Pareciera que los mayas han provocado una verdadera ola de necesidad de hablar sobre el fin del mundo, asique no nos podía faltar una comedia con tintes de drama y romance que también se hiciera eco de esta situación. Seeking a Friend for the End of the World es la nueva dramedy como le llaman ahora, o comedia dramática para los amigos, que cuenta como protagonistas a una pareja bastante singular, Steve Carell y Keira Knightley, a quien finalmente podremos ver vestida sin ropa de época.

Escrita y dirigida por Lorene Scafaria, quien escribiera otra gran comedia romántica, Nick and Norah’s Infinite Playlist, la película que pareciera una especie de Road Movie cuenta con la siguiente sinopsis:

Enmarcada en un futuro demasiado cercano, un hombre busca una conexión significativa en los últimos días de la humanidad. ¿Podrá él encontrar su verdadero amor en el peor momento posible? A medida que los respectivos caminos de Dodge y Penny convergen,la chispa entre ambos iluminará el mundo.

Además de estos dos protagonistas podremos ver entre el reparto a Adam Brody, Derek Luke, Melanie Lynskey, T.J. Miller, y Melinda Dillon entre muchos otros y por lo que puede verse en el tráiler podemos esperar un buen balance entre comedia y drama. Lo que tendrá de difícil este film es su estreno, planeado para el 22 de Junio, época en que deberá competir en la taquilla con títulos como Abraham Lincoln: Vampire Hunter y la nueva apuesta de Disney-Pixar Brave

La trama se centrará, para explicar mejor la sinopsis oficial poco descriptiva, en un hombre que sabiendo que el mundo acabará se decide a buscar aquel amor de secundaria que lo marcó, una vecina lo ayudará en la búsqueda y, como es previsible, finalmente se enamorarán. Si bien parecería no contar nada nuevo, apuesto algunas fichas a que si realmente el film logra un sabio balance de drama y comedia, como parece prometer, podríamos estar ante una gran cinta que- quién nos dice- podría considerarse para los premios del próximo año.

Carell me parece un gran comediante que si se le diera más oportunidades concretas también demostraría lo gran actor dramático que puede ser, asique esta seguramente podría ser una gran oportunidad para verlo con algún registro diferente. Por su parte Keira ha sabido darse un buen lugar dentro de Hollywood con papeles comprometidos y no veo por qué desentonaría en esta trama.

Una de las películas que más expectación ha creado es la nueva película de la saga Bourne. Después de la salida del protagonista principal de las tres primeras cintas, Matt Damon, la continuidad de la saga estaba en el aire a pesar de la gran aceptación del público. Hace ya unos meses supimos que el sustituto de Damon iba a ser Jeremy Renner, lo que creó más expectación todavía.

Tras semanas de espera, ya hemos podido ver alguna imagen de lo que será la película y el teaser poster. Ahora, afortunadamente, ya podemos ver el tráiler oficial de la película, que se estrenará el día 3 de agosto.

Junto a Jeremy Renner, podremos encontrar a Stacy Keach en la nueva Bourne Legacy, que será dirigida por Tony Gilroy, en vez de Paul Greengrass, que fue el director que se puso al frente de las anteriores.

Por el momento, Jeremy no sustituirá a Bourne, sino que hará un papel paralelo al que realizó Damon por si en un futuro, el actor quisiese volver a la saga. Pase lo que pase, sabemos que ahora ya pueden tener dos vías abiertas para poder proseguir con la saga, que parece no tener previsto un final.

En la película también aparecerán Joan Allen, Albert Finney y Ed Norton.

Poco a poco vamos conociendo más detalles de la enésima adaptación del hombre araña, que llevará por título The Amazing Spider-Man. Dirigida por Marc Webb, al que sin duda se le planteó una titánica labor de realizar una nueva obra sobre el personaje después de la reciente trilogía de Sam Raimi, parece que aceptó sin tapujos y se puso manos a la obra, consciente de que mucho tendría que cambiar al personaje si quería que la película triunfara.

Y la verdad es que el primer tráiler que vimos no auguraba nada bueno. Más de lo mismo, con una historia vista hasta la saciedad y lo peor es que todo ello partía de un reboot completamente innecesario. ¿A quién iban a convencer si seguían así? Pues bien, eso mismo han debido pensar los productores de Marvel que se han puesto manos a la obra para volver a contar con el apoyo de los fans. El resultado ha sido un segundo tráiler mucho mejor que el primero, que nos deja adivinar más detalles (son más de dos minutos) y sobre todo que nos muestra el gran secreto que estaba guardando la producción hasta ahora: The Lizard en movimiento.

¿Qué os parece? A mi sinceramente me ha gustado mucho más que el primero, y me ha despertado un poco la curiosidad de cómo será el resultado final. Webb apuesta por el estilo que está marcando Christopher Nolan en el mundo de las adaptaciones de superhéroes y parece que también se volcará en el lado más oscuro del personaje, desmitificándolo y mostrando sobre todo su lado más humano. Eso sí que puede resultar más interesante, sobre todo porque se desmarca de la reciente trilogía de Sam Raimi.

En cuanto a los efectos visuales, por ahora no tendremos que preocuparnos por eso porque prometen estar al nivel de otras superproducciones actuales. Grandes luchas, frenéticos movimientos de cámara, y sobre todo un antagonista que esté a la altura. Sin duda éste será el punto fuerte y novedoso que podrá aportar la cinta y que la diferencie de adaptaciones anteriores. Lo único malo es que aún tendremos que esperar bastante para poder verla en el cine: hasta el 3 de julio que llega a Estados Unidos.

Podemos discutir mucho acerca de la validez de unos premios como los que otorga la Academia de Cine de Hoolywwod, pero lo que no cabe ninguna duda es que sólo con estar nominado en alguna de sus categorías cualquier título puede alcanzar, como por arte de magia, el mercado internacional, multiplicando por consiguiente el rendimiento económico de sus productores y abriendo las puertas a nuevos proyectos a su director. Es lo que le ha sucedido a Rundskop (Bullhead), la película que Bélgica enviara para competir por su lugar entre las nominadas a la mejor película de lengua no inglesa.

Ópera prima de Michael R. Roskam, que se llevara tres premios en el Fantastic Fest de Austin y tras pasar por festivales de Berlín, Atenas o Jerusalem, Rundsop (Bullhead) se estrena el 17 de febrero en los Estados Unidos, fomentando el interés entre el público para ver una película con posibilidades justo antes de que tenga lugar la ceremonia de entrega de los Oscar. Con un guión escrito por el mismo Roskam, la película sigue a un joven ganadero, Jacky Vanmarsenille, enganchado a las hormonas y los esteroides. Cuando se ve envuelto en un asunto con un mafioso, de repente los fantasmas del pasado se apoderan de él, por lo que deberá luchar para sobreponerse y recuperar su vida normal.

