¿Alguien invocó al subgénero de los vampiros? La ola mediática de estos muertos vivientes se intensifica cada vez más; como dicen comúnmente, «los vemos hasta en la sopa». En los últimos años hemos sido testigos del fenómeno “Twilight”, al cual le reconocemos su éxito internacional — que no es sinónimo de calidad —. En contraste con el cine comercial, en 2008, el cine sueco nos regaló “Let the Right One In”, un coming of age sobrenatural de la mano de Tomas Alfredson — película que recibe una adaptación estadounidense bajo el título de “Let Me In. No vayamos más lejos: precisamente hoy mi compañero Carlos comentó el nuevo proyecto de Neil Jordan, una historia de vampiros bajo el título de “Byzantium”. Sumen uno más.

Jim Jarmusch, productor y director del escenario cinematográfico independiente, prepara una nueva película sobre vampiros. Como lo comentó anteriormente, el proyecto cuenta con un gran reparto donde encontramos a Tilda Swinton — a quien dirigió en “The Limits of Control” —, Mia Wasikowska y Michael Fassbender — quienes trabajaron juntos en “Jane Eyre”, bajo la dirección de Cary Fukunaga —, entre otros. Se espera que la producción comience su rodaje a principios de 2012.

El proyecto, aún sin título oficial, es descrito como «una historia de amor cripto-vampírica», que se desarrolla entre Detroit y Tánger. Swinton, Wasikowska y Fassbender interpretarán vampiros — apropiada elección para los tres —, mientras John Hurt interpretará a uno de los personajes principales. Hurt ha trabajado anteriormente con Swinton y el director Jarmusch, en “The Limits of Control”.

Tengo un nuevo proyecto fílmico que realmente es muy importante para mi y espero filmarlo a principios del año que entra, con Tilda Swinton, Michael Fassbender y Mia Wasikowska, Alicia en la película de Tim Burton. No tengo financiamiento para el proyecto, pero estoy trabajando en ello. — Jarmusch

Sin duda es una descripción breve del proyecto, pero cuenta con potencial: un director sobresaliente en su rama; un reparto atractivo — especialmente Mia Wasikowska y Michael Fassbender; en caso de Swinton, su presencia es garantía —; además de tratarse de un subgénero tan popular en la actualidad. Esperemos más noticias acerca del proyecto.

Foto: Mis Campinas

Rompiendo con la tónica habitual en la sección “Placer culpable”, que desde su inicio se ha ocupado de comedias, y aprovechando el cambio de día de la sección, que de los viernes pasamos a los miércoles para dejar sitio a “Cartelera internacional”, voy a ocuparme de un título que descubrí en mi pubertad y que desde entonces he recuperado periódicamente, dándome cuenta de que no fue una fascinación de adolescente, sino una auténtico impacto audiovisual: “The Hunger”.

Y no es para menos cuando con trece años descubres tres personalidades tan fascinantes como las de David Bowie, Catherine Deneuve y Susan Sarandon, haciendo de vampiros posmodernos, envueltos en una atmósfera tan clásica como moderna, y en un filme capaz de incluir en su banda sonora canciones de Bauhaus o Iggy Pop, junto a exquisitas interpretaciones de Bach, Schubert, Ravel y Delibes, mientras los personajes corretean por suelos de mármol esquivando unos etéreos visillos enfundados en un maravilloso vestuario de Milena Canonero.

Basado en una novela —-que con el tiempo leí así como debió hacerlo Anne Rice antes de iniciar su saga vampírica con Entrevista con un vampiro—- de Whitley Strieber, autor de género fantástico convertido en autobiográfico a propósito de una experiencia de abducción por extraterrestres que le ha llevado a “un lugar desconocido” —-muchas veces no estoy seguro de si prefiero la ficción a la realidad—-, el proyecto es iniciado por su productor, Richard Shepherd, cuya breve carrera incluye títulos tan varipopintos como fascinantes entre los que se encuentran “The Hanging Tree”, “The Fugitive Kid”, “Breakfast at Tiffany’s” o “Alex & the Gipsy”, figurando además como productor ejecutivo de la magnífica “Robin and Marian”.

Si su primera opción para dirigirla sería Alan Parker, cuya breve carrera ya incluía títulos, tan excéntricos como populares, como “Bugsy Malone”, “Midnight Express”, “Fame” o la lisérgica “Pink Floyd The Wall”. El mismo cineasta sería quien le convence para que contrate a Tony Scott, tras mostrarle su trabajo para anuncios publicitarios de quien era, además, hermano de Ridley Scott, quien por aquel entonces todavía no había conocido el fracaso con sus tres primeras pelcíulas: “The Duellists”, “Alien” y “Blade Runner”.

El trabajo fotográfico de Irving Penn y otro filme psicodélico, “Performance”, que incluye a otra estrella de la música como protagonista: Mick Jagger, constituyen algunas de las principales influencias de este director mercenario cuya carrera cinematográfica discurriría por derroteros diametralmente opuestos en contenido y estética, demostrando que estábamos más ante un artesano que ante un artista.

