De la misma manera que hay películas que nunca verás en un festival de cine, también hay cineastas que nunca serán aclamados por la crítica. No me estoy refiriendo a películas comerciales, cuyo único fin es entretener ni a los cineastas que las hacen posibles, que la mayoría de las veces son denostados por festivales y crítica cinematográfica. Me estoy refiriendo a esos pequeños cineastas anónimos, cinéfilos devotos que siguen y adoran a sus directores favoritos como para crear sus películas propias a partir de las de sus ídolos. Si muchas veces estos homenajes no pasan de ser meros montajes de sus películas favoritas a modo de tráilers, en ocasiones surgen pequeñas joyas como las que ha realizado Kogonada.

La estupenda labor de este cinéfilo consiste en que ha creado sus propias piezas audiovisuales a través de la recopilación de los sellos de identidad que se dispersan en la obra cinematográfica de directores como Wes Anderson, Quentin Tarantino y Darren Aronofsky. En realidad, su homenaje comienza en la serie Breaking Bad, recopilando una colección de imágenes que muestran el punto de vista de objetos inanimados. Pero como nuestro campo es principalmente el cinematográfico, prestaré mayor atención a sus pequeños pero maravillosos homenajes a estos tres cineastas contemporáneos.

Wes Anderson desde arriba

Sólo cuando tuve el placer de disfrutar de Fantastic Mr. Fox, me di cuenta de que Wes Anderson aborda todas y cada una de sus películas como si de filmes animados se tratara. Aparte del tratamiento fotográfico en lo que al color y la planificación se refiere, el director de Rushmore, The Royal Tennebaum, The Life Aquatic with Steve Zissou o The Darjeeling Limited, no parece distinguir entre imagen real y animé. Utiliza los mismos recursos estéticos tanto en unas obras como en las otras, que sumado a su particular sentido del humor, confieren a todas sus películas una unidad visual que pocos cineastas contemporáneos han conseguido. De entre sus características visuales, este pequeño gran cineasta ha prestado atención a los numerosos planos zenitales dispersados a lo largo de su filmografía, generando una genuina pieza que ofrece una mirada “desde arriba” a la obra de este cineasta y que al alternar animé con imagen real, demuestra que no hay diferencia entre un lenguaje y el otro.

Quentin Tarantino desde abajo

Posmoderno como ninguno, el cine de Quentin Tarantino se nutre de todo tipo de influencias. Y no sólo cinematográficas, sino que se puede percibir las de la literatura, los cómics, la televisión, la música y cualquier disciplina o expresión artística que sirva para aportar una nueva dimensión a sus peculair obra cinematográfica. Sobre todo ahora que además de la revisión de géneros, también se ha aventurado en la ficción distópica que abre nuevos caminos a pasados oscuros de la humanidad. Uno de los planos que todos podemos reconocer en todas y cada una de sus películas son esos planos contrapicados, casi nadir en muchos casos, que ofrecen una visión engrandecida de los personajes que retrata. Y créanme que disfrutar de todos y cada uno de ellos en esta pequeña pieza que los recopila no tiene desperdicio alguno.

Los sonidos de Darren Aronofsky

La trayectoria de Darren Aronofsky ha ido demostrando la capacidad del director de Requiem for a Dream para contar historias intimistas con muy pocos personajes, pero que utiliza todos y cada uno de los recursos a su disposición para transmitir las emociones de sus atormentados personajes. La influencia del cine impresionista se deja ver claramente en películas como Pi, The Wrestler o Black Swan, en las que es más importante cómo ven y sienten las cosas sus protagonistas, que cómo les ven a ellos los demás personajes. Quizás por eso Aronofsky ha hecho un uso tan peculiar de los sonidos que acompañan a esa multitud de planos detalle que pueblan su filmografía y que, si consiguen que muchas veces se nos pongan los pelos de punta cuando disfrutamos de cualquiera de sus películas, permítanme decirles que este cineasta aficionado consigue su mejor pieza con estos sonidos de Aronofsky.

Esta tarde, Wes Anderson ha abierto la veda a la caza de la mejor obra cinematográfica del año en el Festival de Cannes. Su nueva película, Moonrise Kingdom, ha sido la encargada de inaugurar el certamen y ha sido proyectada a las 20 h en el Gran Teatro Lumière, la principal sede del festival y donde se estrenan las obras de mayor renombre. Hasta allí se ha dirigido el director estadounidense junto con el gran plantel de actores que aparecen en la película, entre los que se encuentran algunas caras conocidas de su cine, como Bill Murray y Jason Schwartzman, junto con otros rostros que añaden renovación a su filmografía, como Tilda Swinton, Bruce Willis, Edwan Norton o Jared Gilman. La película ha sido recibida con risas y aplausos en su primera proyección, a las 23 h está programada la segunda.

