Solo a mi se me ocurre hacer este tipo de post, me he pasado llorando un buen rato y quedado bastante triste. Y la culpa es toda mía, porque solo a mí se me ocurre hablar sobre los momentos más tristes de las películas de la factoría Disney. Existen muchos y seguro que todos/as tenemos en el fondo de nuestro cerebro uno grabado a fuego, el que más recordamos, el que siempre nos hace llorar, el que realmente consigue tocarnos la fibra sensible. Desde que Pixar hizo acto de presencia, esos momentos, se han vuelto mucho más elaborados, sutiles e inolvidables. Pasen y vean. O mejor no.

“Bambi” (1942)

El gracioso cervatillo pierde a su madre a manos de unos cazadores. No vemos la muerte pero oímos los disparos y Bambi se queda solo en el bosque. ¿Cómo es posible que les dejaran matar a la madre del pobre Bambi? Luego el huérfano es recogido y criado por el Gran Príncipe del bosque, sabemos que saldrá adelante y que estará bien, pero esos disparos en la nieve le perseguirán toda la vida.

“The Lion King” (1994)

Aquí confirmé lo que ya sospechaba, que en Disney disfrutan matando a los progenitores. La muerte de Mufasa es terrible por múltiples motivos: el primero es que muere delante de Simba al que salva in extremis de la estampida; el segundo es que muere a manos de Scar, su propio hermano; el tercero es que Simba huirá y crecerá culpándose de la muerte de su padre y el cuarto es que, Mufasa era un gran rey, y su muerte fue nefasta para el reino.

“Lilo & Stitch” (2002)

El pequeño experimento 626 es un auténtico monstruo pero no es culpa suya ya que nunca ha conocido el amor, nunca ha tenido familia ni se ha sentido parte de algo. Cuando Lilo, la niñita huérfana que lo adopta, le explica lo que significa ohana, consigue hacerme llorar siempre. No esperaba un momento tan desgarrador y profundamente melancólico en una película como esta.

“Up” (2009)

Aquí soy implacable, si no has llorado con la historia de amor de Carl y Ellie, es que no tienes corazón. Sin palabras, sólo con imágenes, esta película consigue mostrar la evolución de un amor y el final del mismo. Hacía años que no veía algo tan hermoso y tan triste en una sala de cine.

“Toy Story 3” (2010)

Esto lo he hablado con varios amigos, casi todos coinciden en que el momento más triste de esta película es el final, cuando Andy cede sus juguetes a la niña pequeña. Discrepo, para mí, el momento más triste es cuando están en el horno del basurero, a punto de morir quemados. Los hemos visto luchar, correr, ayudarse, enfrentarse a todo con tal de regresar a casa pero ahora se miran y saben que no hay salida, que el final está delante de ellos. Y en silencio, mirándose a los ojos, se dan la mano porque, como siempre, harán frente a lo que sea juntos. Me parece una escena muy emotiva, cargada de resignación pero también de aceptación y cariño.

Fue duro confeccionar esta lista de los cinco momentos más tristes. Lo malo es que he tenido que dejar fuera de ella dos escenas para las que siempre necesito tener cerca un paquete de kleenex.

“Dumbo” (1941)

El elefantito se ha quedado sin su madre, ella está en una celda por haberle defendido. Durante la noche la visita y ella le canta una canción mientras lo acuna. Si hasta el ratón llora.

“The Fox and the Hound” (1981)

La viuda Tweet recogió y cuidó de Tod, el zorro. Sin embargo, decide liberarlo en una reserva natural ante las amenazas de su vecino. Me da muchísima pena esa escena, el pobre zorro sin saber que pasa, la anciana llorando. Un drama.

¿Qué escenas de Disney os parecen más tristes a vosotros/as?

Foto: Forced perspective

Pero vayamos por partes. En el vídeo que se ha publicado con el fragmento en cuestión de la entrevista, podemos ver cómo el periodista que lleva la conversación con Lasseter, le pregunta sobre el proceso que se sigue a la hora de dirigir un filme animado. El artífice de Pixar responde entusiasmado resaltando que se trata simplemente de alterar el orden del proceso: mientras en el cine de acción real se ruedan todos los planos posibles para después pasar a realizar el montaje, en el cine animado se seguiría el proceso inverso realizando el montaje por adelantado, comenzando por el guión y pasando después a su planificación a través de story-boards, haciendo una versión de la película sobre la que trabajan y trabajan y trabajan hasta encontrar la fórmula perfecta para pasar después ha realizar la animación, un proceso tremendamente caro como para tener que realizarlo más de una vez.

Y es en ese momento, cuando la otra periodista aprovecha para lanzar, sin aviso y con toda la premeditación del mundo, su pregunta sobre “Toy Story 4”. John Lasseter se echa a reír de una manera un tanto sospechosa, parapetándose en un socorrido “no se ha hecho ningún comunicado oficial”, e intentando desviar la atención, de nuevo, sobre “Cars 2”.

John Lasseter talks about Toy Story 4 por animatieblog

Si me preguntan, les diría que me parece exactamente igual que cuando le preguntan al famoso de turno sobre su último desliz sentimental, y este se empeña en recordar el motivo del evento que le a llevado a posar en el photo-call, como si el periodista no lo supiera. En definitiva, no habrá habido un comunicado oficial, pero todo parece indicar que algo huele a nueva secuela en Pixar. Esperemos, tan sólo, que sean capaces de mantener el pabellón tan alto como “Toy Story 3”.

Foto: Collider

Disfruten los proyectos rescatables de Pixar porque, si este “rumor” resulta cierto, estamos a punto de perderlos. El verano pasado Disney/Pixar presentó “Toy Story 3”, el final perfecto para la trilogía sobre los juguetes de Andy — esos últimos minutos han quedado grabados en la mente y en los corazones de varias personas, de seguro —. Posterior a su estreno, el director Lee Unkrich aseguró que no había planes para una cuarta entrega. Sin embargo, Pixar planteó la posibilidad de retomar a los personajes en cortos bajo el sello Toy Story Toons; el primero, titulado “Hawaiian Vacation”, se presenta ahora en carteleras acompañando a “Cars 2”. Pues bien… A pesar de todo lo que aseguraban, existe la posibilidad de que la historia no se quede ahí.

Durante una entrevista con BBC, en la gira promocional de su nueva película “Larry Crowne”, el actor Tom Hanks a.k.a. Woody fue cuestionado sobre “Toy Story 3”, si veríamos alguna vez una continuación. Resulta que existe dicha posibilidad. En sus exactas palabras, Hanks dijo y cito:

Creo que sí habrá. Sí, sí. Están trabajando en ello ahora. Ahí está.

De esta declaración se desprenden posibilidades; o al menos dos. Como bien apunta The Pixar Blog, el actor seguramente se refería a una producción destinada a Toy Story Toons. Otra posibilidad es que, sí, efectivamente, Pixar esté desarrollando una cuarta entrega (y el que está en problemas es Hanks, por decir cosas que no le corresponden).

Pensando en este posible último escenario, que realmente Disney/Pixar esté desarrollando “Toy Story 4”, no sería una gran sorpresa. La industria cinematográfica actual pide a gritos franquicias que sean éxitos de taquilla, más que preocuparse por la calidad de sus producciones. Con un excelente final como lo fue “Toy Story 3”, sería una lástima y una decepción que nos robaran esos últimos momentos entre Andy y sus juguetes. Todavía un spin-off, podría aceptarlo. Sin embargo, que continúen la historia tal cual… ¿Les parece correcto?, ¿les gustaría ver otra entrega de “Toy Story”? Sinceramente espero que esta declaración se quede en un rumor; estaremos atentos para actualizar cualquier información al respecto.

Os traemos una de esas listas que tanta controversia levantan pero que nos gustan tanto y despiertan el debate, que al fin y al cabo es lo más interesante. Esta vez no será una lista propia sobre mis experiencias en el cine, ni siquiera de las preferencias de los editores de Extracine: se trata de una lista creada por los propios espectadores y lectores de Filmclub y Lovefilm. En esta lista se han votado las escenas que a los espectadores les parecieron más emotivas, que les emocionaron especialmente y por las que se sintieron especialmente identificados con los personajes de la pantalla.

Cabe decir que todas las que nos encontramos son verdaderamente emotivas, sobre todo la que se encuentra en el número uno: el final de “E.T.: The Extra-Terrestrial”. La escena donde el emblemático extraterrestre se despide de su amigo Elliot, después de todas las situaciones por las que han pasado, de buenos momentos, de otros no tan buenos y todos ellos compartidos por el público, ha sido votada por los espectadores como la escena más poderosa y emotiva de la historia del cine con más del 30% de los votos. Y creo que es un acierto, puesto que es prácticamente imposible no emocionarse con ella, aunque la hayamos visto miles de veces. Spielberg demostró que sabe cómo contar una película de aventuras y entretenimiento pero también cómo conmover a sus espectadores.

En el segundo puesto se encuentra una secuencia de una película muy reciente, concretamente del año pasado: “Toy Story 3”. El momento final en el que Woody y sus amigos ven cómo su final está cerca, que inevitablemente se acercan al fuego que terminará con ellos y, aceptando su final, se cogen de la mano para desaparecer al menos unidos, es la segunda escena más emocionante para los espectadores. De nuevo un acierto, puesto que a cualquiera se le ponen los pelos de punta al verla, haciéndonos partícipes de su sufrimiento pero a la vez aceptando su triste final.

La medalla de bronce es para otra escena mítica en la película que encumbró a Stallone: “Rocky”. El público ha decidido que la escena final de la primera entrega, donde Rocky Balboa está luchando contra viento y marea por conseguir el título de los pesos pesados, es la tercera escena más emotiva de la historia del cine. Estoy de acuerdo en que lo es, pero quizá el tercer puesto es demasiado.

Tras estas tres nos encontramos con otras escenas conmovedoras, una de ellas mítica dentro de una película que ha marcado generaciones: “Bambi”. Parece inevitable que esta secuencia se encuentre mencionada en la lista, puesto que cuando todos recordamos momentos traumáticos del cine, que nos marcaron en nuestra infancia, es inevitable que se nos venga a la cabeza la muerte de la madre de Bambi. Además de ésta, también están mencionadas la escena de la escalera en “Bronenosets Potyomkin”, el final de “Butch Cassidy and the Sundance Kid” o cuando Dorothy abre la puerta de su casa gris y pasa a un mundo lleno de color en “The Wizard of Oz”.

¿Qué os parecen estas elecciones?¿Acertadas o no? Ahora es el turno de que vosotros aportéis las vuestras.

Foto: GTalavera

En el apartado de las interpretaciones la única discrepancia se produce en la actriz secundaria en la que mientras los lectores se inclinan por Helena Bonham Carter en “The King’s Speech”, los editores prefieren el trabajo de Melissa Leo en “The Fighter”. Resulta muy interesante ver que donde unos premian a Darren Aronofsky otros premian a su película, quedando constatado que las películas del añoson indudablemente “Inception”, “The Social Network” y “Black Swan” para unos y otros, incluyendo también “Toy Sotry 3” y “Biutiful” en sus respectivas categorías. Precisamente esta última es una de as pocas en las que ha habido unanimidad entre los editores de Extracine, así como a la hora de resalar el guión de Aaron Sorkin para “The Social network”.

Como ya hemos analizado las categorías en estas dos últimas semanas ofrecemos a continuación la lista de los premiados para el equipo de Extracine:

• Películas en lengua Extranjera: “Biutiful”
• Película de animación: “Toy Story 3”
• Guión adaptado: Aaron Sorkin por “The Social Network”
• Guión original: Christopher Nolan por “Inception”
• Banda sonora: Trent Reznor y Atticus Ross por “The Social Network”
• Actriz de Reparto: Melissa Leo en “The Fighter”
• Actor de Reparto: Christian Bale en “The Fighter”
• Actriz Protagonista: Natalie Portman en “Black Swan”
• Actor Protagonista: Colin Firth en “The King’s Speech”
• Director: David Fincher por “The Social Network”
• Película: “Black Swan”

Entre las nominaciones de la academia de Hollywood en la candidatura de Mejor Banda Sonora Original predominan este año los compositores europeos, como Alexandre Desplat, Hans Zimmer o John Powell, aunque también podríamos incluir en ese grupo a A.R. Rahman, a pesar de su procedencia hindú, pues viene de la mano de otro británico, Danny Boyle. Tan sólo Trent Reznor es el único compositor estadounidense nominado, pero que comparte nominación con otro británico: Atticus Ross.

En lo que respecta a los temas que compiten por el Oscar a la Mejor Canción Original, tan sólo están nominadas cuatro canciones, siendo dos de ellas de películas de animación, las compuestas para “Tangled” y “Toy Story 3”, que tendrán que vérselas con los temas principales de “Country Strong” y de “127 Hours”.