¿Cuales son las cosas que me fascinan de “The Hunger”? Casi mejor las detallo en forma de lista:

• El comienzo, que se prolonga a lo largo de, al menos, diez o quince minutos, a través de una concatenación que utiliza además un montaje alterno en el que la música de una secuencia sirve para ilustrar la otra, los diálogos de unos personajes, explican lo que les pasa a los otros, o aquello que se dijo en el pasado les golpea en el presente.
• El impresionado semblante que se le queda a Sarah Roberts (Susan Sarandon) tras haber dejado esperando interminablemente a John Blaylock (David Bowie) en la sala de espera, que es el mismo que debe experimentar lentamente el espectador cuando asiste a su inquietante envejecimiento por minutos.
• La asincrónica secuencia en la que John se aprovecha de la ingenuidad de Alice Cavender (Beth Ehlers) para arrebatarle su vida en su último intento por no perder su juventud, transmitiendo un contradictorio sentimiento de lástima por el personaje, repulsión por el suceso y arrebato emocional por la belleza por la manera en la que está resuelta la secuencia.
• El duelo que rinde Miriam (Catherine Deneuve) a John, interpretando una pieza de Ravel al piano vistiendo un luto riguroso, mostrando el dolor por la pérdida de su compañero, aunque supiera de antemano que era algo inevitable, a pesar de ser vampiros.
• La secuencia completa de la seducción de Sarah, desde el momento en que Miriam le recibe hasta que terminan en la cama al compás de los coros de Delibes en una de las secuencias más morbosas, excitantes y exquisitas que haya dado el cine y a pesar de que la actriz francesa cumple su máxima de no mostrar ni pecho ni nalga ni labio vaginal. Menos es más, una fórmula que Tony Scott olvidaría para el resto de su filmografía.

Podría seguir, pero casi acabaría enumerando todas y cada una de las secuencias de la película y prefiero dejar algo del final para aquel que se decida a verla.

Destacar que aparte de sus fabulosos protagonistas, la película incluye presencias como la de Willem Dafoe en su primera y breve aparición cinematográfica, como uno de los jóvenes que esperan para llamar por teléfono en una cabina mientras Sarah es sorprendida por su nueva adicción, la de la sangre; Ann Magnuson, como la penúltima víctima de John antes del inicio de su deterioro físico; Dan Hedaya, eterno secundario del cine estadounidense que interpreta al Teniente Allegrezza, o la que fue la última aparición en el cine de Bessie Love, antigua estrella del cine mudo.

Si en su momento algunos criticaron un montaje que parecía adolecer de una excesiva influencia del pasado comercial de Tony Scott, con el tiempo ese tipo de estética, responsabilidad última de Pamela Power que venía de editar la ópera prima del hermano, y que ha acabado por asimilarse hasta convertirse en algo corriente, aunque no por ello esté siempre justificado.

También la fotografía de Stephen Goldblatt es muy característica del cine de la época que seguía una fuerte tendencia a combinar la penumbra de un espacio cerrado con los fuertes chorros de luz que penetraban por las fuentes disponibles. Una estética que también debe bastante a otra película del hermano, “Blade Runner”, con fotografía de Jordan Cronenweth.

Y cómo no hacer referencia al maravilloso vestuario de Milena Canonero, quien recibiera una merecida nominación al Oscar por su trabajo y que, siguiendo su modus operandi habitual que el vestuario no comienza de cuello para abajo, sino que incluye las directrices del maquillaje y, sobre todo, los variados y exquisitos peinados que luce Catherine Deneuve a lo largo de toda la película.

Una película en la que a algunos les pueda parecer que la estética prevalece sobre el contenido, pero que en realidad tan sólo juega a su servicio. Además se adelantaba a una de las principales enfermedades de la sociedad contemporánea: el miedo a envejecer y el desaforado intento por permanecer eternamente jóvenes. Denominada en España “El ansia”, la ópera prima de Tony Scott, sin lugar a dudas, mi primer y autentico placer culpable.
Fotos: Dread Central La mansión del terror

Hace unos días, mi compañero Luís M. Álvarez nos presentaba el palmarés del 43 Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya (Sitges 2010). De entre las galardonadas me gustaría destacar una película que obtuvo el premio especial del jurado y de la cual hasta ahora solo habíamos podido ver un interesante teaser. Se trata de “We are the night” de Dennis Gansel.

Este director alemán maravilló al mundo entero en 2008 con “The Wave” (Die Welle), una película absolutamente recomendable sobre el poder de las mentalidades y los lideres para influir en las sociedades humanas. Filme que por cierto, ha inspirado una TV-Movie en España que se estrenará dentro de poco con el título de “Tormenta”. Tras este excelente trabajo, Gansel se atreve ahora a abordar un mundo que está tan de moda como saturado en los últimos años, el vampirismo.

El argumento de “We are the night” (Wir Sind die Nacht) sigue a Lena (Karoline Herfurth), una joven rebelde y anárquica que vive en los suburbios de Berlín junto a su madre, quien apenas se preocupa de ella. Sin expectativas de futuro, ni oportunidades, Lena se dedica a delinquir y a dejar pasar la vida ante sus ojos, actitud que le llevará a conocer a un apuesto agente de policía interpretado por Max Riemelt (“The Wave”). Una noche, casi por azar conocerá a Louise (Nina Hoss), una enigmática mujer que tratará de seducirla y acabará mordiéndole en el cuello. Desde ese momento la asustada Lena empezará a experimentar una serie de oscuros cambios entre los que destacará la sed de sangre. Perdida y desconcertada, Lena acudirá de regreso junto a Louise, quien en compañía de sus otras “creaciones”, Charlotte (Jennifer Ulrich) y Nora (Anna Fischer), le abrirán las puertas de un nuevo mundo que solo existe de noche.