Moonrise Kingdom narra la huida de una pareja de jóvenes enamorados en los años sesenta de su pueblo, debido a la estrechez moral de sus habitantes. Entonces, toda la familia y el municipio sale en su búsqueda para convencerles de su regreso, y en esa salida al mundo, viejas disputas emergerán. Así pues, el film se basa en la tradición de amantes huidizos, como Bonnie & Clyde, pero a diferencia de la anterior, que sigue el deambular de los enamorados, Moonrise Kingdom focaliza su atención en el proceso de búsqueda, lo que le permite al director una radiografía de los valores que impregnan la sociedad estadounidense y que bloquean incluso el desarrollo del amor en pareja.

En la rueda de prensa, Wes Anderson ha hablado acerca de la elección de la pareja protagonista, encarnada por Jared Gilman y Kara Hayward:

Ya he dirigido películas con actores jóvenes en papeles importantes, suelo buscar actores jóvenes. La personalidad de Jared Gilman me impactó. Aunque vi sus audiciones, durante la entrevista que tuvimos los dos me hizo reír. En cuanto a Kara Hayward, me dio la impresión de que llevaba tiempo actuando. Me parecía que ella creaba el diálogo. El contacto entre los dos jóvenes actores fue instantáneo.

Por su parte, Jared Gilman ha hablado de su colaboración con Kara:

Participamos en varios ensayos, nos familiarizamos sobre todo con las cartas que aparecen en la película. Aunque nos enviamos e-mails fuera de la filmación, tratamos de hacer algo realmente auténtico. Aprendimos a conocernos.

Asimismo, Edward Norton, en su primera colaboración con Wes Anderson, ha señalado la profesionalidad del trabajo del director:

Es muy agradable trabajar junto a actores que admiran a Orson Wells o el teatro. Wes Anderson formó una auténtica tropa cinematográfica con estos actores que trabajan juntos en un contexto un tanto romántico… Es como cuando tienes deseos de hacer algo cuando eres joven y que quieres hacer tu película en el jardín de la casa de tus padres.

Wes Anderson es un cineasta del absurdo, busca a través del humor desentrañar las inconsistencias que cohesionan la sociedad estadounidense. Y ese absurdo impregna cada plano de sus películas: los personajes suelen estar descentrados en la composición, como dominador por un entorno ridículo en numerosas ocasiones, y los planos tienen una duración más larga de la habitual, lo que genera una degradación del personaje al dejar vía libre al desarrollo de gestos menos cinematográficos de los habituales. Entre su filmografía destacan Rushmore (Academia Rushmore), Life Aquatic (Vida Acuática) y Daarjeling Limited (Viaje a Daarjeling). Su última obra, Fantastic Mr. Fox, fue filmada a través de la técnica del stop motion.

Fotos: Página oficial del Festival de Cannes

Esta semana les presentábamos siete nuevos posters de personajes de Moonrise Kingdom, lo nuevo de Wes Anderson a estrenarse en el próximo festival de Cannes y que luego contará con un lanzamiento limitado en Estados Unidos a partir del 25 de Mayo. Pues ahora toca el turno de ver dos pequeñas escenas promocionales que sin lanzar spoilers innecesarios dan una muestra extraordinaria de lo que podemos esperar de un reparto semejante.

En el primer clip vemos a la genial Tilda Swinton, una estricta asistente social, reprocharle al par integrado por Bruce Willis y Edward Norton, su ineficaz capacidad para lidiar con la pérdida de estos dos adolescentes enamorados que se han dado a la fuga. En el segundo, vemos a un genial Jason Schwartzman tratando de persuadir a los jóvenes sobre la locura del contraer matrimonio. De este film también participan Bill Murray, Frances McDormand, Jared Gilman y Kara Hayward por lo que seguramente estos no serán los únicos clips que podremos ver.

La película, filmada casi en su totalidad en Rhode Island, fue descrita como verdaderamente mágica por Jeremy Dawson, uno de sus productores:

Lo que hace de MOONRISE KINGDOM algo universal y relatable es que trata del primer amor y de un verano mágico. Es de un chico y una chica que huyen para poder estar juntos. Hay una gran dulzura y encanto en esta película y además es muy graciosa.

