De entre todas las figuras retóricas que podemos descubrir soterradas en un relato, es curioso que muchas veces pase desapercibida la prosopopeya, también denominada personificación. Ubicada dentro de las denominadas figuras patéticas, que precisamente pretenden incidir de una manera afectiva en el espectador, nos presentan animales, plantas o incluso seres inanimados como si fueran personas, atribuyéndoles sentimientos y emociones propias del ser humano. Obviamente es uno de tantos recursos que el cine hereda de la literatura, pero lo cierto es que la mayoría de las veces ni siquiera llegamos a plantearnos que es un recurso que se utiliza para que el mensaje nos llegue con más fuerza.

En estos últimos días me he encontrado no con uno, sino con tres casos de prosopopeya en el cine. Si en el caso de “The Tree”, Julie Bertuccelli consigue realmente que veamos a la majestuosa higuera que cobija la casa en la que viven sus protagonistas como un personaje más de la película, Jodie Foster no alcanza a dotar de algo de sensibilidad al muñeco de trapo que su protagonista se encuentra en la basura en “The Beaver”. Quizás mucho más fácil lo ha tenido Mike Mills en “Beginners”, dado que tiene a su disposición a un encantador Jack Russell que con una mirada y un leve ladeo de cabeza consigue sin necesidad de nada más hacernos la ilusión de que se puede comunicar (cualquiera que haya tenido perros te dirá que sí se puede comunicar, afirmación con la que estoy absolutamente de acuerdo).

Tradicionalmente el cine de animación ha convertido este recurso en base de su discurso, de manera que nos podemos encontrar películas como “Bambi”, en la que los animales hablan y se comunican entre sí, aunque no con los seres humanos que aparecen en la película. En el caso de esta magnífica película el recurso sirve para que llegue con más fuerza el mensaje ecológico, haciéndonos ver la importancia de preservar la naturaleza y el medio en el que habitan los animales, así como sus propias vidas pues, igual que nosotros, ellos también tienen una madre. Un recurso que volvía a ser utilizado de la misma manera en “Babe”, aquí en imagen real, pero de nuevo con la barrera de comunicación entre animales y humanos.

Más discutible sería el caso de una película como “L’ours”, la película de Jean-Jacques Annaud cuya trama tiene muchos puntos en común con la película Disney de 1942, pero en la que si bien los animales no se comunican oralmente —o no a través de nuestro lenguaje—, sí transmiten sentimientos y emociones humanas… que con toda probabilidad también se dan en el mundo animal, no estando seguro de si en este caso nos encontramos en un nuevo ejemplo de personificación o si, por el contrario, estamos ante un ejemplo de cine ecológico y naturalista que se limita a mostrar lo que sucede cuando se encuentran el mundo salvaje con el racional.

Si obviamente, la personificación ha sido utilizada en las fábulas y cuentos con la intención de inculcar moral y ética en el individuo, Walt Disney la utilizaría de la misma manera a lo largo de toda su filmografía, desde “Pinocchio” hasta “Beauty and the Beast”, filmes en los que ya no sólo recurre a los animales, sino que aquí son los propios objetos inanimados, por obra y gracia de hadas o encantamientos, los que están dotados de vida y pueden hablar y expresarse de la misma manera que los seres humanos, llegando a interactuar y comunicarse con ellos. Esto mismo sucede con “Toy Story”, en la que los juguetes protagonistas tienen las mismas características y capacidad de comunicación que los seres humanos, si bien sólo lo utilizan para interactuar con ellos cuando lo consideran conveniente (y qué bien lo hacen).

Mención aparte merecen las películas de Hayao Miyazaki, como “Tonari no Totoro” o “Mononoke-hime”, en las que desde mi punto de vista no estaríamos hablando de prosopopeya, sino de metáforas. Una manera mucho más clara de hacer uso de la prosopopeya se produce en aquellas películas que deliberadamente mezclan animación con imagen real, diferenciando visualmente el mundo humano del que no lo es, aunque se puedan comunicar e interactuar entre ellos. Me estoy refiriendo a películas como “Bedknobs and Broomsticks”, “Who Framed Roger Rabbit” o “Tron”.

Pero en el cine de imagen real también podemos encontrar muy buenos ejemplos en los que se hace de la prosopopeya la base de su discurso. Retomando esa rebelión de los animales hacia el ser humano nos encontramos con un magnífico ejemplo de prospera en la mítica película de Alfred Hitchcock, “The Birds”. Puede que en este caso no se muestre cómo se comunican las aves entre sí, pero lo cierto es que, aparte de la metáfora sexual que subyace en el relato, a medida que este avanza, pareciera que las aves sí tienen la capacidad de coordinar sus ataques, como ocurre cuando esperan a los niños a la salida del colegio.

Lo cierto es que Steven Spielberg fue mucho más allá en “Jaws”, en donde el enfrentamiento entre hombre y naturaleza llevaba a algunos personajes humanos a tomarse su relación con el enorme escualo como algo personal. Esta personificación se incrementaba a medida que se propagan las secuelas, llegando a hablarse de la venganza del tiburón en continuaciones como “Jaws 2” o “Jaws: The Revenge”, cuyo lema llegaba a afirmar que esa vez se trataba de algo personal, pero refiriéndose al tiburón, no a los humanos.

Aquí podríamos encontrar también una interesante variante de especies, no animales: los extraterrestres, pues lo cierto es que si la idea de “Alien”, como película, es en principio bastante similar a la de “Jaws”, es evidente que estaríamos hablando de una especie de personificación ligeramente diferente a la de los casos animales. Para ser más claro, quizás sería mejor utilizar un ejemplo como “E.T.: The Extra-Terrestrial”, en la que la forma de vida alienígena tienen la capacidad de aprender el sistema de comunicación de los seres humanos, así como comprender la manera en la que funcionan sus emociones y sentimientos, desarrollándolos también el propio E.T.