Para empezar a comentar las virtudes de este filme diré que se agradece sobretodo que alguien nos cuente una historia de vampiros desde una óptica realista, fría y verosímil. No me interpretéis mal, no quiero decir que la película tenga un aire oscuro y tenebroso propio del vampiro clásico, al contrario, Gansel nos muestra como realmente serían los vampiros si existieran en nuestra época. Nada de vestuario gótico o victoriano ni dormir en ataúdes, en lugar de eso tenemos fiestas, lujo, suites de hotel y coches deportivos. Un apunte, estoy diciendo todo el rato “vampiros” y quizás debería decir “vampiras” pues una curiosidad del guión es que solo hay mujeres. Por lo visto éstas exterminaron a todos los hombres (vampiro) años atrás por ser demasiado ruidosos y poco discretos y decidieron empezar a convertir solo a mujeres. No tiene ninguna utilidad en el argumento, pero es original. A lo que voy con todo esto es que resulta refrescante despegarse del vampirismo de cartón piedra y escaparate que hace subir el nivel de azúcar en la sangre y que tanto esta triunfando entre los adolescentes de hoy en día, como la saga “Twilight”. Estas vampiras no son de cuento de hadas, son de verdad, podrían estar aquí mismo y ser personas que conocemos. Por supuesto, como no puede faltar en este género, los sentimientos desatados y pasionales mueven el hilo argumental. Amor, pasión, celos, venganza, resentimiento y culpabilidad se muestran con una intensidad muy alejada de la literatura rosa y mas cercana a la vida mísma.

A parte de todo esto, la película está técnicamente muy bien hecha. La narración y el ritmo de la historia son trepidantes y las interpretaciones del trío protagonista formado por Karoline Herfurth (“Perfume: The Story of a Murderer”), Nina Hoss, Jennifer Ulrich y Anna Fischer, están muy acertadas en sus personajes. Como momentos para destacar me quedo con dos escenas que me encantaron. La primera cuando Louise muerde a Lena por la espalda frente al espejo de un WC, la segunda, entre estos mismos personajes, cuando la primera le grita a la segunda “¡Dime que me quieres!”. También es muy interesante a nivel visual el combate final.

En conclusión. Es una cinta muy recomendable, cine europeo que no tiene nada que envidiarle a Hollywood y que nos demuestra que un tema, por muy trillado que esté, si se reinventa y se hace bien, puede ser tan emocionante como la primera vez.
Un galardón merecido y un cineasta que ha hecho meritos como para que queramos seguirle de cerca.

Fotos: Wir sind die nacht

El género de películas parodia ha estado expandiéndose fervientemente desde la recordada y no tan mala “Scary Movie”. De ese hito en adelante, cada año salen un par de cintas que intentan burlarse de algunas otras o, derechamente, de un género completo. Los casos son varios, desde “Disaster Movie” a “Epic Movie”, pasando, obviamente, por toda la saga de la anteriormente mencionada “Scary Movie” y otras no tan conocidas como “The 41-Year-Old Virgin Who Knocked Up Sarah Marshall and Felt Superbad About It”, una cinta que, como se puede dilucidar de su nombre, se mofa de los éxitos del director Judd Apatow. Ahora, nos llega la que faltaba, la que hace burla de los odiados —-pero amados por muchas—- vampiros.

De la mano de 20th Century Fox, nos llega esta cinta que tienen como eje principal ridiculizar las películas de vampiros, en especial, como era de esperarse, la saca de “Twilight”. Dirigida por Jason Friedberg y Aaron Seltzer, los mismos responsables de casi todas las parodias que les mencioné antes, esta nueva película, que lleva el título de “Vampires Suck” —-muy explícito, traducido literal es algo como “los vampiros apestan”, pero también es un juego de palabras—-, trata acerca de la joven Becca, quien debe decidir entre dos de sus grandes amores en la vida. A eso, se le suma su extraño padre que la trata como a una niña y sus demás amigos, quienes también tienen problemas amorosos. Todo se verá resuelto cuando asistan a su noche de graduación.

Por el vistazo al tráiler, sólo puedo decir que es una burla más y que, quizás, pueda provocar algunas cuantas risas, pero lo dudo mucho. Hace tiempo que este tipo de cintas se están haciendo sólo por hacerlas. No tienen mucho éxito de taquilla y tampoco son productos de muy buena calidad, pero espero equivocarme. El estreno de “Vampires Suck” está fechado para el día 18 de agosto de este año.

Vía: Coming Soon

Es muy probable que muchos de ustedes todavía no estén interesados en el remake de la cinta sueca Let The Right One In y es absolutamente entendible. Por otro lado, yo sí. Siento que, a pesar de que odie que se tome una película maravillosa y se re haga, los gringos están haciéndolo bien, o por lo menos eso se ve en el tráiler que les mostramos hace un par de días atrás. Además, cuando le agregan algo de su propia cosecha y calza, mucho mejor. Así que, hasta que no se demuestre lo contrario, tengo la mitad de mis fichas puestas en este remake.

Pero, ¿qué es eso que los estadounidenses van a poner de su cosecha? Pues la música, el bendito score, esos sonidos y canciones que nos acompañan a través de una cinta y que hacen de ella un deleite para nuestros oídos, creando atmósferas y escenarios. ¿Quién va a estar a cargo de componerlo para este remake? Nada más y nada menos que el genio Michael Giacchino, quien, por si no lo saben, fue el responsable de la banda sonora de la cinta Up de Pixar, de la serie Lost y de otras maravillas afines. Además de, obviamente, haberse ganado un Oscar el año pasado.