Lo que hace de Anderson un director casi de culto es su identidad y personalidad a la hora de relatar una historia y personalmente creo que todos sus films son de una u otra manera mágicos. Difícil que una de sus películas nos pase inadvertida o indiferente por lo que Moonrise Kingdom me ha creado una gran expectativa. En Cannes estará dentro de competición por lo que habrá que ver si se hace con algún galardón que posibilite fechas de estreno más certeras aun cuando al menos me queda la alegría de saber que en Argentina estará llegando el 7 de Junio si no hay cambios en la mira.

Fuente: The AV Club | Hitfix | vía: Collider

Como cada dos o tres años, el cineasta estadounidense Wes Anderson, parece tener toda la intención de volver a cautivarnos con una de sus nuevas obras cinematográficas. Al menos es lo que se desprende del fabuloso y emocionante primer tráiler de Moonrise Kingdom. Su nueva película, con la que viene a confirmar -por si a alguien tuviera alguna duda- que estamos ante un cineasta que utiliza la ironía, el sarcasmo y un agudo sentido del humor para seguir profundizando en el que parece haberse convertido definitivamente en su tema preferido: la familia o, más bien, su decadencia.

El guión de Moonrise Kingdom está escrito por el propio Anderson en colaboración de Roman Coppola, con quien ya escribiera el guión de THe Darjeeling Limited, además de ser su ayudante de dirección en esa misma película y en Life Aquatic. Además de ser hermano de Sofia Coppola, para la que también ha sido ayudante de dirección en casi todas sus películas, el propio Roman Coppola es uno de los videocreadores más interesantes del panorama contemporáneo, como atestiguan sus videoclips para Moby, Green Day o Fatboy Slim, y que debutara en la dirección cinematográfica hace algo más de una década con CQ.

Moonrise Kingdom nos traslada a una isla en la costa de Nueva Inglaterra, en el verano de 1965, para contarnos la historia de dos adolescentes que se enamoran, hacen un pacto secreto y huyen juntos hacia la naturaleza salvaje. A partir de aquí se desencadena una violenta tormenta emocional al manifestarse viejos rencores y relaciones románticas ocultas entre algunos de los personajes que participan en la búsqueda que organizan las autoridades para encontrarles. Jared Gilman y Kara Hayward interpretan a los jóvenes enamorados en sus primera aparición en el cine. Bruce Willis es el shérif local y Bill Murray y Frances McDormand son los padres de la chica. Junto a ellos también intervienen Edward Norton, Tilda Swinton, Harvey Keitel, Bob Balaban y el habitual Jason Schwartzman.

Con paso lento pero seguro, Wes Anderson ha ido posicionándose como uno de los cineastas más interesantes y personales dentro del panorama cinematográfico estadounidense. Hace tres años nos sorprendía muy gratamente con su primera incursión en el cine de animación, Fantastic Mr. Fox, con la que se demostraba que su peculiar aproximación visual procedía, precisamente, de la aplicación de técnicas de animación en sus historias de imagen real. ¿Vas a perderte la nueva película del director de Rushmore y The Royal Tenenbaums? Después de ver el tráiler, yo no me la pierdo, aunque habrá que esperar hasta mayo -y no abril como reza en el cartel- para poder verla.

En noviembre pasado mi compañero Fernando nos platicó sobre el nuevo proyecto de Wes Anderson, uno de los grandes directores de la actualidad. Su título es “Moonrise Kingdom” y cuenta con un reparto de primera línea donde encontramos a Bruce Willis, Edward Norton, Frances McDormand, Tilda Swinton, Bill Murray y Jason Schwartzman, además de los novatos Jared Gilman y Kara Hayward, quienes serán los responsables de llevar un pueblo patas arriba. La producción ha sido discreta con la información revelada; si acaso una descripción de la historia y la lista de actores que formarán el reparto. Gracias a The Playlist, tenemos algo más: un primer vistazo a Edward Norton y Bill Murray en el set de la película — el primero, caracterizado como líder scout.

