Pronto podremos ver en la gran pantalla Bel Ami, mientras esperamos nos conformamos con ver los tráilers, las imágenes y los clips que van apareciendo. El último vídeo que ha llegado hasta nosotros nos muestra a una Uma Thurman sensual y juguetona junto a un Robert Pattinson que se esfuerza por dejar atrás su papel de Edward Cullen. Thurman no será la única mujer que caiga rendida ante los encantos de Pattinson, en la película el famoso actor desplegará todo su atractivo para engatusar a Christina Ricci y Kristin Scott Thomas.

La historia, adaptación del clásico escrito por Guy de Maupassant, se centra en George Duroy (Pattinson) un joven y ambicioso soldado francés que se propone una vertiginosa escalada social en el París del siglo XIX, para ello se servirá de su belleza dedicándose a seducir al personaje interpretado por Uma Thurman con la única intención de hacerse con su dinero y obtener una buena posición. No será la única mujer utilizada por Duroy para conseguir fortuna y reconocimiento. Uma Thurman da vida a Madeleine Forestier; la británica Kristin Scott Thomas es Madame Walter y Christina Ricci se pone en la piel de Clotilde de Marelle. El resto del reparto se completa con Holliday Grainger, Philip Glenister, Colm Meaney y Natalia Tena. Bel-Ami ha sido dirigida por Declan Donnellan y Nock Ormerod a partir del guión de Rachel Bennette.

La película se estrenó mundialmente en la última edición del festival de Berlín, el pasado 17 de febrero; el 2 de marzo llegó a las carteleras de Estados Unidos pero aún no sabemos cuando se estrenará en España.

Este drama de época permitirá ver a Pattinson en un rol muy diferente al que nos tiene acostumbrados. ¿Será capaz quitarse de encima el personaje de Edward Cullen o será recordado toda su vida por el papel que le ha dado fama y fortuna?

Un reparto de órdago con nombres como Blake Lively, Benicio del Toro, Aaron Johnson, Taylor Kitsch, John Travolta, Uma Thurman, Emile Hirsch, Joel David Moore y Salma Hayek. Un controvertido director que no deja a nadie indiferente: Oliver Stone. Savages es una de las películas más esperadas del año. El pasado mes de enero pudimos ver la primera imagen de la película, ahora ha llegado el momento de ver el póster.

Savages es una adaptación de una novela de Don Wislow, el guión corrió a cargo del propio Wislow y Shane Salerno. La historia trata sobre dos amigos de Laguna Beach, Ben y Chon (Aaron Johnson y Taylor Kitsch), uno ex miembro de las fuerzas especiales de la Marina estadounidense y otro ex mercenario que comparten novia (Lively) y un negocio de marihuana con buenas perspectivas de futuro. Sin embargo, un cártel de la droga mexicano quiere su territorio y, para convencerles y hacerse con su material, secuestran a la chica exigiendo un pago desorbitado por su vida. La jefa del cártel Elene ‘La Reina’ Sánchez (Salma Hayek) y su matón Lado (Benicio Del Toro) no se dan cuenta de que han cometido un error, pues el vínculo que une a estos tres amigos es extremadamente fuerte. Ben y Chon solicitan la ayuda de un agente de la DEA corrupto (John Travolta), la idea es liberar a la chica desatando una guerra cruenta contra el cártel.

Se espera mucho de esta película y es que entre el espectacular reparto, la sugerente y atractiva trama y el saber hacer de Oliver Stone podemos estar hablando de uno de los films más interesantes de este año.

Me ha costado un poco decidir de que secuencia hablaría hoy. Tenía tres opciones, a cada cual mejor, pero creo que al final me ha podido las nostalgia y mi amor incondicional por Timothy Hutton. Hoy toca hablar de Beautiful Girls. Esta película se estrenó en 1996, fue dirigida por Ted Demme, director que moriría seis años más tarde de un ataque al corazón, tenía solo 38 años. El guión corría a cargo de Scott Rosenberg responsable de los libretos de Con Air, High Fidelity, Impostor o Things to Do in Denver When You’re Dead. Cuando habla de Beautiful Girls Rosenberg cuenta que se encontraba viviendo en Boston y esperando la confirmación del rodaje de Con Air:

Fue el peor invierno de la historia de ese pequeño pueblo. Caía la nieve, y yo estaba cansado de escribir esas películas sobre gente a la que disparaban y mataban. Así que dije ‘hay más acción en mi ciudad, en mis amigos luchando con el hecho de que no aceptan que tienen 30 o que no son capaces de comprometerse’, todo eso se transformó en Beautiful Girls.