Mejor Canción Original

• If I Rise, compuesta por A.R. Rahman, Rollo Armstrong y Dido para “127 Hours”
• Coming Home, compuesta por Bob DiPiero, Tom Douglas, Hillary Lindsey y Troy Verges para “Country Strong”
• I See the Light, compuesta por Alan Menken y Glenn Slater para “Tangled”
• We Belong Together, compuesta por Randy Newman para “Toy Story 3”

Ganador del Oscar a la mejor canción original en le año 2009 por su tema Jai Ho, compuesto para “Slumdog Millionaire”, A.R. Rahman repite este año tercera nominación en esta categoría pues con la anterior película de Danny Boyle también tuviera nominación por su canción O Saya. El tema If I Rise, compuesto para “127 Hours”, mantiene su estilo bollywoodiense, aunque en un tono mucho más intimista e introspectivo que con el que se llevara el Oscar hace un par de años. Comparte su nominación con Dido y Rollo Armstrong, autores de la letra de la canción, estando interpretada por Dido y el propio A.R. Rahman.

La única nominación que ha conseguido arrancar “Country Strong”, la película de Shana Feste en la que Gwyneth Paltrow demuestra sus dotes como cantante, es la que ha conseguido por la canción Coming Home, compuesta por Bob DiPiero, Tom Douglas, Hillary Lindsey y Troy Verges. Primera nominación para cada uno de los que han participado en la composición del tema, aunque hayan realizado por separado diferentes temas para cine y televisión. Una dura contrincante para las opciones de animación.

Alan Menken acumula con esta quince nominaciones por diferentes canciones, algunos de ellas en el mismo año, y todas ellas por temas de películas Disney, que finalmente se convirtieron en estatuilla en cuatro ocasiones. Sin duda parte con ventaja, aunque “Tangled” no haya conseguido ninguna otra nominación este año, ni siquiera en la categoría de Película de Animación. Comparte su nominación con Glenn Slater, autor de la letra de la canción I See the Light, que está interpretada en la película por Mandy Moore y Zachary Levi, los mismos actores que dan vida a la pareja protagonista.

Yo diría que si alguna de las canciones nominadas este año parte como favorita sería We Belong Together, el tema compuesto por Randy Newman para “Toy Story 3”. Otro veterano compositor que acumula doce nominaciones, contando sólo aquellas que han sido por la mejor canción, que ha conseguido la estatuilla solamente por el tema *If I Didn’t Have You”, para “Monsters, Inc.”.

Mejor Banda Sonora

• A.R. Rahman por “127 Hours”
• John Powell por “How to Train Your Dragon”
• Hans Zimmer por “Inception”
• Alexandre Desplat por “The King’s Speech”
• Trent Reznor y Atticus Ross por “The Social Network”

Conocido como el John Williams de la industria cinematográfica hindú, el estreno internacional de “Lagaan: Once Upon a Time in India” nos da la oportunidad de conocer el trabajo de A.R. Rahman, iniciando desde entonces colaboraciones con cineastas internacionales como He Ping, para quien compone la banda sonora de “Tia di yin xiong (Guerreros del cielo y la tierra)”, comparte créditos con Muchael Danna en la película de producción canadiense “Water”, de Deepa Metha, o participa en la banda sonora del cineasta de origen hindi Shekhar Kapur, “Elizabeth: The Golden Age”. Ganador del Oscar por su partitura para la anterior película de Danny Boyle, “Slumdog Millionaire”, esta es su segunda nominación al Oscar. Su partitura para “127 hours” integra sus orígenes hindi con un conglomerado de estilos occidentales como folk, rock, soul o country en una banda sonora que incluye temas pop como el de la banda islandesa Sigur Ross, el tema más destacado de una banda sonora que desde mi punto tan sólo sirve para rellenar el grupo de cinco nominados, dejando fuera de competición otras bandas sonoras que habrían merecido estar nominadas.

Sintiendo una especial predilección por las partituras para cine de animación, resulta extraño que la academia de Hollywod no se haya fijado anteriormente en John Powell. Autor de las bandas sonoras de filmes tan populares como “Shreck”, “Robots” o “Kung Fu Panda”, además de destacar por su trabajo para filmes de acción como “Face/Off”, “The Bourne Identity”, “Mr. & Mrs. Smith”, “X-Men: The Last Stand” o “Knight and Day”, que comentamos tras el estreno de la película, este compositor de origen británico, siempre ha integrado la influencia del jazz y el rock en sus trabajos para cine, confiriendo un carácter muy contemporáneo y fácil de identificar por el espectador, que le ha convertido en uno de los compositores más queridos de este último año gracias a su partitura para “How to Train Your Dragon”, en un año en el que también opta al premio el que fuera su mentor: Hans Zimmer.

A partir de un tema de Edith Piaf, el compositor británico Hans Zimmer, ex componente de la popular banda The Buggles, desarrolla en “Inception” una fascinante y envolvente banda sonora que se coloca como una de las favoritas para llevarse el Oscar este año, que de hecho figura en la lista de las 10 mejores bandas sonoras de la última década. En su octava nominación al premio de la academia, esta podría ser su segunda estatuilla tras la que obtuviera por “The Lion King”, teniendo su máximo rival en la otra favorita “The Social Network”, aunque esto es sólo ha nivel popular.

Lo cierto es que la partitura de Alexandre Desplat para “The King’s Speech” tiene todos los boletos para alzarse con el Oscar, aunque para destacar una de sus partituras de este último año un servidor hubiera preferido que le hubieran nominado por la que hiciera para la película de Roman Polanski, “The Ghost Writer”, mucho más atrevida y arriesgada que la de la película de Tom Hooper, que se mueve dentro de los efectivos parámetros de una banda sonora clásica muy del gusto de la academia, que incluye el conocido segundo movimiento de la 7ª Sinfonía de Beethoven. Nominado en tres ocasiones anteriormente por “The Queen”, “The Curious Case of Benjamin Button” y “Fantastic Mr Fox”, esta es la cuarta nominación para el compositor galo.

Esto es lo que se dice llegar y besar el santo porque, aunque anteriormente ya estuviera involucrado en la producción de bandas sonoras, como la de “Lost Highway”, esta es la primera que Trent Reznor, en colaboración con Atticus Ross, compone para la gran pantalla, por la que obtiene además su primera nominación. “The Social Network” es una banda sonora totalmente electrónica, reflejo del interés por las nuevas tecnologías en la sociedad contemporánea, que ya comentamos en nuestra sección Soundtracks, aportando en la sección Secuencias Favoritas una reflexión sobre el tema que suena en la secuencia de las regatas que condensa a la perfección el sentido de toda la partitura. ¿Conseguirá repetir el mismo éxito que tuviera en los Globos de Oro?

Seguimos con nuestros especiales sobre los Oscars 2011 después de hablar de las categorías a Mejor Película Extranjera y los Mejores Guiones. Esta vez le toca el turno a una de mis candidaturas favoritas: Mejor Película de Animación.

Todos los años encontramos un gran nivel en esta candidatura, con películas de todos los estilos que podamos imaginar, desde la animación tradicional hasta la cada vez más presente animación digital, incluso obras de stop motion. Sin embargo, es inevitable pensar que, aunque a priori la competencia pueda parecer bastante igualada, sea Pixar y su producción anual los que se lleven el gato al agua. Ya lleva varios años sucediendo, y en la pasada edición fue “Up” la que se alzó con la estatuilla, pese a que competía con magníficas obras como “Fantastic Mr. Fox” de Wes Anderson o “Coraline” de Henry Selick. En la anterior la galardonada fue esa obra maestra llamada “Wall·E” y en la anterior fue “Ratatouille”. En la edición de 2007 fue la última vez que Pixar no se llevó la estatuilla: “Happy Feet” le ganó la partida a “Cars”.

Sin embargo no todo va a ser como el año pasado. Esta vez la candidatura sólo engloba a tres películas: “How to Train Your Dragon”, “L’illusionniste” y “Toy Story 3”, mientras que el año pasado eran cinco las nominadas. En esta 83ª edición de los Oscars, esta candidatura es la que menos nominados tiene, al igual que la de Mejor Maquillaje. Parece que este año la Academia ha optado por subir más el listón y el corte sólo lo han pasado tres producciones. Sin embargo, todas ellas se merecen estar ahí, aunque es posible que falte alguna más como “Tangled” o “Summer Wars”. Nunca lloverá a gusto de todos.

Si tenemos en cuenta los premios que se otorgan antes de los Oscars, como los Golden Globes y demás, parece que “Toy Story 3” no tendrá rival en esta categoría. Recordemos que la Academia también la ha nominado a Mejor Película, algo que parece mucho más inaccesible pero que demuestra que se encuentra un escalón —o dos, o más— por encima de sus competidoras animadas. ¿Se confirmará su puesto de favorita? Tendremos que esperar hasta el próximo día 27 para comprobarlo. Recordaros que podréis seguir en directo la gala desde Extracine.

Nominadas a Mejor Película de Animación:

• “How to Train Your Dragon” (2010) de Dean DeBlois y Chris Sanders
• “L’illusionniste” (2010) de Sylvain Chomet
• “Toy Story 3” (2010) de Lee Unkrich

La primera de las candidatas es una de las apuestas animadas de Dreamworks de este año. Basada en el libro homónimo, cuenta la historia de un poblado vikingo que tiene que convivir con los continuos ataques de dragones, a cada cual más temible. Se centra principalmente en el personaje de Hipo, hijo del jefe vikingo pero muy diferente a su padre: la fuerza bruta y destreza que le faltan la compensa con una inteligencia y brillantez que no tienen sus compatriotas. Todo cambia cuando consigue hacerse amigo de uno de los dragones más temibles que existen, lo que les servirá para enfrentarse al resto de esos seres mitológicos y así poder liberar a su tribu de sus continuos ataques.

Como viene siendo habitual, Dreamworks apuesta de nuevo por la animación digital, de una gran calidad, con diseños inspirados en las tribus vikingas del norte de Europa y espectaculares escenas a lomos de los dragones. Aunque Dreamworks cuenta con una filmografía bastante irregular, que va desde “Shrek” hasta “Bee Movie” o “Monsters vs. Aliens”, esta vez han dado en el clavo y han conseguido una película para todos los públicos, y sobre todo con un mensaje muy adulto: la guerra no es la solución.

Tengo que reconocer que fue una sorpresa encontrar la última película de Sylvain Chomet entre las nominadas. No porque no se lo merezca, puesto que pienso que tiene argumentos de sobra, sino porque ya conocemos cómo es la Academia y los Oscars, que siempre intentan potenciar el producto patrio por encima del foráneo. Sin embargo, el director nos vuelve a regalar una nueva maravilla después de su “Les Triplettes de Belleville”, por la cual ya fue candidato en esta categoría aunque el premio se lo arrebató justamente “Finding Nemo”.

Como ya pudisteis leer en mi reseña de “L’illusionniste”, Chomet toma numerosas referencias el cine de Jacques Tati, entre ellas el personaje protagonista, y las traslada a la animación, creando una conjunción de estilos que producen una obra redonda. Aparte de ello, se mantiene fiel a su propio estilo, no sólo en lo elaborado y característico de su dibujo sino también en otros aspectos como la casi ausencia de diálogos y la expresividad de sus personajes, más propia del cine mudo. Puede que no sea una película para todos los públicos, pero desde luego Chomet nos brinda una obra que se debe saborear lentamente y que se ha ganado un puesto entre las tres candidatas.

Y la tercera y última es, creo que todos compartiréis mi opinión, la absoluta favorita para llevar otro Oscar a Pixar. Podríamos decir sin miedo a equivocarnos que “Toy Story 3” se encuentra entre las mejores películas de todo el 2010, e incluso me atrevería a decir que de la década. Con un apoyo unánime por parte de la crítica y el público, al igual que por los distintos editores de Extracine, es el claro ejemplo de que se puede hacer una tercera parte buena, que incluso supere a las anteriores. La Academia misma ya la ha dado como favorita al nominarla también en otras candidaturas tan importantes como Mejor Guión Adaptado o Mejor Película.

Creo que no hace falta enumerar todas las razones por las que se merece estar entre las nominadas e incluso por las que se merece ganar, puesto que a cualquiera que la haya visto encontrará más que suficientes. Sin embargo, si tuviera que destacar una por encima del resto, sería el enorme riesgo al que se enfrentaba Lee Unkrich por tener que realizar una tercera parte de una saga cuyas dos primeras películas eran maravillosas. Sin duda haber aceptado esta dificultad y sobre todo haber salido airoso de ella es razón suficiente como para que “Toy Story 3” esté entre las mejores del año.

En cuanto a las apuestas, creo que cualquiera de las tres tiene opciones suficientes como para alzarse con la estatuilla, pero siendo realistas hay que reconocer que actualmente Pixar se encuentra un escalón por encima del resto de productoras, que sus películas son sinónimo de calidad y sobre todo que “Toy Story 3” no es una excepción de ello. Sin duda, será la que gane el premio. Todo lo que no sea eso sería una gran sorpresa.

