Vuelve el juego de las parejas, hoy con Woody Harrelson, Emma Thomson, Tom Hanks, Gemma Arterton, Christian Bale, Megan Fox, Jason Sudeikis y Jennifer Aniston. Todos ellos están negociando, han aceptado, o incluso alguno ha rechazado participar en proyectos como Out of the Balance, Saving Mr. Banks, We’re the Millers o Wright Girls. ¿Quieres saber quien podría trabajar con quien y de qué se trata?

Wright Girls

Tras encauzar su carrera con títulos como RocknRolla o Quantum of Solace, Gemma Arterton conseguía en 2010 participar en dos títulos como Clash of the Titans y Prince of Persia: The Sands of Time, que terminarían por dar el espaldarazo a su carrera. Sin embargo, lejos de instalarse en un cine de acción comercial, protagonizaba después una película de Stephen Frears como Tamara Drewe, en lo que sería una alternancia que dominaría sus proyectos posteriores como Byzantium, Song for Marion, Hansel and Gretel: Witch Hunters o In the Outlaws. Ahora podría sumarse al reparto de la comedia negra que Relativity Media está preparando: Wright Girls.

Se trata de la adaptación de una película japonesa, 2LDK, que se centra en dos jóvenes actrices que viven juntas, aparentan ser las mejores amigas y co-protagonizan un exitoso programa de televisión. Aunque en realidad se detestan la una a la otra y entrarán en una espiral de violencia cuando tengan que competir por un mismo papel. Si los rumores atribuían a Megan Fox el otro personaje protagonista, lo cierto es que la protagonista de Transformers, Jennifer’s Body o Jonah Hex, no está involucrada en un proyecto cuyo guionista es Bert Royal, que fuera responsable del de Easy A -¿Podrían sonar campanas para Emma Stone?- y que podría dirigir Andy Fickman, que actualmente está terminando Parental Guidance. Nada es seguro todavía, pero no me digan que no es un proyecto que puede dar mucho juego.

We’re the Millers

La nueva comedia de New Line podría tener como protagonistas a Jennifer Aniston y Jason Sudeikis, que ya coincidieran en el reparto de Horrible Bosses. Bob Fischer y Steve Faber -Wedding Crashes- son los guionistas que han desarrollado la historia de un traficante que reúne a una esposa y dos hijos falsos con el fin de hacerse pasar por una familia de vacaciones y cruzar el país con 1.000 libras de marihuana.

Will Arnett o Steve Buscemi estuvieron propuestos anteriormente para protagonizar este proyecto que ha tenido una larga gestación en la que ha tenido al frente a directores como John Morris o Sean Anders. Finalmente ha caído en manos de Rawson Thruber, responsable de Dodgeball: A True Story, y aunque confieso que tiene pinta de ser un producto al servicio de sus protagonistas, lo cierto es que tanto Aniston como Sudeikis, me han hecho reír en otras películas.

Saving Mr. Banks

No sólo se confirman los rumores sobre el proyecto de Disney acerca de la lucha que hubo entra P.L. Travers, la autora en el papel de Mary Poppins, y el propio Walt Disney para hacerse con los derechos de su adaptación cinematográfica, sino que a los rumores de que Tom Hanks podría protagonizar la película, tenemos que sumarle la posibilidad de que Emma Thompson interprete a la escritora.

Si por un lado la elección de la protagonista de Howard Ends y Sense and Sensibillity me parece mucho más apropiada que otra de las candidatas al mismo papel -Meryl Streep que seguramente habría podido volver a imitar el acento australiano (en este caso) a la perfección-, por otro lado casi parece un giro metacinematográfico, pues uno de los recientes éxitos de Thompson se producía interpretando a una niñera tan peculiar como la propia Mary Poppins en Nanny McPhee y su secuela.

Out of the Balance

Aunque haya participado en filmes como No Country for Old Men, Zombieland, 2012 o The Hunger Games, la carrera de Woody Harrelson no acaba de tomar forma. Y eso que este actor tejano que se diera a conocer en la pequeña pantalla no ha dejado de trabajar desde los tiempos de Doc Hollywood, An Indecent Proposal o Natural Born Killers. Si en estos momentos rueda Now You See Me, después de haber concluido el rodaje de Seven Psychopaths, actualmente se encuentra en negociaciones de unirse al reparto de esta producción de Relativity Media en la que tendría como co-protagonista al incansable Christian Bale, además de Casey Affleck, Zoe Saldana y Sam Shepard.

Se trata de un drama sobre destino, circunstancias y redención en el que Russell y su hermano pequeño tratan de escapar de la miseria en la que viven, para acabar uno en prisión y otro atrapado en las redes de una violenta y despiadada banda criminal. Cuando sale de la cárcel, Russell debe elegir entre vivir su propia libertad o arriesgarse buscando justicia para su hermano. No crean que se trata de un proyecto de acción más porque estamos hablando de una historia escrita por Scott Cooper, responsable del guión y dirección de Crazy Heart, quin sólo está dispuesto a hablar de rodar cuando tengan todo el reparto asegurado. No se pierdan algunos de los nombres propuestos, como Forrest Whittaker, Viggo Mortensen, Billy Bob Thornton o Robert Duvall. Y todo es posible dado que estamos hablando de un proyecto entre cuyos productores se encuentran Tony Scott, Ridley Scott y Leonardo DiCaprio.

Seven Psychopath es el segundo largometraje de Martin McDonagh, aquel director y guionista de la alocada In Bruges en la que un atormentado asesino interpretado por Colin Farrell se tomaba unas obligadas vacaciones junto a su compañero, Brendan Gleeson, para aclarar su cabeza. En esta vuelta, también con Farrell como uno de sus protagonistas, el director nos trae otra historia fuera de lo común, por lo que parece, con un reparto nada desdeñable que incluye los nombres de Sam Rockwell, Woody Harrelson y Christopher Walken.

Gracias a Entertainment Weekly hoy podemos compartirles las primeras imágenes de este film y de qué va la historia de este grupo de perseguidores y perseguidos.

Un salvaje gangster (Harrelson) comienza una desesperada búsqueda de su amada shih tzu, Bonny, que se ha perdido en manos de un actor desempleado (Rockwell), quien paga sus cuentas trabajando para un secuestrador de mascotas profesional (Walken). Farrell es un guionista trabajando en un guión titulado Siete Psicópatas, que se ve envuelto en los problemas de su amigo actor pero que a la vez encuentra un sabroso material en el conflicto de vida o muerte que se desarrolla en torno al perro.