Sin duda es la mejor película que dirigió Ted Demme, y para ello contó con un reparto coral plagado de caras conocidas: Matt Dillon, Lauren Holly, Timothy Hutton, Rosie O’Donnell, Martha Plimpton, Natalie Portman, Michael Rapaport, Mira Sorvino y Uma Thurman. La historia se desarrolla en el pequeño y nevado Knights Ridge, a donde se traslada Willie Conway (Hutton) para asistir a la típica reunión de instituto. En su antiguo hogar se reencontrará con todos sus amigos y conocerá a su joven vecina, Marty (Portman) con la que conectará inmediatamente. Willie, aprovecha este regreso al hogar, para pensar sobre su vida; meditar si quiere casarse con su novia, si quiere un puesto de vendedor y dejar la música, si está preparado para comprometerse. Tanto él como sus amigos se encuentran en un cruce de caminos, saben que es el momento de madurar, de tomar decisiones y de ser responsables pero es tan cómodo y fácil dejarse llevar. Durante esos días, todos lograrán encontrar su lugar en el mundo, poner sus vidas en orden y disfrutar de la compañía de sus amigos.

En mi opinión estamos ante una pequeña gran película. Demme realiza un sobresaliente trabajo, el guión de Rosenberg está cargado de grandes diálogos y frases memorables, el reparto es sólido, consecuente y cohesionado. Y luego está ese toque nostálgico y hermoso que hace de Beautiful Girls uno de los títulos más indispensables de la década de los noventa.

Un film generacional que habla sobre la amistad, el paso del tiempo, la madurez, el amor, los retos personales, las frustraciones y decepciones de la edad, los sueños inalcanzables y la belleza. Sé que parecen muchas cosas pero el guión y la dirección están a la altura. Todo está perfectamente medido, el ritmo no decae en ningún momento, el paisaje y la música ayudan a comprender mejor el estado emocional de los personajes y la cotidianeidad del pueblo se nos hace cercana y reconocible. Para que os hagáis una idea del tono que quiere transmitir el creador, en un momento de la película uno de los personajes dice:

No me parezco al hombre que siempre soñé ser. Ni siquiera de lejos. No he conseguido nada de lo que me propuse

Hay muchas escenas que podría destacar como el divertidísimo discurso de Rosie O’Donell sobre las modelos o la conversación en la cabaña entre Willie y Andera (Uma Thurman), pero mi favorita es en la que vemos a Willie y Marty, su joven vecina de 13 años, hablando en el lago. Tenemos que tener en cuenta que Beautiful Girls fue la segunda película de Natalie Portman , aún así realiza una interpretación fresca y memorable. Ella es el objeto de deseo de Willie (Timothy Hutton) pero la diferencia de edad es algo que los separa. Tras una noche de borrachera con sus amigos, Wilie ve a Marty patinando en el lago, se acerca a ella y empiezan a charlar. Un diálogo honesto, con varias referencias literarias (Romeo y Julieta, Winnie the Pooh) que nos trae a la memoria la Lolita de Nabokov.

Lolita en este caso es la vecina de al lado, una joven alegre, vital y diferente que encandila con su desparpajo y su incipiente belleza a Willie. Ella patina a su alrededor, sonríe y le pide que la espere, que aguante cinco años hasta que ella sea mayor de edad, entonces podrán estar juntos. Willie al principio parece perplejo pero reacciona al darse cuenta de que no puede hacer eso. Esta escena permite al personaje darse cuenta de que tiene que seguir adelante, de que no puede ser un Peter Pan toda su vida. La referencia a Christopher Robin y Pooh es muy triste pero muy cierta

Antes de esta escena, Willie habla con uno de sus amigos, con Mo (Noah Emmerich) sobre Marty. Un diálogo que no tiene desperdicio:

Willie: Imagínate lo que significaría tener a esa cosa increíble, tener a esa persona, con ese potencial, con todo ese futuro. Esa chica va a ser algo asombroso: es graciosa, inteligente, preciosa…

Mo: Y tiene trece años.

