Woody Allen ha escogido la localidad asturiana de Avilés para estrenar, el 24 de agosto, su última película, “You Wil Meet A Tall Dark Stranger” en España, cuyo cartel y tráiler nos mostrara Alberto. Se trata de la misma ciudad donde ya realizara un pase privado de “Cassandra’s Dream” y donde localizara algunas de las secuencias para “Vicky, Cristina, Barcelona”.

Confirmada la presencia de Woody Allen, también estarán las actrices Lucy Punch y Gemma Jones, estando todavía pendiente de confirmación la presencia de Antonio Banderas, quien está a punto de comenzar el rodaje de “La piel que habito”, en lo que será su reencuentro con Pedro Almodóvar, después de “Átame” —-director que le diera el trampolín para lanzarse a la aventura de Hollywood—-, y con el cine español, después de “Two Much” —-en la que conociera a Melanie Griffith, su actual compañera y madre de sus hijos—-, al menos en su faceta de actor, pues como director sí que estuviera rodando por estos lares “El camino de los ingleses”.

Producida por Mediapro, Versátil Cinema y Gravier, en asociación con Antena 3 Films —-quien nos iba a decir que algún día podríamos hablar de una película de Woody Allen como si fuera española, aunque esté rodada en inglés—-, “You Will Meet A Tall Dark Stranger” fue presentada fuera de concurso en el pasado Festival de Cannes, donde recibiera críticas favorables. El filme cuenta en su reparto, además de los ya nominados, con Naomi Watts, Anthony Hopkins, Josh Brolin y Freida Pinto. El estreno en el resto de cines españoles será tres días después, el 27 de agosto. No seré yo el que falte a la cita, ¿donde estarás tu?

Vía: Hoy Cinema | Foto: Demasiado Cine

“The Private Lives de Pippa Lee” es una excelente muestra de la reciente proliferación de cine realizado por mujeres que profundiza, con responsabilidad, en uno de los perfiles femeninos más infravalorados: la esposa, a la vez que nos regala una estupenda interpretación de Robin Wright.

Pippa Lee (Robin Wright Penn) está casada con Herb Lee (Alan Arkin), un editor retirado que, con tres infartos a sus espaldas, decide mudarse a Conneticut, “una defensa contra la decrepitud”. Pippa, esposa abnegada, se adapta perfectamente a su nuevo entorno, a pesar de ser treinta años menor que su esposo, diferencia de edad que también lleva con el resto de la urbanización. Un pequeño problema de sonambulismo aflora de repente en su vida y Pippa Lee se cuestiona su vida, las decisiones que ha tomado hasta llegar al punto en el que se encuentra, tratando de reencontrarse consigo misma.

Rebecca Miller, directora y guionista de la película, que adapta de su propia novela, adquiere para su exposición cinematográfica el estilo de algunas películas europeas, como “Die Blechtrommel (The Tin Drum)”, haciendo un recorrido por la biografía del personaje que comienza en el mismo momento de su nacimiento. A través de la alternancia entre presente y pasado —-que enlaza siguiendo un estilo utilizado numerosas veces por Woody Allen, mezclando ambos tiempos dentro del mismo plano—-, nos ofrece los acontecimientos más importantes de la vida de Pippa Lee para llegar a entender su presente.

No cabe duda que el excepcional reparto de la película es uno de sus grandes alicientes, desde su protagonista, Robin Wright Penn, que nos ofrece una Pippa tan cercana como misteriosa, tan sensata como salvaje, al contrario que Blake Lively que resulta bastante superficial; hasta la serena presencia de Alan Arkin, que consigue disipar la diferencia de edad con su esposa a base de carisma y personalidad o la breve pero siempre estimulante presencia de Monica Bellucci, como la segunda esposa de Herb —-que casualmente parece bastante inspirada en la que hiciera Penélope Cruz en “Vicky, Cristina, Barcelona“—-; o incluso Keanu Reeves y Winona Ryder que interpretan dos personajes que parecieran caricaturas de la imagen distorsionada que el espectador parece tener de ellos.