La ciencia-ficción, tan cerca de la filosofía en la mayoría de los casos, utilizaría la prosopopeya con los extraterrestres para especular con la posibilidad de vida inteligente fuera de nuestro planeta, o más concretamente de una forma de vida con códigos de comunicación similares a los nuestros. En clave igualmente ecológica e incluso crítica contra el ser humano, Franklin J. Schaffner realizaba una magnífica adaptación de la novela de Pierre Boulle en “Planet of the Apes”, donde no sólo mostraba la evolución de unos simios que se comportaban como seres humanos, sino que les diferenciaba en diferentes especies, dependiendo del grado de su evolución intelectual, un recurso que utilizamos en nuestra vida cotidiana a la inversa, para referirnos a aquellos miembros de nuestra especie que no parecen haber alcanzado la evolución completa, como ciertas tendencias políticas extremistas y radicales.

Pero en todos estos ejemplos, y siguiendo el ejemplo del perro, casi podríamos entender y hasta afirmar que los animales (y los extraterrestres) son capaces de experimentar y transmitir emociones parecidas a las de los seres humanos, lo que no sucede de la misma manera cuando hablamos de vida artificial, como en “2001: A Space Odyssey”, en la que una computadora era capaz de hacernos experimentar el terror de una manera que nunca hubiéramos pensado. Me refiero a HAL 9000, el ordenador de la nave en la que viajan los doctores Bowman (Keir Dullea) y Poole (Gary Lockwood), que llega a asesinar a los miembros de la tripulación que permanecen en estado de hibernación, así como se deshace posteriormente del doctor Poole en una acción totalmente premeditada. Lo cierto es que si en un momento el terror se apodera de nuestros corazones con la sola idea de que una máquina creada para nuestro bienestar sea capaz de volverse en contra nuestra, uno de los momentos más impactantes de la película de Stanley Kubrick era el momento en que el doctor Bowman procede a la desconexión de HAL, que en un intento por agarrarse a la vida, no puede dejar de cantar una canción que su programador le instalara, llegando a despertar la compasión en el espectador. Y todo esto sin hablar del monolito, claro.

Un caso entrañable sería, sin duda, el que plantea Geroge Lucas en “Star Wars” en la que C-3PO y RS-D2 no sólo llevan el hilo conductor de tres de las películas de la saga, sino que además desarrollan lo que comúnmente se llama una relación de colegas, de buddies, que hace las delicias de cualquiera. Tremendamente inquietante sería la propuesta de Philip K. Dick en aquella novela adaptada al cine por Ridley Scott en “Blade Runner”, en la que incluso algunos replicantes —palabra utilizada para referirse a formas de vida artificiales, pero de aspecto humano—, ni siqueran eran conscientes de que no eran seres humanos.

Posteriormente hemos tenido otros tipos de cyborgs que ha llegado para aniquilarnos o salvarnos, como sucedía en “Terminator” y sus secuelas, o títulos que integraban la vida artificial con la alienígena, como sucedía en “Artificial Intelligence: AI”, pero prefiero terminar mi breve recorrido por el uso de la prosopopeya en el cine con mi ejemplo favorito, también de índole ecológica y en le que además somos testigos de la toma de conciencia de una vida artificial: “Wall-E”. Anímate y cuéntanos cual es tu ejemplo favorito de prosopopeya.

Muchos creían que hacer una secuela de una película del año 82, por muy famosa o revolucionaria en cuanto a efectos especiales que fuera, no tendría mucha aceptación. Sin embargo, a finales del año pasado se estrenó “Tron Legacy” y, al menos, podemos decir que los resultados de taquilla le acompañaron. No fue masivamente aceptada por el público o por la crítica, a los que dejó un poco indiferente, sin embargo los más de 400 millones de dólares recaudados en todo el mundo (aunque los costes ascendieron a 200 millones) son un argumento más que suficiente como para plantearse otra secuela.

Al menos eso debería ser lo normal viendo cómo trabajan por tierras estadounidenses, donde no tienen ningún pudor en alargar sagas hasta la extenuación o sacarse remakes y reboots de la manga por muy buena que fuese la obra original. Por lo tanto el debate está servido, y parece que lo más probable es que la Disney finalmente una tercera entrega de la saga, aunque por ahora no lo tienen muy claro.

El problema no está en que pueda ser un fracaso en taquilla, sino en que no consiguieron la suficiente solidez con la segunda entrega como para conseguir una franquicia mayor, que pueda alargarse todo lo que necesiten hasta que el público diga basta. Sin embargo, aunque la productora no esté completamente convencida, el director de la secuela, Joseph Kosinski, sí que lo está. Según unas declaraciones suyas que recogen desde Assignment X de manera extraoficial, se encuentra haciendo todo lo posible porque algún día llegue a las salas la tercer parte de la historia. Para los que no hayan visto “Tron Legacy” tengo que advertirles de que hay peligro de spoilers en estas declaraciones:

Estamos trabajando en la historia en este momento. Una vez que tengamos un guión con el que todos estemos muy contentos, se lo llevaré a los poderes fácticos y ver si podemos ir a la red. Creo que vamos a retomar desde el lugar donde “Tron Legacy” dejó a Quorra (Olivia Wilde) en el mundo real, y lo que significa eso y las posibilidades que abre para un próximo capítulo. Es esta relación entre los personajes principales el próximo paso