Willie: Ya lo sé, Mo, pasa de eso, no se trata de nada sexual… Yo podría esperar.

Mo: ¿Qué?

Willie: Podría esperar, porque dentro de diez años ella tendrá veintitrés y yo treinta y nueve, y no habrá problema.

Mo: Willie… Me estás asustando.

Willie: Esa chica es increíble.

Mo: Genial.

Willie: Llegué a sentirme auténticamente celoso del chico de la bici, ¿sabes?, de ese chico bajito en bici, porque tiene su edad y yo soy una especie de viejo depravado, como si fuera ese…, ¿cómo se llama?

Mo: ¿Roman Polanski?

Willie: No, no, como Nabokov, como el personaje de Lolita, ¿sabes? Como si fuera un hombre sucio, retorcido, jorobado y apestoso. No sé, no sé colega, sólo sé que me gustaría decirle con todo mi corazón: “llévame contigo cuando te vayas”.

Mo: Willy, esa chica era un espermatozoide cuando tú estabas en séptimo, ¿eh?

Willie: Bueno, ¿y qué quieres decir con eso? ¿Que tal vez es mi manera de posponer lo inevitable, que es como decir que no quiero envejecer?

Mo: No, es tu manera de decir que no quieres crecer.

Willie: No, lo único que quiero es tener algo hermoso.

Mo: Todos queremos tenerlo, Will.

Willie es consciente de lo que siente y de por qué lo siente, por eso la escena del lago es tan importante, porque es el momento de la verdad, es cuando se da cuenta de que debe dejar el sueño atrás y enfrentarse a su futuro. No siempre podemos estar esquivando las responsabilidades.

Al igual que otras muchas películas corales sobre la amistad y las oportunidades perdidas, véase Peter’s Friends (1992) o The Big Chill (1983), Beautiful Girls es hija de su tiempo, aunque vista desde la distancia aguanta muy bien el paso de los años. Se merece, al menos, un visionado, aunque yo siempre que tengo ocasión me dejo arrastrar por la nostalgia, para algo tengo treinta años.

Algunas cintas sirven de puente para unir diversos estilos. Quentin Tarantino, reconocidísimo director estadounidense, bien lo sabe. En su carrera, se ha encargado de mezclar cuanto género se le cruza por delante para, de esa manera, lograr un producto mucho más original y entretenido para nosotros, sus espectadores. Con “Kill Bill”, película estrenada hacia ya 8 años (sí, ocho años, pasa realmente rápido el tiempo), el realizador trata de mezclar toques de cine oriental, algunos matices de western, tintes de acción, algo de drama y alguna que otra pizca de sátira. ¿El resultado? Una genial e inolvidable aventura con traje amarillo.

Las escenas para recomendar en una producción como ésta son variadas. Podría decirles el momento en que empezamos a conocer el drama de La Novia o quizás cuando por primera vez toma venganza o todas las cosas que tiene que tiene que pasar mientras busca a la gente que debe matar. Pero no, hoy me decidí por otra. Por una escena de batalla que refleja todo lo que esta película significa. Una escena en la que Tarantino y sobre todo la doble de Uma Thurman (jeje) se lucen esplendidamente. Acá hay sangre, dolor, muertes, desmembramiento y más sangre.

Nuestra querida Novia anda en busca de O-Ren Ishii. El rastro la conduce hasta un restaurant, donde se le tenderá una mortífera y certera trampa. Primero, deberá enfrentarse contra Gogo Yubari, una letal asesina vestida de colegiala que le hará bastante daño a nuestra protagonista. Esta batalla es corta, pero intensa. Además, cabe destacar que siempre es interesante ver una pelea entre dos mujeres, mucho más si una de ellas anda con traje de escolar japonesa. Puntos para eso y para la maestría de Gogo con su arma.

Pero ojo, que eso no es todo. O-Ren Ishii no piensa entregarse tan fácil y, antes de permitirle a nuestra chica en amarillo que pelee con ella, deberá enfrentar a The Crazy 88’s, un escuadrón de asesinos uniformados que tienen como único fin defender a quien los contrató. ¿La batalla? Épica por decirlo menos. 88 contra 1. Acá la desigualdad no importa. Acá el carácter se pone denso y las cosas se tornan rojas. ¿Por qué esta escena? Porque acá hay sangre y esto es para lo que Tarantino nació y debería estar haciendo.

