Mientras esperamos a que se estrene la adaptación cinematográfica de The Hunger Games podemos ir abriendo boca con los tráilers y las imágenes que van inundando la red poco a poco.

Lo primero es este mapa de Panem, el país donde se desarrolla la historia. Tras una cruenta guerra que destruyó los Estados Unidos, éstos resurgieron de sus cenizas convertidos en Panem. El país está dividido en doce distritos, hubo un tiempo en el que fueron trece pero ese decimotercer distrito se rebeló contra el poder del Capitolio y fue destruido.

A partir de aquí empiezan una serie de imágenes de la película. En la galería hay muchas más.

En esta imagen vemos los bosques que rodean al Distrito 12 hogar de Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence). Todos los días ella y su amigo Gale (Liam Hermsworth) salen a cazar para poder suministrar alimento a sus familias y tener mercancía que intercambiar en el mercado negro de su pequeña ciudad.

Effie Trinket, una irreconocible Elizabeth Banks, es la acompañante de los tributos del Distrito 12. No le gusta tener que encargarse de un distrito tan poco interesante pero se esmera en hacer un buen trabajo para que la promuevan a un lugar mejor. Como todos los habitantes del Capitolio, la capital de Panem, viste y se maquilla de manera recargada y barroca. Los dictados de la moda en el Capitolio lo son todo y sus habitantes se mejoran mediante operaciones de estética para conseguir sorprender y destacar.

El asombroso y moderno Capitolio. Desde aquí se dirige Panem con mano de hierro. Una urbe que se levantó de las cenizas de la guerra y que vive a expensas de los distritos y del sacrificio de sus habitantes. La población es frívola y vive despreocupadamente. Su mayor entretenimiento son Los Juegos del Hambre.

Los veinticuatro tributos, doce chicos y doce chicas, de los distritos. Antes de pasar a la Arena de los juegos practicarán en la sala de ejercicios y tendrán que afinar sus habilidades.

Josh Hutcherson da vida a Peeta Mellark, el otro tributo del Distrito 12. Katniss y él tendrán que enfrentarse a muerte en la Arena pero Peeta es un joven sorprendente y Katniss no sabe muy bien que pensar de él. Aqui lo vemos siendo entrevistado, al igual que todos los demás tributos, por Caesar Flickerman (Stanley Tucci).

Wes Bentley interpreta a Seneca Crane, el organizador de los juegos del hambre.

El presidente Snow, amo y señor de Panem, tiene el rostro del veterano actor Donald Sutherland. Snow es un hombre frío y calculador que se ha mantenido en el poder usando la violencia y el miedo. Nada ni nadie se atreve a desafiarle.

Caesar Flickerman es el presentador de los juegos, su cometido es entrevistar a todos los tributos y sacar lo mejor de ellos. Sabe lo que hace y veremos como entrevista a Katniss, elegantemente vestida y maquillada para la ocasión. Ser entrevistados por Flickerman es un punto muy importante del proceso de los juegos y todos los tributos deben intentar dar lo mejor de si mismos en el escenario.

Lenny Kravitz da vida a Cinna el diseñador de los tributos del Distrito 12. Un hombre lleno de creatividad, sencillo, silencioso y muy profesional que conectará fácilmente con Katniss.

La película se estrenará el próximo 23 de marzo de 2012 y su segunda parte en noviembre de 2013.

Pareciera que la ciencia ficción se hubiera apoderado del cine religioso, esto es lo primero que me viene a la mente, una vez visto el trailer de “There Be Dragons”, la película dirigida por Roland Joffé que retrata un período de la vida de Josemaría Escrivá de Balaguer, fallecido en 1975, beatificado en 1992 y canonizado en 2002 por el papa Juan Pablo II, aunque para muchos es lamentablemente más conocido por ser el fundador, en 1928 de esa bonita organización denominada Opus Dei, que fuera tan bien retratada en “Camino”.

Si bien iniciara su carrera cinematográfica con mucha fuerza con títulos oscarizados como “The Killing Fields” y “The Mission”, lo cierto es que el cineasta británico no hiciera más que marcar un punto ilustre en su carrera para iniciar una imparable línea descendente. Sobre todo a partir de aquel soporífero despropósito que fuera “The Scarlet Letter”. El caso es que si bien en un principio descartara participar en el rodaje de “There Be Dragons”, accede finalmente a condición de ser también el autor del guión. Un acuerdo que devino en un litigio por la autoría del mismo, por parte del Sindicato de Escritores de América (WGA), que finalmente ha sido favorable para Joffé.