Desde la Disney también están esperando al lanzamiento del Blu-Ray y el DVD de esta segunda parte para comprobar cómo es aceptada la película en el mercado doméstico, y a partir de ahí tomar una decisión sobre si merece la pena invertir otros tantos cientos de millones en hacer una nueva entrega. Desde luego Kosinski está convencido de que así será, y tampoco ha rehusado la pregunta de si será él el que la dirija:

Esa es mi intención. La estamos desarrollando ahora. Se trata de conseguir un guión y la historia, y asegurarse de que se puede obtener el mismo equipo para trabajar de nuevo juntos

Foto: AllStarPics

No lo es, pero podría serlo. ¿Recordáis que hace un tiempo os hablamos en Extracine sobre la posibilidad de que Disney siguiera explotando la saga de “Tron” y lanzara una tercer película? Desde luego argumentos suficientes sí que tienen porque la secuela, “Tron: Legacy” reportó unos 400 millones de dólares en taquilla por todo el mundo, un incentivo suficiente como para aventurarse a hacer una trilogía y todavía seguir obteniendo beneficios.

Esta posibilidad nació de distintos rumores que aparecieron por la red, puesto que motivos no les faltaría y tal y como terminó la segunda parte seguro que todavía quedan muchas cosas que contar sobre ese singular universo. Recientemente todos estos rumores han vuelto a surgir en internet por un vídeo que se ha colgado en YouTube y que tiene mucho que ver con toda la saga de “Tron”. Vamos a contar un poco la historia de este vídeo de más de 10 minutos antes de verlo.

Ante la inminente venta del DVD y el BluRay de “Tron: Legacy”, la Disney se interesó por grabar este vídeo que a parecería en los extras de las dos ediciones, por otra parte bastante completas. En él se narran los distintos sucesos que tienen lugar entre el final de la primera película y el inicio de la segunda, especialmente en todo lo que tenía que ver con la desaparición de Kevin Flynn —Jeff Bridges— que queda resuelta en la secuela. Bajo el lema de Flynn Lives se ha generado toda una serie de productos que no sólo tienen que ver con este vídeo en cuestión sino también con una página web que se toma el suceso como real. Antes de ver el vídeo, os debo informar que se trata del epílogo de la segunda parte, para los que no la hayan visto. Avisados quedáis:

Es muy interesante observar lo interesados que se han mostrado desde Disney para conseguir que este corto esté bien hecho. Creo que resulta un poco sospechoso que la producción haya sido tan alta, y supuestamente tan costosa para un vídeo de este tipo, cuando sólo quieren mostrarlo como un extra en las ediciones domésticas. Por lo tanto, se ha comenzado a rumorear que sea una primera idea de lo que podría ser la tercera parte de la saga, que nos narraría la historia entre las dos películas más que una continuación de la segunda parte.

Por supuesto, todo esto no son más que rumores, algo que por otra parte les encanta a los estudios y que dudo que confirmen o desmientan. Por ahora, para los que se quedaron con ganas de más tras “Tron: Legacy”, aún pueden tener una vaga esperanza de que posiblemente haya una tercera parte. Tendremos que esperar.

Foto: MovieCarpet

El pasado Diciembre, Disney estrenó la secuela de una obra que realizaron en 1982 —bajo el título de “Tron“— y que, aunque en ese año no tuvo una gran aceptación por parte del público, posteriormente se convirtió en una cinta de culto. Es evidente que sus efectos especiales ahora nos resultan irrisorios, pero eran lo más innovador que se podían encontrar en películas de principios de los 80 y que fueron incomprendidos en su época.

Como decía, 28 años después se estrenó “Tron: Legacy”, que si bien cuenta con unos grandes efectos visuales, tampoco podemos decir que se encuentren a la vanguardia de lo que se hace actualmente. Es posible que hubieran impresionado más si se hubiera estrenado antes que “Avatar”. Sin embargo, esta vez la secuela, aunque no ha conseguido unos datos de taquilla espectaculares, al menos sí que ha sido respaldada por parte del público. Algunos datos informan que ya ha recaudado en taquilla en torno a 300 millones de dólares en todo el mundo, mientras que los costes ascienden a 290 millones —170 de la producción y 120 de la promoción—. Tampoco son unos datos muy halagüeños pero aún está en los cines y recordemos que todavía la deben vender en DVD y BluRay.

Con estos datos en la mano, parece que Disney está suficientemente convencida como para emprender la producción de una tercera entrega. La productora aún no ha confirmado nada pero algunos rumores en internet apuntan a que el anuncio de esta nueva secuela es inminente. Además, conocemos cómo es Hollywood con este tema de las sagas, que se sacan segundas, terceras y cuarta partes de la manga mientras que vendan en taquilla, por lo que no suena nada descabellado que la productora esté pensando en realizar una nueva película de “Tron”.

Por supuesto, si aún no se ha anunciado que vaya a existir siquiera la película, tampoco podemos hablar de una posible historia, reparto o director. Sí que parecería lógico que, visto cómo transcurrió la primera y sobre todo con el final de la segunda, que al menos Jeff Bridges deba aparecer, ya sea rejuvenecido digitalemente o no, pero como comentaba, esto no son más que especulaciones. ¿Anunciará Disney una tercera parte o todo quedará en meras especulaciones?¿Os gustaría una nueva entrega de “Tron”?

Vía: Ain’tItCoolNews | Foto: NotasDeCine

Secuela de la película de culto “Tron”, no creo que “Tron: Legacy”, una de las películas más esperadas del año, llegue a defraudar a los admiradores de la primera, aunque tampoco conseguirá entusiasmarles como aquella.