La sangre, la acción, los sonidos, la estética y rapidez. Acá el director conjugó todas esas cosas que estábamos esperando en una película como ésta. Acá no hay cosas extras ni cosas faltantes, cada una de los artilugios que está metidos acá tiene una razón de ser. Desde la música hasta cada uno de los sonidos. La coreografía y cada chorro de sangre. Tarantino sabe, tiene talento, pero cuando se trata de hacer este tipo de escenas, el hombre se vuelve presa de su instinto y deja salir todo lo que lleva adentro. Visceral y nada más.

• Olivier Assayas: antes de iniciar su trayectoria profesional en el cine, este cineasta francés comienza su relación con el cine a través de la revista Cahiers du Cinéma, publicando libros como Conversation avec Bergman y pasando después a escribir guiones para cineastas como André Téchiné en “Le ligue du crime” y “Rendez bous”, antes de abordar su primer largometraje en 1986 con “Désordre”. Desde entonces ha realizado más de quince películas entre las que destacan títulos como “Froide L’eau”, “Irma Vep”, “Les destinées sentimentales”, “Demonlover” o “Clean and Boarding Gate” que fueron presentadas en el Festival de Cannes. Fuera de competición, el año pasado presentó “Carlos”. Es interesante señalar que a lo largo de su trayectoria, además de reivindicar siempre a los cineastas europeos, siendo Robert Bresson la gran influencia de su cine, pero manteniendo siempre las distancias cortas con directores asiáticos, llegando a realizar un documental sobre el cineasta Hou Hsiao-Hsien.

• Martina Gusman: fundadora, junto a Pablo Trapero, de la productora Matanza Cine, a través de la que ha estrenado una docena de películas como productora ejecutiva, aunque ha desarrollado su principal labor dentro del cine protagonizando tres títulos de Trapero: “Nacido y Criado”, “Leonera”, que estuvo en la sección oficial del festival en 2008 y “Carancho”, que se presentara en la edición pasada en la sección *Un Certain Regard”. Única voz en español en un festival que sólo tiene una película en español en competición, que a juzgar por su trayectoria, no parece que la obra del manchego le haya impresionado demasiado.

• Mahamat Saleh Haroun: natural de Chad, la guerra le obliga a huir a Francia donde estudia cine y trabaja como periodista. En 1994, hace su primera película, pero es con la segunda, “Bye Bye Africa”, con la que comienza su coqueteo con los festivales, siendo premiado en venecia, al igual que con “Daratt”. El año pasado recibe el Premio del Jurado en Cannes por “A screaming Man”, haciendo de Saleh el primer director de Chad no sólo que gana un premio en Cannes, sino que entra en competición.

• Jude Law: a pesar de que iniciara su carrera en el teatro, el actor británico ha ido haciéndose un hueco privilegiado en el cine a partir primero de “Shopping”, a nivel europeo, y gracias a su participación en “Gattaca” —-en donde coincide con Uma Thurman—-, a nivel internacional, en una carrera en la que ha colaborado con cineastas como Steven Spielberg, David Cronenberg, Clint Eastwood, Sam Mendes o Wong Kar Wai.

• Nansun Shi: originaria de Hong Kong pero formada en Gran Bretaña, donde trabaja para los legendarios estudios Cinema City. Junto a su marido, Tsui Hark, funda en 1984 su propia compañía de producción, Film Workshop Co. Ltd., a través de la que producen filmes de éxito como “A Better Tomorrow”, y la franquicia “Once Upon A Time in China”, también es responsable de “Mou gaan dou (Internal Affairs)”, la película sobre la que Martin Scorsese hizo un remake con el título de “The Departed”.

• Uma Thurman: tras iniciarse como modelo, debuta en el cine con “Johnny, Be Good”, pero sería su breve participación en “The Adventures of Baron Munchausen” y “Dangerous Liaisons” la que le permite trabajar con cineastas como Philip Kaufman, Phil Joanou, Gus van Sant, John Boorman, Andrew Nichol o Wood Allen. Entre los títulos que ha protagonizado se encuentra la que fuera Palma de Oro en 1993: “Pulp Fiction.