Quizás la elección de que no se escuche ninguna palabra en el tráiler se deba a la intención de no intimidar al espectador estadounidense ante una producción europea. Pero desde luego no queda ninguna duda de que se trata de una historia densa, sólida y emocionante llena de energía y emoción contenida. Igualmente podemos percibir que vamos a disfrutar de toda una contundente interpretación de Matthias Schoenaerts.

Quizás no te suene mucho su nombre pues hasta el momento se ha movido dentro de la cinematografía de los Países Bajos, siendo Zwatboel, la película de Paul Verhoeven, la única que ha tenido trascendencia internacional. Aclamado como una de las promesas emergentes del cine europeo, quizás sí le hayas visto en las imágenes promocionales de Rust and Bone, la película dirigida por Jacques Audiard que protagoniza junto a Marion Cotillard.

Lionsgate acabe de lanzar un nuevo trailer para The Hunger Games, el film adaptado de la exitosa novela homónima de Suzanne Collins, primera entrega de una trilogía, dirigida por Gary Ross.

La película será lanzara también en salas IMAX y como ya casi todos los fanáticos que hemos leído el libro sabemos, cuenta con un reparto bien llamativo: Jennifer Lawrence como la valiente Katniss, protagonista de la historia, Josh Hutcherson como Peeta, Liam Hemsworth, Woody Harrelson como el alcohólico ex triunfador de los mortales juegos, la bellísima Elizabeth Banks, el cantante y ocasionalmente actor Lenny Kravitz, Stanley Tucci quien interpreta a un extravagante conductor televisivo que aparece en el trailer y Donald Sutherland como el temible presidente de Panem, lugar donde transcurren los hechos.

Como curiosidad que quizá algunos no sepan, esta historia publicada por primera vez en el 2008, tiene un argumento inmensamente parecido a Battle Royale, film japonés del 2000 dirigido por Kinji Fukasaku también basado en una novela de Koushun Takami. En esta se cuenta cómo el gobierno japonés obliga a muchachos del 9º año de secundaria a batirse en un sangriento juego conocido como Battle Royale. Además de haber sido llevada al cine, contó también con una adaptación en manga.

Pero sin ánimos de entrar en comparaciones, el film es sin dudas una de las producciones de las que más pendientes se está este año. El estreno en USA y Argentina será en Marzo, mientras que en España se la espera, siempre que no surjan cambios de última hora, en Abril y promete ser un verdadero éxito.

El tráiler que veremos a continuación tiene algunas de las escenas que ya vimos en el anterior y se agregan algunas más que dan una cuota más de acción a lo que vimos hasta ahora. Tenemos algún que otro personaje, como Caesar interpretado por Tucci, al que podemos conocer un poco más y sobre todo muchas escenas llenas de adrenalina.

Como antes os hemos comunicado ya se ha lanzado el primer TV Spot de la película The Avengers, y ahora le toca el turno a G.I. Joe: Retaliation. Ambos tráilers se han realizado para aparecer el día de la Super Bowl, que será seguido por millones de telespectadores ya que es mundialmente reconocido. En esta ocasión no sólo hablamos de 10 segundos, sino que para G.I. Joe han decidido extenderse un poquito más. 30 segundos de tráiler que harán las delicias de todos los que esperamos arduamente esta película.

G.I. Joe: Retaliation es una de las películas más esperadas del 2012 y suponemos que tendrá prácticamente la misma aceptación por parte de los usuarios de cine. Aunque no atrae al mismo espectador que las películas de acción y las de superhéroes, ya que la franquicia tiene su propio público desde hace años, estos suelen ser fieles seguidores de la historia. Esperemos que con esta película sigan así.

En la cinta podemos ver a los actores Channing Tatum, Adrianne Palicki, D.J. Cotrona y Bruce Willis.

La película se estrenará el 29 de junio de este año.

Algunas veces nos quejamos de la falta de originalidad de muchos cineastas a la hora de abordar nuevos proyectos. En los últimos tiempos las pantallas se han ido llenando de clones de aquellas películas que resultan ser rentables en taquilla. Unas veces zombies, otras vampiros, de repente todo son superhéroes y otras veces son invasiones extraterrestres. Sí. Pero de vez en cuando surge un cineasta con la capacidad de darle la vuelta a una fórmula manida y consigue cautivarnos con su visión personal de algo que ya habíamos visto.

Hace poco más de una década, cuando tan de moda se pusiera el terror japonés por obra y gracia de la fascinante Rindu, apareciera Takashi Shimizu con Ju-On, que grabara primero en vídeo para hacer después su secuela, con tal éxito que repetiría la misma pareja en formato cinematográfico, volviendo a adaptar su propuesta para el cine estadounidense con The Grudge y su secuela -como ellos ni saben japonés ni leer inglés.

El caso es que, quizás, yo mismo no prestara demasiada atención cuando, el otro día, Ana Belén nos presentaba una imagen de 7500. Se trata de un thriller paranormal que, a partir de un guión de Craig Rosenberg -After the Sunset, Half Light, The Uninvited-, vuelve a reincidir sobre lo que parece un encuentro con unas fuerzas sobrenaturales. En este caso la diferencia o particularidad de la propuesta se incrementa debido a que los sucesos extraños se producen en un avión con 273 pasajeros, en tránsito desde Los Angeles hasta Tokyo.

¿No decían que volar era el medio más seguro de viajar? Cualquiera lo diría después de echar un vistazo al teaser tráiler de 7500 en el que todo parece indicar que Takashi Shimizu va a saber utilizar todos los recursos a su disposición para hacernos pasar un rato estupendo pasando miedo.

7500 está protagonizada por Leslie Bibb -Iron Man, Law Abiding Citizen, Iron Man 2, Zookepper-, Ryan Kwanten -conocido por True Blood-, Amy Smart -Dead Awake, House of the Rising Sun, The Reunion, Columbus Circle-, Jerry Ferrara -Brooklyn Rules, Seven Days in Utopia- y Jamie Chung -Sorority Row, Grown Ups, Sucker Punch, The hangover Part II- y tiene como fecha de estreno el próximo 31 de agosto, por lo que todavía tienes tiempo de sobra para hacer tu reserva.