Cada vez queda menos para la 83ª entrega de los Oscars, que se celebrará el próximo 27 de febrero y que podréis seguir en directo desde Extracine. Está claro que los que seguimos estos premios desde hace unos cuantos años ya estamos curados de espanto y sabemos que la gran mayoría, por no decir todos, se deciden por amistades, acuerdos y demás, aparte de que nunca serán los galardonados del gusto de todos. Sin embargo, tampoco podemos negar que nos interesa saber los resultados, que dependiendo de la franja horaria en que nos encontremos los seguiremos en directo o conseguiremos la información de los ganadores en cuanto podamos.

Por ello, al igual que hicimos con los Goya, realizaremos una serie de especiales sobre estos Oscars 2011 sobre las principales categorías, analizando brevemente cada una de las nominadas y puntualizando los pros y los contras de cada una de ellas. Ya comenzamos ayer mismo con la categoría de Mejor Película Extranjera, de la mano de mi compañero Luis. Hoy es el turno de hablar de los Mejores Guiones, tanto Original como Adaptado.

Una elemento negativo de los Oscars es que la ceremonia suele ser de las más tardías con relación al resto de premios del cine que encontramos no sólo en Estados Unidos, sino en Occidente. Antes de ellos ya se han entregado los Goya, los BAFTA, los Golden Globes y demás galardones de los distintos gremios, por lo que cuando llegan los Oscars más o menos nos podemos hacer una idea de lo que sucederá, aunque siempre hay sorpresas.

El pasado 5 de Febrero se entregaron los correspondientes al Gremio de Guionistas, que son los que nos interesan para este artículo. En ellos fueron premiados Christopher Nolan y su “Inception” a Mejor Guión Original y Aaron Sorkin por “The Social Network” a Mejor Guión Adaptado. Algunos de los nominados al Oscar no estaban dentro de estos premios del Gremio de Guionistas, como pudimos comprobar en el artículo de mi compañero Luis, por lo que puede que el próximo 27 de febrero el resultado no sea el mismo. Me refiero sobre todo al de Christopher Nolan, puesto que lo que sí sería una sorpresa es que Sorkin no se llevara el suyo.

Nominados a Mejor Guión Original

• “Another Year” (2010): Mike Leigh
• “The Fighter” (2010): Scott Silver, Paul Tamasy, Eric Johnson
• “Inception” (2010): Christopher Nolan
• “The Kids Are All Right” (2010): Lisa Cholodenko, Stuart Blumberg
• “The King’s Speech” (2010): David Seidler

Mike Leigh se ha vuelto a colar en esta categoría dentro de los Oscars. Esta es su quinta nominación como guionista después de “Secrets & Lies”, “Topsy-Turvy”, “Vera Drake” y “Happy-Go-Lucky”, aunque en ninguna de ellas ha alcanzado la preciada estatuilla. Con “Another Year”, de la que ya pudimos ver el tráiler, nos cuenta la historia de un anciano matrimonio que tienen la rutina como base de su relación, la cual se ve trastocada cuando una amiga comienza a involucrarse entre la pareja más de lo necesario.

Leigh es uno de los grandes contando historias humanas, centrándose sobre todo en las relaciones de los personajes y basando sus películas en las subtramas, que son las que dan mayor riqueza y densidad al conjunto. Desde luego una candidatura más que merecida.

En cuanto a “The Fighter” ya habéis podido comprobar la opinión de algunos editores de Extracine, tanto la mía como la de mi compañero Luis, por lo que no voy a entrar demasiado en temas subjetivos. En ella se nos narra la historia de un boxeador y su familia, dos fuerzas que empujan hacia caminos opuestos, y cómo cada uno de los personajes intentan convivir con esta inestabilidad y esa incivilizada realidad que les rodea, especialmente el protagonista.

La película destaca especialmente por sus interpretaciones, que también se han visto recompensadas con nominaciones al Oscar. Sin embargo el guión tampoco se queda atrás y la dificultad se da en crear esa variedad de personajes, cada uno muy bien trabajado, sin caer en los estereotipos, algo que consiguen los guionistas.

El gran olvidado de esta edición de los Oscars, Christopher Nolan, sólo podrá optar a esta candidatura por su libreto de “Inception”, ya que la Academia no ha creído suficiente su gran trabajo como director como para nominarle. En una historia donde el guión podría haber sido un completo desastre, por las distintas capas de sueños, el grupo de personajes protagonistas y reflexiones filosóficas al respecto, Nolan consigue amarrar fuertemente todos esos hilos y tejerlos en una gran película.

Sin embargo, como ya nos tiene acostumbrados, la aparente complejidad de la narración siempre queda resuelta y se dedica a cerrar todos los hilos que hayan podido quedar inconclusos para que el espectador pueda entenderlo. Quizá ese final abierto es lo que se distingue de obras anteriores.

“The Kids Are All Right” es la cuarta nominada en esta candidatura, que se ha abierto paso en otras categorías gracias a las interpretaciones de Anette Benning o Mark Ruffalo. El guión se basa en la historia de un adolescente que quiere buscar a su padre biológico, el que donó semen para que sus madres lesbianas pudieran tenerle.

Personalmente, creo que la bueno de la película son las interpretaciones, pero no pienso que el guión sea tan bueno como para tenerlo como uno de los 10 mejores del año. Claro que la Academia siempre barre para casa, pero estoy seguro de que habría otras películas más válidas que se han quedado fuera.

Y la quinta nominada es, posiblemente la favorita de todas: “The King’s Speech”. La obra viene precedida por los numerosos premios que ha recibido hasta ahora, y sobre todo por un reparto que promete dar mucha guerra en los Oscars. El guión es sutil pero incisivo, mostrando la soberbia del personaje principal que toma como un juego inútil los ejercicios de un especialista para corregir su tartamudez.

A partir de este hecho se produce un desarrollo de los personajes, y del protagonista en especial, cuyo principal culpable es el guión y la naturalidad con la que transcurren los acontecimientos. Es inevitable introducirse en la historia y sentir la impotencia que manifiesta Colin Firth cuando no puede realizar sus discursos.

Creo que este año hay un gran nivel entre las candidatas, algunas más que otras pero en definitiva son buenas películas. Como comentaba, parece que todo apunta a “The King’s Speech”, que por ahora está arrasando en premios, como ya pudimos comprobar en los BAFTA. Muy a mi pesar, creo que Nolan se quedará otro año compuesto y sin Oscar, especialmente cuando su película ha sido olvidada de la categoría a Mejor Dirección.

Nominados a Mejor Guión Adaptado

• “127 Hours” (2010): Danny Boyle, Simon Beaufoy
• “The Social Network” (2010): Aaron Sorkin
• “Toy Story 3” (2010): Michael Arndt
• “True Grit” (2010): Joel Coen, Ethan Coen
• “Winter’s Bone” (2010): Debra Granik, Anne Rosellini

La última película de Danny Boyle está basada en hechos reales, y el guión toma referencias del libro que escribió sobre su experiencia Aaron Ralston, que estuvo 127 horas con el brazo atrapado por una piedra mientras hacía alpinismo. Dejando a un lado la dirección de Boyle, y el gran papel de James Franco, tengo que reconocer que el guión tampoco es nada de otro mundo.

Se limita a mostrar al personaje protagonista durante estas agónicas horas y mediante flashbacks a recordar hechos anteriores que después de pasar por esa experiencia seguro que cambiará. Es inevitable que si durante hora y media tenemos un sólo personaje en pantalla, de alguna forma u otra evolucionará en su personalidad, pero parece que esto se da más por la propia historia que por el guión.

Aaron Sorkin es, sin duda, el gran favorito para alzarse con el Oscar en esta categoría. Todo lo que no sea que lo gane él será una sorpresa, puesto que este año ha ganado prácticamente todos los premios a los que ha estado nominado, incluso le arrebató el Golden Globe a “The King’s Speech”. Su libreto sobre los orígenes de Facebook se asemejan mucho al desarrollo de las nuevas tecnologías: rápido y sin apenas tiempo para respirar.

Así se suceden numerosas escenas a una velocidad de vértigo, con diálogos chispeantes y personajes muy trabajados, que ayudan en gran medida a que “The Social Network” sea una grandísima película.

Y qué decir de “Toy Story 3” salvo que se merece esta candidatura y más. No era tarea fácil concluir una saga que ha tenido tanta repercusión en el cine como Toy Story, con personajes que ya han sufrido muchos reveses y llevan evolucionando desde hace dos películas. Sin embargo aquí Michael Arndt nos vuelve a regalar una maravillosa obra y nos muestra nuevos elementos que no podríamos haber imaginado.

Sin duda, para ser una tercera parte, es una candidatura más que merecida. En cuanto a su inclusión dentro de Guión Adaptado se ha justificado porque la historia original es de John Lasseter, Andrew Stanton y Lee Unkrich, Arndt sólo se ha limitado a crear un guión a partir de esas ideas. Y le ha quedado redondo.

La última película de los hermanos Coen es la cuarta nominada, basada en la novela homónima de Charles Portis. Un western clásico en pleno siglo XXI, que al igual que otras películas anteriores destaca principalmente por las interpretaciones de su reparto, algo que también se ha visto recompensado con las nominaciones en sus correspondientes categorías.

Ya pudisteis leer lo que opino de “True Grit”, al igual que mi compañero Luis, pero no entraré a comentar la película en general. Su candidatura a Mejor Guión Adaptado está fundamentada en que los Coen realizan una buena adaptación del libro original, especialmente en dotarla de ese estilo tan característico de las películas del oeste.

Y la quinta nominada es la “Little Miss Sunshine” de este año: “Winter’s Bone”. La película ya recibió el premio a Mejor Guión en el Festival de Sundance del año pasado, además del Gran Premio del Jurado. Narra la historia de una adolescente que debe cuidar de su familia porque la madre es discapacitada y el padre está en la cárcel. Éste pide la libertad provisional usando como aval el título de la casa, por lo que si no se presenta a la vista, la familia perderá la propiedad y se quedará en la calle. Así la joven deberá encontrar a su padre buscando en los peores sitios imaginables.

Una historia muy centrada en el personaje protagonista, al que desarrolla de manera excelente aunque dejando en un segundo lugar al resto de personajes. Muestra la peor cara del ser humano y de intento de superación, algo que debe gustar a la Academia ya que “Precious” fue la ganadora del año pasado —a Mejor Guión Adaptado— con una historia similar.

Creo que no hay muchas dudas sobre quién se llevará el Oscar en esta categoría, puesto que todo apunta a que será Sorkin con su magnífico trabajo en “The Social Network”. Claro que siempre puede haber sorpresas y, si de mi dependiera, elegiría “Toy Story 3” porque, aparte de que por sí misma ya tiene razones suficientes, sería un gran ejemplo para valorar a las películas de animación como se merecen.

En la noche del sábado, 24 de enero, se entregaban los premios del Gremio de Productores Americanos (PGA), dejando claro que en esto de dar premios cada uno tiene su manual de instrucciones, pues cuando todo parecía indicar que “The Social Network” iba a hacer suma y sigue, como sucediera en los Globos de Oro, llega “The King’s Speech” y sin tartamudeo alguno se lleva el premio a la casa real británica.

Es un gran honor ser reconocido por tus colegas. El PGA está compuesto por todas las personas que admiro y respeto. Le doy la enhorabuena a Tom Hooper, nuestros tres estupendos productores y nuestro increíble reparto.

Así de agradecido se mostraba Harvey Weinstein. produtor ejecutivo de la película, a pesar de que no estuvo presente en la ceremonia, pues se encontraba en el Sundance Film Festival. Mientras que los productores de la película respondían asi al recoger su premio:

Estamos sobrepasados por la manera en que el público de todo el mundo está respondiendo a la película.

Por lo demás todo fue según lo previsto pues “Toy Story 3” se llevó su correspondiente galardón que recogía su productor, Darla K. Anderson, que tenía unas palabras para el director de la cinta:

Yo no estaría aquí sin la brillante habilidad para dirigir de Lee Unkrich

En la categoría documental se llevó el galardón “Waiting for Superman”, que partía como favorita en la terna de documental, cuyo galardón recogía su modesto productor, Lesley Chilcott, que decía así:

Nos tratáis como si fuéramos una gran película, cuando sólo éramos un pequeño documental.

Adicionalmente, también se rindió tributo a profesionales como James Cameron, Tom Hanks, Gary Goetz, Scott Rudin o Laura Ziskin y a Sean Penn con el Premio Stanley Kramer.