El personaje que en un principio interpretaría Mickey Rourke y por el cual habría dicho no a la segunda parte de The Expendables, finalmente será interpretado por Harrelson luego de que Rourke dejara la producción entre irreproducibles insultos, asegurando que el director pretendía demasiado por nada.

Por lo que parece podemos esperar una película hilarante y alocada como lo fue In Bruges pero sin perder, seguramente, alguna cuota de dramatismo. El reparto no podría estar mejor elegido desde que tanto Farrell como Harrelson y Rockwell ya nos han sabido brindar personajes trastornados y complejos; y personalmente no puedo pensar en un mejor capo mafia de segunda como Walken manejando los hilos de lo que sucede. Puras conjeturas mías, claro, pero ya McDonah aseguraba irónicamente sobre sus personajes que:

Estos chicos son buena gente. Cuidan a los perros, y los devuelven apropiadamente, y no cobran demasiado.

Por el momento no se tienen noticias sobre el posible día del estreno puesto que aun se hayan en pos producción pero bien vale esperar porque aparezca el primer tráiler que nos de otra mirada más sobre qué podemos esperar de este film tan lleno, apuesto, de sinsentidos como su antecesora.

James Ellroy es uno de los más destacados escritores norteamericanos contemporáneos y su relación con el mundo del cine es bastante estrecha. Sus obras ya han sido llevadas a la gran pantalla en más de una ocasión y Rampart es una nueva adaptación de una de sus historias. La película ha sido escrita y dirigida por Oren Moverman y se estrenó el pasado septiembre en el Festival de Cine de Toronto.

David Brown (Woody Harrelson) es un veterano policía de la ciudad de Los Ángeles que se encuentra envuelto en el caso de corrupción que afecta a Rampart su comisaría. Brown es un tipo duro, un veterano de Vietnam que se dedica a hacer el trabajo sucio de otros y que imparte justicia a su particular manera. Un día es grabado golpeando a un sospechoso y todo su mundo se desmorona. Ahora es el centro de un escándalo que no parece querer acabar. Los años de campar a sus anchas parecen tocar a su fin. Su situación se vuelve inestable, se angustia y se vuelve paranoico, y aún por encima un detective de homicidios (Ice Cube) es enviado para investigarlo.

Este intenso thriller con tintes dramáticos cuenta con un reparto de lujo: Woody Harrelson, Robin Wright, Sigourney Weaver, Ned Beatty, Ice Cube, Steve Buscemi, Ben Foster y Anne Heche. Rampart es la segunda película dirigida por Oren Moverman tras The Messenger, su debut como director. Allí ya coincidió con Harrelson y Foster y la experiencia debió de ser grata porque han vuelto a trabajar juntos.

La película se centra en el escándalo Rampart, un asunto de corrupción que afectó al departamento de policía de Los Ángeles a finales de los noventa. Más de setenta oficiales fueron encausados por robos, plantar pruebas, palizas, dar falso testimonio, ocultar pruebas, perjurio y atraco a un banco.

Si, al igual que le sucediera a Gary Ross, te quedaras impresionado por la presencia de Lenny Kravitz en “Precious”, estás de enhorabuena, porque el cineasta acaba de contratarle para “The Hunger Games” en el papel de Panem, un estilista de moda con alma de artista que diseña vestidos extravagantes para Katniss (Jennifer Lawrence), cuando es empujada en la batalla contra otros veintitrés adolescentes, tal y como confirmaban en The Wrap.

Cuando vi el trabajo de Lenny en “Precious” me quedé impresionado. Era tranquilo pero fuerte, dando confianza; cualidades que definen a este personaje.

Esta será la segunda vez que Kravitz haga su aparición en la pantalla grande, aparte de breves apariciones en filmes como “The Diving Bell and the Butterfly” o “Zoolander”. Pero esto no quiere decir que deje de lado su carrera musical, sino que este mismo mes de agosto, publicará su noveno álbum de estudio que se llamará Black and White America y que publicará el 30 de agosto.

Lionsgate ha estado recolectando diferentes actores y actrices para la adaptación de las novelas de Suzanne Collins, que tiene una gran colección de seguidores, pues su trilogía ya lleva vendidas más de tres millones de copias. Una historia que nos lleva a un futuro postapocalíptico en el que los Estados Unidos se han convertido en Panem, una nación gobernada por el opresor Gobierno Central de Capitol City, que ha dividido al país en distritos. Un gobierno despótico que organiza anualmente los conocidos como “The Hunger Games”, un evento en el que jóvenes de cada distrito son seleccionados y obligados a matarse entre ellos en juegos de supervivencia.

Entre los integrantes más recientes del reparto se encuentran Woody Harrelson, que interpretará a Haymitch Abernathy, el único ganador del Distrito 12 que haya sobrevivido nunca en los juegos, para convertirse después en el mentor de Katniss. También ha ingresado en el equipo Stanley Tucci, que será Caesar Flickerman, un personaje familiar a todos los participantes en los juegos, al ser su anfitrión, además de ser famoso por su capacidad de buscar el lado positivo de cualquier situación y salir airoso de las situciones más comprometidas con sentido del humor.

Otra adquisición de última hora para la franquicia es la de Toby Jones, que interpretara a Truman Capote en “Infamous” y que le veremos pronto en películas como “Captain America: The First Avenger” o “The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn”. Los cuatro se integran a un reparto que incluye a Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Elizabeth Banks y Wes Bentley.

¿Y si ahora se ha puesto de moda utilizar actores famosos para los cameos de las películas? Ya hemos visto las noticias que han surgido en torno al rodaje de “The Hangover 2”, donde se rumoreaba que algunas estrellas como Mel Gibson aparecerían en un brevísimo papel en la película, algo que finalmente se desmintió. Incluso hablamos de que podría aparecer el expresidente Bill Clinton.

La película de Todd Phillips no es la única que está utilizando esta publicidad para atraer a potenciales espectadores a las salas. Hoy hemos conocido noticias de “Zombieland 2” y los posibles actores que aparecerán en ella, tanto en papeles importantes como en cameos. Lo único confirmado hasta ahora es que los protagonistas repetirán, es decir, que tendremos de nuevo a Woody Harrelson y a Jesse Eisenberg intentando sobrevivir a hordas de zombies utilizando lo métodos más originales y en muchas ocasiones cómicos.

Los últimos rumores que circulan por la red sitúan a actores como Harrison Ford o Anthony Hopkins en la película, ya sea en papeles pequeños o con un protagonismo más importante. Como ocurriera con Bill Murray en “Zombieland”, parece que volverán a recurrir a un actor con una larga trayectoria para que interprete uno de los papeles de la película. Y es que se ha filtrado cierta información del guión en la que se habla de un antagonista que sería el contrapunto del personaje interpretado por Woody Harrelson, para el cual estaban buscando un actor de primerísima fila.