“Moonrise Kingdom” es la primera película de periodo para el director. Ambienta en la década de los sesenta en Nueva Inglaterra, la historia centrada en un chico y una chica que se enamoran y huyen juntos, lo que provocará el caous en un pequeño pueblo. Los jóvenes actores Gilman y Hayward interpretan a este par de pequeños que se escapan; Bruce Willis toma el papel del sheriff del pueblo; Edward Norton es el líder de un campamento de Boy Scouts; mientras Frances McDormand y Bill Murray con los padres de la chica que se escapa con su “amor de verano”. El rodaje inició hace unos días y algunas cámaras lograron captar el rodaje. Estas imágenes no oficiales de la producción fueron encontradas en la sección de foros del IMDb para aquellos impaciente que, tanto como yo, quieren un vistazo más cercano al proyecto.

En lo personal no veo a Edward Norton encajando con el estilo de humor tan característico de Wes Anderson, ni siquiera el traje de scout ayuda. Así continuará el rodaje entre niños scouts continuará por lo que resta del verano; ojalá que durante este tiempo se cuelen algunas imágenes del resto del reparto, en especial de Bruce Willis y la siempre elegante Tilda Swinton, cuyo personaje hasta el momento no se ha confirmado. “Moonrise Kingdom”, filme que cuenta con un guión escrito por Anderson y Roman Coppola (“The Darjeeling Limited”), llegará a carteleras selectas el próximo verano.

Foto: Collider

Sin duda alguna, Wes Anderson es uno de esos directores que encanta con cada una de sus cintas. Tiene algo especial, algo en los sentimientos de sus personajes y una estética característica. Dos razones fundamentales que hacen, por lo menos a mí, quererlo bastante y admirar mucho su trabajo. Sobre todo el trato de imágenes y los buenos diálogos. Como todo buen director, el hombre tiene a un par de actores fetiches y el más reconocido, obviamente, es Jason Schwartzman, quien, según confirma Geek Tyrant, volverá para trabajar nuevamente mano a mano. ¿Bueno? Maravilloso.

Previamente, ya les habíamos contado de qué se iba a tratar esta nueva cinta, que lleva por título “Moon Rise Kingdom”, pero, por si ya se olvidaron, les cuento que sigue la historia de una pareja que se conoce en los años 60 y decide escapar. Al creer que estaban desaparecidos, una gran cantidad de gente comienza a buscarlos como locos. Pero obvio, como es de esperarse, esta sencilla trama estará mezclada con muchas otras historias paralelas, las cuales enriquecerán el relato y lo condimentarán con ese inigualable toque al que este realizador nos tiene tan acostumbrados. Después de todo ésa es la gran gracia.

Sobre el nuevo fichaje, se acaba de confirmar que los anteriormente mencionado están totalmente adentro de la cinta y que el nuevo contratado es nada más y nada menos que Jason Schwartzman, un actor que ha trabajado en varias películas del realizador y que ha forjado su notable carrera eligiendo sus papeles con pinzas. Esperemos que de aquí en adelante siga todo viento en popa. Los proyectos de Anderson siempre son divertidos de ver y éste me da muy buena espina, sobre todo porque cuenta con un elenco bastante heterogéneo que, confío, le entregará una dinámica maravillosa. Ahora sólo nos queda esperar más confirmaciones, algunas fotos y que la magia empiece a rodarse. Habrá que estar atentos.

Foto: Prowallpapers

Hay muchas noticias siempre pululando por la internet acerca de diferentes películas que ya tienen sus respectivos cast confirmados y esas cosas que a muchos los alegrará, pero siempre en función si algún que otro miembro nos cae más simpático que el otro o si, gracias a la noticia, ya podemos considerar que una película que esperabamos desde hace bastante se encuentra en camino de llegar por fin a la gran pantalla. Bueno, digamos que de esta noticia cada uno de los confirmados entra en la lista de mis favoritos —- y creo que muchos tendrán la misma sensación —-: Wes Anderson ya dió a conocer la lista de convocados para participar en su venidero filme, “Moon Rise Kingdom”.

Claro, convocados no quiere decir precisamente que serán los que estarán engrosando los definitivos actores del proyecto, pero conociendo a Anderson y su buena relación con los actores, dudo muchísimo que haya grandes sorpresas fuera de la lista que estamos dando en estos momentos. Tenemos a uno de los colaboradores usuales de los proyectos del ya citado director, Bill Murray, quien nos volverá a enamorar de alguna manera que aún desconocemos. Luego, una lista con ciertas novedades para un trabajo de Anderson: Frances McDormand, Bruce Willis, Edward Norton y Tilda Swinton.