Hoy nos encontramos con un tráiler bastante extraño, y sobre todo nada convencional para los cánones en los que nos movemos dentro de las películas que nos llegan de Hollywood. Esta vez tampoco es que sea una cinta desconocida, puesto que de God Bless America ya habíamos tenido algunos datos previos como su cartel y también su paso por el pasado Festival de Toronto, donde se quedó a las puertas de hacerse con el Premio Madness (dicho galardón recayó en The Raid, dirigida por Gareth Evans).

Pues bien, hechas las presentaciones y entrando un poco en materia, esta vez ha aparecido en internet el red band tráiler de la cinta (ningún otro avance hasta ahora se había merecido más estar calificado para adultos). Y es que la cinta es bastante peculiar. Trata de Frank, un hombre de mediana edad que ve cómo el mundo se desmorona a su alrededor sin que pueda (o quiera) hacer nada. Todo eso cambia cuando le diagnostican un tumor inoperable, que le cambia completamente y le hace plantearse no sólo su vida, si no la de todos los que le rodean. Así, de la forma más bizarra y violenta posibles, empieza a impartir su justicia acompañado de una jovencita de 16 años que comparte esa filosofía de la vida de arreglarlo todo a tiros.

Si la historia os parece completamente surrealista, el tráiler no se queda atrás:

Desde luego la propuesto no va a dejar indiferente a nadie, en el caso de que finalmente llegue a entrar en el circuito comercial. Parece bastante difícil que alguna distribuidora se atreva a hacerse con sus derechos cuando muy probablemente la califiquen como Restricted. Sin embargo, cosas peores se han visto en el cine y, aunque aún no se ha fijado una fecha de estreno posible, puede que tarde o temprano llegue a algunas salas (o que simplemente se vea reducida al mercado de los festivales). Tendremos que mantener las esperanzas.

Quizás el primer tráiler de Lockout, también conocida como MS One: Maximum security, no mostraba demasiado de la película dirigida por James Mather y Stephen St. Leger. Más allá de la secuencia de Peter Stormare con Guy Pierce, lo único que ofrecía era una sucesión de imágenes más o menos espectaculares, pero que poco desvelaban de lo que podríamos ver realmente en la película. Una cosa me queda clara de este segundo tráiler para el mercado estadounidense, que vas a disfrutar como un enano, o que te vas a aburrir como un condenado.

Con la colaboración del veterano cineasta francés, Luc Besson, los dos directores debutantes escriben también el guión de Lockout, que gira en torno a un convicto encarcelado por espionaje contra los Estados Unidos al que se le ofrece la libertad a cambio de rescatar a la hija del presidente de una prisión… con la peculiaridad de que esta prisión está en el espacio. No vamos a rasgarnos las vestiduras, queda claro en el tráiler que la única intención de los creadores de la película no es hacernos pensar, sino entretenernos. Por eso no debería importar demasiado que la premisa de su argumento sea idéntica a aquella mítica película que dirigía John Carpenter en 1981, Escape from New York, salvo que entonces la cárcel estaba en una isla: Manhattan.

Puede que Guy Pearce no tenga el contundente físico de Kurt Russell -ni su carisma-, pero la verdad es que parece encontrase como pez en el agua en su nuevo personaje de acción. Maggie Grace, que se ha dejado ver recientemente en filmes como Taken, Knight and Day o The Twilight Saga: Breaking Dawn - Part 1, además de interpretar a Shannon Rutherford en la serie de televisión Lost, responde al personaje a rescatar, del que tampoco se puede apreciar demasiado en un tráiler en el que sí podemos intuir numerosas influencias de títulos de acción y ciencia ficción recientes.

Si por un lado me entusiasmó la película de John Carpenter, que posteriormente tuviera una curiosa secuela, Escape from L.A., que precisamente se estrenara el año anterior al que tuviera lugar la acción de la anterior, 1996, ver asociado el nombre de Luc Besson a la película hace que se ponga en modo alerta todas las alarmas. No digo que no haya disfrutado con algunas de las películas de acción que ha dirigido, pero distan bastante de los productos que produce para otros cineastas. Todavía tengo reciente la mala experiencia de Colombiana. En cualquier caso, el tráiler promete lo suficiente como para asumir el riesgo, ¿o no? El 20 de abril saldremos de dudas.

Con sólo dos películas en su haber, el director español Rodrigo Cortés ya se ha hecho un hueco en el cine de Hollywood, especialmente por su interesante e inquietante Buried. Aunque tuvo diversidad de opiniones (mientras que a unos les gustaba, otros la aborrecieron), lo que sí hay que reconocer fuera de estos juicios es que era una apuesta muy arriesgada por parte de Cortés para ser su primera película en Hollywood, y además contando con la estrella Ryan Reynolds como protagonista.

Pero dejemos de hablar de su pasado y centrémonos en su futuro, porque se muestra de lo más prometedor. Su próxima obra, [Red Lights(http://extracine.com/tag/red-lights), que él mismo se ha encargado de escribir y dirigir, ya está terminada y se pudo ver el pasado día 20 en el Festival de Sundance, donde tuvo una buena acogida (aunque las principales críticas han hecho referencia a los últimos minutos de la cinta). Para llegar a otros países tendremos que esperar, al menos, hasta marzo. La noticia es que ha aparecido un nuevo tráiler de la cinta, mucho más revelador que el primer teaser que pudimos ver el septiembre pasado.

Lo más curioso es que este tráiler sólo se ha lanzado para su promoción en España, puesto que por mucho que he buscado no he podido encontrarlo en su idioma original. Sin embargo, merece la pena verse aunque esté doblado, ya que desgrana en poco más de dos minutos y medio lo que será la trama central de la película. A mi me ha convencido:

Con un reparto capitaneado por Robert De Niro donde también estarán Sigourney Weaver y Cillian Murphy, la historia nos habla de dos investigadores de sucesos paranormales que se dedican a investigar posibles fraudes. Como expertos en el tema, llega un momento en el que necesitan un nuevo reta y ese es Simon Silver (Robert De Niro), un afamado psíquico con una extensa carrera y millones en su cuenta corriente. Sin embargo la curiosidad y atracción que produce este personaje puede ser demasiado para los dos investigadores.

Personalmente no me la pienso perder, sobre todo porque me encuentro en el grupo de los que disfrutaron con Buried. Estoy ansioso por comprobar cómo se desenvuelve Cortés con un reparto como este, y sobre todo si ha tenido que sucumbir a la presión de los grandes estudios hollywoodienses para realizar su película. Hasta marzo no saldremos de dudas.