Con guiños y homenajes a su predecesora, “TRON: Legacy” se plantea como si de una nueva versión de un videojuego se tratara —-de hecho casi es más una versión del juego Tron 2.0—-, más que de una continuación de la película. Aunque también lo sea. Siguiendo los pasos de Kevin Flynn (Jeff Bridges —-al que le queda mucho mejor la barba que la liposucción digital—-), su padre , Sam Flynn (Garrett Hedlund) se introduce en las entrañas de la red dónde juega a los mismos juegos a los que se enfrentara su padre, pero en sus versiones renovadas.

Lo que en un principio pudiera parecer una virtud, dado que es obvio que todos estábamos esperando reencontrarnos con ese universo, podría convertirse en un defecto, pues los guionistas nos obligan, no sólo a jugar una nueva partida de la lucha de discos y la carrera de motos, sino de toda la película previa. Eso sí, echo de menos la maravillosa variedad de sonidos que se asociaban a los movimientos de los personajes y que ayudaran notablemente a la credibilidad de ese universo digital. También echo en falta el color (y un poco más de luz).

Esto no quiere decir que la película no tenga interés, “TRON: Legacy” es una película entretenida. Mantiene un ritmo trepidante de principio a fin al que ayuda la magnífica banda sonora compuesta por Daft Punk, que encaja a la perfección en este mundo digital. El diseño de producción, el vestuario y los efectos especiales son espectaculares. Tiene nuevos personajes, a la vez que nos reencuentra con viejos conocidos, pero ninguno llega a tener el carisma de sus predecesores, tan sólo Clu (Jeff Bridges). El uso de las 3 dimensiones está plenamente justificado —-aunque sigue produciéndome dolor de cabeza—- e integrado en el desarrollo de la trama. Pero se desinfla a medida que avanza, sobre todo a partir del momento en el que se reconoce que va a seguir el mismo patrón que la anterior.

Joseph Kosinski asimila el cine de ciencia ficción, anterior y posterior a “Tron”, al que alude en ciertos momentos, como el refugio de Kevin Flynn, en clara referencia a “2001: A Space Odyssey”, o las similitudes que podemos encontrar con “The Matrix”, en lo que se refiere a la estética, más que otra cosa.

Pero, también es cierto que plantea cuestiones interesantes, que deberían ser atendidas por gobiernos y profesionales de las nuevas tecnologías, pues recogen claramente el espíritu de los usuarios como el uso libre y gratuito de la información a través de la red. Realizando una crítica a ciertas compañías, que todos conocemos, que se empeñan en vender como nuevo lo que, o son copias de compañías mejores, o funcionan peor que sus versiones anteriores. Por no hablar de las conclusiones filosóficas a las que llega Kevin Flynn sobre la búsqueda de la perfección.

Lamentablemente sólo plantea las cuestiones, pero no las desarrolla, yéndose por la vía escapista del entretenimiento, consiguiendo un producto efectivo, pero discreto.

Fotos: El Séptimo Arte El País

La inminente llegada de “Tron: Legacy”, la película dirigida por Joseph Kosinski, secuela de la película de culto “Tron”, dirigida por Steven Lisberger, nos obliga a prestar atención a su banda sonora. Sobre todo cuando está compuesta por Daft Punk, el exitoso dúo francés formado por Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homen-Cristo, que también tienen un cameo en la película.

La música de Daft Punk ha estado siempre muy vinculada con el medio audiovisual desde que irrumpiera en el panorama musical internacional de mediados de los años noventa con su tema Around The World. Sin embargo, su primera banda, Darlin’, fundada en 1992 junto con Laurent Brancowitz, habría sido más convencional formada por bajo, guitarra y batería. La mala reseña de su primer éxito, una versión de la canción de The beach Boys de la que tomaran prestado su propio nombre, y que tildaba a la agrupación de “a bunch of daft punk (un montón de punk tonto)”, sirvió para que Laurent abandonara la banda y Thoma y Guy-Manuel decidieran experimentar con los sintetizadores tomando su nuevo nombre de aquella misma reseña: Daft Punk.

Tras lanzar un par de singles, de los que el segundo, “Da Funk”, fue incluido en la banda sonora de “The Saint”, decidieron lanzarse a por su primer trabajo de estudio: Homework. Su álbum de debut, además de contener sus dos primeros singles, incluía el tema Around the World, con el que se convierten en los reyes de la pista de baile. El videoclip del tema, dirigido por Michel Gondry, junto con otros dirigidos por Spike Jonze, Roman Coppola y Seb Janiak, forman parte de la película “D.A.F.T. A Story About Dogs, Androids, Firemen and Tomatoes”.

Con su segundo álbum, Discovery, más comercial según algunos fanáticos, alcanzaron un éxito mucho mayor, no sólo en el Reino Unido y otros países europeos, sino también en los Estados Unidos y algunos países de Latinoamérica. Bajo la supervisión de Leiji Matsumoto, producen una película animé “Interstella 5555: The 5tory of the 5escret 5tar 5ystem”, que dirigida por Kazuhisa Takenôchi constituye un espléndido ejemplo de cine atonal que incorpora remixes y versiones de Discovery y que serían publicados después en el álbum Daft Club.

Tras el directo publicado en 2001 con el título de Alive 1997 y que recogía su gira Daftendireckttour, en 2005 lanzan al mercado su tercer álbum, Human After All, cuyos singles más conocidos son Technologic, Robot Rock y Human After All. Este último fue el tema principal de la película ” Electroma”, primera dirigida por ellos mismos, que pudo verse en el Festival de Cannes. Tras un álbum de grandes éxitos Musique Vol. 1 1993-2005, publican un nuevo directo con el título Alive 2007 del que surge un videoclip dirigido por Olivier Gondry.