No sabemos hasta qué punto todo esto es cierto o no. Las únicas declaraciones que han surgido a raiz de esto provienen de uno de los guionistas de la cinta, Rhett Reese, que se ha limitado a desmentirlas:

La noticia de estos fichajes no es cierta. Se ha distorsionado

Sin embargo tampoco podemos dar por zanjado el tema sólo con estas declaraciones, puesto que también pueden servir como un juego de despiste para que no conozcamos la sorpresa de estas contrataciones hasta que no llegue la película al cine. O posiblemente es verdad y todo esto no sean más que rumores infundados. En cualquier caso ¿qué preferiríais vosotros?

Vía: BloodyDisgusting | Foto: InYourFace & TopNews

Hay películas que pueden atraernos por su historia, por el hecho de que adaptan algún libro o historieta que nos interesa, porque nos parece que el director se pone constantemente en situaciones límites para realizar tal o cual proyecto o porque, sencillamente, nos vimos atraídos por el material publicitario. Pero creo que el motivo más teatral por el que podemos llegar a sentirnos atraídos por una película es por el hecho de que el cast del filme es más que envidiable. Eso es lo que me pasa en particular con la venidera película de Oren Moverman, “Rampart”, que ya tiene confirmado al resto del elenco, compuesto ahora por Steve Buscemi, Sigourney Weaver, Anne Heche, Cynthia Nixon y Robin Wright.

La película, que ya contaba con el protagónico de Woody Harrelson y Ice Cube, cuenta la historia de un policía veterano —- sí, Harrelson —- que busca la redención luego de caer en una trampa de corrupción presente en la policía de Los Angeles. La idea es recuperar la sensación pública que se presentó a comienzos de los noventa con un caso bastante similar.

Si bien el rol específico de cada uno de los nuevos actores confirmados aún no se ha revelado, podemos contar con el hecho de que tendremos una gran cantidad de personajes secundarios que harán las veces de casi invisible sostén de la película: muchos filmes, mis muy queridos, se sostienen la mayor parte de las veces en actores secundarios rendidodres que dan pie a la posible actuación de las grandes estrellas, que claro, pueden ser muy buenas, muy malas o, raras veces, neutras —- efecto muchas veces buscados por la idea de la película, lo cual es un excelente crédito para el actor en cuestión: ¿cuántas veces hemos visto a Bill Murray rompernos la cabeza con no hacer casi nada? —-.

Esperemos más noticias del proyecto, entonces, que ya se encuentra anunciado como para ser uno de los estrenos del venidero año.

Vía: Empire Online | Foto: Cine Premiere

Llegó el día señalado. Se cerró la votación después de días y ahora tenemos los resultados del “conteo de boletas” —- los resultados de la encuesta —- lo cual nos permiten conocer cuales son los favoritos de Ustedes, nuestros queridos lectores, para la próxima gran noche del cine; la noche en la que se realizará la ceremonia de entrega de los Oscars 2010.

Los resultados no muestran tantas sorpresas —- tal vez un par —-. Sobresale el que se siga la tendencia general hacia los favoritos de la taquilla, mismos que probablemente ganen la estatuilla dorada. He aquí los resultados por categoría.

Mejor Guión Adaptado: “District 9”

La gran vencedora es “District 9”, con el 35% de los votos. Es una película basada en el cortometraje “Alive in Joburg”, dirigido por el mismo Neill Blompkamp. En esta historia —- drama sci-fi —- es ambientada en Johannesburgo en el año 2010, treinta años después de que una nave extraterrestre se varara sobre la ciudad sudafricana. Aunque los extraterrestres son recibidos en por los humanos, sufren la segregación.

Esta película de bajo presupuesto deja atrás —- con el 30% de los votos —- a “Up in the Air”, guión co-escrito por su mismo director Jason Reitman y basado en la novela de Walter Kirn. La siguiente posición la ocupa “Precious: Based on the novel Push by Sapphire”, con un 22%. Hasta abajo de los resultados tenemos a “An Education”, basa en las memorias de Lynn Barber y “In the Loop”, spin off de la serie inglesa The Thick of It.

Mejor Guión Original: “Inglourious Basterds”

Indiscutible triunfo para “Inglourious Basterds”, con un 45% de la preferencia. Escrita y dirigida por Quentin Tarantino, “… Basterds” nos presenta una historia contextualizada durante la Segunda Guerra Mundial, donde los nazis tenían un grupo a cual temer, un grupo armado de judíos caza nazis.

Seguido de la obra de Tarantino, tenemos las avanturas del Sr. Fredricksen en “Up”, con un 26%. Continuamos con el drama thriller bélico de Kathryn Bigelow “The Hurt Locker”, contando con 16% de los votos. Atrás encontramos a “A Serious Man” —- de los hermanos Ethan/Joel Coen —- y “The Messenger”, co-escrita por su director Oren Moverman.

Mejor Largometraje Animado: “Up”

“Up” arrasa con un total de 74% de los votos. Disney/Pixar nos presentan la conmovedora historia de Carl Fredricksen, un viudo que continua con la aventura de la vida y el sueño que compartía con su amada esposa Ellie. Como saben, esta animación también está nominada para la Mejor Película del año.

Después de “Up”, los resultados beneficiaron a “The Princess and the Frog” —- el regreso de Disney al 2D —- con un 11%. Muy cerca encontramos a “Coraline” con el 10% de la preferencia. Por último, tenemos un empate entre “Fantastic Mr. Fox” y “The Secret of Kells” con un 2%.

Mejor Película Extranjera: “El secreto de sus ojos” —- Argentina

La producción argentina “El secreto de sus ojos” se coloca como la favorita con un 39% de sus votos. Dirigida por Juan José Campanella y basada en la novela de Eduardo Sacheri. Es un thiller que narra —- valiéndose de recuerdos —- los hechos acontecidos en la investigación del asesinato de una joven, ocurrido en un barrio de Buenos Aires.

En la segunda y tercera posición —- con un empate del 27% —- nos encontramos la producción peruana “La teta asutada” y la alemana “The White Ribbon”. Después se coloca la francesa “Un Prophète” con el 5% y, por último, “Ajami” de origen israelí.

Mejor Actriz de Reparto: Mo’Nique, “Precious”

La gran favorita Mo’Nique ha impactado con su actuación en el filme independiente “Precious”. En nuestra encuesta figura con el 44% de los votos, llevándose lugar a dudas la categoría gracias a su interpretación de la madre de Precious. Esta actuación seguramente no pasará desapercibida por la Academia.