Al principio uno lee sobre este proyecto, ópera prima de Josh Trank más conocido por series televisivas y un acotado papel en Big Fan, y uno esperaría una mezcla entre The Blair Witch Project y X-men; luego uno mira el tráiler y no puede menos que sentirse realmente intrigado por verla.

Basado en la estética, muy usada en los últimos años, del found-footage (es decir imágenes caseras de vídeo halladas por ahí) esta historia narra la vida de tres adolescentes de muy diferentes estratos sociales que tras algunos problemas familiares salen de juerga y encuentran un hoyo en el suelo al que no se resistirán entrar para descubrir más tarde que salen de él con super poderes.

Esta sería la primera gran vuelta de tuerca de esta historia, presentar tres adolescentes que lejos de terminar siendo super héroes como uno esperaría, más acorde con la realidad, si es que se pudieran encontrar poderes así como así, empiezan por divertirse gracias a ellos y posteriormente desbordados de poder, a descontrolarse.

El film que se estrenará el 3 de Febrero en USA, y según la IMDB podría esperarse el 16 del mismo mes en Argentina y el 24 en España, tuvo una proyección limitada en Reino Unido donde causó gran sensación; a tal punto, parece, que según cuentan en Heyuguys las reacciones positivas se multiplicaron por twitter aumentando el nivel de ansiedad por verla.

Otros de los puntos a favor es el hecho de que a pesar de estar editada como un vídeo casero el propio director especificó en una conferencia de prensa dada en California:

La mayoría de nosotros tenemos amigos que pueden manejar una cámara y, con la tecnología a donde se encuentra hoy, la mayoría de estas cámaras tiene la posibilidad de la estabilización de imagen. Asique no tienes porqué hacerla lucir como un VHS durante un terremoto. Lo que verá la audiencia es un film que no le provocará náuseas o la frustración de que no ha podido ver nada.

Aplaudo a Trank en este punto aun cuando es evidente que el uso de ciertos efectos CG con la que contará la película no puede menos que mostrarse como corresponde.

Escrita por Max Landis sobre una idea propia y de Trank, el film promete disparar la pregunta obvia, ¿qué harías si descubrieses de pronto que tienes super poderes?. Ciertamente no todos se calzarían la capa y comenzarían a restablecer la paz mundial.

El tráiler que verán a continuación es un teaser que verdaderamente está muy bien armado. Más allá de cómo resulte finalmente esta película hay que reconocer la función que debería tener todo tráiler y que sin embargo no todos aciertan: que de ganas de verla.

Tras casi una década que debe haber pasado dedicado a la meditación trascendental, Lawrence Kasdan vuelve a dirigir una película: Darling Companion, de la que acaba de publicar su primer tráiler. No debe extrañar que el que fuera uno de los guionistas de filmes como Raiders of the Lost Ark, The Empire Strikes Back, The Retunr of the Jedi o The Bodyguard, o director de otros de menor tirada comercial aunque ampliamente reconocidos por la crítica, como Body Heat, The Accidental Tourist o Wyatt Earp, iba a tardar tanto tiempo en estrenar nueva película. Sin duda el inconmensurable esfuerzo que debió suponer la realización de una película de las insólitas características de Dreamcatcher, debió provocarle toda una crisis de identidad.

El caso es que no ha escatimado esfuerzo alguno en su retorno pues se ha rodeado de un impresionante reparto de ganadores o candidatos al Oscar. Pero claro, si el público más joven no debe tener ninguna pista de lo que ha dado de sí la labor cinematográfica del señor Kasdan, igual tampoco tienen mucha idea quienes son estas señoras y señores tan mayores. Con toda probabilidad reconocerán a Richard Jenkins, nominado por The Visitor, que se dejaba ver recientemente en películas como Eat Pray Love, Let Me In, Hall Pass o Friends with Benefits, aunque igual no tienen mucha idea de quien puede ser Sam Shepard, que estuviera nominado al oscar por The Right Staff y cuyas última apariciones en el cine han sido algo más escalonadas en títulos también menos populares como The Assassinaton of Jesse James, Brothers, Fair Game o Blackthorn.

Otra cosa son los que sí han ganado un Oscar, como Diane Keaton, que lo recogía por Annie Hall, estando nominada en otras tres ocasiones; Diane Wiest, que aunque fuera por personajes de reparto, recogía dos, uno por Hannah and her Sisters y otro por Bullets over Broadway; o Kevin Kline, que ganaba el suyo también como actor de reparto por A Fish Called Wanda. Junto a ellos estarán Elisabeth Moss, que podrán reconocer de la serie de televisión Mad Men y que se dejaba ver en la gran pantalla en títulos recientes como Did You Hear About the Morgans? o Get Him ti the Greek; o Mark Duplass, que pueden recordar de títulos como Greenberg.

Guionista además de director de la película, Lawrence Kasdan nos trae la historia de Beth, que encuentra un desaliñado perro abandonado vagando al lado de una autopista. Lidiando con un esposo distraído y ensimismado cónsul propios asuntos, Beth creará un vínculo especia con el rescatado canino. El problema surge cuando después de una boda, Jospeh, su marido, pierde al perro en su casa de vacaciones de las Montañas Rocosas. Beth arrastra en la busca del can a los pocos invitados de la boda que todavía no se habían marchado, incluyendo a una misteriosa joven. Cada uno de los miembros de este improvisado equipo de rescate se verá afectado por esta aventura que les lleva por caminos inesperados. Puede que no se aun guión muy estimulante. Pero tampoco es que se trate de un trailer muy atractivo. Más bien diría que estamos ante otro de los pinchazos del director de bodrios tan grandes como Grand Cannyon.

Es posible que para el gran público el nombre de Quentin Dupieux no le suene a nada, pero sólo hace falta nombrar alguno de sus trabajos previos para que lo apuntéis en la lista. En el ámbito musical se hace llamar Mr. Oizo, y fue responsable del éxito de la mítica canción Flat Beat, protagonizada por ese carismático muñeco. En cuanto a sus trabajos cinematográficos, sólo ha realizado tres largometrajes como director, pero el último de ellos, Rubber, fue el que le hizo saltar a la fama. La película, protagonizada por un neumático con extraños poderes, tuvo una gran acogida en Sitges por su frescura y por sus claras intenciones de romper todos los cánones.