Incluso los santos tienen un pasado

Así reza la frase publicitaria del cartel de la película. ¿Nos alumbrará sobre asuntos insospechados de San Josemaría? Aparte del reconfortante uso de los cilicios y otras prácticas sadomasoquistas, la verdad es que no creo. A pesar de que en el tráiler pueda realmente intuirse el morboso apego al dolor y el sufrimiento de este santo tan discutido. Protagonizada por Charlie Cox y Wes Bentley, “There Be Dragons” se centra en la investigación que Robert (Dougray Scott) está realizando sobre una serie de acontecimientos ocurridos durante la Guerra Civil Española que tuvieron como protagonistas a su propio padre y aun joven sacerdote, Josémaría Escrivá de Balaguer. A través del relato de su padre, Robert descubre una terrible historia de traición, celos y muerte, pero también de redención y perdón. El mixto reparto fruto de ser coproducción entre España, Argentina y los Estados Unidos, se completa con actores como Olga Kurylenko, Rodrigo Santoro, Unax Ugalde, Ana Torrent, Jordi Mollà, Charles Dance, Derek Jacobi y Geraldine Chaplin.

Es una película sobre creyentes y no creyentes. Quedé profundamente impresionado por la convicción de San Josemaría de que todos somos santos en potencia, por su fe en que cada quién es, en última instancia, capaz de acabar con sus propios dragones. Espero que la gente que vea la película lo descubra en sus propias luchas, con sus dragones y que comprendan que ningún santo ha llegado a serlo sin haber luchado.

Así habla Roland Joffé sobre una película que está financiada por un grupo de inversión creado por Ignacio Núñez e Ignacio G. Sancha, supernumerario del Opus Dei, que ha conseguido involucrar a 100 inversores privados. Antena 3 ha comprado sus derechos de emisión (¿que raro, no?) y el Ministerio de Cultura le ha otorgado una subvención de 90.000 euros, según publica Diario Público, que resalta que “la clave de la película no es tanto lo que se cuenta, sino lo que se deja de contar”.

La película se estrena en 700 salas estadounidenses el próximo 6 de mayo, haciéndolo en las españolas este viernes, 25 de marzo. En esta ocasión, más que aquello de “que la fuerza te acompañe”, sería mejor lo de que “Dios nos coja confesados”. Mientras tanto, los pelos como escarpias, no sé si tanto por el tema de la película, como por el hecho de que esté rodada en un patético inglés. Asunto que, indudablemente, responde a lamentables exigencias comerciales.

Generalmente en los dramas-románticos estamos acostumbrados a que la historia que se arma esté basada en los conflictos “catastróficos y patéticos” que ocurren durante un romance promedio. Lo importante son las acciones que cada uno de los personajes toma, o de los sucesos inoportunos que suceden (un viaje inesperado, un desencuentro, un cambio de domicilio, y malentendidos en general). Pero ciertamente, me llama la atención cuando el drama surge del detalle mínimo. Me gusta que se describa bien al protagonista, que el conflicto esté entre líneas y que surja del personaje (y que éste sea único). Por eso festejo los dramas cuando el personaje puede viajar en el tiempo, tiene una incapacidad de recordar, o tiene una obsesión por alguna cosa, algo fuera de lo común digamos…

En “The Last Word”, película dirigida y guionada por Geoffrey Haley, (atención aquellos que no la vieron porque voy a comentar partes de la trama) el protagonista es un escritor llamado Evan que se dedica a redactar de forma poética las últimas palabras de sus clientes suicidas. Evan (Wes Bentley) es un hombre solitario que no tiene relación afectiva con nadie, hasta que una mujer (Winona Ryder) -absorbente a más no poder- entra en su vida de una manera extraña.

No es una película que haya que mirar con expectativas esperando ver efectos especiales, o cosas increíbles. Es un filme para mirar con tranquilidad y en observación. Es el tipo de películas para un “domingo a la tarde”. No es nueva, su estreno se dio en el 2008, pero les alcanzo el tráiler (que promociona al filme con un aire de película “vértigo” cuando en realidad es un filme más tranquilo):

Foto: lashorasperdidas