Algunos personajes pueden parecer un poco estereotipados, tanto los masculinos como los femeninos, y algunas situaciones están demasiado forzadas, particularmente las relacionadas con los años setenta y ese ambiente artístico, las drogas, la moda, los peinados, las actitudes que y tan sólo parecen mostrar gente disfrazada —-también es cierto que toda esta parte coincide con la aportación de Blake Lively, que ya he dejado claro no me ha impresionado en absoluto—-, nada que ver, por ejemplo, con la autenticidad de las mismas fiestas en las películas de Woody Allen, al igual que el diseño de producción que sí es igual de verosímil y efectivo que el de las del cineasta neoyorquino. La tía lesbiana y las secuencias que Pippa protagoniza con la amante de su tía, Kat (Julianne Moore), me parecen algo gratuitas, tan sólo aportan que sepamos de la libertad sexual o tolerancia por parte de Pippa, pero poco más, aunque sean presentadas de una manera fresca y divertida.

Pero aún así el discurso plantea dilemas y relaciones muy interesantes, como la que Pippa mantiene con su madre, Suky (Maria Bello), y esa crítica a la drogadicción a la que algunas mujeres han estado sometidas a causa de la tiranía del cuerpo en esta sociedad consumista. También es cierto que parece, por lo menos tal y como se presenta en la película, algo inverosimil que Pippa, tras huir de casa a causa de la drogadicción de su madre, caiga en el mismo infierno, aunque sea por otros motivos. De hecho esta situación no se plantea directamente, sino que se expresa a través de Pippa, no vemos en imágenes el momento en que Pippa ingiere su primera droga, tan sólo se nos muestran diversas situaciones “salvajes” que no llegan a explicar nada. Pareciera que a Rebecca Miller, le diera miedo profundizar en esa faceta, quizás no sea su objetivo, pero entonces podría habérselo ahorrado o contarlo de otra manera.

Lo que sí es efectivo y muy interesante, porque se expone con claridad y efectividad, es el momento en que Pippa Sarkissian se convierte en Pippa Lee. Una metamorfosis que va más allá del cambio de apellido de Pippa, convirtiéndola en una nueva persona, de la misma manera que tiene su nuevo nombre que le relaciona con su nueva realidad. Los últimos treinta y cinco minutos de película, que coinciden con este cambio, difuminan las incoherencias anteriores y compensan cualquier carencia de autenticidad anterior.

En cualquier caso, resulta un tanto irónico, que vista la reivindicación de la mujer por encima de su apellido que se hace en la película, su propia protagonista, Robin Wright, que pudiendo utilizar profesionalmente su nombre de soltera, decida añadir al suyo el de su marido, Sean Penn, viniendo a denominarse Robin Wright Penn.

Fotos: Mi Ventana

Parece ser que Elsa Pataky no trabajará en la próxima película de Woody Allen, “Midnight in Paris”, ¿Qué juego es este? ¿Qué se llevan entre manos? ¿Ha cambiado Woody Allen de opinión, o quizás la madrileña nunca estuvo en el casting? ¿De una semana para otra y ya estamos cambiando de idea? ¿Qué le decimos a Sigourney Weaver ahora?

Lo único que parece ser cierto es que Mediapro ha confirmado, por enésima vez ya que no es la primera vez que lo hace desde que se iniciara el proyecto, el casting definitivo de la película y ni rastro de Elsa Pataky. ¿Habrá cogido una indigestión a base de helados? Esperemos que la próxima vez que la señorita Pataky o su representante tengan un asunto entre manos, se cercioren muy bien de tenerlo cogido no vaya a ser que les pase como al protagonista de la fábula Pedro y el lobo, que de tanto mentir, cuando dice la verdad ya nadie le cree.

Quizás Woody Allen quedara sorprendido por la belleza exterior de la madrileña y se quedara a cuadros cuando comprobara un currículo que contiene títulos como “Beyond Re-Animator” —-que de hecho Brian Yuzna me encanta, pero claro hace falta mucho sentido del humor—-, “Tiovivo c. 1950” y “Ninette” —-ambas del insufrible José Luis Garci—-, “Snakes on a Plane”, “Skate or Die” o “Give ‘em Hell, Malone” —-títulos que hablan por sí mismos, ¿o es que a lo mejor lo que vio fue el propio rodaje de “Di Di Hollywood”, que presentaba a Pataky como si de Penélope Cruz se tratara?