Esta vez el director se ha pasado a una historia más convencional, aunque teniendo en cuenta que él es el director no creo que el resultado sea muy normal. Tratará la historia de Dolph Springer, un hombre normal y corriente que un buen día descubre que su perro se ha perdido. El argumento nos narra la historia de este personaje durante su búsqueda del ser que más ama del mundo y de cómo cambia las vidas de todos con los que se encuentra. Por ahora tenemos el primer tráiler, que por su corta duración tampoco nos desvela muchos detalles de la trama, pero que tampoco se puede encasillar en los típicos avances que nos llegan casi a diario:

Wrong será la primera película en la que Dupieux trabajará en Hollywood, ya que hasta ahora todos sus trabajos habían sido en producidos en su Francia natal, aunque se hubieran rodado en inglés. Como ya habíamos informado, la película entrará dentro de las propuestas que se podrán ver en el próximo Festival de Sundance, donde seguro que ya armará revuelo como ya lo hizo Rubber en Cannes. En cuanto al circuito comercial, lo único que se sabe por ahora es que en junio llegará a Francia, pero no han trascendido datos de estreno en otros países. Sundance será un buen escaparate para conseguir una distribuidora que compre los derechos y se atreva a estrenarla en el resto del mundo. Esperemos que haya suerte y pueda llegar a más cines.

Así como habíamos presentado el trailer de Dr. Seuss’ The Lorax, la nueva animación de Universal dirigida por Chris Renaud y Kyle Balda, hoy les traemos el TV Spot que el estudio ya ha lanzado por estos días.

De los mismos creadores de Despicable me y Hop, la historia, una adaptación de un relato de 1971, se centra en un muchachito de 12 años quien para poder conquistar a la chica de sus sueños emprende la misión de descubrir la verdadera historia de Lorax, una criatura tan huraña como encantadora, que encargado de proteger su medio ambiente luchará contra cualquier extraño.

El film cuenta con las voces de Danny DeVito, como Lorax, Ed Helms, Zac Efron, como el pequeño Ted y Taylor Swift como Audrey, la chica por la que Ted suspira. Además el personaje de la abuela de Ted contará con la voz de la siempre encantadora Betty White. Por otro lado, habiendo ya trabajado juntos para animaciones como Horton y Hop, Cinco Paul y Ken Daurio vuelven a aunarse para la adaptación de esta película que se estrenará el 2 de Marzo en 3D, 2D e IMAX 3D.

Vale decir que aun cuando no fueron exitazos de taquilla, tanto Despicable me como Horton son dos cintas que personalmente me han entretenido mucho y aunque concuerdo que Dr. Seuss’ The Lorax no pareciera contar nada nuevo, la aparición de DeVito garantiza un personaje que seguramente dejará huella. No deja de ser una extraordinaria opción para ir a ver en familia; por lo que muestran tanto tráiler como este spot pinta muy entretenida.

Otro de los puntos a favor que tiene este film es la música original de John Powell, el hombre detrás de cintas como Shrek y Happy Feet, películas que bien han sabido destacar en lo musical más allá de las historias que cuentan y los simpáticos personajes que tienen. No se sabe qué papel central tendrá o no la música pero contando este detalle y la voz de Taylor Swift, bien podríamos esperar que algo bueno surja en torno a su banda musical.

Conocidos mayormente por films como Baghead y Cyrus, los hermanos Duplass nos traen otra de las comedias, escrita también por ellos, que pasó con muy buena recepción por el último Toronto Film Festival, Jeff Who Lives at Home, protagonizada por Jason Segel y Ed Helms.

Con tintes más bien de comedia dramática, la historia se centra en dos hermanos, Jeff y Pat, de personalidades opuestas que terminan acercándose tras emprender la misión de intentar averiguar si la esposa de Pat le es o no infiel luego de que ambos la vieran con un extraño en un bar.

Acompañados por un reparto que incluye Judy Greer como la esposa de Pat y la siempre extraordinaria Susan Sarandon como la madre de ambos, el film pareciera ser otro de esos grandes títulos que nacidos dentro del circuito indie terminan por generar amplias expectativas en cartelera. Y si bien personalmente Jason Segel no es santo de mi devoción por ser uno de esos actores que a fin de cuentas siempre termina interpretando el mismo tipo de papel, no puede negarse su popularidad, quizá gracias a la exitosa serie How I Met Your Mother, y que el trailer tiene muy buena pinta prometiendo ser una cinta que entretenga y emocione por igual.

El estreno en USA para esta comedia está prevista para el 16 de Marzo de este año y cuenta además con un detalle no menor: la música de Michael Andrews, conocido por cintas como Donnie Darko o el último éxito del género Bridemaids.

Fuente:Heyuguys

Ya queda menos para poder tener más cerca el estreno de la última película de Resident Evil. Aunque ya hemos visto algunas imágenes de la grabación de la cinta, la saga de películas de zombies más famosa del mundo vuelve con Resident Evil: Retribution. Con esta, ya son cinco las películas basadas en la lucha contra los infectados.

La actriz Milla Jovovich vuelve a interpretar su papel como Alice junto a otros rostros parecidos que vuelven en esta quinta parte. Michelle Rodríguez, Sienna Guillory, Kevin Durand, Shawn Roberts, Colin Salmon, Johann Urb, Boris Kodjoe y Li Bingbing. Paul W. S. Aderson también es el guionista y director de esta nueva parte.

Por otro lado, sabemos que la película se estrenará el 14 de septiembre de este año, y estará disponible también en 3D.

La expansión del T-virus a través de la Corporación Umbrella continúa por la Tierra, transformando a la gente en legiones de no-muertos. A la humanidad ya no puede continuar así y sólo le queda un rayito de esperanza para que todo vuelva a la normalidad. Alice intentará introducirse clandestinamente en la sede de Umbrella. La cuenta atrás del mundo se acerca.

¿Qué pensáis de esta nueva cinta?, ¿creéis que será más de lo mismo o seguirá manteniendo la tensión como las otras anteriores?

Sabemos que el actor Will Ferrell se atreve a todo, pero nunca imaginamos que le veríamos haciendo una película en castellano. Normalmente, cuando los actores ingleses o estadounidenses hacen películas cuyas producciones son en parte hispano-hablantes, los actores hablan en su idioma natal, por lo que encontramos que hay una especie de spanglish en su cinta. Cuando nos enteramos de que Will Ferrell haría la película Casa De Mi Padre, pensamos en que la película sería rodada, al menos su parte, en inglés. Pero nada más lejos de la realidad, ya que después de ver el tráiler comprobamos que el actor interpreta en castellano, ya que la película entera está rodada en nuestro idioma.

