Hace unos meses se dio a conocer la primera imagen de “The Congress” —- con título alternativo “The Futurological Congress” —-, el nuevo largometraje del director israelí Ari Folman (“Vals Im Bashir”, 2008). En ella se puede apreciar la versión animada de la actriz Robin Wright —- misma que tenemos en la imagen de cabecera, de lado derecho —-. En aquel momento no se sabía a ciencia cierta cuál sería el tratamiento que el cineasta le daría la obra del polaco Stanislaw Lem. ¿Se decidió por un mix entre live-action y animación?, ¿animación pura?. Gracias a /Film, tenemos una actualización del proyecto…

En la novela original, la historia cuenta la historia de un hombre que se encuentra inmerso en una sociedad donde la realidad es alterada y suplantada por un gas alucinógeno. Para la adaptación, Folman toma a Wright como protagonista, interpretándose como ella misma. En este universo —- una distinta sociedad “utópica” —-, la carrera de la actriz ha decaído a la vez que su imagen ha sido sampleada —- tomada como muestra —- y reutilizada sin fin por los estudios cinematográficos. Para adentrarnos a este universo, el cineasta apostó por iniciar con live-action para entrar poco a poco a la animación.

Aunque muchos seguidores de Lem, fanáticos de su obra y del género de ciencia ficción, pueden oponerse al giro que plantea el director, pienso que es una propuesta interesante. Rescata algunos elementos de la sociedad que creara Lem en 1971, donde muestra una sociedad manipulada donde las alucinaciones reemplazan a la realidad: la droga alucinógena, dudas existenciales y paranoia. Se antoja interesante el giro y la justificación con la que Folman integraría la manipulación de Hollywood con el concepto de Stanislaw.

Se desconoce en qué etapa se encuentra la producción. Por lo pronto este primer vistazo vine del festival Cartoon Movie, celebrado el mes anterior.

Vía: /Film | Foto: The Hollywood Interview

Conocemos al director israelí Ari Folman por la magnífica “Vals Im Bashir”, su retrato animado sobre la masacre de Sabra y Shatila. Siguiendo con su línea de cineasta crítico, Folman desarrolla el que será su cuarto largometraje. “The Congress” —título que maneja la blogósfera— se basa en la novela The Futurological Congress, escrita por Stanislaw Lem —autor polaco de ciencia ficción, quien también firma Solaris—. Aunque el estatus del filme es ambiguo, llega a Internet su primera imagen.

En las primeras declaraciones sobre el proyecto, Folman planteaba que la producción se realizaría en una mezcla de animación con live-action. Esta combinación de técnicas permitiría jugar con el tiempo dentro del filme, iniciando con la actriz en su apariencia actual. Aunque no se ha confirmado si se optó por esta idea, la fusión propuesta, tenemos la certeza de que emplea animación. La mujer que vemos en la imagen es una envejecida Robin Wright; mejor dicho, su personaje.

En la novela original, el personaje principal es Ijon Tichy, un explorador espacial recurrente en el trabajo de Lem. De acuerdo con información de Collider, el director decidió que para su adaptación, la principal será el personaje de Wright —de la que aún se desconoce su nombre—. La trama se desarrolla en una sociedad utópica controlada por drogas psicoactivas que causan un efecto alucinógeno que aleja de la realidad.

Se espera que “The Congress” se estrene durante el festival Cartoon Movie, en Lyon, Francia, a celebrarse del 3 al 5 de marzo.

Vía: Collider | Foto: /Film

Drama, tono documental, animación experimental y género bélico se dan la mano de forma sorprendente y audaz en la revolucionaria cinta que representa a Israel en la edición de los Oscar 2009, una película que no ha dejado indiferente a nadie, cuyo tema desgraciadamente es de la más candente actualidad y que sobresale por méritos artísticos más que evidentes.

Ari Folman, director de la cinta, hablando con un amigo suyo una noche en un bar sobre un sueño recurrente que le asedia durante dos años ya, descubre su propia pérdida de memoria respecto a la masacre palestina de Sabra y Shatila a principios de los 80. Su búsqueda de la verdad sobre su propia identidad individual y colectiva es un viaje al terror de la desgracia humana.

El cine israelí es terriblemente crítico con su propio país, es muy difícil encontrarse una israelada en cines, por contra de lo que sucede con joyas cinematográficas de otros países. La cinta de Folman sigue esa línea, sin ningún tipo de concesión al espectador. El suyo es un recorrido que le lleva mezclando relato real y ficticio sobre la importancia de la memoria histórica, un tema relativamente poco tratado en el cine (no, el cine histórico no cuenta como tal). Como individuos privados de un continuidad con generaciones previas, las personas están avocadas a repetir los errores del pasado, y es esa angustia la que guía al director/protagonista de la película.

Para reconstruir su propia responsabilidad como soldado israelí en la masacre de Sabra y Shatila, un auténtico acontecimiento terrorífico, deberá seguir el camino de sus propio pasos, a través de testimonios reales de gente cercana, y a medida que la imagen se reconstruye somos testigos del desolador paisaje humano que deja tras de sí la barbarie sin sentido de la guerra.

La animación es la clave del experimento, puesto que el tono de casi irrealidad, de cercanía trastocada, es lo que permite a Folman hablar con un tono casi onírico sobre la esencia misma del ser humano, que es lo que se tiene en juego precisamente. La realidad y la ficción, lo imaginado y lo olvidado se separan por una delgada línea roja, nunca mejor dicho, en la que el bien y el mal están fuera de toda discusión, porque no entran ni siquiera en juego.

La cinta no se explaya donde no debe, no es autocomplaciente ni maniquea. Es un retrato duro sobre un hombre que debe asumir el monstruo que lleva dentro, que contempla con desagrado y disgusto que no se puede escapar de quien se ha sido y no se es más, sobre lo intrincado de nuestra mente y lo que nos lleva a hacer lo que hacemos… una cinta para no olvidar, aunque sería difícil intentarlo, aunque fuese a propósito.

PUNTUACIÓN: 8.5 / 10

LO MEJOR: Es hipnótica.

LO PEOR: Puede desconcertar el cambio a tono puramente documental en cierto tramo de la película.

EL MOMENTO: La masacre de Sabra y Shatila, un acto de infamia contra la misma humanidad.

La película de Ari Folman no estará nominada en los próximos Oscars, al escaparse por las rendijas de las nuevas normas de pre-clasificación de la Academia, pero su rompedora imagen esperamos suponga un atractivo par audiencias no acostumbradas a adentrarse en el poco general territorio documental, al de animación o las películas extranjeras. Es toda una combinación explosiva, puesto que todos los 3 grupos sufren la lacra de ciertos prejuicios de los que no tienen culpa.

La película es una reflexión sobre el papel de Israel en la matanza de palestinos en Sabra y Chatila, pleno Líbano, que tuvo lugar en 1982, una cinta no política en palabras del director, sino únicamente la historia personal de unos soldados, contado desde ese particular formato puesto que era la única forma de contar sueños, recuerdos, alucinaciones y subconsciente, la memoria perdida, de dónde se fueron nuestros recuerdos, dice.

Una propuesta no exenta de polémica pero que, a juicio de los críticos que la han podido degustar en los festivales por donde pasa, es un triunfo, una imagen vívida y cruda de la guerra interior del hombre, con un recubrimiento musical que combina new-age y música clásica en una auténtica experiencia, comprueben:

Vía: Empire