No es cuestión de pensar que Mediapro esté jugando al despiste, pues esta será la tercera colaboración con Woody Allen en un convenio para cuatro de las que “Vicky Cristina Barcelona” fue la primera y la segunda la que tiene su estreno previsto para este mismo verano, “You Will Meet a Tall Dark Stranger”, que cuenta con un fantástico reparto encabezado por Antonio Banderas, Josh Brolin, Anthony Hopkins, Gemma Jones, Freida Pinto, Lucy Punch y Naomi Wats. Está claro que más vale pájaro en mano que ciento volando, por lo que nos quedaremos con el trailer del Woody Allen seguro, el que está a punto de caramelo.

Vía: Mediapro | Foto: Noticias de Famosos

El verano se presenta movidito y judicial para Woody Allen, al que han acusado de plagio. El escritor Alexis de Vilar asegura que las similitudes entre el guión de “Vicky Cristina Barcelona” y su novela son demasiadas para que se trate simplemente de coincidencias del proceso creativo. El escritor alega que su novela fue presentada al Premio Planeta en 1987 y al Plaza & Janes dos años más tarde, aunque no se publicó hasta 2008, después del estreno de la película protagonizada por Javier Bardem, Penélope Cruz y Scarlett Johansson.

La novela, titulada “Goodbye Barcelona” comparte temática, argumento, algunos personajes, tiempo y localizaciones con la película de Woody Allen, lo que hizo sospechar al escritor de la originalidad del guión del director neoyorquino. Ahora, el caso está en manos de un juzgado catalán que investiga el supuesto plagio. El productor de la película, Jaime Roures, ha sido llamado a declarar y no se descarta que también le toque pasar por el juzgado a Woody Allen. Los representantes legales del escritor aseguran que si uno lee el libro después de haber visto la película, puede pensar que éste es una copia de “Vicky Cristina Barcelona”. Veremos en qué queda todo.

Vía: Investigan el presunto plagio de “Vicky Cristina Barcelona”, de Woody Allen | Foto: Cineando

La embajada española en Tokio ha aprovechado el estreno de “Vicky Cristina Barcelona” en tierras niponas para montar un sarao en toda regla en sus dependencias y acoger la proyección de la película más española de Woody Allen, que allí se llamará “Enamorados en Barcelona”. Y, por lo que leo, de lo que menos se ha hablado es de la película, porque ante la imposibilidad de contar para la fiesta con los protagonistas (Javier Bardem, Penélope Cruz y Scarlett Johansson), las autoridades competentes han suplido su ausencia con la de la modelo local Yuri Ebihara.

La misión de Ebihara ha sido la de alabar las bondades de España y mostrarse convencida de que le encantaría vivir un amor como el que retrata Woody Allen en su homenaje a la Ciudad Condal. Lo que no parece haber aclarado es si le gustaría ser Cristina o la loca de María Elena, papel por el que, aún sigo sin saber porqué, nuestra ‘Pe’ se llevó el Oscar. La verdad es que, pese a no ser de mis actrices preferidas, hay que reconocer que era lo mejor de una película a la que le faltó algo más de enjundia para resultar interesante. Eso sí, como promoción de Barcelona y Oviedo resulta única.

Vía: La Embajada de España estena ‘Vicky Cristina Barcelona’ en Tokio | Foto: Broadway B Blog

De acuerdo a un rnking publicado por un blog de cine español hay siete películas que son de co-producción española que tuvieron gran éxito en las taquillas del mundo. Lo curioso es que como se explica, muchas de ellas no son identificadas fácilmente como “películas españolas” sino como co-producciones.

Me pareció interesante destacar cómo queda conformado entonces este “Top 7” de películas españolas pero solo vale aclarar que se trata de películas estrenadas en el 2008 por lo que hay algunas recientes que quedan fuera, al igual que aquellas de años anteriores. Además de que no se tuvieron en cuenta a la hora de formular el ranking las cifras de taquilla en EE.UU. y España.

1. Asterix y los Juegos Olímpicos (124 millones de euros)

2. El Orfanato (46.428.287 millones de euros)

3. Vicky Cristina Barcelona (45.384.159 millones de euros)

4. REC (21,3 millones de euros)

5. Los crímenes de Oxford (8 millones de euros)

6. Los Fantasmas de Goya (6,8 millones de euros)

7. Che, el argentino (2.777.973 millones de euros)

Foto: El blog de cine espanol

Luego del tan cuestionado éxito de Vicky Cristina Barcelona Woody Allen, que está a punto de estrenar otra película llamada Whatever Works, ya se encuentra en etapa de pre-producción con un nuevo filme del que aún no se conoce mucho pero aparentemente ya está muy avanzado. Un buen reparto ya le garantiza cierto plus al proyecto, y éste sí que se las trae.