A continuación la lista de nominados y ganadores en el apartado cinematográfico:

Mejor Película

“127 Hours”
“Black Swan”
“Inception”
“The Fighter”
“The Kids Are All Right”
“The King’s Speech”
“The Social Network”
“The Town”
“Toy Story 3”
“True Grit”

Mejor Película Animada

“Despicable Me”
“How to Train Your Dragon”
“Toy Story 3”

Mejor Documental

“Client 9: The Rise and Fall of Eliot Spitzer”
“Earth Made of Glass”
“Inside Job”
“Smashes His Camera”
“The Tillman Story”
“Waiting for Superman”
Vía: The Hollywood Reporter

Sí, ya lo sabemos: la cercanía del evento pone nerviosos y entusiasma a cualquiera. Y no hablamos de cualquier evento, claro, sino de uno de los premios más importantes otorgados por la crítica norteamericana que, desde hace mucho tiempo, se ha considerado la mejor antesala para el gran premio de la Academia: el legendario Golden Globe.

Ya fuimos recorriendo entrevistas a actores y directores por igual que están en la lista de nominados y que han dado su opinión acerca del trabajo que han realizado: basándonos en lo que hemos podido ver en pantalla, en lo que la trayectoria marcó como un buen o mal trabajo y en muchas otras cosas, hemos llegado a las siguientes conclusiones con respecto a los nominados. Esperemos que estos resultados les parezcan coherentes, y consideran que, mal o bien, corresponden también a nuestro desempeño como periodistas en el medio, al ponernos en la situación de que tenemos que elegir a alguien o a alguna película en función de todo un año de trabajo.

Mejor Película Dramática.

Aquí tenemos una suerte de opinión general a favor de una cinta que, como he advertido varias veces, se espera con ansias en diversos puntos del orbe: “Black Swan” se levanta como la ganadora de este premio, teniendo en su haber, además de esta preferencia particular, varios otros premios que consideramos justo que se lo lleve.

Interpretación Femenina Dramática.

Y si la mejor película dramática es “Black Swan”, no nos sorprendamos que la mejor actuación femenina en el rubro dramático se la lleve su protagonista, la mismísima Natalie Portman. Desde mi perspectiva, un premio más que merecido que tiene que repetirse en la entrega oficial de la Academia.

Interpretación Masculina Dramática.

Colin Firth ha despertado la preferencia de todos en el última tiempo gracias a su interpretación de Rey Jorge VI en otra de las grandes películas dramáticas de la temporada, “The King´s Speech”, una cinta que en su momento no levantó tanta atención y pasó luego a convertirse en una cinta obligatoria para cualquiera.

Mejor Película de Comedia o Musical.

Señoras, señores, pese a los pronósticos, desde la perspectiva de Extracine el premio se lo lleva: ¡“Red”! Gran película por donde la miremos, una cinta que se concentra en contar una historia original, basada en una historieta con cierto tufillo indie, que reune a una serie de actores envidiables. Ojalá acertemos.

Interpretación Cómica o Musical Femenina.

Se lo lleva Annette Bening por “The Kids are Allright”, nomás, que sorprendió en una película con una temática bastante particular y que encima tiene que competir contra una compañera del cast, Juliane Moore.

Interpretación Cómica o Musical Masculina.

Reñido entre dos grandes actores, Paul Giamatti por “Barney´s Version” y Johnny Depp por “Alice in Wonderland”, el premio, para la mesa de redacción, se lo lleva don Depp, nomás.

Mejor Actriz de Reparto.

No hemos llegado aquí a ninguna conclusión sustantiva, sino a uno de esos crueles, confusos empates. La redacción se divide entre los que consideran que el premio se lo lleva Helena Bonham Carter por “The King´s Speech” o Jacki Weaver por “Animal Kingdom”. Ah, quién tendrá la palabra final.

Mejor Actor de Reparto.

Christian Bale por “The Fighter”, aquí no tenemos ninguna duda. Bale se está perfilando, con el tiempo, como un actor completísimo: esperemos que el premio pueda darle un poco más de energía a esta meteórica carrera.

Mejor Película de Animación.

Y sí, es claro que se lo llevaba “Toy Story 3”, uno de los filmes del año pasado sin lugar a dudas. Si bien teníamos varios películas de animación interesantes, este cierre de franquicia —- veremos por cuánto tiempo —- es efectivamente digno merecedor del galardón.

Mejor Película Extranjera.

“Biutiful” se ha estado llevando la atención del público internacional en el último tiempo, por lo cual no teníamos dudas de que iba a ser el filme extranjero a llevarse el gran premio.

Mejor Director.

Bueno, esta es complicada. Como suele decirlo la regla, la película que se lleve el premio de Mejor Película Dramática tiene en su haber al Mejor Director, y para Extracine así lo es: el premio se lo lleva Darren Aronofsky.

Mejor Guión Original.

Para mí, este es sorpresivo. Pensé que el premio se lo merecía “Inception” de Christopher Nolan, que hasta ahora no se ha llevado ningún premio, pero no, claro, no contábamos con la presencia del trabajo de Aaron Sorkin para “The Social Network”, cinta que desde nuestra perspectiva se levanta victoriosa en esta categoría.

Mejor Banda Sonora.

Bueno, por fin una. La Mejor Banda Sonora la ha ganado Hans Zimmer por “Inception”: creo que todos podemos leer el por qué.

Mejor Canción Original.

Aquí estamos nuevamente divididos entre un tema country como “Coming Home” de “Country Strong” y “I See the Light” de “Tangled”. No hemos arribado a ninguna respuesta definitiva al respecto, así que a esperar los premios, nomás.

Bueno, estas son nuestras apuestas particulares con respecto a los premios. Espero que les parezcan coherentes los premios otorgados, y consideren que esto ha sido fruto de una votación interna muy parecida a la que ustedes pueden participar. ¡Vos también podés votar y dejarnos tu opinión! Dale, queremos leer quiénes, desde tu perspectiva, merecen llevarse este gran premio: ¿coincidiremos en algo? ¿Nos acercaremos a algún efectivo resultado? Ah, quién lo sabe, sólo tendremos que esperar a la gran gala de las estrellas de cine.

Foto: Cinema Dreamer

Termina el año y es el momento ideal para que los editores de Extracine hagamos balance sobre el mismo. Tras ver otras categorías ha llegado el momento de mojarnos definitivamente. A continuación tenéis el Top 10 de lo que para el conjunto de la redacción de Extracine son las mejores películas del 2010 que hoy se nos va. Sin más dilación vamos a verlas.

10º The New Daughter, “Knight and Day” y “A Single Man.

Triple empate en la cola de nuestro Top 10.

La ópera prima de Luis Berdejo se cuela por sorpresa nuestro ranking. Aunque pasó desapercibida por taquilla, no lo hizo para algunos de nuestros críticos. En su crítica, mi compañero Luis destacó la doble lectura que Berdejo nos permite dar al relato, entre lo realista y lo fantástico, y que “imprime una sorprendente dimensión a este thriller psicológico, pues aunque el acercamiento visual sea característico del cine de terror, el desarrollo de los personajes es plenamente dramático, identificándose el espectador con la impotencia de un padre —-estupendamente interpretado por Kevin Costner—- que no comprende los cambios que experimenta la que antes era su adorada hijita”.

También por sorpresa entran Cruise y Díaz. Algunos, como mi compañero Gustavo, vieron en “Knight and Day” un mero vehículo para el lucimiento de sus protagonistas, otros, como Luis, alabaron su modo de ironizar sobre el cine de acción y de espías.

La tercera en discordia en cerrar nuestro Top10 es “A Single Man”, la cinta que tantos premios y reconocimientos le diera el pasado año a Colin Firth, y de la que Gustavo nos contó en su crítica, “retrata el tema homosexual de una forma muy bella” y con “hermosos detalles visuales”. Nuestro compañero Tomás también destacaba que la cinta “está tan bien filmada, tan precisamente dirigida, con un elenco tan medido y correcto, pero por otro lado pierde en emoción y en dramatismo”.

9º “Megamind”

Primera película de animación en nuestro ranking (no será la última). La cinta de Dreamworks dió una divertida vuelta de tuerca a las historias de superhéroes, poniendo al villano como protagonista y encandiló a nuestros redactores. Carlos nos contó algunas bondades de la película: “Si por algo puede destacar “Megamind” es por el perfecto uso que da a todos sus personajes”. “Es verdad que la idea puede no resultar demasiado interesante en un principio […] pero lo mejor es cómo está narrado y cómo se ha llevado a la pantalla.” Luis también destacaba que la cinta dirigida por Tom McGrath es “mucho menos inocente de lo que parece a primera vista que, bajo la apariencia de una vuelta de tuerca que convierte al villano en héroe y viceversa, esconde dos interesantes críticas: una sobre la sociedad actual y su excesiva manipulación por los medios de comunicación y otra, mucho más interesante, sobre las actuaciones del gobierno estadounidense que, tradicionalmente, se considera a sí mismo, en el bando de los buenos.”

8º “Shi (Poetry)”

El premio al mejor guión en el pasado festival de Cannes, cuenta la historia de “abuela que cuida de su nieto mientras su hija trabaja en otra ciudad. “. Luis nos contó cómo su director “articula todo el relato en primera persona, conforme a un inteligente guión que permite que el espectador tome sus propias conclusiones y decisiones con respecto a los personajes y sus acciones.” La película tal vez no tuvo la suerte que mereciera en San Sebastian, pero si que ha merecido un puesto entre lo mejor del año para Extracine.

7º “Precious”

La distribución, esa gran enemiga de todo buen cinéfilo, ha hecho que la película de Lee Daniels haya entrado en la lista de 2010, y no de 2009. La ganadora de dos Oscars es todo un ejemplo de cine social sin caer en la sensiblería. Tal y como dice Gustavo, es una película “cruda, directa, honesta y poderosa. Las actuaciones cumplen de una manera más que satisfactoria. Incluso Mariah Carey que se ve inmersa en la escena más poderosa y fuerte entre Gabourey y Mo’nique, está ¡perfecta!” Más allá de su excelente reparto, la mano de Daniels se nota en un film que podría haberse convertido fácilmente en un telefilm de sobremesa, pero acaba siendo una de las mejores cintas del año.

6º “The King’s Speech”

Incorporación de última hora la de la película de Tom Hopper por la que, si las apuestas no fallan, Colin Firth podría ganar su primer Oscar. Para nuestro compañero Carlos, su reparto está formado por un trío de ases “perfectamente escogidos para sus papeles, con interpretaciones magistralmente caracterizadas, una auténtica lección de cómo se debe actuar ante la cámara para convencer al público”. Unas interpretaciones de lujo que han aupado a este film hasta la sexta posicion.

5º “An Education”

Otro regalo de la distribución cinematográfica. La película que diera a conocer al gran publico el nombre de Carey Mulligan no pudo llevarse ninguno de los tres Oscars a los que estuvo nominada, pero sí que ha contado con el reconocimiento de esta redacción. En palabras de Gustavo es “el despertar de una adolescente de un mundo que se le va quedando pequeño, para el que es demasiado madura, aunque inexperta fuera de él. Pero el querer convertirse en mujer demasiado pronto tiene sus consecuencias.” “An Education conforma una cinta brillante con un guión perfectamente hilvanado y unas interpretaciones inmejorables.”

4º “Fantastic Mr. Fox”

Encaramos la parte alta de nuestro ranking con la maravilla animada que firmó todo un tipo extraño del cine: Wes Anderson. Adaptando una novela de Roald Dahl, Anderson vuelve a abordar “un conflicto familiar, el que tiene Mr. Fox por someterse a los deseos de Mrs. Fox, que son diametralmente opuestos a su genuina naturaleza de zorro”, tal y como nos comentaba Luis. Rodada en stop motion y con una magnífica banda sonora de Alexandre Desplat, es una película que, con el tiempo, permanecerá “espléndidamente inmaculada e inalterable”.

3º “Inception” y “The Social Network”

El segundo empate de la lista lo encontramos en los puestos más apretados. En la redacción de Extracine no hemos podido decidir cual de estas dos maravillas era mejor.

La película de Nolan ha maravillado a propios y a extraños, por su uso de la narrativa y el tiempo cinematográfico. Para nuestro compañero Gustavo es “es una de esas cintas que se tienen que ver en el cine para poder apreciar su esplendor. Tiene una ingeniería bien estudiada, por lo que los efectos se ponen a la vanguardia y cumplen con las exigencias de la imaginación de Nolan. Un guión que engancha desde el principio y te mantiene al filo de la butaca; que no te deje que pierdas la atención ni un sólo segundo.”

Yo mismo comenté en su día que me parecía una de las mejores películas del año, pues “las múltiples lecturas y fórmulas que desarrolla la película, sólo comparables con la multitud de niveles narrativos, es el gran artefacto en el que Nolan basa el éxito de su cinta.”

Sin duda una de las películas del año, que sin embargo no gustó a todos. Mi compañero Luis la considera “un producto exquisitamente empaquetado, diseñado en forma de cine de acción que puede resultar atractivo al público contemporáneo, pero en una caja demasiado grande, con mucho corcho y relleno”.