Muchos de los temas de Daft Punk han sido incluidos en bandas sonoras como “Iron Man 2” o incluso han servido como banda sonora para algunos videojuegos, como es el caso de los juegos “Squares 2” y “Commander Dance”, que utilizan el tema Revolution 909, llegando incluso a parecer ellos mismos con su característico disfraz de robot en el juego “Dj Hero”, de Activision, además de tener su propio juego de música, “Daft flash Tab”. La popularidad de la banda les ha llevado a participar también en campañas publicitarias para The Gap, Toomami Website, Sony Ericsson o Adidas, pero siempre utilizando su imagen camuflada por sus características indumentarias tras las que ocultaban sus propios rostros, que muy rara vez han mostrado, ni en sus propios vídeos musicales.

Daft Punk es una de las bandas esenciales de lo que una revista musical calificacomo “French touch”, que se propaga como la espuma por las pistas de baile durante finales de los años noventa. Su música se caracteriza por la síntesis de muchos estilos musicales como el techno, house con acordes de música disco, acid house, funk, pop, rock y electro, evolucionando después hacia el “synthpop”.

Si por un lado y en solitario, Guy-Manuel de Homem-Cristo fuera también co-fundador de sello Crydamoure y el grupo Le Knight Club, por otro lado, Thomas Bangalter crea en el sello Roule a través del que lanza el tema Trax on da rocks, y con el nombre de Sturdust, el temazo Music sounds better with you, qeu con un videoclip dirigido por Spike Jonze, da la vuelta al mundo. Bangalter también ha compuesto la impactante banda sonora de la fabulosa película de Noe Gaspar, “Irreversible”.

Si hace unos días sólo se podían escuchar en Spotify algunos de los temas de la banda sonora de “Tron: Legacy”, precisamente los que fueran adelantados hace unos meses, hoy se puede escuchar el soundtrack completo, encontrando una música que manteniendo el estilo propio de Daft Punk, sabe plegarse en ciertos cortes a las necesidades de las imágenes y los momentos para los que está compuesto cada uno de los temas.

TRACK LIST
1. Overture
2. The gris
3. The Son of Flynn
4. Recognizer
5. Armory
6. Arena
7. Rinzler
8. The Game Has Changad
9. Outlands
10. Adagio For Tron
11. Nocturne
12. End Of Line
13. Derezzed
14. Fall
15. Solar Sailer
16. Rectifier
17. Disc War
18. C.L.U.
19. Arrival
20. Flynn Lives
21. Tron Legacy (End Titles)
22. Finale

El primer corte, Overture, y el último, Finale, son temas menos electrónicos, más clásicos y tradicionales que parecen estar en consonancia con el mundo real, como si nos prepararan antes de entrar en la película y el universo Tron, y para salir de él y devolvernos a la vida física después de las aventuras por la parrilla de juegos. El segundo corte, “The Grid”, además de incluir la voz de Jeff Bridges, ya es inequívocamente electrónico y característico de la banda francesa.

The Son of Flynn bien pudiera ser un homenaje a Wendy Carlos, no sólo porque compusiera la banda sonora de su predecesora, “Tron”, sino porque probablemente sea otra de las influencias de Daft Punk, por su uso de instrumentos electrónicos en la década de los setenta que le llevó a realizar grabaciones de música clásica con sintetizadores.

También en Armory podríamos encontrar ecos de Jean Michel Jarre, otro precursor de la música electrónica, así como de Brian Eno en Arena o de Giorgio Moroder en Rinzler. Pero la rotundidad del nombre del octavo corte, The Game Has Changed, parece implicar que ya no hay más ecos que los de suyos propios. Un tema energético cargado de sonidos tan suaves como agresivos, ricos y expresivos.

Outlands contiene una espléndida combinación de sonidos electrónicos con instrumentos de cuerda, con grupos de acordes repetitivos que recuerdan en cierta medida las composiciones de Philip Glass y parecen prepararnos, como si de una sonata se tratara para Adagio For Tron, que constituiría un segundo movimiento. Un tema que vuelve a combinar electrónica con música sinfónica para culminar en un crescendo melancólico y emotivo que da paso al tercer movimiento, Nocturne. He de decir que esta pequeña sonata presagia momentos poco felices para los personajes de “Tron: Legacy”.

End Of Line vuelve a ser un tema completamente electrónico, cargado de pequeños sonidos que a muchos recordarán a los que acompañan a los movimientos de los personajes en los videojuegos. La energía de Derezzed, uno de los primero temas que vieran la luz y que acompañaba a uno de los numerosos tráilers de la película podría ser perfectamente un hit de las pistas de baile —-¿no lo van a nominar como mejor canción?—-, que escuchado en solitario nunca se diría que fuera compuesto para una banda sonora.

Desde Fall hasta Flynn Lives encontramos el bloque más mercenario. Manteniendo el tipo con firmeza pero a merced de las imágenes. Se intuyen carreras peleas, batallas y momentos emocionantes, pero tendremos que esperar hasta Tron legacy (End Titles), para volver a encontrar otro tema con la fuerza de los anteriores.

Si en un principio Walt Disney tuviera miedo de que un grupo de música electrónica pudiera escandalizar al domesticado público actual, estoy convencido de que el dúo francés ha conseguido cumplir sus expectativas, consiguiendo además no defraudar al público acostumbrado a sus excesos electrónicos. O, por lo menos, a mi no.
Fotos: Rocktails Los Amateurs

Es increíble la campaña que la Disney está llevando adelante para convertir a la nueva película del universo de aquel perdido filme de ciencia ficción, “Tron” (1982), en una especie de mega éxito que marque un antes y un después en la producción filmográfica. Nos hemos levantado con la noticia de que tenemos disponible en la web un nuevo tráiler de la venidera “Tron Legacy”, así que no podemos menos que entusiasmarnos aún más y convertirnos en pequeños impacientes que no ven la hora de que llegue el momento del estreno.