Se trata de una comedia dramática desarrollada en torno a las intrigas románticas, anhelos sexuales y ambiciones de un variado grupo de personas que será producida por Mediapro y se rodará en Londres. Por ahora solo se sabe que Josh Brolin y Anthony Hopkins serán sus protagonistas, y eso creería que le da buenos créditos por adelantado.

Verdaderamente Allen perdió bastante buena crítica durante las últimas producciones estrenadas, sobre todo con Vicky Cristina Barcelona que no le ha gustado mucho a los fanáticos de este extravagante director, a pesar de haber recaudado unos 87 millones de dólares en todo el mundo. ¿Le tienen fe a este nuevo proyecto de Woody?

Vía: Woody ya tiene actores | Foto: Bloga cine

Cinco actrices sobresalientes en cinco papeles difícilmente olvidables: una monja novicia con una duda más que cuestionable, una mujer que es en sí todo arte y pasión, una madre con una demoledora visión de su propio hijo, la dulce cuidadora de un hombre que envejece al revés y una stripper de mediana edad con aún alguna energía para un último amor. Las nominadas son….

Amy Adams, por La Duda

Pro: la hermana James que compone Amy Adams es la perfecta novicia con buenas intenciones y toneladas de fe que se choca contra el muro de la realidad y sus gamas de grises. Es un papel importante dentro de la estructura de la película, y la actriz lo sostiene holgadamente. Es un valor en alza en Hollywood figurando en repartos cada vez más codiciados.

Contra: parece encasillada en papeles benévolos y bienintencionados. Su papel es más que correcto, es excelente, pero no se queda en la retina, su dilema no llega a emocionar, no arranca aplausos como su compañera de reparto Viola Davis.

Penélope Cruz, por Vicky Cristina Barcelona

Pro: a la Academia le encantan las secundarias de Woody Allen, de siempre. Hay una larga lista de nominadas y una considerable cantidad de premiadas. El papel de Cruz es el de todo gran secundario: cuando no está en pantalla, sigue condicionando al resto de personajes, y cuando aparece los eclipsa. Cruz es un torbellino de extremos, es energía pura. Como actriz dentro de la industria impone respeto, y su imagen encontrada de salvaje mujer mediterránea es heredera de las grandes divas del cine clásico. Eso vuelve loco a los académicos. Y su gran competidora en esta categoría ha sido nominada como actriz principal.

Contra: la película, aunque ha gustado, no ha llegado al punto de arrancar ninguna nominación más. Cruz es cada vez más buena, pero tiene un pasado filmográfico un tanto vergonzoso. Se puede pensar que aún es pronto para dárselo.

Viola Davis, por La Duda

Pro: la sra. Miller es un personaje demoledor. Cuando mira, te pone en jaque. Cuando habla, es aplastante. Cuando llora, te sacude. Viola Davis da tal fuerza a su personaje que te clava al asiento.

Contra: tiene una sola escena con diálogo en la película. Larga, pero sólo una escena. Es todo un reconocimiento para una gran actriz, pero es poco. ¿Que Judi Dench se llevó un Oscar por 8 minutos en pantalla? Sí, pero su película se llevó 6 Oscars más, ergo, gustó una barbaridad, y claro, arrastró. Y no es el caso de La Duda.

Taraji P. Henson, por El curioso caso de Benjamin Button

Pro: un papel que cubre una vida, una épica vital sobre el sentido de la existencia. En ese mar de conceptos y trascendentalidad, el papel de Henson te ancla a unos sentimientos básicos y referentes. Su película ha gustado tanto como ser la más nominada de esta edición de los premios, 13 candidaturas. Ha recibido una cantidad considerable de premios y menciones por su papel, y esa promoción es difícil de igualar. A la Academia les suele gustar de tanto en tanto premiar valores emergentes, y a Taraji hay que tenerla muy en cuenta.