La otra película que empata con Nolan es el otro “film del año”. “The Social Network” ha recibido la casi unanimidad de la crítica. En su reseña, Carlos vió la película como “una excusa para realizar un ensayo sobre cómo se ha transformado la forma de vida en estos últimos años especialmente condicionada por el uso de internet y de las redes sociales. Otros autores podrían quedar abrumados por la ambición del proyecto e incluso verse superados por la historia y las connotaciones que podemos sacar de ella, sin embargo Fincher no.” No puedo estar más de acuerdo con él. Como dije en su día “The Social Network” es una película redonda, en la que David Fincher recupera el pulso que maravillara a medio mundo con “Zodiac”, film con la que ésta guarda muchas similitudes, tanto estilísticas como narrativas”.

No obstante para algunos de nosotros como Luis, la dirección de Fincher, no está a la altura del maravilloso texto de Aaron Sorkin.

2º “Scott Pilgrim vs. The World”

Gratísima sorpresa para el que esto escribe la incrusión de esta película en el segundo puesto. El último trabajo de Edgar Wright, cuya filmografía hemos repasado recientemente, ha divertido por igual a todos los editores de Extracine. Da gusto cuando una película que únicamente pretende divertir, cuenta con el beneficio de la crítica. Ya lo decía Luis en su crítica, la película es “tremendamente divertida y entretenida de comienzo a fin y que supone una inyección de energía, vitalidad y optimismo que se agradece.”. Una adaptación de un cómic, que como ya comenté, “supera con creces a la obra original. Es más divertida, más ágil y concisa que la novela gráfica, manteniendo todas y cada una de las virtudes de aquella.”

Tal y como nos dijo Carlos, lo más destacado del film son “las innumerables referencias que toma de toda clase de disciplinas artísticas, desde el cine hasta los videojuegos y desde el cómic hasta la televisión. Podemos encontrarnos durante su metraje numerosos homenajes, guiños o cómo lo queráis llamar, a obras anteriores, algo que trasciende la propia adaptación del cómic.”

1º “Toy Story 3”

Magia. Sólo con esa palabra se puede definir lo que ha sucedido con ésta película. La unanimidad de la crítica (y por ende de los editores de Extracine) ha sido asombrosa. Sin lugar a dudas la mejor película de animación del año, y, para nosotros, simplemente, la mejor película del año.

Lo que han conseguido los chicos de Pixar no se suele conseguir muy a menudo. Pixar ha sabido [cerrar con broche de oro] su trilogía más famosa, con una cinta que consigue que todos y cada uno de los espectadores nos sintamos de nuevo como un niño, sin olvidar el toque adulto de la historia. Y es que, ¿qué más da que sea una secuela o que sea de animación, si de lo que estamos hablando es de cine en estado puro?

Éste ha sido nuestro ranking. Lógicamente no están todas las que son, aunque hemos pretendido que sean todas las que están. Algunas se han quedado fuera, por poca distribución internacional, como “Rompecabezas” o “Exit Through the Gift Shop”. Otros éxitos de la temporada como “Machete” o “Buried” símplemente no han contado con tanta unanimidad entre nuestros compañeros.

Esta ha sido nuestra opinión, pero queremos conocer la vuestra. ¿Cual ha sido la mejor película de 2010 para los lectores de Extracine?

Siempre estamos hablando de las buenas películas, de las malas películas, de las que queremos ver y de las que no nos gustaría que se nos cruzaran en el camino. Pero, a pesar de todas esas cosas, hay algo que cada una de ellas tiene en común: los errores. Sí, totalmente involuntarios y también muy humanos. Todos cometemos errores y también lo hacen los directores. Eso sí, hay mucha gente que ni siquiera se da cuenta de ellos, de hecho, yo no sabía que las cintas de las que les voy a hablar a continuación tenían tantos errores. Debo ser honesto, cuando las vi, no me di cuenta de ninguno. Generalmente son errores de continuidad, que, para notarlos, debes ver la cinta más de una vez, pero bueno, pasan y aquí les traemos un ranking con las 10 cintas con más bloopers del año.

Lo sorprendente es que, en su mayoría, son cintas bastante taquilleras y de directores consagrados. Lo que, podría pensarse, les da un aire mucho más “profesional” a las cintas, lo cual las llevaría a no cometer errores, pero ahí es donde nos equivocamos. Películas como “Iron Man 2”, que ocupa el primer lugar de la lista, tiene 46 errores contables. Hay que recordar que siempre se van descubriendo más errores. Hay gente que se dedica a ver las producciones una y otra vez con el fin de detectar cosas que no calcen. Otra cosa impresionante son los errores en cintas como “Toy Story 3”, que, por ser de animación, uno pensaría que no deberían tener errores. Tiene pocos, pero los tiene.

Ahora, los dejo con la lista final de las 10 cintas con más errores de 2010 según el sitio Moviemistakes, uno de los más grandes en cuanto a recopilar información de errores se refiere. Vamos con el conteo.

• “Iron Man 2” - 46 errores
• “The A-Team” - 37 errores
• “Shutter Island - 33 errores
• “Inception - 20 errores
• “The Twilight Saga: Eclipse - 19 errores
• “Kick-Ass - 16 errores
• “The Other Guys - 14 errores
• “Toy Story 3 - 13 errores
• “Salt - 13 errores
• “The Karate Kid - 12 errores

Vía: Moviemistakes | Foto: Tipete

Es hora de hacer balance, ya vimos los mayores fracasos del año, toca ahora echar un vistazo a las películas más taquilleras del año y una cosa parece estar clara: las películas más vistas del año no son precisamente las mejores, o las que más han gustado.

Menos mal que la lista tiene para todos los gustos y sabores: “Alice in Wonderland”, “Clash of the Titans”, “Despicable Me”, “Harry Potter and the Deathly Hallows - Part 1”, “How to Train Your Dragon”, “Inception”, “Iron Man 2”, “Shrek Forever After”, “The Twilight Saga: Eclipse” y “Toy story 3”. Pero ¿en qué orden están?

Lo que no se puede discutir, mal que a algunos nos disguste, es que las películas en 3D, salvo un par de excepciones, ha copado el ránking, estando presente en 8 de los 10 títulos, y mira que lo hemos debatiendo y cuestinado a raiz de que se convirtiera en tendencia, sobre las primeras críticas, si es real o falso o, simplemente, si es necesario. Yo, por lo menos, ninguno de estos filmes los vi en 3D y me gustaron, mejor o peor, más o menos, pero independientemente de si se proyectaron en el polémico formato o no. Y los que, desde luego, no faltan, son los títulos de animación. Y me dejo de literatura y paso a la lista:

10 - Clash of the Titans

Aunque parezca imposible, y a pesar de que casi ha sido unánime que el remake de “Clash of the Titans” ha sido absurdo, aburrido y una absoluta pérdida de tiempo, la película de Warner Bros ha recaudad 493,2 millones de dólares en todo el mundo, de los que 163,2 millones los ingresó en los Estados Unidos y los 330 restantes en el resto del mundo, hazaña lograda a causa de la decisión de la productora en convertir la película en 3D, convirtiéndose, asimismo, en un ejemplo de lo que no hay que hacer. Y eso que parece ser que ni Louise Leterrier ni Sam Worthington estaban pendientes de lo que hacían.

9 - How to train Your Dragon

La maravillosa película de DreamWorks fue alabada por crítica y público a partes iguales, recaudando 494,9 milllones de dólares a nivel mundial, de los que 217,6 millones de dólares fueron ingresados en casa.

8 -Despicable Me

Más división de opiniones hubo para este filme con críticas a favor y en contra, también de animación y en 3D. La película de Universal recaudó 539,9 millones de dólares a nivel mundial, lo que probablemente se traduzca en una nueva franquicia.

7 - Iron Man 2

La película protagnoizada por Robert Downey Jr., recaudó 621,8 millones de dólares en todo el mundo, superando a su predecesora, “Iron Man”, aunque a unos gustara más o algo menos. Primera de la lista que no fue estrenada en 3D. En este caso la recuadación nacional y la internacional está muy igualada pues un poco más de la mitad, 312,1 millones, fueron recaudados sólamente en territorio estadounidense.

6 - The Twilight Saga: Eclipse

También divididas son las opiniones con respecto a la tercera película de la saga de Summit Entertainment, que sigue teniendo el favor de su público, que le ha llevado a recuadar la nada despreciable cifra de 693,5 millones de dólares, de los que 300,5 millones los hizo sólo con la taquilla estadounidense.

5 - Shrek Forever After

Cualquiera hubiera dicho que el ogro verde se iba a colar entre las 10 películas más taquilleras del año, pero el caso es que esta nueva entrega de la franquicia de DreamWorks Animation y Paramount, estrenada también en 3D, lo ha conseguido gracias a la recaudación fuera de los Estados Unidos pues, de los 739,8 millones de dólares que ha conseguido, 501,4 los ingresó en el mercado internacional.

4 - Harry Potter and the Deathly Hallows - Part 1

Está claro que a Warner bros le cuesta desacerse de su particular gallina de los huevos de oro, por eso debe haber decidido entregar la última adaptacion de las novelas de J.K.Rowking en dos partes, de las que la primera ya le ha reportado 824,1 millones de dólares, de los que 558,4 millones proceden de la taquilla internacional.

3 - Inception

Parece mentira, pero la película de Warner Bros, aunque con una división muy enfrentada de opioniones a favor, muy a favor y en contra, logró recaudar 825,4 millones de dólares a nivel mundial, de los que 532,9 millones fueron a nivel internacional. Y sin 3D.

2 - Alice in Wonderland

Unos tienen la fama y otros cardan la lana, sólo así podríamos explicar el éxito, a nivel económico, que no artístico dadas las críticas en las que una, dos, tres, cuatro y hasta cinco veces reiteraban la misma idea sobre la última adaptación de la novela de Lewis Carroll por parte de Tim Burton que se llevó la friolera de 1000 millones de dólares, de los que 690,1 millones fueron en la taquilla internacional. ¿Así cómo va a darse cuenta el señor Burton de que no va por buen camino?

1 - Toy Story 3

Poca discusión vamos a tener aquí pues todos estamos de acuerdo en que la tercera entrega de la franquicia de Pixar y Disney se coloca en la primera posición gracias a sus 1100 millones dólares de recaudación de los que más de la mitad, unos 648,1 millones los hizo en la taquilla internacional. Nada mal para una tercera parte que todavía tiene mucho que decir de cara a los Oscar.

Vía: The Hollywood Reporter | Fotos: Cinemanía

Como cada año desde 1998 (centenario de su creación), el American Film Institute, organización encargada de la conservación de la cinematografía estadounidense, ha publicado su lista con su particular “Top 10” de este año. No, no intenten adivinar cual será la mejor película del año para esta asociación, ya que su Top 10 cada año viene desordenado, y no distingue entre el puesto 1 y el puesto 10. Eso sí, los films que en ellos se incluyen son los que entran en todas las quinielas de cara a los premios de la temporada. Veamos cuales son y cómo las hemos visto nosotros:

• “The Black Swan”, el último film de Aronofsky del que ya os hemos mostrado algunas imágenes.
• “The Fighter”, lo nuevo de David O. Rusell con un cadavérico Christian Bale.
• “Inception”, la que está siendo la gran olvidada en los premios de la crítica. Con tantos admiradores como detractores, es sin duda uno de los films del año.
• “The Kids Are All Right”, uno de los grandes sleepers del año que también cuenta entre nuestros editores con división de opiniones, tanto a favor como en contra.

- “127 Hours”, lo nuevo de Danny Boyle es una de las películas más esperadas del año allá dónde no se ha estrenado. Con un trailer espectacular, es una de las favoritas de cara al Oscar, principalmente para su protagonista, James Franco.
- “The Social Network”, ¿que se puede decir de ella que no se haya dicho ya? Tiene la casi unanimidad de nuestra crítica, tanto Carlos como Luis como un servidor hemos dejado aquí nuestras opiniones de un film que además cuenta con una banda sonora espectacular y algunas secuencias realmente memorables.
- “The Town”, la segunda película como director de Ben Affleck que, para algunos lo confirma como un buen director, pero que a otros ha dejado más bien frio.
- “Toy Story 3”, otra de las películas del año, que ha conseguido que la crítica caiga a sus pies de forma casi unánime. Para nosotros ha sido digna de tres, cuatro y cinco estrellas.
- “True Grit”, lo nuevo de los Coen, de la que ya os mostramos el trailer.
- “Winter’s Bone”, ganadora del Gran Premio del Jurado en Sundance.

¿Que os parece la selección? ¿Qué creeis que sobra y que falta? Yo no he visto todas las elegidas, pero así, a bote pronto me pregunto ¿dónde están “Buried” y “Scott Pilgrim vs. The World”? Como suele pasar en estas cosas, el film que no es serio, sesudo y trascendente (o no aspira a serlo) no es considerado por la crítica para los premios. Menos mal que siempre queda el público, que es soberano.