Dando un salto importante en el conteo, acumulando el 26% de los votos, seguimos con Penélope Cruz y su interpretación de Carla en “Nine”. Empatadas vemos a Anna Kendrick, la joven sorpresa de “Up in the Air”, y Maggie Gyllenhaal por su actuación en “Crazy Heart”. Hasta el final contamos con Vera Farmiga, compañera de Kendrick en la película dirigida por Jason Reitman.

Mejor Actor de Reparto: Christoph Waltz, “Inglourious Basterds”

Si Christoph Waltz no gana el Oscar por su actuación en “Inglourious Basterds” sería una aberración. ¡Vamos! todos amamos su interpretación de Hans Landa, el oficial políglota, encantador y, a la vez, cazador de judíos. El actor austríaco era casi un desconocido para Hollywood y el mundo, pero es evidente que nos ha llamado la atención.

De acuerdo con los resultados de la encuesta, queda en segundo lugar Matt Damon con su interpretación François Pienaar, el capitán del equipo nacional de rugby de Sudáfrica, en “Invitus”. Es seguido por Stanley Tucci quien definitivamente sale de su zona de confort en “The Lovely Bones”. Por último, tenemos al veterano Christopher Plummer, León Tolstoy en “The Last Station” y a Woody Harrelson por “The Messenger”.

Mejor Actriz: Sandra Bullock, “The Blind Side”

Sandra Bullock, es otra gran favorita se lleva la terna de acuerdo a sus votos. En “The Blind Side”, Bullock interpreta a Leigh Anne Tuohy, una mujer cristina, determinada, líder de su familia y de gran corazón. Leigh Anne es clave en la preparación de Big Mike, un joven abandonado por su madre que se supera y llega a ser un gran jugador de fútbol americano.

Después del impresionante 48% de votos del fenómeno Bullock, tenemos a Meryl Streep por su actuación en “Julie & Julia”, seguida por la novata Gabourey Sidibe y su interpretación en “Precious” —- con un 22 y 19 por ciento respectivamente —-. Con el 7% nos encontramos a Carey Mulligan con su trabajo en “An Education“y, por último, Helen Mirren con su Sophya Tolstaya en “The Last Station”.

Mejor Actor: Morgan Freeman, “Invictus”

De todas las categorías, esta es una de las que resalta por el resultado. Con un 33% de votos, Morgan Freeman, se impone con su interpretación de Nelson Mandela en “Invictus”. A través de los ojos de Mandela, vemos el sufrimiento de una nación y cómo se dejan a un lado gracias a un torneo internacional de rugby.

El favorito de los expertos, la crítica y diversas premiaciones es Jeff Bridges que en esta encuesta se queda con un 29%. Después del actor de “Crazy Heart”, encontramos a George Clooney por su protagónico en “Up in the Air” colectando un 22% de sus votos. Hasta al final de la gráfica tenemos a Jeremy Renner de “The Hurt Locker” y la actuación del inglés Colin Firth en “A Single Man“—- con un 9 y 7 por ciento respectivamente—-.

Mejor Director: James Cameron, “Avatar”

Con James Cameron empezamos a ponernos azules. De acuerdo con los resultados de la encuesta, Cameron merece la estatuilla a Mejor Director por su trabajo en “Avatar”. No será una historia original pero —- lo que es cierto —- es que Cameron apuesta por algo nunca antes hecho, siendo el pionero de los largometrajes épicos filmados directo en tercera dimensión.

En la sombra de Cameron, con un 30% de los votos encontramos a Quentin Tarantino y sus “Inglorious Basterds”. En tercer lugar y con un 21% de la preferencia, encontramos a Kathryn Bigelow —- ex-esposa de Cameron —- por su trabajo en “The Hurt Locker”. Los últimos lugares son ocupados por el empate de Jason Reitman con “Up in the Air” y Lee Daniels nominado por “Precious”.

Mejor Película: “Avatar”

Si esta encuesta fuera la responsable del resultado del domingo, veríamos a “Avatar” coronarse como Mejor Película. Entre nuestros votantes cuenta con un 40% de la preferencia. Los Na’vis de Cameron son seguidos por los bastardos de Tarantino con un 18%. En tercer lugar encontramos a “The Hurt Locker” con un 15% y, en cuarto, la animación de Disney/Pixar “Up”. “District 9” complementa los cinco primeros lugares en esta categoría.

En los porcentajes menores encontramos a “Up in the Air”, “Precious”, “The Blind Side”, “An Education” y “A Serious Man”, yendo del cinco al uno por ciento de los votos.

¿Qué opinan de los resultados de la encuesta?, ¿creen que se aproximen al resultado original? Sólo quedan dos días y unas cuantas horas para saberlo. Recuerden que en Extracine daremos cobertura puntual al que significa el mayor evento cinematográfico del año.

Fotos: aceshowbiz

Cada vez queda menos para la Gran Noche del Cine. En Extracine estamos haciendo un seguimiento muy especial de cara a esa gran noche y hoy queremos analizar un poco los actores que llegan a la gala con opción a estatuilla. Una auténtica batalla entre pesos pesados, veteranos de Hollywood y nuevas promesas. Empecemos con los secundarios.

Mejor Actor Secundario

Sin duda el gran favorito en ésta categoría es Christoph Waltz su criminal Nazi en “Inglorious Basterds” te cautiva desde su primera aparición en el excelente prólogo, y es sin lugar a dudas de lo mejorcito de la película. Por otro lado me cuesta creer que un excelente actor como Stanley Tucci jamás haya ganado un Oscar. Y me cuesta creer que ésta sea su primera candidatura. Su interpretación en la película de Jackson es fantástica, aunque la valoración global de la película puede hacerle bajar algunos puntos en las apuestas.

Lo de nominar a Matt Damon me parece una forma de subsanar que ni Clint Eastwood ni su película “Invictus” estén en las nominaciones principales. No obstante podría dar la sorpresa y alzarse con su primer Oscar como actor. Aunque la Academia también podría aprovechar esta ocasión para galardonar al veterano Christopher Plummer. Ver la filmografía de este hombre da miedo, de tantas obras maestras que acumula. El último en discordia es Woody Harrelson, para mí, uno de los mejores actores del Hollywood actual, pero que no creo que se vaya a llevar la estatuilla por “The Messenger”.