Por lo menos para mí, esta noticia llega para ampliar el espectro de esta nueva versión del film sueco. Ya no es sólo cosa de re hacer lo que hizo otro antes, estamos hablando de darle otra mirada y agregarle buenos detalles. Estoy seguro que Michael Giacchino hará de esta cinta una obra fantástica, por lo menos en cuanto a lo auditivo se trata. Con lo visual podemos caernos un poco, quizás, pero la parte musical será un deleite, eso se los aseguro.

Vía: First Showing | Foto: Trencavel2

En el terreno de los remakes, hay dos grandes tipos: los que toman una cinta del pasado y la devuelven a nuestros tiempos, y los que se cuelgan de una película de la misma época, pero que viene desde el otro lado del mundo. En el caso de “Let Me In”, dirigida por Matt Reeves —-hombre tras la dirección de Cloverfield—- , se aplica la segunda regla, puesto que es la versión estadounidense de la cinta “Låt den rätte komma in”, una maravillosa cinta sueca de vampiros.

Becky ya les había mostrado el primer adelanto visual de cómo lucirá la niña protagonista, encarnada, esta vez, por una de mis actrices jóvenes favoritas Chloe Moretz. El único problema es que esa imagen era una foto/recorte sacado de una revista. ¿Qué les traemos ahora? Pues ésa foto más otras dos, pero en calidad absolutamente decente.

Vean la original. Así de categórico. No dejen que este remake entre en sus vidas antes que la versión real. La cinta sueca tiene un matiz característico espectacular. Una soledad inconmensurable. Un trato de personajes sin igual y unos climas fríos que hacían que cada detalle te calce. El contraste de colores: la sangre y la nieve. El juego, el suspenso, el amor, la muerte. Por favor, hágase un favor y vea “Låt den rätte komma in”. Me lo va a agradecer.

Por si todavía no se motivan a verla, les cuenta que la cinta trata acerca de Oskar —-cambiado a Owen en la versión estadounidense—-, un niño bastante solitario, que es víctima de bullying en su colegio. Un día conoce a Eli —-que ahora la conoceremos como Abby—-, una pequeña vampiro que llegó a vivir en su vecindario. De la extrañeza de ambos, nacerá una relación. ¿Qué tipo de relación? Aquí la magia de la cinta.

El remake de la cinta sueca, “Let Me In”, que viene de la mano de Matt Reeves y se encuentra protagonizada por Chloe Moretz y Kodi Smit-McPhee, pretende estrenarse el 1 de octubre de este año en los cines estadounidenses.

Vía y Foto: /Films

Summit Entertainment confirmó a Bill Condon —ganador de un Oscar al Mejor Guión Adaptado 1999 por “God and Monsters”— como director de “The Twilight Saga: Breaking Dawn“, la cuarta entrega de la popular serie de vampiros que sufren y enamoran por igual.

Según palabras de Erik Feig, de Summit Entertainment:

Adaptar a pantalla “Breaking Dawn” requiere una mano dotada e inteligente y creemos que Bill Condon es exactamente lo que necesitamos, un director que ha mostrado en iguales cantidades un profundo talento creativo y una muy sutil sensibilidad.

También se refirió al fichaje la autora de los bestsellers detrás de las películas, Stephenie Meyer:

Estoy muy excitada con la idea de que Bill trabaje con nosotros. Creo que va a encajar perfectamente, y estoy ansiosa por ver qué hace con el material.

Bill aprovechó para referirse a su elección:

Estoy muy emocionado con la chance de darle vida en la pantalla al clímax de la saga. Como sabrán los fanáticos, este es un libro único, y espero poder crear, del mismo modo, una experiencia cinematográfica única.

Tendremos que esperar para ver qué nos trae Bill Condon con la cuarta entrega de la serie. Sin embargo, la tercera ya se encuentra cerca, por lo que ahora los ojos de los fanáticos están puestos en “The Twilight Saga: Eclipse”, película que se estrenará el 30 de junio de 2010.

Vía: Horror-Movies.ca | Foto: Upi

Justamente ayer les informábamos de que Anton Yelchin, actor conocido por sus papeles en “Star Trek” y “Terminator Salvation”, iba a prestar su voz para la adaptación de “The Smurfs”. Al parecer para este actor todo sigue viento en popa, pues ha sido fichado para el nuevo remake que prepara Dreamworks.

Siguiendo la ola de remakes que invaden las pantallas de cine, debemos ponerlos al corriente de uno de los tantos que se encuentran en desarrollo. Basándose en la película clásica de vampiros de 1985, “Fright Night”, ya se encuentra en preparación un remake que contará con la dirección de Craig Gillespie y la, ahora confirmada, actuación de Anton Yelchin.

Al igual que la versión original alemana, esta nueva versión de “Fright Night” tratará la historia de Charley Brewster, un adolescente que está convencido que su vecino es un vampiro. Como es obvio, nadie le creerá y él tendrá que demostrarlo. Parece que me suena un tanto familiar la historia.

Acá hay dos puntos importantes a tratar. Primero, el tema de los remakes. Al parecer está resultando bastante beneficioso explotar ideas antiguas y devolverlas a la vida. Y, segundo, los vampiros. Ya hemos visto cómo estos chupa sangre han sobrevivido espléndidamente a la taquilla. Dos apuestas seguras. Esperemos que no les salga el tiro por la culata.

