William Monahan se ha convertido en uno de los grandes guionistas de Hollywood, no sólo por el Oscar al mejor guión adaptado que obtuviera por The Departed, sino gracias también a otros filmes como Kingdom of Heaven, Body of Lies o Edge of Darkness. Todos ellos títulos de acción que no descuidan la composición de sus personajes, independientemente de que cada director les preste mayor o menor atención. No es de extrañar que en su primer trabajo como director, London Boulevard, el retrato de sus personajes sea más interesante que la trama que desarrolla.

Basada en una novela de Ken Bruen, volvemos a encontrarnos con un personaje de chico-malo-bueno, en la línea de otra adaptación cinematográfica reciente del mismo autor, como Blitz, pero que circula aquí por el otro lado de la ley. Como en aquella, también se incluyen referencias a personajes homosexuales, aunque ahora retratados de manera más fría y distante. Pero aunque London Boulevard pueda resultar una película que se disfruta y entretiene considerablemente, no llega a cerrarse de una manera tan sólida como lo hiciera Blitz.

De entrada partimos de una historia bastante trillada, como la de un delincuente con deseos de rehabilitarse que perece en el intento. Aunque en un contexto muy diferente, no deja de planear la sombra de una película similar, como Carlito’s Way, la magnífica película de Brian De Palma que protagonizaran Al Pacino, Sean Penn y Penelope Ann Miller. Las conexiones entre algunos personajes son demasiado forzadas, como la relación de Harry con el indigente o el enlace que le sirve para llegar hasta Charlotte. Así como otras no parecen bien explicadas, como el vínculo que tiene Harry con Billy o la excéntrica relación que tiene con su hermana. Realmente no entiendo muy bien que aporta la secuencia de Charlotte yendo a la compra a la totalidad de la trama. También parece que se queda en la superficie de algunas cuestiones que plantea como la presión de los paparazzi sobre Charlotte o las redes del crimen organizado en Londres. Al menos es lo que se desprende del tono de una película que si además de entretenerte, también parece pretender hacerte pensar. Pero si bien es cierto que falla en sus pretensiones de trascender, London Boulevard sí consigue ser un producto completamente entretenido, gracias a una aproximación visual cuidada, acompañada de una banda sonora bastante interesante.

Juega vital importancia la interpretación de algunos personajes. Dejando de lado a Keira Knightley -que también es justo decirlo se muestra comedida y bastante desenvuelta en un personaje que le permite una interpretación excéntrica-, quien lleva estupendamente bien todo el peso de la trama es Colin Farrell, que es perfectamente capaz de transmitir las contradicciones de su personaje. Sobresale un espléndido Ben Chaplin en un personaje antipático y nada agradecido, así como la de Ray Winstone en un clásico personaje de gángster psicópata, quizás el más estereotipado de todos los personajes -que a muchos recordará inevitablemente al que hiciera Robert Loggia en Lost Highway. Pero quien se lleva toda la atención es, sin duda alguna, David Thewlis con un personaje tremendamente divertido sin necesidad de hacer ningún chiste.

Por lo que no te molestes si esperas una película trascendental que aborde con originalidad la imposible reinserción de un delincuente de poca monta, pero si lo que esperas es un filme de género tradicional, pero que aporte un poquito más de sal a una receta que todos sabemos de antemano, no dudes en comprar tu entrada.

Hay días en los que una noticia nos lleva a la otra. Cuando hace un momento hablábamos de que William Monahan iba a hacer frente a la adaptación del guión original con el que James Toback se introdujera en el cine, “The Gambler”, ahora nos enteramos que también se hace cargo de re-escribir y terminar de dar forma al guión de “Sin City 2”. Si sumamos este proyecto al que se incorporara recientemente, “Horizons”, la película que prepara Joseph Kosinski, está claro que hablamos de uno de los guionistas más solicitados en el panorama cinematográfico actual. Sobre todo desde que se hiciera con un Oscar por su trabajo para la película de Martin Scorsese, “The Departed”.