Vía:AFI Foto: Europa Press

Seguimos en plena precampaña. Lógicamente no me refiero a la precampaña electoral, para eso aún queda, sino en precampaña de Oscars. En las próximas semanas distintas asociaciones de la crítica de EE.UU. entregan sus premios cinematográficos, que son los que marcarán el rumbo a seguir en las doradas estatuillas.

Y si la cosa sigue así, los Oscars de este año van a tener menos enigmas que el final de “Titanic”. Porque “The Social Network” sigue arrasando. Allá donde haya un premio, aparece la película de Fincher. Ya fué la gran triunfadora en los premios de la National Broad of Review, y ahora se ha alzado con otros dos premios a la mejor película: Son los de la “Boston Society of Film Critics” y los de la “Los Angeles Film Critics Association”. La película de Fincher también ha sido para ambas asociaciones, digna ganadora del premio al Mejor Director y Mejor Guión.

En el resto de categorías, las distintas asociaciones no están tan de acuerdo. Entre los premiados podemos ver al propio Jesse Eisemberg frente a Colin Firth, a Natalie Portman frente a Kim Hye-Ja, a Christian Bale frente a Niels Arestrup, o a Juliette Lewis frente a Jacki Weaver.

Parece que en lo único que están de acuerdo todos los críticos es en dos cosas: En premiar a la película sobre Facebook, y en que la mejor película de animación de este año (y seguramente una de las mejores de todos los tiempos) es “Toy Story 3”, pues es otra que aparece allá donde hay un premio al mejor film de animación. Tras el salto tendréis el listado de ganadores para ambas asociaciones.

Boston Society of Film Critics’ Awards

Mejor Película
“The Social Network”
(Finalista: “Toy Story 3″)

Mejor Director
David Fincher, “The Social Network”
(Finalista: Darren Aronofsky, “Black Swan”)

Mejor Actor
Jesse Eisenberg, “The Social Network”
(Finalista: Colin Firth, “The King’s Speech”)

Mejor Actriz
Natalie Portman, “Black Swan”
(Finalista: Annette Bening, “The Kids Are All Right”)

Mejor Actor de Reparto
Christian Bale, “The Fighter”
(Finalista: Andrew Garfield, “The Social Network”)

Mejor Actriz de Reparto
Juliette Lewis, “Conviction”
(Finalista: Melissa Leo, “The Fighter”)

Mejor Guión
“The Social Network”
(Finalista: “Please Give”)

Mejor Fotografía
“True Grit”
(Finalista: “Black Swan”)

Mejor Documental
“Marwencol”
(Finalista: “Inside Job”)

Mejor Película Extranjera
“Mother”

Mejor Película Animada
“Toy Story 3″
(Finalista: “The Illusionist”)

Mejor Montaje (en memoria de Karen Schmeer)
“Black Swan”
(Finalista: “Inception”)

Mejor Director Novel (en memoria de David Brudnoy)
Jeff Malmberg, “Marwencol”
(Finalista: David Michod, “Animal Kingdom”)

Mejor Reparto
“The Fighter”
(Finalista: “The Kids Are All Right”)

Mejor Música
“The Social Network”
(Finalista: “True Grit”)

Los Angeles Film Critics Association Awards

Mejor Película
“The Social Network”
(Finalista: “Carlos”)

Mejor Actor
Colin Firth, “The Kings Speech”
(Finalista: Edgar Ramirez, “Carlos”)

Mejor Actriz
Kim Hye-Ja, “Mother”
(Finalista: Jennifer Lawrence, “Winter’s Bone”)

Mejor Actor de Reparto
Niels Arestrup, “A Prophet”
(Finalista: Geoffrey Rush, “The King’s Speech”)

Mejor Actriz de Reparto
Jacki Weaver, “Animal Kingdom”
(Finalista: Olivia Williams, “The Ghost Writer”)

Mejor Director
Olivier Assayas, “Carlos” y David Fincher, “The Social Network” (empate)

Mejor Guión
“The Social Network”
(Finalista: “The King’s Speech”)

Mejor Fotografía
“Black Swan”
(Finalista: “True Grit”)

Premio “Nueva Generación”
Lena Dunham, Tiny Furniture

Mejor Documental
“Last Train Home”
(Finalista: “Exit Through The Gift Shop”)

Mejor Película Extranjera
“Carlos”
(Finalista: “Mother”)

Mejor Película de Animación
“Toy Story 3”
(Finalista: “The Illusionist”)

Mejor Música
“The Ghost Writer” y “The Social Network” (empate)

Mejor Diseño de Producción
“Inception”
(Finalista: “The King’s Speech”)

Douglas E. Edwards, premio Independiente/Película o Vídeo Experimental:
“Film Socialism”

Vía: GeekTyrant y GeekTyrant

Se han escrito ya océanos de tinta elogiando las virtudes de la esperadísima entrega final de la trilogía “Toy Story” que se estrenó el pasado verano. Tanto crítica como público han coincidido en que se trata de una cinta excepcional, el broche de oro para una trilogía que sin duda pervivirá en la historia del cine. Bien, pues tras haber cosechado todas estas buenas críticas Disney se ha propuesto alcanzar la cima del éxito a la que puede aspirar una película, obtener el Premio de la Academia en esta categoría (sería la primera vez). Pero para eso, primero hay que obtener la nominación.

Con este fin, la empresa del ratón ha iniciado una campaña dirigida a obtener el voto de los académicos. Rich Ross, presidente de Walt Disney Studios ha dicho lo siguiente:

“Vamos a por el premio a mejor película. Queríamos hacer la mejor cinta y la crítica ha sido clara respecto a eso, además hemos sido el número uno en taquilla del año así que no veo porque no podríamos ir a por todas […] Con esta película hemos querido llevar a cabo una campaña que deje clara nuestras aspiraciones. Nos encontramos ante el dilema de que nunca una película de animación ha ganado el premio a mejor película, por eso hemos usado imágenes de películas ganadoras en esta categoría para reflejarlo. Estoy convencido de que tenemos una película que le encanta a todo el mundo y con vuestro apoyo y nuestra campaña estoy seguro de que la gente verá que el premio de consolación no es el apropiado para una película como Toy Story 3. Opino que al público le gustarán los carteles que hemos hecho, son muy Pixar y muy Disney, y al mismo tiempo muy claros. Toy Story 3 es la mejor película. ¡Voten por ella por favor!”

Desde luego al hombre confianza no le falta. Lo cierto es que hasta la fecha solo dos películas de animación han sido reconocidas con la nominación a mejor película, “Beauty and the Beast” en 1992 y “Up” el año pasado, no obteniendo ninguna de ellas la preciada estatuilla (sin olvidar el oscar honorífico que ganó Walt Dsney en 1939 por “Snow White and the Seven Dwarfs”). En el caso de “Up” fue la nueva normativa de ampliar la lista de nominadas a diez la que permitió hacerse un hueco a esta brillante y conmovedora cinta.

En mi opinión, estoy con Disney, “Toy Story 3” debería estar entre las diez privilegiadas en la próxima ceremonia de los Oscar. Es probable que no sea la mejor película del año, pero al igual que ocurrió con “Up” creo que si hemos de hacer una lista de las diez mejores no podemos obviarla, sería un crimen dejarla fuera. ¿Respecto a los argumentos por los que podría llegar a ganar este galardón? Creo que “Toy Story 3” tiene cierto paralelísmo con lo que le ocurriera a “The Lord of the Rings: The Return of the King”, ya que si “Toy Story 3” ganase el Oscar a la mejor película, sería sobretodo en reconocimiento a la trilogía completa. Una trilogía que ha sabido superarse capítulo a capítulo y conseguir que ninguna de las tres películas por separado sea mas “floja” que las otras dos, cosa que no es tan fácil (y si no pensad sobre ello). Además “Toy Story” fue de alguna manera la precursora del moderno cine de animación que hoy en día es esencial y que eleva a Pixar, en mi opinión, a la categoría de otros genios dentro de la indústria.

Tendremos que esperar a ver cuales son las otras nominadas de este año. Pero yo creo que la nominación es imprescindible y si lo ganara (aunque está difícil) sería completamente justo. ¿Qué opinan los lectores y lectoras de Extracine? ¿La nominaríais? ¿Le daríais el premio?

Mientras os lo pensáis os dejo los carteles de la campaña a los que hacía referencia el señor Rich Ross, a ver si os convencen.

Vía|Fotos: GeekTryant

Para nadie es novedad que las cintas de Pixar son totalmente sobrecogedoras y emocionantes, sin mencionar que, además, son todo un éxito de taquilla. Desde su primera incursión por allá en 1995 con la maravillosa “Toy Story”, incluyendo todos los éxitos que ha cosechado el estudio, los cuales ni siquiera necesito mencionar porque sé que la mayoría de ustedes se los sabe de memoria. Pixar es una máquina de sentimientos y es tal el fenómeno, que se ve absolutamente reflejado en la fidelidad del público, el cual, con cada nueva aventura, repleta las salas. Debido a esto, se dio a conocer que la más reciente película del estudio, “Toy Story 3” —-de la cual ya les hemos hablado bastante—-, llegó a convertirse en la película con más ingresos de la productora de animación.

Dejando atrás a la estupenda y emotiva “Finding Nemo” —-que había recaudado la suma de USD 867,893,978—-, la tercera parte de la aventura de los juguetes se empinó hacia la cima del ranking con un total de USD 895,087,342, convirtiéndola, así, en la película más rentable de toda la historia del estudio Pixar. Podríamos ponernos a teorizar porqué se dio este fenómeno, pero siento que no hay nada que decir. Si la vieron, van a comprender que esto es totalmente entendible, si no, le recomiendo que la vean lo antes posible y todas sus dudas serán despejadas.

Eso es lo bonito de este cuento, que, incluso haciendo cintas de maravillosa calidad y estética visual, los resultados también son maravillosos. Digo, ¿a quién no le ha pasado en la vida que encuentra algo demasiado bueno, que no es entendido por las masas y que termina siendo condenado al fracaso? A mí me pasa con bandas musicales todos los días y con cintas que nadie más ve. Un aplauso grande para los chicos de Pixar.

Vía: Worst Previews | Foto: Hoycinema

Era 1995 cuando aparece en cartelera mundial el primer proyecto de animación entre una compañía naciente llamada Pixar y la empresa Disney. La cinta que fue un fenómeno total y arrasó con la crítica, sentó un nuevo precedente en la historia de la animación. Personajes como Woody el vaquero (con la voz en inglés de Tom Hanks), Buzz Lightyear (Tim Allen), Rex, Ham, Stinky, El señor Cara de Papa, entre otros,se han quedad para siempre en la memoria de todo niño y adolescente que vivio los 90s muy de cerca.

Toy Story es una alegoría a la amistad y sobre todo, es el alimento a la imaginación de todo niño, creer que tus juguetes pueden tener vida propia, es mágico. John Lasseter no sabía que había creado una historia universal.

Repitiendo el mismo éxito, en 1999 aparece la segunda parte con personajes novedosos como Jessy, Tiro al Blanco y el Oloroso Pete. Esta secuela dota de exteriores hechos con mucho cuidado, la animación de Pixar mejoraba cinta con cinta. La temática era sencilla, Woody se perdía por accidente en una venta de garaje y un coleccionista lo encuentra para llevárselo. Pero los juguetes se lanzan a la aventura y lo rescatan, antes de que Andy regrese y se de cuenta, que no está.

Con algunos gags como el que Zurg sea el padre de Buzz recordando a Star Wars, y la suma de que Matel accedía para que sus juguetes tuvieran presencia en las cintas (en una escena de los créditos Barbie preguntaba si iba a tener más participación en la tercera parte, cosa que le concedieron), la segunda parte era fresca, entretenida y muy amena.

Esta tercera parte viene con un golpe fuerte de añoranza. En primer lugar, es el cierre generacional de todos los niños de los noventas que ahora son veinteañeros, es el darte cuenta que viviste muchos años con la fantasía de que tus juguetes cobraran vida, es por eso, que el éxito de esta cinta está más que asegurado. Esta vez el que dirige esta cinta es Lee Unkrich, quien ha fungido como asistente de director en las anteriores películas, a pesar de ser su primer largometraje, el tenía todas las piezas armadas para hacerla un éxito. Además este cinta cuenta con el guionista de Little Miss Sushine. Michael Arndt doto de una madurez a los personajes y dio pequeños toques de fino humor, imperceptible para personas que no ponen atención en las películas, imperdibles para los cinéfilos de hueso colorado.

Woody aparece con ese sentimiento de que siempre será juguete de Andy mientras que todos aceptan que el Andy ya es un muchacho universitario. Es hora de crecer nos dice la película cada momento, es hora de dejar el pasado y darle alegría a nuevos niños dicen los juguetes, y por azares del destino terminan en Sunnyside, una guardería donde el oso Lotso tiene el control de todos los juguetes en ese lugar. Woody (junto con el espectador) tiene que aprender que hay que vivir nuevas oportunidades y que debemos de soltar las cosas cuando ya sabemos que no podemos mantener más.