Vía: First Showing | Foto: Dicaqtt

El film “Daybreakers” me sorprendió gratamente. Escrita y dirigida por Michael y Peter Spierig, la película protagonizada por Ethan Hawke plantea un universo interesante: a excepción del cinco por ciento de la población mundial —todavía no contagiada o reacia a la conversión— todo el resto son vampiros. Dada vuelta la realidad de otros productos culturales como “True Blood” —excelente serie donde los chupasangres son minoría—, aquí el problema es similar —encontrar sangre sintética— aunque con un cambio de signo —intereses de una multinacional donde extraen sangre a los pocos seres humanos que quedan, del mismo modo que en los tambos se les saca la leche a las vacas para venderla en el mercado.

Así las cosas, y repleta de clichés del género —ahora más de moda que nunca—, “Daybreakers” produce un corrimiento en el sentido muy interesante: no habla de vampiros y humanos solamente, ni siquiera de una lucha sin cuartel interracial o de planes maquiavélicos de empresarios que en otras películas recorrían un parque de diversiones cuya mayor atracción eran lagartos anacrónicos —Sam Neill—, no. “Daybreakers” habla mejor del proceso de viralización y es allí donde el relato funciona perfecto.

La progresión geométrica es un elemento central para el desarrollo de una trama empapada en sangre que despierta los más bajos instintos de los draculines. Pero no diré más porque corro el riesgo de entrar en el campo del SPOILER y quitarles el placer de entretenerse con la cinta de “los colmillos son multitud”. En cuanto a las actuaciones, lo de Ethan Hawke es parecido a lo que realizó en “Gattaca“, convence. Lo de Sam Neill es un poco más flojo, claro que allí la cara de bueno de Sam atenta contra el papel que le han encomendado —eso y la definición de un personaje que no resulta convincente en algunos pasajes del film.

Para destacar algunas escenas gore bien distribuidas, giros interesantes en la historia —como el canibalismo entre vampiros que degrada la “raza”— y unos paralelismos que no parecen sino chistes para que no nos tomemos demasiado en serio una trama que funciona muy bien cuando habla de otra cosa —el hecho de que Ethan Hawke se encierre en una bodega donde se fabrica vino no es sino un enorme guiño a la simbología de la sangre según se la lee en la cultura occidental.

En conclusión, una película entretenida de vampiros que plantea una mirada para tener en cuenta sobre la viralización. Porque el film de Michael y Peter Spierig, además de hacernos pasar un buen rato con el mundo de los vampiros, nos deja pensando en otras cosas y allí perdura más allá del entretenimieto y la diversión.

Foto: AllMoviePhoto

Parece ser que uno de los proyectos estrella de Universal Pictures para el año que viene es una cinta titulada “Dracula Year Zero”, la cual ofrecerá una visión completamente novedosa del famoso vampiro. En 2006, el estudio compró un guión escrito por Matt Sazama y Burk Sharpless; un año después, el director Alex Proyas (responsable de filmes como “Dark City” o “Yo, robot”) se unió al proyecto, y ahora, se rumorea que Sam Worthington estará al frente del reparto.

El filme, que contará con un presupuesto de cien millones de dólares, contará la historia de Vlad el Empalador, un valeroso noble rumano que defendió a su país de los invasores turcos, y en el que se inspiró Bram Stoker para su novela de vampiros. Ambientada en un mundo oscuro, mágico y asolado por la guerra, la trama se centrará en los hechos y decisiones que condujeron a Vlad, todo un héroe para su pueblo, a convertirse en el legendario señor de los no muertos. Según los guionistas, “Dracula: Year Zero” mostrará al personaje como nunca antes ha aparecido en la gran pantalla (a ver si es verdad…).

Desde luego, el proyecto tiene buena pinta. Y si el estudio ha apostado por Worthington, es que quiere tirar la casa por la ventana. Tras el éxito mundial de “Avatar” y un blockbuster como “Furia de titanes” a punto de estrenarse, el inglés se ha convertido, por méritos propios, en uno de los actores más deseados de Hollywood, y por tanto, en el rostro que todos los productores quieren ver en los carteles de sus grandes apuestas cinematográficas.

Vía: WorstPreviews

Daybreakers llegará a nuestros cines a primeros de año, y ya iba siendo hora de que la maquinaria promocional se pusiera de nuevo en marcha. Os recuerdo que Daybreakers nos sitúa en un futuro próximo plagado de vampiros, donde el ser humano es una excepción. En este escenario, el investigador interpretado por Ethan Hawke vuelca todos sus esfuerzos por desarrollar un producto alternativo a la sangre humana como fuente de alimento para los vampiros. Sus pasos le conducirán a un grupo de la resistencia humana que lucha por recuperar el control.

Hasta el momento he leído comentarios de toda índole sobre este proyecto, así que trataré de ser cauto con mis perspectivas. De momento, tenemos un nuevo spot para ir afinando en nuestras previsiones.

Vía: TV Spot de “Daybreakers” | Foto: Sci Fi Scoop

Más vampiros, pero no precisamente sacados de la saga de Crepúsculo. Samuel Gradius es un no muerto hastiado, saciado de experiencias. Tras cientos de años de peregrinaje, Gradius desea la muerte, y decide embarcarse en la búsqueda del guerrero que acabe con su agonía. Pobre de aquel que no esté a la altura…

The Eternal está dirigido por Justin McConnell, y supone la prolongación de Ending the Eternal, un corto del mismo director. El año que viene, coincidiendo con el inicio del rodaje, también se publicará una novela gráfic bajo el título de The Eternal: Final Dawn.