Will Ferrell es un ranchero mexicano que debe salvar a su familia de un capo de la droga y ganar la mano de una joven. El reparto de la película se completa con los nombres de Gael García Bernal y Diego Luna.

La película tiene previsto su estreno el 16 de marzo de este año.

Armando ha vivido toda su vida junto a su padre en su rancho de Mexico. Al mismo tiempo que el rancho comenzaba a encontrarse en dificultades, el hermano pequeño de Armando, Raúl, aparece con su nueva novia. Como Raúl es un buen hombre de negocios, decide comprometerse a liquidar todas las deudas que su padre ha adquirido con su finca. Pero todo comienza a ponerse feo, y comienza a haber conflicos con el poderoso Onza.

Como cada dos o tres años, el cineasta estadounidense Wes Anderson, parece tener toda la intención de volver a cautivarnos con una de sus nuevas obras cinematográficas. Al menos es lo que se desprende del fabuloso y emocionante primer tráiler de Moonrise Kingdom. Su nueva película, con la que viene a confirmar -por si a alguien tuviera alguna duda- que estamos ante un cineasta que utiliza la ironía, el sarcasmo y un agudo sentido del humor para seguir profundizando en el que parece haberse convertido definitivamente en su tema preferido: la familia o, más bien, su decadencia.

El guión de Moonrise Kingdom está escrito por el propio Anderson en colaboración de Roman Coppola, con quien ya escribiera el guión de THe Darjeeling Limited, además de ser su ayudante de dirección en esa misma película y en Life Aquatic. Además de ser hermano de Sofia Coppola, para la que también ha sido ayudante de dirección en casi todas sus películas, el propio Roman Coppola es uno de los videocreadores más interesantes del panorama contemporáneo, como atestiguan sus videoclips para Moby, Green Day o Fatboy Slim, y que debutara en la dirección cinematográfica hace algo más de una década con CQ.

Moonrise Kingdom nos traslada a una isla en la costa de Nueva Inglaterra, en el verano de 1965, para contarnos la historia de dos adolescentes que se enamoran, hacen un pacto secreto y huyen juntos hacia la naturaleza salvaje. A partir de aquí se desencadena una violenta tormenta emocional al manifestarse viejos rencores y relaciones románticas ocultas entre algunos de los personajes que participan en la búsqueda que organizan las autoridades para encontrarles. Jared Gilman y Kara Hayward interpretan a los jóvenes enamorados en sus primera aparición en el cine. Bruce Willis es el shérif local y Bill Murray y Frances McDormand son los padres de la chica. Junto a ellos también intervienen Edward Norton, Tilda Swinton, Harvey Keitel, Bob Balaban y el habitual Jason Schwartzman.

Con paso lento pero seguro, Wes Anderson ha ido posicionándose como uno de los cineastas más interesantes y personales dentro del panorama cinematográfico estadounidense. Hace tres años nos sorprendía muy gratamente con su primera incursión en el cine de animación, Fantastic Mr. Fox, con la que se demostraba que su peculiar aproximación visual procedía, precisamente, de la aplicación de técnicas de animación en sus historias de imagen real. ¿Vas a perderte la nueva película del director de Rushmore y The Royal Tenenbaums? Después de ver el tráiler, yo no me la pierdo, aunque habrá que esperar hasta mayo -y no abril como reza en el cartel- para poder verla.

¿Eres un cuarentón nostálgico de los que siguen escuchando la banda sonora de Grease en toda celebración? ¿Tienes una drag-queen reprimida que aflora en carnaval, cuando aprovechas para copiar cualquiera de los modelitos que lucían Terence Stamp, Hugo Weaving o Guy Pearce en The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert? ¿O eres del grupo de los descerebrados que está desando que llegue cualquier reunión familiar para verter no sé qué sustancia en la copa de cualquiera con tal de disfrutar de momentos como los de Death at a Funeral? No te preocupes pues tanto si respondes a uno sólo de estos perfiles, como si respondes a todos, seguro que estarás encantado de ver A Few Best Men.

• Primero: se trata de una película para la que se han vuelto a reunir los productores de Death at a Funeral, que además han vuelto a contar con el mismo guionista: Daniel Craig. En este caso la cita no es un funeral, sino en una boda en la que se darán citas actores como Xavier Samuel, que aparecía recientemente en Anonymous y The Twalight Saga: Eclipse; Kris Marshall, que también aparecía en Death at a Funeral; Kevin Bishop, Tim Draxl y Laura Brent, todos ellos más conocidos para el público británico que para el internacional.

• Segundo: está dirigida por el australiano Stephan Elliott, responsable de uno de los sleepers de 1994: The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert, que se alzara, para sorpresa de sus propios artífices, con el Oscar al mejor vestuario. Si tras su aventura de transportistas se ha prodigado bastante poco, tan sólo tres películas, con A Few Best Men, parece estar dispuesto a que nos desternillemos con la boda de la temporada.

• Tercero: porque aunque se ha dejado ver recientemente en la pequeña pantalla, tendrás la oportunidad de volver en el cine a la inefable ¡¡Olivia Newton-John!! La que fuera protagonista de películas tan míticas como Toomorrow, Grease o Xanadú, interpreta en A Few Best Men a la madre de la protagonista, que lo da todo en la película, sobre todo cuando interpreta YMCA.

• Cuarto: prepárate para una banda sonora de las que recuperan los éxitos de los setenta y ochenta, incluyendo temas como Love Boat, Ballroom Blitz o Brand New Key, entre los que podrás escuchar el primer tema dance compuesto e interpretado por la propia Olivia Newton John: Weightless. ¿Qué más se puede pedir? Que no nos quedemos sólo en uno de los tráilers más desternillantes de la temporada y estemos realmente ante la sucesora de Bridesmaids, más que de Death at a Funeral.

Aunque hacía más de un año que no teníamos noticias sobre este proyecto, cuando nos llegaron las primeras imágenes de Upside Down, la película está lejos de ser cancelada y actualmente se encuentra en fase de post-producción y lista para ser estrenada en algún momento de 2012. Aún no se ha hablado de fecha oficial pero, aunque las primeras noticias del proyecto son de hace más de dos años, de este año no pasa sin que podamos verla en el cine.

Lo importante es que ahora ha aparecido el primer tráiler en internet, lo cual siempre es sinónimo de que la cinta se estrenará, y debo reconocer que no pinta nada mal. Se trata de un nuevo ejemplo de película de ciencia ficción de bajo presupuesto que se une al grupo de historias ambientadas en un universo distópico. Esta vez la historia se desarrollará en un planeta Tierra muy distinto al actual, ya que cuando los habitantes miran hacia el cielo lo que ven es otro mundo casi simétrico al suyo. No tiene nada que ver con otra cinta similar titulada Another Earth, donde juegan con un globo terráqueo completo similar al nuestro, esta vez digamos que sólo se asemejan por la superficie terrestre.