Mejor Actor Protagonista

Otra batalla de gigantes en esta categoría. Mi favorito es Jeff Bridges que hace en “Crazy Heart” uno de esos papelones a los que nos tiene malacostumbrados. Ya es hora de reconocerle el mérito a este gran actor. El segundo en las apuestas está George Clooney que podría conseguir su primera estatuilla como actor principal por “Up in the air”. El tercer gran favorito en la categoría es la revelación de la que puede ser la gran triunfadora de la noche. Jeremy Renner borda su interpretación en “The Hurt Locker” y podría dar la gran sorpresa de la noche.

Menos posibilidades les veo a los otros dos candidatos. La opción de Morgan Freeman es, como la ya comentada de Matt Damon meramente testimonial, y dudo mucho que consiga este año su segundo Oscar (aunque para mi sería totalmente merecido). Colin Firth consigue este año su primera nominación, reconocimiento a un papel alejado de la comedia británica a la que nos tiene acostumbrados, pero que no creo que le reporte el beneficio del Oscar, aunque sería todo un definitivo espaldarazo a su carrera en Hollywood.

Así las cosas yo apostaría por Waltz y Bridges. Aunque como en todas las entregas de premios, podría haber sorpresas.

Rhett Rheese y Paul Wernick, los guionistas detrás de “Zombieland”, estuvieron en MTV y hablaron sobre la secuela de su exitosa zombie flick. ¿Qué dijeron?

Antes que nada, tranquilizaron a los fans: definitivamente filmarán “Zombieland 2” y, más aún, la sacarán en 3D. Excelente noticia para quienes disfrutamos de la película ya que, se entiende, aquí el 3D será un plus para un grupo de guionistas que hace muy bien las cosas —no como otras películas del nuevo cine de sangre azul, donde el uso del recurso técnico es su único valor.

Ya sobre el proceso de escritura, los autores hablaron del “problema de tener muchas ideas” —contrario al problema de la llamada “página en blanco”— y de cómo deben depurar sus intenciones narrativas para así dar con una historia redonda.

En cuanto a Tallahassee —gran personaje encarnado por Woody Harrelson— mencionaron la posibilidad de encontrarle una media naranja, todo un desafío para la verosimilitud del relato.

También interesante es la referencia a la inclusión de nuevos personajes humanos y a la presión que un mundo devastado y un nuevo orden social ejerce sobre el grupo cuasi-familiar. ¿Se notan mis ganas de saber más del proyecto? No puedo ocultar el interés que una cinta así me genera. Pero hagamos un ejercicio. ¿Qué esperan de esta secuela? ¿Qué les gustaría ver? Después del corte, les dejo el video de los guionistas detrás de “Zombieland”.

Vía: Horror-Movies.ca | Foto: Rotten Tomatoes

Martes 2 de febrero. Llega la fecha señalada, la misma que varios cinéfilos —los que seguimos las tendencias en la industria cinematográfica— hemos esperado. A las 05:38 horas de Los Ángeles, California, se han dado a conocer los nominados a la octagésima segunda entrega los Premios de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood, también conocidos como los Oscars 2010. El anuncio de las diez categorías principales fue realizado por Tom Sherak, presidente de AMPAS y la actriz Anne Hathaway —quien robó minutos de la atención durante el telecast de la ceremonia pasada—. Los nominados son:

Lista de nominados: Oscars 2010

Mejor Actor

• Jeff Bridges in “Crazy Heart”
• George Clooney in “Up in the Air”
• Colin Firth in “A Single Man”
• Morgan Freeman in “Invictus”
• Jeremy Renner in “The Hurt Locker”

Mejor Actor de Reparto

• Matt Damon in “Invictus”
• Woody Harrelson in “The Messenger”
• Christopher Plummer in “The Last Station”
• Stanley Tucci in “The Lovely Bones”
• Christoph Waltz in “Inglourious Basterds”

Mejor Actriz

• Sandra Bullock in “The Blind Side”
• Helen Mirren in “The Last Station”
• Carey Mulligan in “An Education”
• Gabourey Sidibe in “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire”
• Meryl Streep in “Julie & Julia”

Mejor Actriz de Reparto

• Penélope Cruz in “Nine”
• Vera Farmiga in “Up in the Air”
• Maggie Gyllenhaal in “Crazy Heart”
• Anna Kendrick in “Up in the Air”
• Mo’Nique in “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire”

Mejor Largometraje Animado

• “Coraline” Henry Selick
• “Fantastic Mr. Fox” Wes Anderson
• “The Princess and the Frog” John Musker and Ron Clements
• “The Secret of Kells” Tomm Moore
• “Up” Pete Docter

Mejor Dirección de Arte

• “Avatar” Art Direction: Rick Carter and Robert Stromberg; Set Decoration: Kim Sinclair
• “The Imaginarium of Doctor Parnassus” Art Direction: Dave Warren and Anastasia Masaro; Set Decoration: Caroline Smith
• “Nine” Art Direction: John Myhre; Set Decoration: Gordon Sim
• “Sherlock Holmes” Art Direction: Sarah Greenwood; Set Decoration: Katie Spencer
• “The Young Victoria” Art Direction: Patrice Vermette; Set Decoration: Maggie Gray

Mejor Cinematografía

• “Avatar” Mauro Fiore
• “Harry Potter and the Half-Blood Prince” Bruno Delbonnel
• “The Hurt Locker” Barry Ackroyd
• “Inglourious Basterds” Robert Richardson
• “The White Ribbon” Christian Berger

Mejor Diseño de Vestuario

• “Bright Star” Janet Patterson
• “Coco before Chanel” Catherine Leterrier
• “The Imaginarium of Doctor Parnassus” Monique Prudhomme
• “Nine” Colleen Atwood
• “The Young Victoria” Sandy Powell

Mejor Director

• “Avatar” James Cameron
• “The Hurt Locker” Kathryn Bigelow
• “Inglourious Basterds” Quentin Tarantino
• “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire” Lee Daniels
• “Up in the Air” Jason Reitman

Mejor Documental (Largometraje)

• “Burma VJ” Anders Østergaard and Lise Lense-Møller
• “The Cove” Nominees to be determined
• “Food, Inc.” Robert Kenner and Elise Pearlstein
• “The Most Dangerous Man in America: Daniel Ellsberg and the Pentagon Papers” Judith Ehrlich and Rick Goldsmith
• “Which Way Home” Rebecca Cammisa

Mejor Documental (Cortometraje)

• “China’s Unnatural Disaster: The Tears of Sichuan Province” Jon Alpert and Matthew O’Neill
• “The Last Campaign of Governor Booth Gardner” Daniel Junge and Henry Ansbacher
• “The Last Truck: Closing of a GM Plant” Steven Bognar and Julia Reichert
• “Music by Prudence” Roger Ross Williams and Elinor Burkett
• “Rabbit à la Berlin” Bartek Konopka and Anna Wydra