La cinta tiene un guión redondo, un score más que delicioso orquestado por el siempre genial Randy Newman, la musicalización de las acciones de Lotso son increíbles. Esta cinta con respecto a la segunda parte es mucho más intimista, tiene menos exteriores y mucho de interior, lo que provoca que sea más sensorial, hay eventos que logran golpear al público y al final te dejará con un sentimiento de que así tienen que ser las cosas, no hay más que aceptar que todos hemos crecido.

Como siempre, con una cinta con bellísimos momentos, heroicas situaciones y un gran villano, Lotso, tan odiado como querido; esta cinta es un cierre bien logrado de una franquicia única, que siempre tuvo bien cuidado todos los mínimos detalles, y que siempre dotó de buenos mensajes para toda la familia.

Toy Story es la comprobación de que Pixar es el que está por encima de los demás en cuanto a animación, historias maduras en películas geniales, que siempre cumplen y que por lo general nunca defraudan (Sólo Cars ha sido la menos favorecida), de ahí en fuera, esta cinta, es pura dinamita. Un clásico de principio a fin.

Voy a comenzar esta crítica con una afirmación que tal vez suene excesiva, gratuita, demagógica e incluso pasada de rosca, pero es que pensándolo bien creo que “Toy Story” es, con mucha probabilidad, la mejor trilogía de la historia del cine. Si no la mejor, al menos si que es la más regular, porque cada una de sus tres partes es una auténtica obra maestra. La mayor parte de las grandes trilogías de la historia del cine tienen su pequeño “talón de aquiles”, una parte que no está a la altura del resto: “El Padrino: Parte III”, “El retorno del Jedi”, “Back to the future III”… No se me ocurre ninguna trilogía de películas que haya mantenido un altísimo nivel en sus tres entregas salvo “Toy Story”, y que me perdonen los fans de “Lord of the Rings” pero es que nunca he sido muy devoto de la trilogía de Jackson. Bueno, podeis despellejarme en los comentarios tras esta afirmación que yo sigo a lo mío.

“Toy Story 3” es, como bien dijo mi compañero Luis cine adulto con todas las de la ley. Es más, yo diría que es uno de los mejores dramas carcelarios que se han hecho nunca. Cualquier espectador que haya disfrutado con “La gran evasión”, “Fuga de Alcatraz” o la primera temporada de “Prison Break” disfrutará de lo lindo con “Toy Story 3”, ya que en ella se ponen de manifiesto todas las fórmulas del cine de prisiones (el plan para escaparse, el sacrificio por los compañeros, el jefazo de la cárcel, su matón tan grande como tonto…) pasados por el particular prisma de Pixar.

No os voy a hablar de las virtudes de “Toy Story 3” ya que sería repetir las que ya se han observado tanto en éste como en otros medios especializados. Pero me gustaría resaltar que creo que no somos conscientes de lo que Pixar está haciendo en la historia del cine. Tratar de pensar no ya en un estudio, si no simplemente en un colectivo de cineastas que lleven la friolera de 15 años realizando prácticamente una obra maestra por año… eso tiene su mérito. Incluso la que para mí es la peor película de Pixar (“Cars”) está muy por encima de la mayoría de los estrenos mainstream de los últimos 15 años.

Como cada año, en la Academia le negarán la mayor, y “Toy Story 3” tampoco se convertirá en la primera película de animación en ganar un Oscar a la mejor película. No importa. “Toy Story” siempre será mucho mejor que “Braveheart” y “Up” es mil veces más cine que “The Hurt Locker”. Y probablemente “Toy Story 3” sea una de las mejores películas del año.

Lo mejor de “Toy Story 3” es lo que deja atrás, su legado. Simplemente el hecho de que 15 años después los responsables hayan sabido mantener el look visual de la primera y no hayan forzado la máquina tecnológica para dar un look más realista a esta tercera parte, hace que las tres películas se vean con una unidad tanto visual como temática, digna de las mejores trilogías cinematográficas. “Toy Story” hablaba sobre la naturaleza de los personajes, “Toy Story 2” ahondaba en el origen de éstos mismos, profundizando en su historia y planteando lo que desarolla ésta tercera parte: El futuro.

“Toy Story 3” es toda una lección de vida tanto para pequeños como para grandes. Con su historia nos demuestra que hay que saber sobreponerse a los contratiempos del paso del tiempo, y que ante cualquier puerta que se cierre, siempre se abrirá otra. Un puñado de jueguetes han sido capaces de así verlo. Lástima que los humanos, muchas veces, no lo seamos. Todo esto sin tener en cuenta que es una película divertdia hasta decir basta, y que jamás vi en una sala de cine a tantos niños sin mencionar palabra durante hora y media.

En los comienzos de la Historia del Cine proliferaban figuras como Edwin S. Porter —-recordado por ser el artífice del primer western, “The Great Train Robbery” (1904)—- que se dedicaban a copiar sistemáticamente las producciones de éxito que llegaban de europa o a la renovación de ideas incluidas en anteriores películas norteamericanas. “Despicable Me” sigue al dedillo la escuela norteamericana creada por estos, denominados, plagiarios.

Como si de un seguidor más del sueño americano se tratase, Gru (Steve Carell) vive en una urbanización, en un chaletito custodiado según sus propio gusto siniestro y macabro, dotado además de un espectacular sótano poblado de unos seres en forma de bizcocho para desayuno y a los que utiliza para su apropiación indebida de objetos como la luna, con el que además demostrará que su pericia frente a un nuevo villano que le hace la competencia, Vector (Jason Segel). Aunque para ello necesitará el apoyo de ayuda externa que le harán ver las cosas de otra manera.

Sólo les doy lo que quieren, me adoran

La mismas razones que mueven a Gru para dominar a su séquito parecen ser las que mueven a los creadores de “Despicable me” para alcanzar esta estudiada comercialización de lo siniestro, tan de moda gracias a Tim Burton y que resulta un compendio de su universo estético, respondiendo Gru a los mismos cánones estéticos del Pingüino de “Batman Returns”, con una voz que simula a la del Bela Lugosi, pero más el que interpreta Martin Landau en “Ed Wood” que el original, y una particular vivienda que me hace recordar la de “Edward Scissorhands”, pero incluida aquí dentro de la urbanización que se veía desde su colina. Adelantándose a los proyectos de Tim Burton, quien podría dirigir una nueva versión de “The Addams Family”, también podríamos decir que Gru responde a un cruce entre Pingüino y el personaje protagonista de la primera versión cinematográfica de la loca familia, Fétido —-o tío Fester como se le denomina en su idioma original—-, además de extrapolar el gusto por lo siniestro y lo macabro, intercambiando a Thing por el “perro” de Gru y siendo el sótano secreto, el mismo que tenía Fester en “The Addams Family”. No voy a dejar fuera de la lista de plagios la inevitable alusión a “The Incredibles”, que por razones obvias, no necesito explicar.

El ejercicio de cut and paste estético de todas estas producciones de éxito no refleja más que la superficialidad de los propios autores de la película que, o no hicieron bien sus deberes, o se quedaron en lo externo, pues todos son una reivindicación de la familia como modelo para fortalecer la autoestima y la necesidad de aceptación tal y como se es, lo que no implica que sean personajes malos ni villanos, sólo que tienen una manera diferente de expresarse. De hecho todos son buenos. Quizás el único que responda a un perfil negativo sea Pingüino, aunque Burton se encarga de que le comprendamos, pues todos podemos comprobar el rechazo que siente por parte de su propia familia, creando así ese rencor que le convierte en villano. Pero Gru no parece tener motivos para ser malo, tan sólo estamos hablando de un envidioso que quiere lo que tienen los demás, porque una madre opresiva (Julie Andrews) no me parece suficiente o, cuanto menos, no justifica sus actos delictivos, lo no provoca mis simpatías hacia el personaje, sino todo lo contrario.

Amén de la inclusión de una canción tan polémica como Sweet Home Alabama, de la que aunque pueda resultar muy molona y atractiva musicalmente, contiene unas connotaciones racistas —-que yo recuerde el mejor uso de esta canción se realiza en “To Die For”, en la que se asocia claramente a la psicología racista del personaje de Nicole Kidman—-, que sumadas al desafortunado comentario de otra villana, Miss Hattie (Kristen Wiig), —-en esta película los únicos que no son villanos son los niños y los bizcochitos —-, que viene a decir una frase tan gratificante para los autores de la canción y los miembros del Ku Klux Klan como “¿acaso parezco alguien que habla español?”, me llevan a colocar esta producción de Universal Pictures, en forma, en contenido, en argumento, en tema, en exposición y en todo, en el polo opuesto a las propuestas de Pixar. Tendré que volver a ir a ver la maravillosa “Toy Story 3” para quitarme el mal gusto.

Fotos: CineCineCine Demasiado Cine

En las grandes producciones es común que se recurra reshoots; sesiones extras al rodaje, para obtener el material que haga falta durante la edición o, bien, escenas completas que justifiquen parte de la historia. Se ha dado en películas como “The Lord of the Rings: The Return of the King” o en el remake de “A Nightmare on Elm Street”, después de recibir las críticas en screenings. Ahora “TRON: Legacy” recibe este tratamiento pero con ayuda adicional.

De acuerdo con Entertainment Weekly, Disney contrató a Brad Bird —- director de “The Incredibles” y “Ratatouille” —-, y a Michael Arndt, guionista de “Toy Story 3”, para que trabajar en conjunto con Edward Kitsis y Adam Horowitz en el guión de las tomas adicionales que se filmaron durante el pasado junio. Así es, ¡Disney recurre a Pixar!

“TRON: Legacy” es en gran medida la visión de Joe Kosinski —- director del largometraje —-, una visión que es emocionante para mí y espero que emocione a los fans. […] Le doy crédito a Joe y al equipo de filmación, pero esto surgió por dar a los fans la mejor película posible. Somos muy afortunados porque Pixar quiso participar. —- Sean Bailey, Presidente de Producción de Walt Disney

Y no son los únicos colaborando, puesto que David Fincher es otro de los cineastas que ha asesorado a la producción de la tan esperada secuela de “TRON”. No me quiero alarmar mucho, aunque si me hace dudar un poco de la producción. ¿Será que la narrativa no funciona? o ¿simplemente quieren que tenga un toque más Disney? Lo veremos en el resultado final en Diciembre 2010.

Vía: /Film | Foto: IMP Awards

“Toy Story 3” es uno de esos tanques hollywoodenses que llegan con toda su fuerza para arrasar las carteleras locales de cada país que toca, de eso no hay duda. Pero, por suerte, deja conforme a todos los fanáticos que quieren ver el último capítulo de la historia de Woody y Buzz al mismo tiempo que permite, como suele ser costumbre, la entrada de nuevos espectadores —-estrictamente, aquellos que por cuestiones de edad no han podido vivir la aparición de esta película en la oferta de un cine, quiero decir, que han recurrido a los medios de reproducción caseros que llevan cualquier cinta a la comidad de nuestro hogar —-. Claro que esto de incluir nuevos espectadores no lo hace de la manera más sencilla… Para ser sintéticos, los incluye por no suponer en ningún momento que tales inocentes existen.

Ahondemos: los productores de Pixar, los guionistas, el equipo entero nunca se preguntó realmente si había que concentrarse en una historia que pudiera sumar o no al nuevo público, debido a que sencillamente esa categoría no existe para lo que en esta cinta se cuenta. La incidencia de “Toy Story” dentro de nuestra cultura, su importancia a la hora de iniciar a los más pequeños a la expectación de una obra cinematográfica es tal que ni siquiera es necesario actualizar cierta información, y todo inclusive se podría tomar desde cualquier punto: no hay problema, quien no lo sepa ahora lo sabrá en breve, pero no se hace imprescindible volver a contar ciertos detalles. Se parte, entonces, de la premisa de que todos saben de qué estamos hablando.

Claro que esto de incluir o no a un nuevo público a una determinada franquicia va variando de producción a producción: se podría decir que muchos filmes, muchas de esas secuelas que han quedado grabadas en nuestra memoria emotiva suponen siempre cierta continuación entre una película u otra, a veces más fuerte, a veces más tenue. Un gran ejemplo de secuela que precisa saber de qué se está hablando, películas que suponen que el espectador tiene una idea cabal y completa de la historia son las de “Back to the Future” (1985), por ejemplo. Esto mismo no sucede con otras secuelas de otras películas, como las “Indiana Jones” (1981), en donde cada filme, por su naturaleza de constituir una aventura que empieza y termina en esa cinta, no precisa que aquel que la esté viendo sepa qué ha sucedido en todas las películas anteriores: inclusive, para los fanáticos, los nuevos datos de la personalidad de Indiana completan el mosaico que se ha ido armando a lo largo de las diferentes travesías, mientras que para el neófito constituyen un pequeño fragmento que da una idea de totalidad del personaje. En términos de secuelas recientes, me parece que vale la pena mencionar a “Transformers” (2007), la cual tiene ligeras líneas de continuidad entre una película y otra, como si los dos filmes fueran siempre pensados para realizar estos procesos de inclusión constantes.