• Johnie To: natural también de Hong Kong, comienza su carrera en la televisión, antes de debutar en el cine con “The Enigmatic Case”, a partir de la que desarrolla una carrera en la que este mutifacético y camaleonico cineasta tiene sitio para filmes históricos, comedias y cine de artes marciales. “Breaking News” le abre las puertas de occidente al ser seleccionada en el Festival de cannes en 2004 volviendo después con “Election” y su secuela, “Triangle” y “Vengeance”.

• Linn Ullmann: hija de la actriz Liv Ullmann y el cineasta Ingmar Bergman, ha desarrollado su labor a través de la literatura y la crítica literaria en uno de los principales periódicos noruegos. Ha recogido numerosos premios literarios con novelas como Before You Sleep, Stella Descending, Grace o A Blessed Child. Su trayectoria no es enrealidad muy cinematográfica, pero no se puede negar que lo lleva en la sangre.

Este jurado, presidido por Robert De Niro, deberá decidir entre las 19 películas incluidas en la sección oficial de las que iremos ampliando información en los próximos días. ¿Estará la balanza inclinada hacia Asia o los cines minoritarios, o se verá afectado el palmarés por su presidente y los dos miembros anglosajones del jurados que, probablemente se lleven la mayor atención mediática?

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Fotos: Moono Asian Film Awards

Si bien no nos concentramos mucho en lo que respecta a las salidas den formato de reproducción casera, como puede llegar a ser la aparición de tal o cual película en DVD o Blue Ray, creo que esta noticia merece ser mencionada no sólo por el hecho de que representa un aporte a una obra que ha marcado a muchas personas, sino también porque cada novedad que se tanga con respecto a la cinta en cuestión deja temblando a más de un fanático en su casa. La noticia estrictamente es que ha aparecido un cartel exclusivo de “Kill Bill: the Whole Bloody Affair” y que, a mi juicio, no nos tiene que sorprender que dentro de poco anuncien una presentación exclusiva de todo el asunto sangriento en más de una sala de cine.

Con motivo del cumpleaños de don Quentin Tarantino —- este 27 de marzo pasado —-, el ya citado director no tuvo mejor idea que usar su cine en Los Ángeles para hacer una presentación especial de las dos películas que los avatares del mercado lo obligaron a considerarla como dos trabajos independientes, pese a que la idea original siempre fue presentarlo como una sola película: hablamos, claro está, de “Kill Bill Vol. I” (2003) y “Kill Bill Vol. II” (2004), cintas que en su momento convenía económicamente presentar en dos momentos diferentes con el objetivo de duplicar las ventas y recuperar un poco de la plata que Miramax había invertido en el proyecto. Con motivo de esta salida, Tyler Stout realizó un genial póster que les dejamos a continuación para anuniciar esta especie de presentación especial y conmemorativa.

Si bien podemos disfrutar de “Kill Bill: the Whole Bloody Affair” desde hace bastante en formato de DVD, es importante destacar que esta presentación especial en un momento tan interesante no puede menos que hacernos sospechar la posibilidad de que en breve tengamos noticias de más presentaciones especiales en diferentes partes del orbe, lo cual sería un motivo más que digno de agradecer, ya que en muchas partes tanto de Latinoamérica como de Europa se realizan ciclos independientes o inclusive soportados económicamente por el estado con el objetivo de hacer presentaciones de estas películas en el marco de tal o cual evento, mostrando efectivamente el lugar de clásico que tiene para una gran cantidad de personas.

Esperemos recibir, en breve, más noticias acerca de esta intrigante iniciativa: estaremos atentos frente a cualquier novedad con respecto al tema. Les dejo el cartel… Genial fondo de pantalla, a mi juicio.

Siempre es bueno darle una oportunidad a cintas que no son la gran cosa en materia de recursos o gran pirotécnica. A veces, con poco dinero y con una entretenida historia, pueden salir cosas interesantes. “Ceremony”, la cinta de la que les vengo a hablar ahora, va más o menos por eso línea… Aunque igual no tanto. La película se encuentra escrita y dirigida por Max Winkler, un novato en este tema, pues no ha hecho ninguna otra incursión en largometrajes, sólo un par de cortos y una pequeña cosa para televisión. ¿Por qué recomiendo el adelanto? Sencillo. Porque tiene tres geniales actores: Uma Thurman, Michael Angarano y Lee Pace. Salvo la primera, no son muy conocidos, pero me caen bastante bien.