Mejor Edición

• “Avatar” Stephen Rivkin, John Refoua and James Cameron
• “District 9” Julian Clarke
• “The Hurt Locker” Bob Murawski and Chris Innis
• “Inglourious Basterds” Sally Menke
• “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire” Joe Klotz

Mejor Película Extranjera

• “Ajami” Israel
• “El secreto de sus ojos” Argentina
• “La teta asustada” Peru
• “Un Prophète” France
• “The White Ribbon” Germany

Mejor Maquillaje

• “Il Divo” Aldo Signoretti and Vittorio Sodano
• “Star Trek” Barney Burman, Mindy Hall and Joel Harlow
• “The Young Victoria” Jon Henry Gordon and Jenny Shircore

Mejor Score Original

• “Avatar” James Horner
• “Fantastic Mr. Fox” Alexandre Desplat
• “The Hurt Locker” Marco Beltrami and Buck Sanders
• “Sherlock Holmes” Hans Zimmer
• “Up” Michael Giacchino

Mejor Canción Original

• “Almost There” from “The Princess and the Frog” Music and Lyric by Randy Newman
• “Down in New Orleans” from “The Princess and the Frog” Music and Lyric by Randy Newman
• “Loin de Paname” from “Paris 36” Music by Reinhardt Wagner Lyric by Frank Thomas
• “Take It All” from “Nine” Music and Lyric by Maury Yeston
• “The Weary Kind (Theme from Crazy Heart)” from “Crazy Heart” Music and Lyric by Ryan Bingham and T Bone Burnett

Mejor Película

• “Avatar” James Cameron and Jon Landau, Producers
• “The Blind Side” Nominees to be determined
• “District 9” Peter Jackson and Carolynne Cunningham, Producers
• “An Education” Finola Dwyer and Amanda Posey, Producers
• “The Hurt Locker” Nominees to be determined
• “Inglourious Basterds” Lawrence Bender, Producer
• “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire” Lee Daniels, Sarah Siegel-Magness and Gary Magness, Producers
• “A Serious Man” Joel Coen and Ethan Coen, Producers
• “Up” Jonas Rivera, Producer
• “Up in the Air” Daniel Dubiecki, Ivan Reitman and Jason Reitman, Producers

Mejor Cortometraje Animado

• “French Roast” Fabrice O. Joubert
• “Granny O’Grimm’s Sleeping Beauty” Nicky Phelan and Darragh O’Connell
• “The Lady and the Reaper (La Dama y la Muerte)” Javier Recio Gracia
• “Logorama” Nicolas Schmerkin
• “A Matter of Loaf and Death” Nick Park

Mejor Cortometraje

• “The Door” Juanita Wilson and James Flynn
• “Instead of Abracadabra” Patrik Eklund and Mathias Fjellström
• “Kavi” Gregg Helvey
• “Miracle Fish” Luke Doolan and Drew Bailey
• “The New Tenants” Joachim Back and Tivi Magnusson

Mejor Edición de Sonido

• “Avatar” Christopher Boyes and Gwendolyn Yates Whittle
• “The Hurt Locker” Paul N.J. Ottosson
• “Inglourious Basterds” Wylie Stateman
• “Star Trek” Mark Stoeckinger and Alan Rankin
• “Up” Michael Silvers and Tom Myers

Mejor Mezcla de Sonido

• “Avatar” Christopher Boyes, Gary Summers, Andy Nelson and Tony Johnson
• “The Hurt Locker” Paul N.J. Ottosson and Ray Beckett
• “Inglourious Basterds” Michael Minkler, Tony Lamberti and Mark Ulano
• “Star Trek” Anna Behlmer, Andy Nelson and Peter J. Devlin
• “Transformers: Revenge of the Fallen” Greg P. Russell, Gary Summers and Geoffrey Patterson

Mejores Efectos Visuales

• “Avatar” Joe Letteri, Stephen Rosenbaum, Richard Baneham and Andrew R. Jones
• “District 9” Dan Kaufman, Peter Muyzers, Robert Habros and Matt Aitken
• “Star Trek” Roger Guyett, Russell Earl, Paul Kavanagh and Burt Dalton

Mejor Guión Adaptado

• “District 9” Written by Neill Blomkamp and Terri Tatchell
• “An Education” Screenplay by Nick Hornby
• “In the Loop” Screenplay by Jesse Armstrong, Simon Blackwell, Armando Iannucci, Tony Roche
• “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire” Screenplay by Geoffrey Fletcher
• “Up in the Air” Screenplay by Jason Reitman and Sheldon Turner

Mejor Guión Original

• “The Hurt Locker” Written by Mark Boal
• “Inglourious Basterds” Written by Quentin Tarantino
• “The Messenger” Written by Alessandro Camon & Oren Moverman
• “A Serious Man” Written by Joel Coen & Ethan Coen
• “Up” Screenplay by Bob Peterson, Pete Docter, Story by Pete Docter, Bob Peterson, Tom McCarthy

Fuente: AMPAS

Hacer una comedia sobre Zombies a éstas alturas parece algo complicado. Principalmente porque Edgar Wright parecía haber filmado la película definitiva dentro de este subgénero, Shaun of the Dead. Con un precedente de tan altísimo nivel, intentar que Zombieland estuviera a la altura se me antojaba una gesta difícil. Pero Ruben Fleisher ha sabido perfectamente cómo hacerlo. Si en Shaun of the Dead, Wright mezclaba la comedia romántica con el cine de Zombies, en Zombieland la mezcla no está tan clara, y Fleisher toma un poco de cada género para realizar un collage totalmente heterogéneo: Road Movie, comedia adolescente, película de acción, film apocalíptico y, por supuesto, Zombies.
En Bienvenidos a Zombieland (cada vez entiendo menos a las distribuidoras y sus traducciones) todo son aciertos. Desde los geniales títulos de crédito, hasta ese final abierto que te deja con ganas de más. (Por cierto, hay más. Esperaros hasta el final de los créditos, si es que el personal de sala os deja).
El cast es completamente redondo: Woody Harrelson borda un personaje de esos que te hacen gracia nada más verlo en pantalla. Jesse Eisenberg suma uno más a su lista de perdedores con encanto (este chaval está empezando a encasillarse) y Abigail Breslin y Emma Stone componen dos personajes femeninos con carácter de los que escasean en el cine yanqui. Los cuatro forman una extraña cuadrilla mata-zombies en una película en la que no hay prácticamente más personajes. Bueno, sí. Está el famoso “cameo” del que tanto se ha hablado, y te recomiendo que si no sabes de quién se trata, y piensas ver la película, no sigas leyendo. Avisado estás.