En este tráiler en particular podemos ver un poco de las diferentes naves que empiezan a circundar el espacio aéreo del mundo virtual y no tanto la clásica motocicleta lumínica en la que veíamos a un joven Jeff Bridges montarse para combatir contra sus enemigos en ese extraño páramo de la realidad. Además, entre otras cosas, ya tenemos varios planos de Olivia Wilde interpretando a Quorra y muchos planos más del enemigo de la cinta en ceustión, un rejuvenecido Bridges que hace las veces de Clu 2.0.

Si lo notamos, la campaña está extendiendo sus espacios de invasión al público desde diferentes formatos, tales como las ya observadas tapas de los cómics de Marvel —- sí, es correcto, tenemos que tener en cuenta que desde hace algunos meses Disney compró a esta última compañía —- y diversos carteles y clips que han ido apareciendo a lo largo de los días. La fecha está cercana y no hay espacio para muchas dudas: el 17 de diciembre, en el mercado norteamericano, se dará la gran premiere de una película que está dejando a todos, hasta el momento, con la boca abierta.

Realmente, al momento de saber que iban a realizar esta película, me emocionó bastante: no estamos hablando de reboots de películas no tan viejas, como las de la serie “Spider-Man”, cosa que realmente me parece una apuesta más que arriesgada, sino de una secuela de una película que si bien no ha tenido tanta suerte, sí se ha convertido en uno de los grandes hitos del sci-fi. Creo que es una movida bastante parecida a lo que sucedió con “Superman Returns” (2006), aunque espero que tenga mejor suerte que este último proyecto y no caiga en el desagrado de más de un fanático.

Esperando, esperando, esperando, les dejo el tráiler para su deleite y, en la galería, el último poster aparecido de la cinta, como para dejarlos con ganas de más. Como si hiciera falta.

Vía/Foto: Empire Online

Muchas son las noticias que se han ido generando sobre uno de los proyectos más esperados de estas Navidades: “TRON: Legacy”, dirigida por Joseph Kosinski en la que será su primera película como director. Fotografías, teasers, postres, tráilers, cualquier formato es válido con tal de arrancar alguna imagen a la secuela de la mítica película de 1982, “Tron”. Si hace poco nos enterábamos de que la banda de música electrónica francesa, Daft Punk, iban a hacerse cargo de la banda sonora, ahora podemos, además, disfrutar del videoclip del tema Derezzed Remix, y tomar aire hasta el 17 de diciembre, fecha prevista para su estreno internacional.

En un reparto que incluye a Garret Hedlund y Olivia Wilde, repite el que fuera Kevin Flynn en la original, Jeff Bridges, asegurando y confirmando que intentarán continuar con el espíritu creado por la película de Steven Lisberger.

El argumento gira en torno a Sam Flynn, un experto en tecnología que está obsesionado con la misteriosa desaparición de su padre: Kevin Flynn, quien fuera reconocido como el mejor desarrollador de videojuegos del mundo. Sam investiga una extraña señal enviada desde Flyns Arcade, la antigua sala de juegos de su padre a la que sólo él podía acceder, introduciéndose en el mismo mundo digital en el que su padre ha estado atrapado en los últimos veinte años. Junto a la intrépida guerrera Quorra, padre e hijo se embarcan en una aventura a vida o muerte a través del cyber universo creado por Kevin en el que tendrán que vérselas con un villano que no va a poner fácil su regreso al otro universo.

Además de poder disfrutar de nuevas imágenes de la película, con el videoclip podemos hacernos una clara idea de por dónde va a moverse la banda sonora creada por el dúo francés. ¡Que lo disfruten!

Vía: El Multicine | Fotos: El Séptimo Arte

Con vistas a su próximo estreno, previsto para el 17 de diciembre, aparece nuevo cartel de “TRON: Legacy”, esta vez incluyendo a Garrett Hedlund, protagonista de la película.

En 1982, Walt Disney Pictures sorprende al público adolescente con “Tron”, una película que aunque no tuvo una buena acogida, sí llegaría a convertirse en un título de culto al ser la pionera entre una nueva relación cinematográfica con la recién creada industria del videojuego, a la vez que también era pionera en la animación por CGI, a la que vuelve a recurrir.

En esta secuela, que se presenta en 3D, Garrett Hedlun interpreta a Sam Flynn, un experto en tecnología de 27 años, hijo de Kevin Flynn —-nuevamente interpretado por Jeff Bridges—-, quien se adentra en el mismo mundo de programas y juegos de Arcade donde su padre viviera durante 25 años, con la intención de investigar su desaparición.

Producida por Steven Lisberger, guionista y director de la película original, “Tron”, que también fuera pionera al ofrecer una espléndida banda sonora de música electrónica compuesta por Wendy Carlos, recurre en esta ocasión a la banda de música francesa Daft Punk, que fuera creadora de la estupenda partitura de “Irreversible”.

Lo único que espero realmente es que tanta expectación y promoción no acabe perjudicando las expectativas creadas en una secuela que será, además la ópera prima de Joseph Kosinski.