Como recordarán “Sin City 2” es uno de varios proyectos en los que Robert Rodriguez esta involucrado, además de “Machete Kills Again”, “Heavy Metal” y “Fire and Ice”. Recientemente supimos que había encontrado financiación para el proyecto, lo cual era de suponer si consideramos que la primera película se hiciera con un presupuesto de cuarenta millones de dólares, recuperados sobradamente con los ciento cincuenta y ocho millones que recaudara tras su distribución internacional.

El cineasta de Texas revelaba algunas claves del guión para el que Frank Miller ya había dejado preparado un argumento en el que seguirían la premisa de “Sin City”, que desarrollaba tres historias que se entrelazaban. De esta manera una de las historias sería A Dame To Kill For y otra de ellas The Long Bad Night. Entusiasmado con el material que tiene, Rodriguez asegura que si es posible, comenzarán a rodar este mismo año. Pero como no quiere que su impaciencia defraude al público, todavía esperará hasta que Monahan concluya con la revisión del guión esbozado por Frank Miller, que también co-dirigiera la primera adaptación de su propia obra a la gran pantalla. El siguiente paso será completar el reparto de la película.

Lo que no está nada claro, aunque se hubiera mencionado que Jessica Alba y Mickey Rourke podrían repetir sus personajes, es que volvamos a ver alguno de los actores de la primera película, más que en algún cameo. Lo que sí parece más que probable es que además de rodar la película en diferentes secciones contra el clásico fondo verde al que luego añadirá los escenarios y los demás personajes, la película vaya a rodarse definitivamente en formato estereoscopio, según declaraba el director en el pasado Comic-Con:

Tengo una idea para hacerla en 3D en una manera que no se ha realizado antes, que creo que se trasladaría realmente bien a ese formato.

¿Será que a Leonardo DiCaprio no le ha ido tan bien con Clint Eastwood como era de esperar? Más que nada porque tras rodar juntos “J. Edgar” no ha querido colaborar en el remake de “A Star Is Born”, que Eastwood prepara para que protagonice Beyoncé, aunque no ha dudado en aceptar una oferta de Martin Scorsese para participar en otro remake, el de “The Gambler”. Si el director de “Gran Torino” debe estar bastante preocupado ahora que la cantante ha anunciado que está embarazada -lo cual igual no se ajusta a las necesidades del personaje-, Scorsese debe estar encantado por volver a trabajar con Di Caprio en la que será su quinta película juntos tras “Gangs of New York”, “The Aviator”, “The Departed” y “Shutter Island”.

En “The Gambler”, DiCaprio sería un profesor de literatura adicto al juego que ha perdido todo lo que tiene y se ve obligado a pedir dinero prestado para seguir jugando. Un personaje que en su día interpretado James Caan y por el que fuera nominado a un Globo de Oro. Se trata del de un thriller que dirigiera Karel Resiz a partir del que fuera primer guión (y autobiográfico) de James Toback. Si el primero les sonará por haber dirigido filmes como “Saturday Night and Sunday Morning”, “Isadora” o “The French Lieutenant’s Woman”, el segundo tampoco debería resultarles del todo desconocido tras haber escrito y dirigido filmes como “Fingers” y “Exposed”. Aunque uno de sus trabajos más reciente fuera el guión de “Bugsy”, por el que recibiera una nominación al Oscar, compartida con Barry Levinson, para quien se encuentra actualmente escribiendo “Gotti: In the Shadow of My father”. William Monahan, que ya escribiera textos para dos películas protagonizadas por DiCaprio -“The departes” y “Body of Lies”- se encarga de escribir el nuevo guión.

Más que la noticia en sí, lo que me sorprende es la reactivación de la carrera de Leonardo DiCaprio que no se ha prodigado demasiado en la última década pues aparte de los filmes protagonizados para Martin Scorese tan sólo ha participado en cinco películas más: “Catch Me If You Can”, “Blood Diamond”, “Body of Lies”, “Revolutionary Road” e “Inception”. Todos ellos grandes éxitos comerciales, pero que en conjunto hacen una media de una película por año. Que tampoco está mal si consideramos que fuera el actor que más dinero ingresó el año pasado. Aunque no me negarán que pareciera que el actor quisiera ahora recuperar el tiempo perdido pues tras concluir el rodaje de “J. Edgar”, se incorporara inmediatamente al de “The Great Gatsby”, a las órdenes de Baz Luhrmann -miedo me da-, para tener previsto después protagonizar “Django Unchained”.