Todo el capítulo que rodea la aparición estelar de Bill Murray es de lo mejor de la película. Murray sabe como reírse de si mismo, el guiño a Shaun of the Dead (humanos haciendo de Zombies para no ser reconocidos) es evidente, y el final, aunque algo previsible, no deja de ser desternillante por atrevido. Toda la secuencia destila un amor por las comedias clásicas de los 80 que impregna toda la película. Ver a Tallahassee enfundado en el mono de los Cazafantasmas no tiene precio. En serio, genial.

Pero es que cuando parecía que la película ya no podía ir a mejor, llega ese final en el parque de atracciones digno del mejor cine de aventuras de los 80. Todo ritmo, tensión y acción. Si no, que se lo digan una vez más al personaje de Harrelson y a su “fortaleza”. El gran acierto narrativo de este final es descubrirnos cual es el auténtico leit-motive de la película: Las reglas de Columbus. Lo que al principio se nos presentaba como un simple recurso humorístico, se desvela en este final como el auténtico tema de la película: Las reglas se hacen para poder romperlas. Y dicho tema siempre había estado presente en la película, pero no nos habíamos dado cuenta hasta entonces. En muchos momentos algo rompe “físicamente” el grafismo que ilustra sus reglas. La película avanza gracias a los personajes que no respetan esas reglas: Tallahassee no estira, Wichita no se pone el cinturón… Y si lo de la tienda india no es romper las reglas, que baje Murray y lo vea. En un mundo devastado por los Zombies las reglas te pueden ayudar a sobrevivir, pero también hay que “disfrutar de las cosas pequeñas”.
Y una de esas cosas pequeñas de las que hay que disfrutar en la vida es algo tan simple como meterse en una sala de cine y ver Zombieland, verla sin prejuicios, sin alzar una ceja y mirar por encima de las gafas… No es una obra de arte, ni una película culta y profunda, no tiene personajes complejos que sufran una gran transformación, ni una fotografía que invite a la reflexión… Pero tiene hora y media de diversión pura y dura, con ese ritmo, esos gags, y esos personajes que nos hacían pasarlo tan bien en los 80 cuando llegaba el viernes y nos íbamos directos al videoclub de la esquina. Zombieland es para nosotros como ese Twinkie para Tallahasee.

Foto: Facebook

Los mayas predijeron que el mundo se acabaría en “2012 y Roland Emmerich ha aprovechado tan agorero vaticinio para hacer una de esas películas que tanto le gustan. Espectacular en el apartado visual, pero algo floja en el contenido. Pero, al fin y al cabo, si alguien va al cine a ver una película sobre el fin del mundo lo que quiere ver es caos y destrucción. Lo contrario sería absurdo. Por eso funciona “2012”, porque no engaña a nadie, no promete cosas que no va a dar y desde el minuto uno se sabe lo que ocurrirá al final. Aunque, hasta llegar a ello, el estómago se encoge en más de una ocasión por miedo a que el protagonista absoluto, John Cusack, no lo cuente.

Son dos horas y media largas de película, pero aún así no se hace pesada. Quizás le cuesta un poco arrancar por el tiempo que utiliza para hacernos entrar en materia y presentarnos a todos los personajes. Pero, teniendo en cuenta el sin vivir en el que nos tendrá el resto de la película, casi se agradece que se haya tomado su tiempo en la introducción. Heroísmo, celos, romanticismo, avaricia, miedos, envidias… sentimientos todos ellos humanos en una película en la que se cuenta el fin de la raza humana. O quizá no. Puede que haya esperanza y el ser humano se redima después de todo.

Lo mejor de la película, ya lo he dicho, es su realización, los efectos especiales y la especie de tobogán en el que el espectador se deja llevar por la trama. Mérito del director, pero también de un John Cusack que sabe cómo darle un poco de emoción al asunto. Sólo le pondría dos ‘peros’ a “2012” y los dos tienen que ver con personajes. Uno es el del insoportable ruso. El otro, el del segundo marido de la ex de Cusack. Desde el principio se sabe que no es más que un estorbo. Por contra, el papel de Woody Harrelson es delirante (muy similar al de Tim Robbins en “La Guerra de los Mundos”) y tampoco está mal ver al viejo Danny Glover como presidente de los Estados Unidos.

Foto: Allmoviephoto

Will Montgomery (Foster) es un joven oficial del ejército de EE. UU. que acaba de regresar a su país después de una temporadita en Iraq, y que ha sido asignado al servicio de notificación de bajas del ejército. Junto al oficial Tony Stone (Harrelson), Will tendrá que encargarse de transmitir las malas noticias a los seres queridos de los soldados caídos en combate. Armado de valor, se convertirá en un mensajero de muerte y tristeza, pero su caparazón de indiferencia comenzará a resquebrajarse cuando conozca a Olivia (interpretada por Samantha Morton), una mujer a la que ha de comunicar el fallecimiento de su marido en acto de servicio.

La película está escrita y dirigida por Oren Moverman, que debuta tras las cámaras. El estreno del filme está previsto para el trece de noviembre. Dicen que es un relato sorprendente y muy humano sobre el dolor, la amistad y la supervivencia. Una propuesta muy interesante para este otoño, desde luego.

Vía: WorstPreviews

Se esperaba un buen dato, pero quizás no uno tan bueno. La comedia “Zombieland”, que protagoniza Woody Harrelson, ha entrado con excelente pie en la taquilla norteamericana. Según datos estimados, ha recaudado 25 millones de dólares en sus tres primeros días de exhibición. Su presupuesto fue de 23,6 millones. Perfecto arranque entonces.

Ya hace unos meses que Manuel nos habló de “Zombieland”, que en España se titulará, y no me preguntéis por qué, “Bienvenidos a Zombieladn”. Su argumento se centra en dos hombres, Columbus (Jesse Eisenberg) y Tallahassee (Harrelson), que han encontrado la forma de sobrevivir en un mundo invadido por zombis. Cuando unen sus fuerzas a Wichita (Emma Stone) y Little Rock (Abigail Breslin), quienes también han encontrado formas singulares para sobrevivir al caos zombi, los dos hombres deberán decidir qué es peor: si confiar el uno o en el otro o sucumbir ante la avalancha de muertos vivientes.