El teaser que tienes a continuación se ha rodado en el metro de Toronto, y deja buena cuenta de lo que es capaz de hacer Gradius cuando se enfada.

Vía y foto: Teaser Trailer - The Eternal

No hay quien pare a Robert Pattinson. El vampiro más famoso de todos los tiempos, con permiso de Drácula y Cruise, ya tiene un nuevo proyecto para el próximo mes de febrero. Será entonces cuando empiece el rodaje de la adaptación cinematográfica de “Bel Ami”, novela escrita por Guy de Maupassant y que será llevada al cine por Declan Donnellan y Nick Ormedor. La partenaire femenina de Pattinson será Nicole Kidman. Al menos eso dicen, porque falta la confirmación de la propia actriz.

En “Bel Ami”, que se calcula que podría estrenarse a mediados de 2011, Pattinson interpretará el papel masculino protagonista. Será Geroges Duroy, un joven agraciado físicamente, aunque desprovisto de una inteligencia y una cultura superior, que se paseará por la alta sociedad francesa conquistando a las ricas señoronas del siglo XIX. Entre ellas se encuentra Madeline Forestier, primero su mentora y después su esposa. Ése es precisamente el papel reservado a Kidman. Veremos si lo acepta, porque hay quien dice que no es del todo cierto.

Vía: Robert Pattinson y Nicole Kidman, tórrido romance | Foto: Allmoviephoto

Menos mal que sólo quedan dos semanas para el estreno de “Luna Nueva”, porque, a este paso, como sigan publicando avances de la película, vamos a saber todos sus secretos sin necesidad de ir al cine. Lo último en salir a la luz ha sido la escena del cumpleaños de Bella Swan (Kristen Stewart), en la que los Cullen le hacen entrega de sus regalos. El vídeo muestra hasta el momento de mayor tensión, en el que Bella se corta al abrir uno de los paquetes y una gota de sangre cae sobre la alfombra. Ahí se corta, pero por otro vídeo sabemos que uno de los vampiros se lanza sobre ella y Edward (Robert Pattinson) tiene que salir en su defensa para protegerla. Quienes han hecho la cuenta aseguran que ya se han desvelado 10 minutos de la película. “Luna Nueva” dura poco más de dos horas, así que no está mal. De todas formas, el estreno será el próximo 18 de noviembre, así que no queda nada. Paciencia.

Vía: Otro tráiler de ‘Luna Nueva’: Regalos a Bella Swan por su cumpleaños | Foto: Allmoviephoto

La fidelidad demostrada por los fans españoles a cualquier cosa y/o acontecimiento relacionado con la saga “Crepúsculo” ha recibido un nuevo premio. Al estreno un poco antes que en Estados Unidos de la segunda entrega, “Luna Nueva”, hay que añadir ahora la visita de parte del equipo a España. Según ha anunciado Aurum, productora de la vampírica saga, Robert Pattinson, Kristen Stewart y Taylor Lautner se dejarán caer por aquí para presentar la película ante los medios de comunicación. Además, estarán acompañados por el director, Chris Weitz.

Así que atentos, porque el próximo 12 de noviembre los actores que han tomado el relevo de los protagonistas de High School Musical en las carpetas de los institutos de medio mundo estarán paseando por las calles madrileñas. Puede que la visita incluya alguna que otra sorpresa para los fans, pero aún es pronto para desvelar nada. Sólo una cosa más, España es uno de los cinco países europeos escogidos por los productores de la película para promocionarla.

Vía: Aurum

La saga de “Crepúsculo” también se ha apuntado a eso de dividir los libros en dos y rodar dos películas. Estirar el chicle hasta que no se pueda más. Así se llama. Lo anunciaron los productores de Harry Potter con la última entrega del niño mago y ahora se han subido al carro los de la saga vampírica. Así que el cuarto tomo escrito por Stephenie Meyer dará aún más de sí. Quienes lo han leído están de acuerdo en que material hay de sobra, ya que aseguran que es el que más enjundia tiene de la saga y cuenta con unas 800 páginas.

Ahora es cuando vienen los spoilers, así que cuidado. En “Amanecer” se encuentra el desenlace de la historia de amor entre la humana Bella Swan (Kristen Stewart) y el vampiro Edward Cullen (Robert Pattinson) y se suma a la pareja el fruto de su relación, su hija Renesmee Cullen, para quien andan buscando un rostro. El estreno de esta última parte tenía programada la fecha del 14 de noviembre de 2011, pero tras el anuncio de la división en dos partes, es probable que el verdadero desenlace tarde un poco más en llegar. De momento, aún no se ha estrenado ni siquiera la segunda, “Luna Nueva”, que llegará en cosa de un mes.

Vía: El último libro de ‘Crepúsculo’ se dividirá en dos películas | Foto: Allmoviephoto

Robert Pattinson se ha convertido en la versión femenina de Megan Fox, lo tenemos hasta en la sopa. Y ahora en forma de documental. Pero mientras la segunda parece disfrutar de la fama y fomentarla con sus píldoras lingüísticas y salidas de tono continuas, el primero intenta llevar el enjambre de fans que lo persigue de la mejor forma posible. El pobre Robert (sí, pobre, porque lo suyo es un calvario) ya no sabe qué hacer para eludir a esa troupe de adolescentes chillonas que lo idolatran y quieren saber hasta su número de pie. De acuerdo que son ellas las que llenan los cines, las que se dejan la paga en cualquier tipo de historia que se saque sobre la saga “Crepúsculo”, pero todo debería tener un límite.