¿Será que, a pesar de que sus películas se encuentren siempre entre las más taquilleras, Quentin Tarantino también considera que Leonardo DiCaprio no ha sabido llevar una carrera que comenzara en el circuito independiente con títulos como “This Boy’s Life”, “What’s Eating Gilbert Grappe” o “The Basketball Diaries”? Al fin y al cabo, John Travolta también protagonizaba filmes taquilleros como “Look Who’s Talking”, “Look Who’s Talking Too” o “Look Who’s Talking Now” antes de protagonizar “Pulp Fiction”. Sí, lo sé, puede resultar una comparación odiosa, pero desde mi punto de vista, desde que el actor pasara por las manos de Baz Luhrmann en “Romeo + Juliet”, las de James Cameron en “Titanic” y las de Danny Boyle en “The Beach”, ya no ha conseguido interpretaciones de la calidad de sus primeros trabajos, salvo la de “The Daparted”. Ya imagino que la mayoría de ustedes no pensarán de la misma manera, pero para discrepar están los comentarios en los que pueden dejar constancia de su testimonio.

Foto: Diario Marca

Ya teníamos anotado el primer trabajo como director de William Monahan, responsable de la adaptación que derivó en la película de Martin Scorsese “The Departed” (2006): hablamos de la película “London Boulevard”, con Colin Farrell y Keira Knightley como protagonistas. Ahora, ya se conoce el próximo proyecto del citado guionista/director: una adaptación de la obra de teatro Becket, escrita por Jean Anouilh.

Lo interesante del proyecto es que es una especie de trabajo con dos fuentes diferentes bien marcadas. En principio, estamos hablando de una obra de teatro con cierto reconocimiento que dramatiza la ruptura entre el Rey Enrique II y el arzobispo Thomas Becket, quien llevó este puesto en adelante en Canterbury desde 1162 a 1170. Por otro lado, la misma obra ya llegó a la gran pantalla en 1964 de la mano del director Peter Glenville y con las actuaciones de Peter O´Toole como el Rey y Richard Burton como Becket. La cinta en cuestión, entre varias nominaciones, logró alzarse con el Oscar a mejor adaptación en los premios correspondientes a ese año.

Ahora, con estos nombres encima, ya sabemos que la jugada de Monahan es más que peligrosa. Adaptar una obra que ya tiene una adaptación clásica encima es una apuesta fuerte que puede salir excelente o, muy por el contrario, puede caer en el más triste de los fracasos. Según las palabras del propio Monahan:

“Es una adapación, o mejor, un vigorizar una cinta vieja, la cual ya es una película brillante. Para mí, es la chance de tomar una de las grandes historias de nuestra civilización, una doble tragedia con dos héroes, cada uno de ellos paradójicos, cada uno de ellos brillante, cada uno de ellos realizando errores que los lleva a su desvinculación. El mundo de los Plantagenets —- la dinastía reinante en Inglaterra del 1154 al 1399 —- fue muy rico y nuestro objetivo es abrir la obra a ese mundo e ir hacia las relaciones que la corte de los Angevinos —- de donde provienen los Plantagenet —- mucho más que la cinta de 1964. Si adaptar una historia es hacer una traslación literal de lo que se presenta en el trabajo original, bueno, yo voy a hacer algo bastante diferente con Becket.”

Bastante interesante el comentario de Monahan: nos puede volver a poner en sintonía con todo un pensamiento de adaptaciones de adaptaciones, cosa que el citado director ha demostrado poder llevar adelante con elegancia en su trabajo filmográfico más conocido y, esperemos, en este venidero trabajo. A estar pendientes, entonces, a lo que este director puede hacer.