“Siempre he visto a ‘Zombieland’ como ‘Huída a medianoche’ pero con zombis. Tal como ocurre en ese filme, se mezclan muchos géneros en uno. Es una comedia y una road movie, pero obviamente tiene elementos de terror, y también hay romance. Me entusiasmaron todos esos diferentes aspectos de la película, y mi objetivo era darle la mayor dosis de realismo para obtener el tono adecuado”, ha comentado el director, Ruben Fleischer. Por cierto, en “Zombieland” parece que hay un divertido cameo de Bill Murray interpretándose a sí mismo pero convertido en zombi. Habrá que ver eso. A partir de 27 de noviembre en los cines españoles (jo, aún queda).

Vía y foto: Sony Pictures

Arthur Poppington, un hombre con algún que otro problema mental, decide convertirse en el superhéroe Defendor cuando la realidad y la ficción empiezan a mezclarse en su cabeza. Durante su búsqueda del Capitán Industry (todo adalid de la justicia tiene un archienemigo), Arthur conseguirá la ayuda de una joven prostituta llamada Katerina Debrofkowitz. Juntos intentarán hacer de la ciudad un lugar mejor.

Dirige el actor Peter Stebbings, en su debut tras las cámaras. El resto del reparto lo completan nombres como Kat Dennings, Elias Koteas o Sandra Oh. Si todo va bien, la cinta se estrenará en el Toronto International Film Festival del mes que viene. Lo cierto es que lo visto en el tráiler tiene muy buena pinta… Ojalá no sea una percepción errónea.

Vía: WorstPreviews

Woody Harrelson es Arthur Poppington, un hombre ordinario en cuya mente trastornada comienzan a mezclarse realidad y ficción. Tanto, que Arthur decide convertirse en un superhéroe conocido como Defendor, y patrullar de noche las calles de la ciudad en busca de su archienemigo, el Capitán Industry, un traficante de drogas y armas al que culpa por error de la muerte de su madre. Durante su enmascarada cruzada contra el crimen, Defendor entablará amistad con una joven prostituta,Katerina Debrofkowitz (interpretada por Kat Dennings). Pertrechado con armas poco convencionales, y ayudado por su nueva amiga, Defendor pondrá su vida en peligro para demostrar al mundo que cualquiera es capaz de marcar la diferencia.

En el reparto destaca la presencia de Elias Koteas y Sandra Oh (la doctora Cristina Yang en “Anatomía de Grey”). La película está escrita y dirigida por el actor Peter Stebbings, que debuta tras las camaras. “Defendor” se exhibirá el mes que viene en el Toronto International Film Festival. Parece una propuesta interesante… ¿Habrá conseguido Stebbings dar un giro de tuerca al género superheroico? Ni idea… Quizá el tráiler nos dé alguna pista. Pero mientras esperamos a que alguien lo cuelgue en Internet, podemos ir abriendo boca con una galería de fotos de esta peculiar -y canadiense- comedia dramática.

Vía: WorstPreviews

Los mayas lo predijeron y la ciencia lo ha confirmado. El 21 de diciembre de 2012 el mundo tal y como lo conocemos llegará a as u fin. El día del juicio final tiene fecha y su propio tráiler (ahora en español). Columbia, productora de la última película sobre catástrofes mundiales de Roland Emmerich, acaba de lanzar a la red el nuevo teaser tráiler de “2012”. Así que si queréis ver cómo será el fin del mundo, sólo tenéis que verlo. Escalofriante.

La Tierra se resquebrajará. El agua lo invadirá todo. Las explosiones se sucederán. Los terremotos harán caer cualquier símbolo de la humanidad. Ni siquiera la Casa Blanca o el Vaticano están a salvo. Y entre medias de tanta destrucción, millones de humanos corriendo de un lado para otro intentando salvar su vida y la de los suyos. El protagonista es Jonh Cusack, al que acompañan rostros tan conocidos como Amanda Peet, Danny Glover y Woody Harrelson.

El tráiler tiene un poco de “El Día de Mañana” (al fin y al cabo, también era de Emmerich) y de “La Guerra de los Mundos” de Tom Cruise, pero la verdad es que, sobre todo, es espectacular y promete mucha, mucha catástrofe y destrucción. Al fin y al cabo, lo que se busca en una película como ésta. ¿Será de verdad el fin de la raza humana? La respuesta, el 20 de novimebre en los cines.

Vía: Tráiler de “2012” (Ahora en español) | Foto:Answerist

Columbus (Eisenberg) ha convertido en un hábito salir corriendo ante todo lo que lo asusta. Tallahassee (Harrelson) no teme a nada ni a nadie. En un mundo dominado por los muertos vivientes, ambos se han convertido en dos expertos supervivientes (cada uno a su manera). Pero ahora que sus caminos se han cruzado, tendrán que enfrentarse al mayor de sus retos: ellos mismos.

“Zombieland” está dirigida por Ruben Fleischer, que debuta como director en la gran pantalla. El estreno de la cinta está previsto para el nueve de octubre de este año. Tiene pinta de ser muy divertida, aunque no sé si llegará al nivel de “Zombies Party”, estupenda comedia británica sobre muertos vivientes.

Vía: WorstPreviews

En algunas películas pasan meses desde la producción tratando de incrementar el terror que producen los zombies del filme, sin embargo en otras buscan todo lo contrario: hacernos matar de risa ridiculizándolos. Es decir que objetos de diversas intencionalidades los zombies son personajes infaltables que vestidos para cada ocasión en particular se adaptan a las circunstancias que le tocan.

Esta vez en “Zombieland” la idea es que nos hagan reír bastante ya que se plantea a esta comedia dirigida por Ruben Fleische como la “nueva topadora zombielógica” que vale aclarar nada tiene que ver con los videojuegos que llevan el mismo nombre ya que aquí se buscará el exterminio de los zombies pero de otra forma. Será un tal Albuquerque quien con ayuda de otros sobrevivientes tratará de salvar a lo que queda de la vida humana luego del ataque invasivo de zombies.

Estarán en el reparto para esta película de Columbia Pictures; Woody Harrelson, Jesse Eisenberg, Emma Stone, Abigail Breslin, Mila Kunis y Bill Murray. Su estreno está previsto para el 9 de octubre en EE.UU., el 29 del mismo mes en Argentina y el 27 de noviembre en España.

Foto: elseptimoarte

Transsiberian tiene como protagonistas a Eduardo Noriega, Woody Harrelson y Ben Kingsley (entre otros) y se estrena en España en el mes de abril. El film fue dirigido por Brad Anderson

Enlace: MovieWeb

En este caso, tenemos otro tráiler diferente al que ya conocimos de Semi-Pro, protagonizado por Will Farrell y Woody Harrelson.

Se estrena en febrero del 2008