Pattinson ha reconocido abiertamente los problemas que está teniendo para adaptarse a su nueva condición de ídolo de masas. ¿Quién se lo iba a decir cuando interpretó a Cedric Diggori? Y es que el papel de Edward Cullen se ha convertido en un lastre para su vida fuera del plató. Interpretar al vampiro de la saga adolescente lo ha catapultado a la fama y convertido en centro de deseo de un público demasiado entregado. Acosado, perseguido, fotografiado, deseado… Hasta ha llegado a olvidar dónde dejó aparcado el coche por esquivar a sus seguidoras.

Pero, volviendo al documental. La idea es dar la mayor información posible sobre este actor británico de 24 años y que la película sea lanzada directamente en formato DVD haciendo coincidir el lanzamiento con es estreno de “Luna Nueva”. Quizá este nuevo material sobre el actor deje algo más satisfechas a las fans y Pattinson pueda recuperar una pequeña parcela de su vida diaria. O quizá surta el efecto contrario. Veremos.

Vía: Robert Pattinson tendrá un documental | Foto: Allmoviephoto

Smit-McPhee y Moretz serán los dos adolescentes protagonistas, en los roles de Owen y Abby respectivamente. Jenkins interpretará al personaje adulto que viaja con la chica (Hakan en el filme original). “Déjame entrar” está basada en la novela “Låt den rätte komma in”, del escritor sueco John Ajvide Lindqvist, y cuenta la historia de Oskar, un chico tímido y asocial que sufre el acoso de sus compañeros de clase. Sin embargo, su vida cambia de manera radical tras entablar amistad con Eli, una chica muy extraña que resulta ser un vampiro. Espero que no destrocen la esencia de esta fantástica película con el remake made in USA.

Vía: WorstPreviews

Estás tranquilamente en tu casa cuando llaman a tu puerta. No esperas a nadie, así que preguntas con cierta cautela. Por suerte, es un viejo amigo, el mejor. Bart Gregory, oficial de primera clase. Solo hay un problema: Bart debería estar a unos cuantos metros bajo tierra en ese momento.

The revenant, del director D. Kerry Prior, viene a unirse a la corriente más socarrona de la temática zombie (Doghouse, Zombieland…). Protagonizada por David Anders, Senyo Amoaku y Kathy Shim , el tráiler promete momentos realmente hilarantes. El vámpiro-zombie Gregory y su colega parecen dispuestos a dar mucha caña a lo Guy Ritchie.

Si no te convence el tráier, no desesperes, los primeros comentarios confirman que el resultado final está muy por encima.

Vía y foto: Finally a trailer arrives for festival favorite THE REVENANT

En el vídeo se ve a una turbada Bella perseguida continuamente por la imagen de su amado Edward. Humana y vampiro verán en esta entrega que quizá el amor que sienten el uno por el otro no baste para superar todos los inconvenientes. O al menos, eso parece por el tráiler. Una nueva entrega de la saga que ha sido considerada como la más esperada de lo que queda de año y que, a la vista de las imágenes, promete estar a la altura de las expectativas. Sinceramente, no soy una gran fan de la saga, pero tanto he oído hablar de ella y escrito sobre ella que me ha picado la curiosidad y veré “Luna Nueva”. Al fin y al cabo, “Crepúsculo” me gustó a su manera.

Vía: El tercer tráiler de ‘Luna Nueva’ se adelanta en Internet a su estreno | Foto: The Hollywood Gossip

Tanta expectación levanta el estreno de “Luna Nueva” que las entradas para ver la película se han puesto a la venta con dos meses y medio de antelación. ¡Increíble! Pero cierto. Los espectadores estadounidenses tienen a posibilidad de comprar online sus entradas para ver la segunda entrega de la saga Crepúsculo en el pase golfo que abrirá lo que se prevé como un auténtico taquillazo. Sin embargo, y por mucho que se empeñen la web Fandango y la cadena de cines Carmike en poner ya a la venta las entradas, su campaña de marketing no impedirá que millones de personas tengan la posibilidad de ver la película antes que el público de Estados Unidos.

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p>Y es que, el estreno de “Luna Nueva” se ha adelantado dos días en España para premiar la fidelidad de los fans españoles. Así que por mucho que se esfuercen los estadounidenses, aquí la película podrá verse el 18 de octubre noviembre, mientras ellos tienen que esperar a la sesión de las doce de la noche del 19 para ver un estreno que ha sido catalogado como el más esperado según una encuesta entre internautas. El 39% de quienes han votado aseguran que “Luna Nueva” es la película más esperada de lo que queda de año. Le sigue, con el 23%, “Avatar”, de James Cameron. Y, con el 16%, “2012”, de Roland Emmerich. Ya sé que la expectación levantada por las dos primeras de la lista es monumental, pero yo, y no es por barrer para casa, la que más ganas tengo de ver es “Ágora”. Cosas mías.

Vía: Ya se venden entradas para ‘Luna Nueva’ | Foto: Tepasmas

Stake Land es un western épico de tintes post-apocalípticos. El sistema se ha derrumbado definitivamente, y Jim Mickle, responsable del filme, nos propone seguir los pasos de un cazador de vampiros proclive a la brutalidad. A juzgar por los detalles que han trascendido, la naturaleza de estos vampiros no deja demasiado margen a la delicadeza. El avance que os propongo respira una atmósfera opresiva, oscura y sucia, suficiente para hacerse un hueco en un género que empieza a saturarse.