Vía & Foto: El Multicine

Con el estreno de “Inception”, resta tan solo una película en mi lista personal de producciones del 2010 que muero por ver: “TRON: Legacy” —-obviamente las producciones no tienen punto de comparación—-. Después de compartir tráilers, marketing viral y afiches, Disney lanza un nuevo tráiler con material nunca antes visto en el marco de la Comic-Con. Y vaya pedazo de tráiler que es.

En “TRON: Legacy”, han pasado 25 años desde la desaparición de Kevin Flynn (Jeff Bridges). Motivado por un mensaje, Sam (Garret Hedlund) regresa al lugar donde inició todo con el fin de investigar sobre el paradero de su padre. De repente se ve atrapado en el mismo mundo digital donde Kevin ha estado todo este tiempo.

¿Cuál es la novedad en este nuevo tráiler? Además de los impactantes escenarios digitales, tenemos el primer vistazo de Bridges como Clu 2.0, con la misma apariencia que tuvo en la película original. Increíble, ¿no lo creen? Esto ha sido posible gracias a la tecnología 3D de la que habla Joseph Kosinski, director de la película. Al estilo de “Avatar” —-disculpen que la siga mencionando pero es necesario—-, para el personaje de Clu 2.0 el actor tuvo que emplear un traje de captura de movimiento con el fin de generar una imagen CGI, el mismo sistema que se empleó para los Na’vi. Como lo vimos con las criaturas azules, la captura es tan detallada que permite trabajar sobre las texturas en 3D. También podemos ver a Olivia Wilde en acción interpretando a Quorra, una soldado digital que ayuda a Sam en su travesía.

Falta un tiempo considerable para el estreno, por lo que podemos esperar un poco más en el camino. “TRON: Legacy” llega a carteleras el 17 de diciembre en los Estados Unidos.

Vía: Zap2It

En las grandes producciones es común que se recurra reshoots; sesiones extras al rodaje, para obtener el material que haga falta durante la edición o, bien, escenas completas que justifiquen parte de la historia. Se ha dado en películas como “The Lord of the Rings: The Return of the King” o en el remake de “A Nightmare on Elm Street”, después de recibir las críticas en screenings. Ahora “TRON: Legacy” recibe este tratamiento pero con ayuda adicional.

De acuerdo con Entertainment Weekly, Disney contrató a Brad Bird —- director de “The Incredibles” y “Ratatouille” —-, y a Michael Arndt, guionista de “Toy Story 3”, para que trabajar en conjunto con Edward Kitsis y Adam Horowitz en el guión de las tomas adicionales que se filmaron durante el pasado junio. Así es, ¡Disney recurre a Pixar!

“TRON: Legacy” es en gran medida la visión de Joe Kosinski —- director del largometraje —-, una visión que es emocionante para mí y espero que emocione a los fans. […] Le doy crédito a Joe y al equipo de filmación, pero esto surgió por dar a los fans la mejor película posible. Somos muy afortunados porque Pixar quiso participar. —- Sean Bailey, Presidente de Producción de Walt Disney

Y no son los únicos colaborando, puesto que David Fincher es otro de los cineastas que ha asesorado a la producción de la tan esperada secuela de “TRON”. No me quiero alarmar mucho, aunque si me hace dudar un poco de la producción. ¿Será que la narrativa no funciona? o ¿simplemente quieren que tenga un toque más Disney? Lo veremos en el resultado final en Diciembre 2010.

Vía: /Film | Foto: IMP Awards

Parece ser que lo que Harrison Ford había declarado hace un tiempo sobre la posibilidad de una quinta entrega de las aventuras de Indiana Jones se va confirmando según publica Stuff.

El Triángulo de las Bermudas parece ser el próximo destino del personaje según el guión que están escribiendo conjuntamente George Lucas y Steven Spielberg. A tenor de la pifia en el intento, artísticamente fallido, de George Lucas para sacar mayor rentabilidad de su saga galáctica y la senectud galopante de la que hace gala Steven Spielberg desde que hiciera “Hook”, el emotivo empeño que estos tres mosqueteros invierten en encontrar un final adecuado al personaje de Indiana Jones, no me inspira ninguna confianza.

Sobre todo después de ver “Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull”, una película que parecía dirigida por y para la tercera edad. Que no habría nada de malo en ello, si no fuera porque querían hacernos pensar que eran treintañeros. Cuanto empeño que pone Steven Spielberg en destrozar nuestros recuerdos de infancia, no lo digo sólo por Indiana Jones, sino por esas fastidiosas reediciones retocadas y destrozadas de filmes inmortales como “Close Encounters of the Thid Kind” o “E.T.: The Extra-Terrestrial”. No les estrañe acabar encontrando una versión de “Jaws” en la que no muera nadie y el tiburón acabe haciéndose vegetariano. ¡Ah! bueno, eso al final lo arregló con “Jurassic Park”.

Tampoco me anima saber que seguirá en el reparto Shia La Beauf, que siendo el más joven del reparto, era el más antiguo de todos (que le cambien el peinado, por favor). El asunto es que el que interpretara al vástago del héroe se expresa de la siguiente manera en la misma publicación:

Será un blockbuster hecho a la antigua usanza, con efectos antiguos en detrimento del CGI del último film.

Primero: la palabra blockbuster y cine antiguo no pegan, no casan, se repelen, porque antes no se hacían blockbusters, puede que cine comercial pero siempre en función de una historia, el blockbuster vino con los años noventa y la industria del merchandising, que aunque se iniciara en los ochenta —-precisamente con Lucas y Spielberg—-, ha sido en la última década del siglo XX cuando se incluyera en las campañas de promoción de este tipo de cine. No se debe confundir una película de éxito con un blockbuster. No es lo mismo, no, por favor.