Si no os ha quedado claro por esta explicación, lo mejor es que le echéis un vistazo al tráiler, donde las esclarecedoras imágenes os harán salir de dudas:

Me parece muy interesante en dos aspectos. Por un lado está el tema de que sea una película de un relativo bajo presupuesto (cuenta con unos costes de 60 millones de dólares) que siempre tienen algo nuevo que aportar para compensar unos efectos quizá no tan sorprendentes como el de las grandes superproducciones. Y por otro lado está el aspecto visual, que promete unas imágenes espectaculares donde el espectador tendrá que estar girando la cabeza cada poco rato para poder ver bien lo que sucede en pantalla. Igualmente por el tráiler ya podemos adivinar que esto último será muy probable.

Sin embargo, y espero equivocarme, puede que la historia se centre demasiado en los personajes de Jim Sturgess y Kirsten Dunst y la historia de amor que se da entre ellos. No tenía por qué estar mal, simplemente espero que la cinta, que puede aportar tanto, no quede en un simple drama romántico como tantos otros que se estrenan cada año, sobre todo porque puede aportar mucho más. La cinta estará dirigida por el argentino Juan Diego Solanas en su debut en Hollywood. Esperemos que no haya estado muy subordinado a las órdenes de la Warner.

Cuando pensé en realizar esta sección en el día de hoy, no tenía muy claro qué película iba a elegir. Sí que es cierto que siempre tenemos varias películas que, desde nuestra infancia o adolescencia nos marca, pero aunque siempre hay una que nos cala, también hay otras que, sin quererlo, se han convertido en básicos imprescindibles. Sinceramente, no tenía cuál de ellas elegir, pero haciendo zapping en la televisión, pude ver que en un canal español estaban emitiendo Pretty Woman.

Aunque no es una película nueva, ya que se estrenó el día 23 de marzo de 1990 y, aunque todos sabemos cómo termina, es de esas películas que tienen algo que te engancha y que, por mucho que la hayas visto, tienes ganas de volver a ver.

La película fue dirigida por Garry Marshall y fue protagonizada por la actriz Julia Roberts que, aunque ya era conocida se catapultó a la fama con esta interpretación, y el actor Richard Gere, que interpretó a la perfección el papel de adinerado preocupado únicamente por el dinero. Seguramente, si el reparto hubiese sido otro, la cinta no hubiese tenido el éxito, tanto de taquilla como de audiencia televisiva, que continúa teniendo.

En un principio, el protagonista masculino no recaía en Richard Gere, sino que el director Garry Marshall quería que Christopher Reeve fuese el que interpretase al protagonista. Más tarde contaron con Al Pacino, que llegó incluso a ensayar algunas frases con Julia Roberts y Sylvester Stallone (al que no le va en absoluto el papel). Más tarde, el papel recaería en Gere, al que le iba perfecto, muy a pesar del director. Para el papel femenino, se barajaron los nombres de Winona Ryder, Drew Barrymore y Jennifer Connelly, aunque fueron desestimadas por su juventud. Aunque en un principio hizo una audición para ser protagonista secundaria, la actriz consiguió el papel por ser algo más mayor que las anteriores y por su talento.

Richard Gere interpreta a Edward Lewis, un hombre de negocios que trabaja en la compra-venta de empresas. Por su trabajo, viaja mucho de un estado a otro, por lo que no se establece en ninguna ciudad. Un día, después de una fiesta, Edward decide irse a su hotel, pero se pierde por el camino y no sabe volver, es entonces cuando conocerá a Vivian Ward (Julia Roberts), una prostituta que le ayudará a llegar a su destino. A partir de entonces, surgirá una relación trabajo-amor difícil de separar.

Esta película está repleta de grandes escenas y, aunque quizá me tachen de romanticona, quizá por eso gusten tanto. Quizá haya tres escenas en la película que no tienen desperdicio:

1. Richard Gere regala un collar de piedras preciosas a Julia Roberts y le cierra la caja cuando va a coger el collar. Esta imagen es, quizá, la que más representa a la cinta, ya que ha sido la más promocionada desde que se estrenó.

1. Julia Roberts no es aceptada cuando entra en una tienda de lujo para comprarse un caro vestido de cocktail. La protagonista accede a la tienda con pinta de prostituta y las dependientas la tratan como si se tratase de la peste. Más tarde, Richard Gere dirá su maravillosa frase: ‘Nos gusta que nos hagan la pelota, vamos a gastarnos una cantidad indecente de dinero en esta tienda’. Maravillosa frase.

2. Richarde Gere acude a la morada de su amada en una limusina blanca con un paraguas en una mano y un ramo de flores en la otra. El actor sube por las escaleras, a pesar de su vértigo, para besar a su chica.

Pareciera que dentro del género de terror y, especialmente aquellos que tratan sobre exorcismos, pocos son los films que pudieron igualarse siquiera a El exorcista. Este año, el estreno de The Rite, por ejemplo, ha gustado tanto como desilusionado a varios espectadores.

Ahora William Brent Bell, aquel que en el 2006 ya dirigiera la perturbadora Stay Alive, vuelve al género con un film que en formato de mockumentary narra la historia detrás de Maria Rossi (Suzan Crowley), una mujer que confiesa en una llamada al 911 el brutal asesinato de tres personas.

Co- escrita entre el propio Bell y Matthew Peterman , también guionista de la nombrada Stay Alive, el film contiene escenas escalofriantes, según puede verse en el trailer y en las imágenes, sobre diferentes exorcismos mientras se focaliza en la búsqueda de Isabel (Fernanda Andrade) por saber la verdad acerca de su madre y los asesinatos por ella cometidos. El reparto se completa con Simon Quarterman y Evan Helmuth interpretando a dos jóvenes sacerdotes exorcistas que podrían ayudar a su madre, veinte años después internada en un hospicio, utilizando métodos no reconocidos por la Iglesia.

El estreno está provisto en EE.UU para Enero del 2012 y no habrá seguramente que esperar tanto para que aterrice entonces por estas tierras. Verdaderamente impactante en apariencia, esta película desarrollada principalmente en Italia, e incluso en el propio Vaticano, promete ser algo para saltar de la butaca constantemente.