Contra: aunque es un gran papel de secundaria, y sobresale, la película tiene un rico universo de personajes de reparto, y puede perdérsela en ellos. No deja de ser un personaje de gran corazón, una gran buena, por maravillosamente interpretada que esté. La película ha gsutado sí, pero es demasiado inabarcable y los académicos prefieren las cosas más mascaditas.

Marisa Tomei, por El luchador

Pro: Tomei se toma sus papeles íntegramente a pecho, los interioriza como pocas actrices de su generación consiguen, y su papel de Cassidy es de una gran exigencia en términos de sinceridad interpretativa, cosa que la actriz pasa de largo. Es crudo y muy convincente. Puede ser hora de consolidarla con un premio que esta vez sí merezca….

Contra: … porque ya tiene un Oscar a actriz de reparto. ¿Que Jack Palance estaba borracho como una cuba cuando abrió el sobre? Indudablemente, pero la chica ya tiene un calvo dorado, y aunque el papel es arriesgado y la actriz lo asume sin ningún ‘pero’, a la película le ha faltado tirón en nominaciones y los miembros, en caso de volcarse, lo harán con Rourke, el icono del film.

El voto a voleo (o voto con los ojos cerrados y donde caiga pues cayó, para los amigos residentes fuera de España) es algo muy a tener en cuenta en categorías como esta…

La recién creada Acadèmia del Cinema Català entregó anoche los galardones correspondientes a la primera edición de los premios Gaudí, un evento que, cómo la propia academia, busca promover y dar visibilidad a la cinematografía catalana y a sus profesionales. No en vano Cataluña es una de las comunidades autónomas españolas que más producciones audiovisuales genera anualmente, unas producciones cuya calidad, a pesar de estar bastante contrastada a nivel nacional e internacional, quizás necesitara este “empujoncito” con denominación de origen.

Los dos largometrajes favoritos, teniendo en cuenta las diez nominaciones con que partía cada uno, eran “Forasters” (Forasteros) de Ventura Pons y “Bienvenido a Farewell-Gutmann”, de  Xavi Puebla. Finalmente la cosa quedó mucho más repartida, puesto que el primero únicamente obtuvo un premio, el de mejor actriz principal, entregado a Anna Lizarán, consiguiendo el segundo dos de los galardones, por un lado el de mejor actor secundario para Pep Antón Muñoz y por otro el de mejor guión.

Y como siempre está la otra cara de la moneda, las triunfadoras, entre las cuales tenemos a la que se está convirtiendo cada vez más en una apuesta segura, “Vicky Cristina Barcelona” de Woody Allen, que se llevó tres de las seis estatuillas a las que optaba, mejor filme en lengua no catalana, mejor música original y mejor actriz secundaria a Penélope Cruz, y a la auténtica sorpresa de la noche, “El cant dels ocells”, dirigida por Albert Serra, estrenada en solo tres salas de toda Cataluña y que hizo pleno llevándose los tres premios por los que competía (mejor película en lengua catalana, mejor dirección y mejor fotografía).

En total 33 producciones a competición y 18 categorías en una gala retransmitida íntegramente por TV3 (la televisión pública autonómica catalana), plagada de estrellas locales pero con la ausencia de algunas más internacionales (como por ejemplo dos de los nominados, Penélope Cruz y Javier Bardem). Esperemos más y mejor en próximas ediciones de estos llamados “Goya catalanes”.

Vía: El País | Foto: El País

Cada año, cuando Woody Allen estrena una nueva película, es como si nos encontráramos de nuevo con un viejo amigo cuya compañía se nos hace siempre escasa. Como si fuese de esas personas que conocemos de toda la vida, y por ello sabemos con los ojos cerrados describir la geografía de su cara, sus tics, manías, virtudes y defectos. Y al que queremos por todo ello, no pese a todo ello.

En este caso, Woody nos cuenta, resumidamente para los rezagados, el verano que pasan dos americanas en Barcelona, Vicky y Cristina, que vienen a ser como la noche y el día, y los líos amorosos en los que se meten cuando conocen a Juan Antonio, un bohemio artista autóctono que acarrea una tormentosa relación con su ex-mujer Maria Elena.

Mi compañero de Extracine, Adrián, comenzaba su crítica comentando que hay ciertos cineastas que en su última etapa pueden devaluarse, otros que pueden conseguir el éxito explorando facetas creativas no explotadas y otros que directamente se agotan por repetición. Siendo una opinión tan plausible y respetable como la que más, en mi modesto caso diría que el cine de Allen se aparta de esa separación, puesto que se subdivide de forma específica.