La película, escrita por el director junto a Roman Coppola, se ambienta en los años ´60, en New England, lugar en donde dos jóvenes se enamoran y provocan un pequeño escándalo en la comunidad que deriva en la búsqueda desesperada de los amantes en fuga. Willis hará de comisario del lugar, mientras que McDormand hará de la madre de la chica enamorada que mantiene un affaire con este representante institucional. Murray sera tanto el padre de la chica, el marido engañado: ya me puedo imaginar esa expresión alienante que posee, eso tan espectacular que nos hace volver una y otra vez a sus cintas. Por el lado de los dos restantes, Norton interpretará a un hombre que se colocá también en el plan de encontrar a los huidos, mientras que Tilda Swinton aún no tiene un rol declarado.

La película planea filmarse en la venidera primavera norteamericana con el soporte financiero de Indian Paintbrush, empresa dirigida por le multimillonario Steven Rales, quien ya ha colaborado con Anderson en cintas anteriores como “Fantastic Mr. Fox” (2009) y “The Darjeeling Limited” (2007). Creo que es uno de los proyectos más emocionantes a seguir en estos días, así que estaremos atentos frente a cualquier novedad, con las ansias del fanático un poco, apenas un poco disimuladas.

Vía: Deadline New York| Foto: Blog Daddy

La última película de Wes Anderson es su primera incursión en el cine de animación, “Fantastic Mr. Fox”, adaptación de una novela de Roald Dahl, que rueda en un estupendo y maravilloso stop motion no sólo no defrauda sino que supera con creces las expectativas creadas.

Mr. Fox es un zorro ejemplar, su vida está dedicada al robo y saqueo de toda granja que se le ponga por delante. En el momento en que su compañera queda embarazada y obligado por esta, promete no volver a cometer delitos contra la propiedad humana. Con el paso del tiempo el hijo de Mr. Fox crece, pero no parece un buen candidato a heredar sus aptitudes para delinquir. Asimismo, Mr.. Fox no está contento con la acomodada y patética vida que vive con su familia, lo que le lleva a buscar una estrategia para reanudar sus andanzas en granjas ajenas. Todo se agrava para el hijo de Mr. Fox cuando tiene que aguantar la visita de su perfecto primo, todo se agrava para Mr. Fox cuando los granjeros contraatacan a su pillaje en su propio hogar, todo se agrava para Mrs. Fox cuando se da cuenta de que Mr. Fox no ha cumplido su promesa.

Coherente con su trayectoria, Wes Anderson aborda en esta cinta un conflicto familiar, el que tiene Mr. Fox por someterse a los deseos de Mrs. Fox, que son diametralmente opuestos a su genuina naturaleza de zorro; los que tiene su hijo cuyas características físicas imposibilitan que siga los pasos de su padre, por lo menos tal y como a su padre le gustaría; los que tiene Mrs. Fox cuando descubre que Mr. Fox no ha cumplido finalmente su promesa… Todo el mundo espera algo del otro, pero al final todos se defraudan unos a otros. Quizás sea porque en realidad no se escucharon, tendieron a proyectar sus propios valores sobre el otro, menospreciando las que cada uno de ellos posee por sí mismo. La familia deberá superar la adversidad unida, asumiendo las características y necesidades del otro y aceptándolo tal y como es.

Cabe destacar el magnífico aspecto visual de todo el largometraje perfectamente remarcado por la soberbia banda sonora de Alexandr Desplat. El tono romántico e imperfecto que confiere a la cinta el rodaje en la técnica de fotografiar fotograma a fotograma aporta una calidez y un entrañable sentimiento trascendental que te transportan realmente a tu más tierna infancia. La peculiar manera de dirigir, que no es muy diferente a la que emplea en sus películas de acción real confiere un fabuloso estilo al filme que hace oscurecer las infantiles e inmaduras propuestas del británico Nick Park, creador de Wallace and Gromit, que aunque siendo personajes entrañables nunca han conseguido la fuerza y madurez de los personajes de Anderson.

Es curioso que mientras unos cineastas se desviven por utilizar los últimos adelantos tecnológicos para disimular las imperfecciones de unas historias endebles —-suelen ser filmes circenses en los que lo importante no es lo que cuentan ni el cómo lo cuentan sino lo alto y fuerte que te lo cuentan—-, otros acuden a técnicas tradicionales e imperfectas como el stop motion, la rotoscopia o la pixiliación. Es curioso que mientras las primeras no suelen aguantar el paso del tiempo, las segundas permanecen espléndidamente inmaculadas e inalterables.