Vía: Empire Online | Foto: Amazon

Las historias de redención, de una manera u otra, abundan dentro del mundo de los gángsters. Es casi como si toda historia de mafiosos implicara, de una manera u otra, cierto contenido de salvación, quiero decir, cierto espacio en donde podemos ver al héroe en cuestión atravesar todas las etapas necesarias para un buen relato de este tipo: salida de la cárcel, encuentro de un nuevo trabajo, esfuerzo por superar el pasado, regreso fatal de su pasado, nuevo enfrentamiento, resolucion del conflicto. Creo que, si me lo pongo a pensar seriamente, uno de los escasos filmes que es consciente de esta estructura pero trata de ofrecer un nuevo panorama, una nueva forma de encarar estas historias de redención pero sumándole toda una nueva dimensión de viaje de epifanía —- tomémoslo como “viaje hacia lo otro” —- es “A History of Violence” (2005), del genial David Cronenberg, con Viggo Mortensen. La película que no creo que haga un juego tan abierto con este tipo de géneros sera, precisamente, el nuevo trabajo de Colin Farrell, que ya cuenta con su respectivo tráiler online: estamos hablando del filme “London Boulevard”.

La película cuenta la historia de Mitchell —- interpretado por le propio Farrell —-, un criminal recién salido de la cárcel que logra conseguir un trabajo como guardaespaldas de Charlotte —- personificada por la siempre impresionante Keira Knightley —-. Con el objetivo de dejar atrás ese mundo de violencia del cual proviene, Farrell trata de empezar una nueva vida hasta que su antiguo jefe, encarado por Ray Winstone, vuelve a aparecer con el objetivo de que se le fruste el plan de cambio al protagonista. ¿Se puede o no se puede dejar de ser un gángster? ¿Cuál es el precio de dejar ese tipo de vida detrás?

La película parece una historia bastante esquemática, pero tiene la ventaja de contar con una persona cuyo nombre en el mercado significa, desde hace algunos años, una especie de sello de calidad andante: hablamos de William Monaghan, quien supo participar con éxito en la adaptación de “The Departed” (2006) y que ahora inicia su carrera como director con esta adaptación del libro de Kent Bruen.

El tráiler sigue todo el reglamento básico para cautivar posibles espectadores, sumado al hecho de que aparecen temas clásicos de cualquier historia londinense —- como “London Calling” de The Clash —-: esperemos que la historia, frente a todo este panorama de cosas que no nos trendrían que sorprender tanto, altere este manojo de impresiones iniciales que les dejo como comentario. A ver el tráiler, entonces.

Vía: Empire Online | Foto: El Multicine

Tras siete años sin ponerse delante de las cámaras, Mel Gibson escoge para su retorno a la interpretación en la gran pantalla un filme ecologista como “Edge of Darkness”, que especula y cuestiona, ni más ni menos, al magnánimo gobierno de los Estados Unidos de América.

Craven es el nombre que grita un asesino a sueldo cuando dispara a Thomas Craven (Mel Gibson), inspector de homicidios, y su hija Emma Craven (Bojana Novakovic), cuando se dispone a llevarla al hospital a causa de varios síntomas inesperados que incluyen temblores, unos violentos vómitos y sangre que mana por la nariz. Lo que en un principio parece un ajuste de cuentas con el policía, se irá transformando en una conspiración contra su propia hija por ayudar a unos activistas ecologistas que trataban de denunciar que el gobierno de los Estados Unidos está fabricando armas nucleares con denominación de origen de países extranjeros.

Con un principio tan contundente como este y con Mel Gibson como protagonista, cualquiera no se deja arrastrar por la idea de que la película se va a convertir en la historia de un padre coraje que busca venganza para su hija a través del ojo por ojo, diente por diente —-un principio, sin duda, muy similar a otro título reciente, “Law Abiding Citizen”, comentado también aquí un par de veces. Sin embargo, Thomas Craven es un personaje atípico dentro de la galería de impulsivos personajes a los que nos tiene acostumbrados el actor neoyorquino, mostrándose como un templado, frío y calculador investigador con unos nervios de acero, capaz de seguir por sí mismo las pocas evidencias que alumbran que el mercenario que ha asesinado a su hija no se equivocara de Craven.

Es muy probable que esta sorpresa inicial venga de mi desconocimiento de la miniserie de 1985 en la que está basada la película, que con el mismo nombre, “Edge of Dakness”, fuera creada por la pluma de Troy Kennedy-Martin, artífice a su vez de los guiones de “The Italian Job”, la genuina y original, “Kelly’s Heroes” y varias series de la televisión británica. Desconociendo las aportaciones que puedan haber realizado Andrew Bovell o William Monahan, me inclino a pensar que tan sólo se hayan limitado a realizar una adaptación y sintetización del guión para convertirlo en un thriller psicológico que pueda resultar atractivo al público americano.