Segundo: el CGI no es lo último en efectos especiales. Que la primera película que usara oficialmente esta técnica fuera “Tron”, no quiere decir que no se usara antes, aunque de una manera artesanal. Y si no que le eche un vistazo a “The Birds” o “Gone With the Wind” y me diga cuales son imágenes reales y cuales trucajes hechos a mano con mucho cariño, amor y profesionalidad. Y esto por no mencionar “Mary Poppins” o “Bedknobs and Broomsticks”: diferente medio, pero mismo fin.

Tercero: el hecho de hacer o no hacer una película en función de los efectos especiales es deprimente, denota una ausencia total de respeto por el séptimo arte. ¿Acaso es un cuadro mejor o peor si está pintado en acrílico o a pastel? ¿Es una foto mejor sólo por el hecho de no usar Photoshop? Mármol versus metal. Resulta lamentable encontrar este tipo de profesional que debe creer que el público es un mono al que se debe entretener.

Vía: | Fotos: Sigue al conejo blanco Married… with Blogren

Aún faltan muchos meses para que llegue la esperada —por haber pasado casi 30 años— secuela de “Tron”, cinta de culto que sorprendiera a propios y extraños por allá de 1982 gracias a sus sorprendentes efectos especiales para la época. Sin embargo lentamente la campaña promocional de “Tron Legacy” comienza a hacer ruido tanto en el mundo real, como en el mundo virtual.

Hace tan sólo unos días apareció el sitio FlynnLives.com/ZeroHour, el cual deja ver a Bit, especie de personaje tutor que ayudaba a los primerizos del mundo virtual de la clásica cinta ochentera. Aquí podemos observar que se trata de un contador a manera de una especie de código binario.

Obviamente tiene todo el look de los ochentas, con esas gráficas toscas y cambios en color simulando sombras. De todas formas, su mensaje parece esconder algo importante ¿será?

Algunas personas que han buscado descifrar el código, señalan que éste apunta hacia una fecha en específico: 24 de febrero a las 14:30, tiempo del este de Estados Unidos. Ese día será el próximo miércoles, y algunos creen que será el momento en que se estrene el trailer definitivo de la cinta.

Hay rumores que el avance podrá verse en los cines a partir del estreno de “Alicia en el País de las maravillas”, esto aprovechando el formato 3D de ambas producciones. De cualquier forma si el contador está en lo cierto, estamos a una semana de ver nuevas escenas de la cinta por la que muchos han esperado por mucho tiempo.

¿Escucharemos algo nuevo de Daft Punk también? tomando en cuenta que el dúo francés hace el score de la cinta. Espero que sí.

Vía | Foto: Movieweb

Hace cuatro meses nuestra compañera Marisa nos compartió el sorprendente tráiler. Después de un largo periodo cuasi nulo de noticias y avances sobre el largometraje dirigido por Joseph Kosinski, salen a la luz una imagen y un nuevo cartel de “Tron Legacy”. En el fotograma vemos a Olivia Wilde, quien interpreta Quorra, con Garrett Hedlund, como Sam Flynn. Ambos portan el traje del mundo digital Tron, con líneas iluminadas y discos integrados.

Siendo la secuela de “TRON”, se retoma el universo digital que Kevin Flynn — interpretado por Jeff Bridges — tenía tenía que destruir para regresar al mundo real. Ahora su hijo Sam Flynn, experto en tecnología, investiga la desaparición de su padre. En el proceso, termina atrapado en el mismo mundo digital donde Kevin ha estado los últimos 25 años. Con ayuda de Quorra, padre e hijo planean el escape del universo cibernético que ha evolucionado en estética y peligro.

“Tron Legacy” es una producción de Walt Disney Productions / LivePlanet, desarrollada con tecnología Disney Digital 3D. Filmada con cámaras Sony CineAlta F35, el tratamiento terminará siendo en 35mm y IMAX 3D. No les voy a mentir, hasta el momento no me ha gustado nada de lo que ha hecho Disney Digital 3D pero creo que la fase de prueba ha concluído. El avance tecnológico en la industria cinematográfica está dando pasos importantes, Disney no se puede quedar atrás.

El cartel retoma la carrera que vemos en el tráiler. Es un diseño limpio que nos sigue demostrando que la película contará con una fotografía y diseño de arte impresionantes. ¿No mueren por ver la película? “Tron Legacy” tiene como fecha de estreno en Estados Unidos el 17 de diciembre de 2010.

Vía: io9

Si cuando vean este post, al pinchar sobre el vídeo aparece el mensaje de No longer aviable TR2N habrá vuelto a escapar. Desconecten el router, apaguen todo elemento WiFi y resguarden a sus mujeres e hijos. Ni que decir tiene, nuestro informador Beto, el lector que nos dio el chivatazo, será rápidamente integrado en el programa de protección de testigos poniendo a su disposición una nueva identidad virtual. Que los dioses del ciberespacio nos cojan confesados.

Ya en serio, la mil veces anunciada secuela de la seminal Tron parece estar cada vez más cerca. La película que pudo comenzarlo todo de no haber resultado un fracaso comercial volverá, no sabemos si con el mismo aspecto retro, para deleitar a grandes y pequeños. Sí, yo soy uno de aquellos renacuajos que aún hoy, ya talludito, sigue adorando de forma incondicional tan imperfecto monumento.

Como el dichoso vídeo ha desaparecido sin dejar rastro les dejo con la famosa escenita de las motos. Ya saben, diseños cortesía de Syd Mead.

Para que comprueben que el culto a Tron existe y encima goza de buena salud, tras el salto les pongo un friki vídeo y un homenaje descarado. Que lo disfruten.

La cosa va para largo, aquí tienen más y más ejemplos.