¡¡¡Bravo Mr. Fox!!!
¡¡¡Fantastic Mr. Anderson!!!!!!!

Foto: Panfleto Negro Tierra de cinéfagos

Bill Murray es un grande. Ya sea haciendo de Peter Vekman en “Los Cazafantasmas”, siendo el más extra de los extras en “Zombieland” o participando magistralmente en alguna de las maravillas creadas por el director Wes Anderson. Cualquier cosa que este actor toque, se convierte en un clásico instantáneo, incluso pudiendo ser una película sin ninguna proyección. Ésa es la magia de Mr. Murray, ser un actor de culto. Así de simple.

En su última película, la recientemente estrenada “Fantastic Mr. Fox”, Bill Murray hizo de las suyas prestando su voz para uno de los personajes de esta aclamada cinta en stop-motion del, ya mencionado, director Wes Anderson. Una joya más donde este genialísimo pone sus manos. ¿Siguiente paso? La ya filmada “Get Low”, en la que Murray interpreta al dueño de una funeraria, el cual deberá atender un extraño funeral.

La cinta, que fue terminada el 2009 y que está dirigida por Aaron Schneider, cuenta la historia de Felix Bush—-interpretado por Robert Duvall, un ex convicto que tiene a todo el pueblo aterrorizado. Su fama de criminal es conocidísima, incluso se dice que ha cometido los crímenes más atroces, además de tener un pacto con el diablo. Un día, Bush decide que quiere tener su funeral en vida y para eso acude a la funeraria del señor Frank Quinn—-interpretado por quién más que don Bill Murray—-, quien, en un acto totalmente descabellado, le dice que sí enseguida.

A primera luces, la historia parece bastante extraña, pero después de ver el tráiler nos queda más claro para donde va todo este rollo. Por lo que se ve, esta cinta no será tan mainstream, pero si disfrutan de ese cine más indie o menos conocido, seguramente esta película llenará sus gustos. Por otro lado, si son fans de Murray, está claro que tienen que ver esta cinta que, de la mano de Sony Pictures, tiene fecha de estreno para el 30 de julio en USA. ¡Por favor que se acuerden de nosotros!

Vía: /Film

En la presente edición de los Oscars, las producciones animadas tienen una presencia especial. Es la novena ocasión que se considera la categoría Mejor Largometraje Animado, siendo la segunda vez en contar con cinco producciones nominadas —- algo que sólo ocurrió en 2002, año en el que “Sen to Chihiro no kamikakushi” se llevó la estatuilla —-. Ahora las cinco grandes animadas van desde animación tradicional en 2D hasta CGI, pasando por el stop motion. Una de ellas logró colocarse en la carrera del Oscar a la Mejor Película del año.

En las producciones nominadas a Mejor Largometraje Animado tenemos a: “Up”, producción de Disney/Pixar aclamada tanto por los críticos como por la audiencia; “Coraline”, película adaptada de la novela escrita por Neil Gaiman; “Fantastic Mr. Fox”, que significa la incursión de Wes Anderson al mundo de la animación; “The Secret of Kells”, una producción irlandesa que, a pesar de ser menos conocida, cuenta con una buen corrida en festivales y premios; por último, “The Princess and the Frog”, el retorno de Disney a los cuentos de princesas y finales felices.

Definitivamente “Up” es la gran favorita para llevarse el galardón en esta categoría. Bob Peterson y Pete Docter —- directores y co-guionistas —- nos presentan la conmovedora historia de Carl Fredricksen, un viudo que continua con la aventura de su amada esposa Ellie. Trata temas tan universales como lo son el amor, la separación, la vida y la muerte. Cuenta con uno de los mejores inicios en la historia del cine, siendo lo destacable más destacable.

“Up” logró cinco nominaciones al Oscar, incluyendo: Mejor Película, Mejor Score Original, Mejor Edición de Sonido y Mejor Guión Original. Seguramente ganará Mejor Largometraje Animado. También es la segunda película animada a ser considerada a Mejor Película y la primera, con “Avatar”, en ser una producción digital y en 3D.

“Coraline” es una producción de Focus Features y Laika Entertainment. Nos presenta a Coraline Jones, una niña inquieta que se acaba de mudar a un nuevo domicilio con sus padres, académicos ultra ocupados. La casa que habitan oculta un gran misterio detrás de una puerta que conecta a un universo paralelo, el Otro Mundo, con Otra Madre y Otro Padre que le prestan atención.