Asimismo, la elección de Martin Campbell para hacerse cargo de la dirección tras “Casino Royale”, las dos entregas del Zorro, “Vertical Limit” o “Goldeneye”, no es que no parezca la más indicada, sino que a pesar de conseguir secuencias de acción, persecuciones e indiscutibles momentos trepidantes para el consumidor de palomitas, no consigue dotar a la historia de toda la entidad que su contenido parece necesitar, ofreciendo un producto entretenido, pero superficial. Aún así, se puede disfrutar de toda la proyección hasta el final, en la que sí encontraremos algunas secuencias emocionalmente interesantes, como por ejemplo el enfrentamiento con Jack Bennett (Danny Huston), en un personaje que parece rescatado de “The Constant Gardener”, precisamente interpretado por el mismo actor y siendo, también, un thriller ecológico aunque con un toque más romántico que policíaco.

A estas alturas no podríamos esperar que Mel Gibson, aunque se muestre interesado por hacer un cine más comprometido no iba a poder completar un cursillo avanzado del Método de Stanislawski, por lo que su interpretación, justita, se ve sobrepasada por una la mayoría de secundarios, capaces de transmitir mucho más que el actor-director, particularmente, la breve pero emotiva interpretación de Caterina Scorsone. Además del mencionado Danny Huston, siempre perfecto en sus interpretaciones, detaca un espléndido Ray Winstone en un personaje fascinantemente ambiguo e imprevisible.

No deben equivocarse en la conclusión sobre la resolución final, pues no se debe a una vuelta de tuerca a la americana, sino a la evidencia por parte de Thomas Craven de que está abocado a la sufrir las injusticias de un sistema que nunca va a arriesgarse a darle la razón ni con lo que respecta a su hija ni con respecto a él mismo. En este sentido, parece que sí se acerca a la realidad política actual, no sólo la de los Estados Unidos, sino la de muchos más países de lo que cabría pensar en los que la verdad siempre parece ser relativa.

Fotos: Film Affinity La Butaca

Más allá de las discusiones que podríamos llegar a entablar con respecto a la película que le dio el merecido Oscar que toda su vida estuvo esperando a Martin Scorsese, “The Departed” (2006) es un muy buen filme que, según las últimas noticias aparecidas en la web, podría tener su secuela en desarrollo.

¿Quién estaría implicado en tal proyecto? Hasta el momento, sabemos que Mark Wahlberg ha deslizado algunas opiniones que lo vincularían directamente con la posible realización de la secuela, y junto a su nombre debemos colocar el del guionista responsable de la adaptación de la película original aparecida en el mercado yankee con el nombre de “Infernal Affaires”, pero cuyo título original es “Mou gaan dou” (2002): hablamos, claro está, de William Monahan.

Si bien el original chino tuvo dos películas posteriores que continuaban el tono de intriga policial y violencia, tendremos que ver si, en el caso de que esta película se llegue a realizar, puede estar a la altura del éxito que alcanzó la versión de Scorsese, el cual se rumorea que también va a participar de este filme —- aunque, tengamos en cuenta, nunca hizo una secuela de ninguna de sus películas —-.

Según la consideración del guionista con respecto a una posible adaptación o al desarrollo de un guión propio, tenemos esta opinión:

“Leí la secuela y la precuela a ´Infernal Affaires´ por primera vez unas semanas atrás y no había nada que pudiera usar en el clima de Boston. Cuando digo que no podría usar ´Infernal Affaires 2´ o ´3´ no estoy criticando ninguno de los dos filmes, estoy diciendo que ´The Departed´ ahora apunta a su propia dirección.”

Wahlberg, por otra parte, confiesa que su personaje del Sargento Dignam le parece excelente, alguien que vive al límite y que, ya en su momento, disfrutó mucho de encarnarlo.