Su filmografía tendría tres categorías en este caso: las películas, comedias o dramas, que protagoniza él, la gran mayoría; aquellas otras en las que él no actúa pero hay un personaje que es Allen camuflado, como Kenneth Branagh en Celebrity, John Cusack en Balas sobre Broadway o si me apuran Diane Keaton en Interiores como ejemplo extremo; y aquellas en las que directamente Allen no sale en ningún sitio. Éstas últimas son las menos, aunque el neoyorkino nos haya regalado 3 de ellas casi seguidas con Match Point, Cassandra’s Dream y la Vicky Cristina que nos ocupa.

En esta categoría de alejamiento de sí mismo como ente y personaje cinematográfico, suele acercarse a tonos radicalmente distintos, casi como si te tratasen de experimentos, teniendo en este caso entre manos es un remix. Es contar algo muy Allen, como son las reflexiones sobre el amor, el sexo, el compromiso y la insatisfacción, pero desde la distancia formal que supone abstraerse de sus tics más evidentes, es decir, de las otras dos categorías. Sin estridencias, sin dramas, sin forzar ningún aspecto, lo que obtenemos es la mirada reposada de alguien que ya ha hablado mucho sobre el tema y al hacerlo de nuevo simplemente suelta las piezas para que ellas bailen solas.

Porque a partir de una caracterización básica y certera de los personajes, y juntando un par de condicionantes como pueden ser la interacción con las ciudades de Barcelona y Oviedo, algo que quien le achaque como folletinesco debería repensarse tras ver de nuevo, por poner un sólo ejemplo, Manhattan, la historia se construye sola, de forma natural y consecuente. Incluso el huracán que supone la irrupción en escena del personaje de Penélope Cruz, que supone la dinamo argumental básica de la historia por poco tiempo que tenga en pantalla, está medido de forma que no sea excesivo.

Un historia sobre el amor, no sobre la pasión, con un tono acorde a lo que se cuenta. Una película que, si bien no es perfecta, sí que es un plato por encima de la media de lo que supondría una historia de este tipo en otras manos, bien manufacturada, y con no otra intención que la de recorrer un paisaje conocido por otro camino, que no es Barcelona, sino el paisaje mental y emocional del cineasta.

Enfrentarse a una cinta nueva de Allen no debe suponer una exigencia férrea de extremos. Una compañera de universidad me definía hace muchos años el amor como una gráfica sin altos ni bajos. Querer realmente a una persona supondría una línea recta emocional. Woody Allen demuestra su amor por el cine así en la última etapa, tristemente, de su vida. Y mantener esa gráfica recta requiere de un pulso que no todos los mortales tienen, han tenido, o tendrán.

PUNTUACIÓN: 7 / 10

LO MEJOR: El personaje de Penélope Cruz, tanto cuando está en pantalla como cuando la sombra de su personalidad condiciona la acción en su ausencia.

LO PEOR: Algún fallo a la hora de clasificar lo typical spanish, pero siempre dentro de la complicidad, sin llegar ni de coña al extremo de John Woo en M:I 2.

EL MOMENTO: Cruz gritándole a Johansson “niñata de mierda”.

Si bien, no puedo negar que mi primera reacción al verlo fue como la de la mayoría, me echó para atrás ver tantos besos, escenas de sexo y en definitiva, un auténtico todos con todos. Pero ahora reconozco que quizá, esa impresión fuera precipitada y cabe la posibilidad de que el maestro Woody Allen siga en plena forma.

Sea como sea, nos tocará esperar hasta el 19 de septiembre para salir de dudas.

En un principio, el genial Allen había decido rodar dos películas más con la productora catalana. Pero si se cumplen los pesimistas augurios, ambos proyectos serían cancelados (si no lo han sido ya) y ahí terminaría toda relación entre ambas partes. Aunque el motivo no deja de ser impreciso y sobretodo, increíblemente absurdo. Las presiones mezquinas que rodearon el rodaje en la capital catalana han dado al traste con el proyecto, según él.

Enlace: Mediapro asegura que Woody Allen no volverá a rodar en España | Vía: Luke soy tu padre