Es una historia fantástica con toques de terror. En el tono de “Sen to Chihiro…”, trata temas vinculados con la transición de niña a adolescente. Es hermosamente animada en stop motion 3D, contando con un arte y una estética bien cuidadas. Las texturas son simplemente deliciosas. Si no fuera por “Up”, “Coraline” merecería ganar el galardón —- es mi favorita aunque se que no ganará.

“Fantastic Mr. Fox”, animación con el humor característico de las obras de Wes Anderson. Basada en la novela infantil de Roald Dahl, cuenta las aventuras de Mr. Fox, un zorro que intenta proveer para su familia sin romper el juramento realizado a su esposa, no volver a robar. Anderson pone su sello: división de escenas, narrador, personajes bien delineados, música adecuada y los actores que prestan su voz.

Es una animación realizada con la mezcla de diversas técnicas, sobresaliendo el stop motion. Al igual que en “Coraline”, las texturas sobre salen, siendo estás más rusticas. La mayor parte del equipo que colaboró en esta película trabajó con Tim Burton en “Corpse Bride”. Otra candidata excepcional en esta categoría.

“The Secret of Kells” es una película realizada en animación 2D tradicional por Cartoon Saloon. Originaria de Irlanda, presenta la historia detrás del legendario Libro de Kells —- un manuscrito ilustrado por los monjes celtas en el año 800 —-. A lo largo de la animación acompañamos a Brendan, un niño de 12 años que es educado por su tío, en un viaje creativo por completar el libro sagrado.

A pesar de ser una producción menor, ha llegado a festivales tan importantes como la Berlinale 2009, en donde fue su premiere. También contendió en los Annie Awards —- premio entregado a lo mejor de la animación a nivel internacional —- en su categoría máxima a lado de sus similares nominadas al Oscar, además de “Cloudy with a Chance of Meatballs”.

Con “The Princess and the Frog”, Disney regresa a la animación en 2D —- realmente se extrañaba —- narrando la historia de Tiana, una chica originaria de la musical Nueva Orleans, y su lucha por cumplir la única meta que tiene en la vida, abrir el restaurante que tanto deseaba su padre. Un día, al besar a un sapo encantado, en lugar de regresarlo a la normalidad, ella se convierte en otro anfibio.

Es uno de los clásicos cuentos Disney que da una lección sobre los sueños, las metas que nos proponemos y la diferencia que existe con la ambición. Cabe señalar que es la primera ocasión que la protagonista es una princesa afroamericana. Para ser el regreso de Disney a este tipo de animación no está nada mal, más no se compara con sus producciones anteriores.

En conclusión, por sus diversos reconocimientos, la indiscutible ganadora de esta categoría va a ser “Up” —- lo podría apostar ya —-. Es una historia hermosa, realizada en CGI 3D y que cuenta con un bello mensaje. Ahora, si nos vamos por las características de la animación, creo que “Coraline” sería la indicada en ganar la categoría o tal vez “Fantastic Mr. Fox”, que también es una excelente contendiente. Todo se decidirá el próximo domingo 7 de marzo.

Fotos: aceshowbiz

Una vez caídos Raimi, Maguire y la cuarta de Spider Man —y con la intención de parte de Sony del reboot de la saga— muchos han sido los nombres que se han barajado en cadena de rumores e intenciones de los estudios. El que más me ha causado gracia, y que se descartó muy rápidamente, fue el de Wes Anderson.

Dueño de una mirada estética particularísima, este director hubiera hecho del producto pochoclero, algo más personal, intimista, lleno de slowmos, excelente fotografía y voiceovers narrativos. El resultado sería muy digno de verse, extravagante en un punto. Pero como dijimos, el rumor duró poco.

Sin embargo, sólo su planteo fue suficiente como para que Jeff Loveness se preguntara qué pasaria si Wes la dirigiera. El resultado de esta inquisitoria es un exquisito mocktráiler acompañado de buena música —Damien Youth— y una personificación vocal de Owen Wilson brillante —si cierran los ojos verán cómo se les aparece frente a ustedes la ya consabida nariz zigzagueante del actor—. Después del corte, se los dejo para que puedan echarle un vistazo al mundo del qué pasaría si Wes vistiera a uno de sus antihéroes de hombre araña.