En los próximos meses, por cierto, está previsto que aparezca en la red la página oficial de la película, así como una novela gráfica. Esto último, especialmente, me parece una gran noticia. Soy de los que apoya que proyectos de este corte, marcadamente independiente, acompañen sus propuestas con el desarrollo de comics, tal y como hiciera Richard Kelly y su injustamente difamada Southland Tales.

Vía y foto: Teaser trailer for Jim Mickle’s vampire apocalypse film STAKE LAND

Hace ya quince años, Tom Cruise se metió en la piel de uno de los vampiros más famosos de todos los tiempos (con permiso de Drácula y Edward Cullen), pero nadie cuenta con él para el regreso de Lestat a la pantalla. Según publica la web dedicada al horror Bloody-Disgusting, Universal está pensando relanzar la saga de libros escrita por Anne Rice con Robert Downey Jr. como protagonista principal. Iron Man/Tony Star cambiaría de registro para meterse en la piel de un vampiro en pleno boom de películas de esta temática. Según parece, el proyecto está en fase de negociación con el actor y hasta ahora no ha trascendido mucho más.

Sí las negociaciones llegan a buen puerto, Downey Jr. se convertirá en el tercer actor en interpretar al famoso Lestat, después de que lo hicieran el mencionado Cruise y Stuart Townsend. El segundo en una versión posterior llamada “La Reina de los Condenados”. En su momento, “Entrevista con el Vampiro” gustó bastante. Aunque al principio Rice criticó la elección de Cruise para el papel de Lestat, luego recapituló y se mostró algo más convencida con la interpretación. En aquella primera aparición del aristócrata vampiro en pantalla, éste estuvo acompañado por Brad Pitt y Kirsten Dunst, entre otros. Ahora, nada sabemos de quién podría dar la réplica a Downey Jr. Aunque lo primero será saber si éste acepta la propuesta y decide participar en el recorrido que prentende hacerse por la vida de Lestat. A mí la elección me parece bien, lo que no sé es si no será demasiado cine de vampiros.

Vía: ¡Robert Downey Jr. será el vampiro Lestat! | Foto: All movie photo

Aún no ha hablado con él, pero Brett Ratner quiere contar con Robert Pattinson para la próxima película que se trae entre manos. Se trata de la adaptación de la novela gráfica “Youngblood” que cuenta la historia de un grupo de superhéroes comandados por un ex agente del FBI y financiado por el Gobierno. Un equipo secreto al que se acude como último recurso, cuando el resto de las fuerzas del orden no han podido solucionar el problema. Ratner reconoce que, aunque todavía no se ha puesto en contacto con él debido a que se encuentra inmerso en la escritura del guión, le gustaría contar con la estrella adolescente de “Crepúsculo” para uno de los papeles protagonistas.

“No sólo lo veo como vampiro, él es realmente un buen actor”, ha dicho de Pattinson el director de la última entrega de los X-Men. Ratner está encantado con el potencial del vampírico protagonista de la saga “Crepúsculo” y asegura que si el dirige la película de “Youngblood”, lo más seguro es que podamos ver en ella a Pattinson. O, al menos, hará todo lo posible para tenerlo. Está convencido de que el británico tiene madera de superhéroe. Su legión de seguidoras seguro que piensan igual. Veremos cómo se desenvuelve Pattinson en el mundo de las viñetas. Eso sí, seguro que él agradece que le tengan en cuenta para papeles que nada tengan que ver con beber sangre y moder a la gente en el cuello.

Vía: Robert Pattinson, un superhéro | Foto: Robert Pattinson… Who?

Pues sí, la sangrienta y ancestral guerra entre vampiros y licántropos regresará a la gran pantalla dentro de dos años. Y todo gracias al éxito en taquilla de “Underworld: La rebelión de los licántropos”, el tercer filme de la saga. Curiosamente, ni Len Wiseman, director de “Underworld” y “Underworld: Evolution”, estaba en esta ocasión tras las cámaras, ni la británica Kate Beckinsale, protagonista de las dos primeras entregas, aparecía de nuevo en su papel de la aguerrida Selene (más que nada, porque la trama estaba ambientada en el pasado). A pesar de eso, la película, con un presupuesto de treinta y cinco millones de dólares, recaudó noventa y uno en las taquillas de todo el mundo.

Saboreando aún los cuantiosos beneficios obtenidos con los licántropos, Screen Gems ha puesto en marcha la preproducción de la cuarta película de la saga, con vistas a estrenarla en enero de 2011. La cinta se rodará en 3-D, que es lo que está ahora de moda. No hay de momento noticias acerca de la trama ni del equipo técnico (¿volverá Wiseman?), En cuanto al reparto, no sería de extrañar que la propia Beckinsale, Michael Sheen, Bill Nighy, Rhona Mitra, y Scott Speedman repitieran en sus papeles.

La verdad es que aún no he tenido ocasión de ver la última entrega de la vampírica -y lupina- franquicia, pero las dos anteriores me parecieron, al menos, entretenidas (sobre todo la segunda). Está claro que a los cinéfilos de hoy en día nos ha tocado vivir la época de las secuelas y las interminables sagas cinematográficas, y eso ya no tiene remedio, así que al menos esperemos que los responsables de “Underwolrd 4” rueden algo digno de ver.

Vía: WorstPreviews