La sinopsis oficial reza:

En 1989, los servicios de emergencia recibieron una llamada al 112 de Maria Rossi (Suzan Crowley) confesando que había asesinado brutalmente a tres personas. 20 años después, su hija Isabel (Fernanda Andrade), trata de comprender la verdad de lo sucedido esa noche y viaja al Hospital de Centrino para depravados mentales en Italia, donde su madre ha sido encerrada para determinar si es una enferma mental o está poseída por demonios. Isabel decide reclutar a dos jóvenes exorcistas (Simon Quarterman y Evan Helmuth) que podrían curar a su madre usando métodos poco convencionales que combinan la ciencia y la religión y terminan enfrentándose cara a cara con el mal en estado puro en forma de cuatro poderosos demonios que poseen a María. Muchos han sido poseídos por uno, sólo una ha sido poseída por muchos.

A continuación pueden ver el trailer original del film y un clip que la Paramaunt a lanzado recientemente. Atención si eres persona impresionable.

Lo próximo de Ewan McGregor es una comedia romántica de título desconcertante: Salmon Fishing in the Yemen. Se trata de la adaptación de la novela homónima de Paul Torday, el guión ha sido escrito por Simon Beaufoy ganador del Oscar por Slumdog Millionaire y responsable de los libretos de 127 Hours y The Full Monty. Seguro que un escritor con unas antecedentes tan buenos es capaz de adaptar con éxito esta novela publicada en 2006. El director de la película será Lasse Hallström, responsable de Chocolat, Casanova o Dear John.

Salmon Fishing in the Yemen nos habla de un difícil proyecto en el que se embarca el gobierno británico: introducir el salmón en Yemen. Alfred Jones es un doctor que trabaja en el Centro Nacional para el Fomento de la Piscicultura, su trabajo es pionero en el campo de la reproducción de moluscos, su jefe le pide que evalúe la posibilidad de introducir el salmón en un país como Yemen. Fred tacha el proyecto de imposible. Lo que no sabe es que la idea parte de un jeque muy rico llamado Mohamed ben Zaidi bani Tihama que está empeñado en trasladar el arte de la pesca con mosca a su país.

La ambiciosa Secretaria de Prensa del Primer Ministro británico que está buscando buenas noticias relacionadas con Oriente Medio para distraer a la prensa de la guerra de Afganistán, se propone usar ese proyecto sobre salmones para mejorar la imagen del país en la zona y afianzar su carrera política. Así pues, el apocado doctor debe reconsiderar su análisis inicial y colaborar con una representante del jeque para realizar lo imposible llevar salmones a Yemen.

El doctor es interpretado por el siempre efectivo Ewan McGregor, la asesora del jeque tiene los rasgos de la hermosa Emily Blunt y la veterana Kristin Scott Thomas da vida a la secretaria política empeñada en realizar el proyecto salmonero. Un fantástico trío fantástico de actores que llegarán a las pantallas de Estados Unidos el 2 de marzo de 2012.

La película se estrenó en el Festival de Cine de Toronto y recibió una cálida acogida por parte de la prensa y del público. Creo que se merece una oportunidad porque la gente envuelta en el proyecto ha demostrado con creces su calidad y saber hacer.

A días del 2012 la espera por The Avengers se va acortando. En la impaciencia, eterna para los fans del comic, nos quedan las imágenes y trailers que Marvel va lanzando en su promoción. Hoy les traemos entonces el trailer ruso que tiene más escenas impactantes agregadas a comparación del anterior.

Este trailer presenta la contrariedad de estar doblado al ruso, lo cual es un tanto difícil de apreciar en su total magnitud siendo un idioma desconocido por la mayoría; pero al menos gracias a las anotaciones de youtube podemos contar con los subtítulos ingleses. Lo valorable de este video, no obstante, siguen siendo las nuevas e increíbles escenas que se pueden disfrutar y que, como dijimos, no aparecen en al primer trailer.

Las imágenes que reúne a este grupo de vengadores incluye como siempre a Iron Man (Robert Downey, Jr., con el regreso de Paul Bettany como JARVIS), Thor (Chris Hemsworth), Captain America (Chris Evans), Hulk (Mark Ruffalo, reemplazando a Edward Norton), Hawkeye (Jeremy Renner), Black Widow (Scarlet Johannson) y Nick Fury (Samuel L. Jackson). Además este reparto dirigido por Joss Whedon cuenta con Clark Cregg, Gwyneth Paltrow y Tom Hiddleston.

No sé ustedes, pero admito que cada vez que algo nuevo sale con respecto a esta adaptación del gráfico, más ganas dan de verla. Mucha acción y un aspecto visual que promete. Ver el trabajo en conjunto de estos héroes tienta y auspicia un verdadero hitazo en las boleterías. Por lo demás habrá que esperar su estreno para Abril del año próximo, un estreno que seguramente no se hará esperar en el resto del mercado cinematográfico.

Desde que apareciera finalmente Machete en las salas como un film real, aparentemente a petición de los fans después del falso tráiler que Robert Rodriguez creara un poco en sorna al género de clase B, Danny Trejo ha ganado en popularidad pero también en dudas. Basta con ver las reacciones de varios medios ante este nuevo trailer de Bad Ass, film inspirado por un hecho real ocurrido el año pasado en un autobús de San Francisco.

Trejo interpretará a un ex combatiente de Vietnam, con claras referencias a Epic Beard Man, nombre con que se conoció popularmente al hombre de la historia real, que tras una pelea en un autobús por defender a un afroamericano de las amenazas de dos pasajeros se convierte no solo en toda una leyenda de la web sino en un verdadero justiciero.

El film está dirigido por Craig Moss y cuenta con la participación de Ron Perlman y Charles Dutton. El estreno en EE.UU será para Abril del 2012 y como ya se ve en el trailer promete mucha acción. A pesar de contar con un director no tan conocido en la industria de la acción y con Ash Shah (Big Stan, S. Darko) detrás de la producción principal no puede negarse que será un film por lo menos entretenido; aun cuando muchos predicen un estreno directo en DVD, cosa que tras el éxito de Machete cuesta un poco creer.

Esta es la sinopsis oficial:

Un condecorado héroe de Vietnam, Frank Vega, regresa a casa solo para verse rechazado por la sociedad dejándolo sin trabajo y sin su prometida. Cuarenta años después un incidente en un autobús (donde protege a un anciano negro de las amenazas de un par de skin heads) lo transforman en un héroe local. Pero su buena fortuna de pronto se vuelve en contra cuando su mejor amigo es asesinado y la policía parece no estar haciendo algo al respecto.