Vía: ShowHype | Foto: Captura del Mocktráiler

Cuanto más veo, más me gusta. El nuevo tráiler de Fantastic Mr.Fox es puro Wes Anderson. Desde la tipografría, hasta el último botón del traje de Mr.Fox, Anderson ha reinventado su universo en stop-motion, y el resultado es maravilloso.

Por si acaso es tu primer contacto con este proyecto, recordarte que Fantastic Mr.Fox es una adaptación de la novela de Roald Dahl, y que cuenta en su plantilla con nombres de lujo poniendole voz a sus personajes animados (George Clooney, Maryl Streep, Adrien Brody, Bill Murray… la lista es abrumadora).

Si te quedas con ganas de más, puedes echarle un ojo al especial detrás de la cámara que publicamos no hace mucho, o puedes revisionar el tráiler anterior, tú eliges. Ahora, eso sí, quedate con esto:

Vía: Fantastic Mr. Fox Movie Trailer #2 | Foto: Cinemaníablog

Si formas parte del club de Wes Anderson, este video te va a encantar. El director de Life Aquatic, o Los Tenenbaums, siempre ha dejado muestra de su obsesión por los detalles en sus películas, y su incursión en la animación stop-motion no iba a ser una excepción. A través de varios fragmentos de una entrevista con el propio Anderson, nuevas secuencias que no pudimos ver en el tráiler, y pequeñas muestras del proceso de elaboración de las maquetas que se han empleado en el filme, este pequeño extra nos sumerge de lleno en el paradigma Anderson.

Déjate llevar por los trajes vintage de la familia Fox, son una delicia.

Vía: BEHIND THE SCENES OF FANTASTIC MR. FOX | Foto: Pedestrian

Mr. Fox es, como su nombre indica, un zorro. Él y los suyos tienen una tranquila y acomodada vida hasta que el cabeza de familia sufre un extraño despertar de sus viejos instintos como ladrón de gallinas y su existencia se convierte en un auténtico desmadre. Basada en el cuento escrito por Roald Dahl, “Fantastic Mr. Fox” es la primera película de animación de Wes Anderson, que debuta en estos lares a la vieja usanza, con el sistema de animación de stop motion (animación fotograma a fotograma). El estreno está previsto para el 19 de noviembre en Estados Unidos, aunque será el festival de cine de Londres, celebrado entre el 14 y el 29 de octubre, el que acoja su presentación oficial.

El tráiler tiene una apariencia un tanto forzada, pero quienes defendemos la stop motion estamos deseando ver el resultado final. No hay que olvidar que la historia salió de la cabeza de Roald Dahl. Y eso es mucho decir. La película, además, cuenta con un elenco de voces de lujo. George Clooney presta la suya al protagonista y Meryl Streep, a su señora esposa. Pero hay más. Willem Dafoe, Michael Gambon, Bill Murray, Owen Wilson, Adrien Brody, Angelica Houston… Lástima que luego las doblen.

Vía: Tráiler de ‘Fantastic Mr. Fox | Foto: Filmonic

3 años después, continuó maravillando con su James y el melocotón gigante, un fresco cuento infantil de delicada estética macabra, y unos 5 años más tarde eso, pinchaba con Monkeybone, una cinta con muy buenas intenciones pero desiguales resultados. En ambos casos, el stop-motion se alternaba o fusionaba con el mundo real. Selick se resistía a abandonarlo.

Es ahora cuando retoma de nuevo a plena potencia esta técnica con Coraline, una especie de Alicia en el País de las Maravillas retorcida, de la que ya se ha hablado en Extracine, su web amiga, señora, en dos ocasiones (1 y 2) con sendos teasers y trailers que les aconsejamos revisiten, ¡es gratis y edificante! ¡Es edificantemente gratis!

En esta ocasión, añadimos póster, sumamos un clip donde Selick y el escritor del relato original en el que se basa la película, el aclamado guionista de cómics y novelista Neil Gaiman, hablan sobre la adaptación y ponen algún que otro clip de la película. Y así seguimos para bingo, oiga.

Como colofón, y como viene a cuento con el tema de la animación, Nick Park está desarrollando una nueva película de Wallace & Gromit, por lo que cada mañana mis pantalones tienen un nuevo motivo de alegría, y el iconoclasta Wes Anderson está rodando una adaptación animada, estilo tradicional, del cuento The Fantastic mr.Fox.

Después de un festín de este tipo, mis intestinos claman por sal de frutas.

Vía: Rotten Tomatoes | IGN