¿De qué se trata Ceremony? En palabras sencillas, Sam está enamorado de Zoe. En el día de su boda, se trata de colar para poder recuperar a la mujer de sus sueños. Sí, suena algo trillado y tal vez bastante meloso, pero viendo las imágenes uno se puede dar cuenta que la historia no va por ese lado. De hecho, tiene varias escenas muy divertidas, que se entremezclan con otras un tanto más dramáticas. Otra cosa, además del tema del amor prohibido, una de las temáticas fuertes de la película es lo de la edad, pues hay que estar atentos que el chico de la historia es bastante joven, pero la mujer está en sus treinta y algo. Muy dispar.

La cinta aún no tiene fecha de estreno y dudo que llegue a estrenarse en cines locales. Esperemos que a USA llegue al menos de forma limitada o salga rapidamente en DVD para poder conseguirla. Le tengo bastante fe, me gustó el trato de la imagen, la fotografía y la historia me suena muy divertida. No creo que nos decepcione. Ahora, ¿les gustará el tráiler a ustedes? Véanlo y me comentan.

Vía: First Showing | Foto: Indie Wire

Así es, leyeron bien y no se trata de una broma pasada del April Fool’s. Es real y le sucedió a la pobre Beatrix Kiddo, mejor conocida como Uma Thurman.

La película de “Motherhood”, con Thurman como protagonista, no obtuvo críticas favorables en su estreno, aunque tampoco fue catalogada como la peor película de la década que comienza. De cualquier forma en Inglaterra quisieron darle una oportunidad e invirtieron una campaña publicitaria que creeían sería muy exitosa.

La idea era estrenar la cinta en un sólo cine, lo que generaría interés en la gente al preguntarse ‘hey! ¿por qué está nada más en un cine? Debe ser buena’ logrando así que las masas se juntaran alrededor del complejo cinematográfico y todos quisieran boletos haciendo que se agoten todas las entradas.

Obviamente el plan fue todo un desastre —la agencia de publicidad que se le ocurrió tan “visionaria” idea debería de ser cerrada— y acudieron únicamente 11 personas el fin de semana de estreno, de las cuales una de ellas fue el domingo. Sí, una sola persona asistió en cualquiera de las funciones de ese día.

Curiosamente, este filme no es el peor fracaso en la historia de Inglaterra. El récord pertenece al filme independiente “My Nikifor”, el cual sólo fue visto por una persona en su fin de semana de estreno. Al menos espero no haya sido la misma persona que vio “Motherhood” el domingo.

¿Alguien ha visto esta película de Uma Thurman?

Vía: Theguardian | Foto: Avclub

El protagonista es Logan Lerman, el chico que ya vimos manejando los hilos de Gerard Butler en “Gamer”. En esta ocasión ejerce de adolescente normal y corriente que un día descubre que es menos normal y corriente de lo que él creía. Después de todo, su padre es el mismísimo Poseidón. Tras Lerman, un elenco de secundarios de auténtico lujo. A algunos de ellos se les puede ver en este tráiler. Pierce Brosnan, Uma Thurman, Rosario Dawson y Sean Bean. Ahí es nada. Por cierto, que la historia de Percy Jackson corresponde a la serie de libros escritos por Rick Riordan.

Vía: Trailer Internacional de Percy Jackson & The Olympians: The Lightning Thief

Ayer, mientras escribía sobre Revolver, dejé caer que Mark Strong se había colado, sin ninguna duda, en mi top 5 de asesinos a sueldo de la historia del cine. Más tarde, al reelerlo, me di cuenta de que tal vez merecía la pena reflexionar un poquito más sobre el asunto, así que me puse a hacer memoria, por si acaso. El resultado es esta pequeña encuesta donde, con suerte, encontrarás al tipo al que te gustaría darle un toque llegado el caso…

Por supuesto, se admiten sugerencias.