Si bien son todas pistas, hay que ver qué pasa con una película que no creo que tenga la presencia de Scorsese —- tengo razones un poco más organizadas para decir por qué, pero prefiero apostar por una corazonada, con todo lo naive del término —- y que, de tener otro director, tendrá que enfrentarse a un gigante bastante corpulento a la hora de las comparaciones. Pero, de todas maneras, tanto entusiasmo termina contagiándonos, y quién nos dice que en el día tengamos que sumar un nuevo clásico a nuestra videoteca personal.

Vía: Screen Rant | Foto: Esta la he visto

Mel Gibson dirigirá una de vikingos con guión de William Monahan, quien escribiera “The Departed” y “Kingdom of Heaven”, dos títulos que demuestran posiciones relativas muy distintas en su carrera como guionista. A estos dos nombres le agregamos el de DiCaprio delante de cámaras y ya contamos con un proyecto que genera comentarios encontrados en el mundillo del cine. Que será buena, que no. Que será violenta y cruda, que será insípida como una verdura sin sazón.

Pero más allá de expectativas personales, hay un punto que no se le puede negar al director: su interés por la verosimilitud comunicativa al interior de sus proyectos. Ya lo hizo con “Apocalypto” —filmada en maya yucateca— o en “The Passion of the Christ” —donde los actores hablaban latín, hebreo y arameo—. Y en su nuevo proyecto, Mel hará hablar a sus dirigidos en “Old Norse” y “Old English” —nórdico e inglés antiguos.

Fue durante una conferencia de prensa con motivo de la promoción de “Edge of Darkness” cuando el director comunicó su decisión. Según se encargó de remarcar, los vikingos de su película hablarán “Old Norse” porque quiere que suenen reales, convincentes y que asusten —con el temor generado por una dicción oscura— al espectador.

Se produce así un fenómeno interesante: por un lado se trabaja con el verosímil hacia el interior de la película —no estamos aquí en una de esas historias donde sujetos de múltiples culturas se comunican a través de una especie de inglés de negocios, típica concesión del guión—. Pero también, y hacia afuera de la realidad del film, el espectador oye lenguas de antaño con subtítulos de un presente que destruyen el efecto de realidad y lo devuelven a su butaca o sillón.

Como una grieta de difícil sorteo, la línea de caracteres del subtitulado se presenta como un recordatorio de un hoy que simplifica el pasado a una simple línea de texto sobreimpreso. Y tal vez ésta sea una definición posible para Mel Gibson y su cine.

Vía: CHUD | Foto: ScreenRant

Pues sí, tras “Edge of Darkness” y “The Beaver” (que verán la luz en 2010), Mel Gibson ya tiene dos proyectos en los que embarcarse durante el año que viene. Por un lado, protagonizará “How I Spent My Summer Vacation” (Cómo pasé mis vacaciones de verano), un filme de acción basado en un guión de su puño y letra. La trama de la cinta girará en torno a un criminal que es detenido por las autoridades mexicanas y enviado a una prisión repleta de maleantes, donde aprenderá a sobrevivir gracias a la ayuda de un niño de nueve años. Aunque el famoso cineasta australiano ha dirigido sus dos anteriores guiones (“La pasión de Cristo” y “Apocalypto”), en esta ocasión ha decidido pasarle el testigo -y las cámaras- a su protegido, Adrian Grunberg, ayudante de dirección en “Apocalypto”. El rodaje del filme comenzará en marzo de 2010, en tierras mexicanas, como ya os anunciamos aquí hace unos días.

Unos meses más tarde, en otoño de ese mismo año, Gibson se pondrá manos a la obra con su cuarto proyecto como director: un drama -aún sin titulo- sobre los vikingos y su cultura. William Monahan, guionista de filmes como “El reino de los cielos” o “Infiltrados”, se está encargando de la historia, mientras que Leonardo DiCaprio ha sido el actor elegido por Gibson para convertirse en el protagonista de la película.

En fin, habrá que estar pendiente de estos dos nuevos títulos en la filmografía de Gibson. Como intérprete, a veces resulta decepcionante, pero siempre da que hablar en su faceta de director. Personalmente, disfruté mucho viendo “Braveheart” y “Apocalypto”, así que espero que su nuevo trabajo tras las cámaras esté a la altura de ambos filmes.

Vía: WorstPreviews

Vía: ‘Edge of Darkness’, primer tráiler. Mel Gibson en buena forma. Falta Robert De Niro