Si, habrá un volumen 3. Lo ha dicho Tarantino, y si queremos seguir con esta sonrisa, tenemos que creerle. Pulp fiction no se toca, y no se descarta una precuela de los Bastardos, pero Kill Bill, bueno, el propio Tarantino allanó el terreno para soltar la bomba: “No has preguntado sobre la tercera posibilidad…¿Haré un Vol.3 de Kill Bill?”. La entrevistadora, incrédula, se lo pregunta: “¿Habrá un vol.3 de Kill Bill?”. “YES”

Está por ver por dónde irán los tiros, pero apuesto a que muchos quieren ver a las hijas de las madres asesinadas clamar por su venganza. Yo desde luego que si.

Vía: Tarantino Promises Kill Bill 3 | Foto: Pulp Free

Descubrir a los doce años que uno es hijo de Poseidón y que debe embarcarse en una aventura de proporciones descomunales para restaurar el orden en el mundo no debe ser nada fácil, pero Percy Jackson parece llevarlo con cierta gallardía en el tráiler de “Percy Jackson and the Olympians: The Lightning Thief”. Se trata de la nueva película de Chris Columbus, cuyo estreno está previsto para el 12 de febrero del próximo año en Estados Unidos y que cuenta con un elenco apetecible.

El protagonista de la historia es Logan Lerman (quienes hayan visto “Gamer” le recordarán como el adolescente que maneja a Gerard Butler en el juego) y le acompañan actores de renombre como Uma Thurman, Pierce Brosnan, Rosario Dawson y Sean Bean. Por el tráiler y el teaser vistos hasta ahora, coincido con mi compañero Manuel Galea en que la película tiene pinta de que estará entretenida y que, salvo hecatombe en la taquilla, tendremos más de una entrega. No en vano, la historia procede de la serie de libros escrita por Rick Riordan. Otra saga escrita para adolescentes que se convierte en película. El éxito parece (casi) asegurado.

Vía: Nuevo tráiler de Percy Jackson | Foto: Aceshowbiz

Sobredosis de Uma Thurman este verano. El otro día os hablaba por aquí de “Una mamá en apuros”, que llegará a la salas españolas el 28 de agosto. Pues bien, una semana antes, el viernes 21 de este mismo mes, tendremos en cartelera otra película con la Thurman. Se trata de “La vida ante sus ojos (The life before her eyes)”, de la que ya se ha hablado por aquí algunas veces. Está dirigida por Vadim Perelman, quien dirigió la deprimente pero muy digna “Casa de arena y niebla”.

En “La vida ante sus ojos”, Diana (Uma Thurman) disfruta de una vida perfecta con su marido y su hija pequeña. Pero al acercarse el decimoquinto aniversario de un suceso macabro que tuvo lugar en su instituto, en el que un estudiante armado arrinconó a una Diana adolescente (a la que da vida Evan Rachel Wood) y a su mejor amiga Maureen (Eva Amurri), la Diana adulta comienza a tener confusas visiones de un presente que parece ser no tan perfecto como pensaba. Acosada por unas imágenes que amenazan con resquebrajar los muros de su realidad, Diana tendrá que bucear en su pasado para averiguar qué ocurrió realmente aquel día…

Según su distribuidora, la película es una envolvente historia, con tintes de thriller sobrenatural, sobre la amistad, los sueños y la imaginación, y se basa en la novela homónima de Laura Kasischke. A nosotros nos llega con bastante retraso, ya que se estrenó en abril de 2008 en Estados Unidos, donde, por cierto, pasó del todo desapercibida. Le daré un voto de confianza, que su director me parece un tipo interesante y a tener en cuenta.

Vía y foto: Manga Films

Ya va necesitando Uma Thurman una película que la devuelva al primer plano de la actualidad cinematográfica, porque en el último lustro, desde “Kill Bill”, ha encadenado productos bastante cuestionables. Pronto, el 28 de agosto, llegará a la cartelera española uno de sus últimos trabajos, la comedia independiente “Una mamá en apuros (Motherhood)”, dirigida por Katherine Dieckmann, que ha dirigido algunos clips de R.E.M. y un par de largometrajes que no se han estrenado en salas por aquí.

En “Una mamá en apuros”, Thurman es Eliza Welch, una mujer que tiene dos hijos pequeños, un marido cariñoso pero muy despistado (Anthony Edwards, recordado por la serie “Urgencias”) y un enorme deseo de encontrarse a si misma y poder retomar su abandonada carrera de escritora. Sin saberlo, está a punto de vivir un día que pondría a prueba hasta a la mejor madre del mundo: en sólo veinticuatro horas deberá organizar el cumpleaños de su hija, lidiar con el equipo de rodaje de una película que ha invadido su urbanización, asistir a la comida semanal con sus amigas, intentar escribir un artículo para una revista, sacar a pasear a su perro incontinente, y por si fuera poco, perseguir a su escurridizo hijo de dos años.

Pues qué estrés con sólo leer la sinopsis… En el reparto de la película también está Minnie Driver, aquella chica de “El indomable Will Hunting”. A falta de tráiler, os dejo con una entrevista a la (pelín repelente) directora y los protagonistas en el contexto del último Festival de Sundance, donde “Una mamá en apuros” se presentó.

Vía y foto: DeAPlaneta

“Girl Soldier” es un interesante proyecto basado en una historia real que estará bajo la dirección de Will Raee y contará con el protagonismo de Uma Thurman para Caspian Pictures. La adaptación del guión caerá en manos de Stephanie Pinola quien deberá pasar a lenguaje cinematográfico los escritos del periodista Kathy Cook, autor del libro que pone al descubierto el terrible suceso ocurrido en 1996 cuando en Uganda un grupo de rebeldes secuestraron a cientos de niñas.

Uma Thurman interpretará al papel de la hermana Caroline, una mujer que estaba a cargo de las niñas del internado y decidió ir tras los secuestradores logrando rescatar solo a algunas de las niñas secuestradas que hubieran sido destinadas al mercado sexual y a la militancia.

Uma Thurman dijo para Variety:

Foto: newchatter

Percy Jackson, un chaval de doce años, vivirá la mayor aventura de su vida tras descubrir que es hijo de Poseidón, dios griego de los mares, y ser enviado a rescatar a su madre, recuperar el rayo robado de Zeus y evitar una guerra civil que está a punto de estallar entre los dioses. El guión, obra de Craig Titley, está basado en las novelas para niños de Rick Riordan.

La cinta está dirigida por Chris Columbus (con experiencia en cine fantástico gracias a “Harry Potter y la piedra filosofal” y “Harry Potter y la cámara secreta”). El estreno de la película está previsto para el doce de febrero de 2010. Por lo que se ve en el avance, podemos estar ante una peli muy entretenida. Obviamente, si esta cinta tiene éxito, se avecina, como mínimo, trilogía.

Vía: WorstPreviews

Recordemos que The Life Before Her Eyes nos presenta a Diana, una madre casada que comienza a cuestionarse su vida, a raíz del 15º aniversario de un trágico tiroteo, sucedido en el instituto donde ella estudiaba, y que le costó la vida a su mejor amiga.

Enlace: Exclusive The Life Before Her Eyes Clip

Así terminaba el post en que Alfonso os presentaba The Life Before Her Eyes. Como era de esperar, los productores no han tardado más de un mes en sacar un nuevo póster, que aunque no tiene el colorido y aire retro del anterior… es mucho más adecuado. Juzgad vosotros mismos.

Diana (Uma Thurman) es una madre casada que comienza a cuestionarse su vida, a raíz del 15º aniversario del trágico tiroteo, sucedido en el instituto donde ella estudiaba, y que le costó la vida a su mejor amiga.

Enlace: The Life Before Her Eyes Poster

En este filme ambas actrices interpretan el mismo personaje, claro una de joven y la otra ya madura, es la historia de una sobreviviente de un ataque a la Columbine y los conflictos que la persiguen hasta su madurez.

La verdad el trailer pinta para una buena cinta, de esas que nunca sobresalen en taquilla pero son excelentes producciones; al ver el cartel promocional me imaginé que se trataba de una comedia, de echo el diseño es muy al estilo de los setentas, pensé en cintas como Xanadu pero la verdad es que nada que ver, por lo que me pregunto ¿si este cartel es el correcto para vender la cinta?

Su estreno está programado para el mes de Abril.

La historia relata como una locutora de radio que esta apunto de casarse cae en la cuenta de que ya tiene un esposo, ahora tendrá que elegir entre su flamante prometido o su “marido” que es un bombero bastante divertido.

Las comedias de Uma generalmente dejan buen sabor de boca y de pupila, esperemos que esta no sea la excepción.