En “Toy Story 3” la idea de incluir a inocentes espectadores que no tengan mucha idea de qué va la película —- sí, pasa, ojo que no todo el mundo sabe de qué estamos hablando cuando tarareamos “Yo soy tu amigo fiel”—- parece no estar tan presente. Andy cumple diecisiete años y debe prepararse para ir a la universidad, esto es, deshacerse de muchas de las cosas que constituían su mundo infantil: juguetes, pósters, etc. Frente al dilema del qué tirar, qué guardar, qué llevar consigo al nuevo mundo estudiantil, Woody, Buzz y compañía deben enfrentarse al hecho de que quizás nunca más volverán a ser usados para jugar. No estamos frente a una historia más, una aventura al estilo de “Indiana jones”, en donde mucho no importa qué ha pasado antes, mientras tengamos en cuenta que vamos a ver el enfrentamiento del arqueólogo con ciertas fuerzas malignas que quieren llevarse tal o cual objeto museístico. Aquí ya debemos saber qué sucedió cuando Buzz entro en esta hermandad de juguetes o qué es lo que hacen allí personajes como Jesse —- al igual que la tensión amorosa que existe entre ambos —-: la historia no comienza cíclicamente, sino que sigue una línea, empieza desde un determinado momento de la historia cronológica de los implicados en los sucesos a narrar.

La fuerza emotiva —- la empatía, la captación de la audiencia mediante el recurso a su costado emotivo —- proviene precisamente de este reconocimiento o suposición de que todos sabemos de qué están hablando: la idea de que “Toy Story 3” cierra la posibilidad de cualquier otra secuela tiene que ver con su final, con la esperable sensación de cierre, de desprendimiento que queda en la cabeza de aquellos que ven el filme. Si la identificación va por el lado de que todos volvemos a tener diez años al momento de sumergirnos en lo que se va a contar en la pantalla, ya el baldazo de agua fría que recibimos al momento de enterarnos de que crecimos junto con Andy va preparando toda esta sensación de melancolía que va a seguirnos algunos días luego de que llegue el momento de los créditos —- bah, es una sensación mía, la generalizo a los fines de demostrar mi punto—-.

“Toy Story 3” logra con éxito lo que se propone: al pensar en una audiencia que sabe todo lo que estos personajes han atravesado, cierra la historia de estos juguetes en una película que no deslumbra, sino que cumple estrictamente con este planteo. Y por eso es buena: no clausura, sino que reabre la franquicia al convertirla en parte de la vida de los que la han visto, los que han comprado los muñecos, los que se han sentido acompañados por estos personajes. Ese es, sin duda, su gran mérito: en hacer de esta historia de juguetes “eterna” por transformar la secuela en un capítulo final.

Sí, vayan a verla, la van a pasar muy bien: sugiero que caigan a la sala con algún que otro pañuelo de papel, por las dudas.

Foto: Ricardo Barrientos Vega

“Toy Story 3” se revela como un magnífico filme que evidencia la madurez de Pixar -no como estudio, sino como cineastas- tanto en su contenido como en su forma, alejándose de la fórmula más tradicional de cine musical de Disney —-por mucho que encabece el crédito del comienzo—- y asimilando el mismo mensaje que predica.

Andy ha crecido y está a punto de dejar el hogar familiar para ir a la Universidad. Debe tomar una decisión, elegir entre guardar sus viejos juguetes en el ático, donde vivirán cómodamente y siempre formarán parte de la vida de su dueño, quien podrá volver a ellos y recuperar su infancia por unos momentos; donarlos a un centro infantil en el que Woody y todos sus compañeros seguirían teniendo una vida activa haciendo felices a otros niños; o tirarlos a la basura, que llevaría irremediablemente la destrucción y el fin de sus días. Andy toma su decisión y decide subir todos sus juguetes al ático, menos a Woody, que se lo lleva consigo a la Universidad. Una pequeña distracción favorece un malentendido y su madre tira todos los juguetes a la basura, de donde se escapan gracias a una pequeña ayuda de Woody, y se cuelan en la caja destinada al centro de enseñanza, incluyendo a Woody, que no puede evitar quedar atrapado con ellos. Allí serán sometidos por Lotso, un oso de peluche que tiene tiranizados a los demás juguetes…

El visionado de “Toy Story 3” puede dejarte agotado, exhausto, sin respiración, porque desde la primera secuencia a la última te envuelve y te arrastra en una aventura emocionante y vertiginosa, sin canciones ni sentimentalismo, sin pausas ni ñoñerías. Esta no es la tercera parte de una franquicia, ni el estiramiento de las aventuras de Buzz y Woody. No. “Toy Story 3” va mucho más allá. No voy a atreverme a decir que supere a la primera, pues la otra tiene la ventaja de ser la predecesora sin la cual las demás no serían posibles, pero sí voy a decir que sabe utilizar las piezas a su disposición para generar una serie de metáforas que no van a ser percibidas por el público infantil, por lo que me inclino a pensar que la historia va dirigida, mayormente, a los que eran niños hace 15 años y, como Andy, han crecido y deben comenzar a afrontar la vida adulta, de la misma manera que el propio John Lasseter cede el puesto en la dirección a Lee Unkrich, quien fuera montador de “Toy Story” y co-director de “Toy Story 2”, además de co-dirigir “Monsters, Inc” y “Finding Nemo”, contribuyendo a dotar de esta tercera entrega de una personalidad propia y coherente con el momento en el que está realizada.

Pixar se aleja del entretenimiento superficial que sólo busca una rentabilidad económica —-tipo Dreamworks—-, ofreciendo una historia cargada de metáforas camufladas con mucha inteligencia, sin que parezca que estamos asistiendo a una película educativa —-tipo Disney. Todo ello a través de un estimulante guión que consigue conectar con el espectador desde la primera secuencia, en la que consigue transportarnos al mundo imaginario infantil mediante el que un dormitorio puede convertirse en un escenario plagado de insospechados peligros y aventuras, para, a continuación, establecer el tema central de la película con la pregunta que se hacen todos los personajes: ¿qué será de nosotros a partir de ahora?

La madurez que transmite “Toy Story 3” nos lleva a interpretar que la prosopopeya utilizada para dotar a todos los juguetes sus características y propiedades humanas es utilizada para desarrollar una serie de hipótesis sociales, políticas y filosóficas:

• el sentido de la vida, pues un juguete con el que no se juega no tiene razón de ser;
• la responsabilidad de la toma de decisiones, en primera persona, no sólo por la que tiene que tomar Andy, sino por las que toma el propio Woody;
• la solidaridad, evidenciada en la donación de los juguetes para que otros niños puedan aprovechar lo que Andy y su hermana ya no necesitan;
• las injusticias de un régimen totalitario y antidemocrático, como el que establece Lotso en su cerrada comunidad;
• el poder de la mentira y el desconocimiento de la realidad, que Lotso aprovecha para manipular a sus compañeros, especialmente aquellos que vivieron su misma experiencia traumática, pero no tuvieron acceso, como él, a la realidad, que Lotso tergiversa en su beneficio y para poder tenerlos controlados;
• la necesidad de asimilar la elecciones de los demás, en segunda y tercera persona, dado que Buzz y sus compañeros deben asimilar que Andy ya no va a jugar más con ellos, de la misma manera que Andy deberá afrontar las que tome Woody por sí mismo;
• la influencia de la providencia y todo aquello que el individuo no puede controlar, algo que está presente cuando Bonnie se interpone en el camino de Woody y que, además, es una idea presente desde la primera entrega de la franquicia en los maravillosos extraterrestres de tres ojos que siempre esperan ser elegidos;
• la importancia de la vida en sociedad, que es lo que reivindica finalmente la unión que se establece en todos los personajes y que es lo que, en definitiva, les ha permitido sortear todas las vicisitudes por las que han pasado, como decían en un mítico programa infantil español, La bola de cristal en el que se lanzaban mensajes como “sólo no puedes, con amigos sí”.

Y todo esto sin armas ni violencia, con responsabilidad y coherencia, con un ritmo vertiginoso pero controlado, con personajes nuevos como Lotso —-me encanta que el malo de la película sea un oso de peluche—-, Barbie y Ken, que además aprovechan para intercambiar sus roles mostrando a un Ken obsesionado por la imagen y las apariencias, lo superficial, y a una Barbie responsable y comprometida con sus compañeros, la responsabilidad —-un muy interesante intercambio de valores que evidencia la vocación reivindicativa de sus creadores alternando los roles que se atribuyen a lo masculino y lo femenino—-, y que protagonizan algunos de los mejores momentos como el pase de modelos, y esa lista de personajes nuevos tan bien escogidos como el bebé-matón o el hilarante mono-vigilante.

Impagable la broma que hacen los juguetes de Bonnie a Woody cuando le preguntan si es un actor del método, refiriéndose a la manera en la que permanece inmóvil de cara a los humanos. Sorprendente la broma visual de añadir un gag absolutamente cinematográfico jugando con el raccord del sombrero de Woody, que tan pronto se le ha caído como lo lleva puesto, tan pronto lo deja perdido bajo un árbol en la calle —-con un plano que lo deja perfectamente claro—- para después serle devuelto por Perdigón. Impresionante la secuencia de los niños cuando regresan de su recreo. Fascinante el relato del payaso en el que cuenta su historia, la del bebé-matón y Lotso. ¡¡¡Absolutamente emocionante la secuencia del vertedero!!!

Una última prueba de la actualización del discurso de los creadores de la película es la magnífica alusión al maestro contemporáneo de la animación, Hayao Miyazaki, con la inclusión de Totoro entre los juguetes de Bonnie —-sobre todo si tenemos en cuenta que en la primera de la serie la alusión se hacía a Disney a través de las canciones de “The Lion King”, por ejemplo. Me parece que, aunque no es la primera vez que Pixar homenajea al maestro japonés en sus películas y es notoria la admiración del propio Lasseter hacia el animador nipón, con este gesto se evidencia una declaración de principios de cara a la industria de animación americana, que sigue realizando su cine de animación de espaldas a las tendencias internacionales, presa y anclada en los gustos de un público que ha envejecido y se mantiene ajeno a las necesidades de las nuevas generaciones, demostrando su validez a golpe de talonario que se diluye en fuertes campañas de marketing para hacer llegar sus productos al último rincón del planeta, pero sin la misma calidad artística que el animé japonés de los estudios Ghibli o cineastas como el mencionado Miyazaki, Katsuhiro Otomo, Mamoru Oshii, Satoshi Kon, o europeos como Sylvain Chomet o Michel Ocelot.

Como los personajes de la película, los animadores, los guionistas y los estudios deben evolucionar, tomar sus decisiones y decidir si quieren seguir haciendo un cine de animación facilón, anticuado y superficial para eternos adultos adolescentes, o crecer y evolucionar hacia un tipo de cine de animación más maduro y contemporáneo —-como el que nos tiene acostumbrados Pixar, salvo algunas excepciones—-, y que no se limite a contar en dibujos animados lo mismo que cuenta en una película comercial de ficción real, buscando tan sólo un rendimiento en taquilla propiciado por un aparente auge del cine de animación.

Mantén la boca cuando comience la proyección, de lo contrario te quedarás toda la película con la boca abierta. Imprescindible verla en versión original con subtítulos, de lo contrario te pasará desapercibido que Buzz habla en español en una parte de la película. Y no te hace falta el 3D, es espectacular porque la han hecho así. Estupenda.

Fotos: IMDB RTVE

La locura por la tercera entrega de la película de juguetes del mejor estudio del universo está desatada. Se acaba de estrenar hace unos días y, por lo que han dicho, es una montaña rusa de emociones y sensaciones. Yo, personalmente, aún no la veo, así que no sé nada, estoy esperando que baje un poco el hype para ir a verla más relajado junto a mi novia uno de estos fines de semana. Lo que sí sé, es que esta tercera parte de “Toy Story” marca un cierre para nuestros queridos juguetes. No se asusten, no les voy a contar cómo sucede porque no sé, pero tengo entendido que en los días venideros tendremos el respectivo comentario aquí en Extracine, tengan paciencia.

Bueno, como les decía, esta tercera parte plantea un cierre y final para nuestros amigos juguetes, la gracia de todo esto, es que Lee Unkrich, director de “Toy Story 3”, declaró a la página de MSN que éste no sería un final cerrado para nuestros camaradas de plástico, pero dejó bien en claro que estos no volverían en formato de película de larga duración. ¿Entonces? Según lo que dijo, Woody y Buzz volverían, pero en formato cortometraje, como antesala Cars 2, o sea, en el formato de Presto, Partly Cloudy y todos los otros maravillosos cortos de nuestro amado estudio.

Yo contra el estudio no discuto. Por intentar creer que la gente detrás es humana, siempre trato de poner en duda su siguiente paso, pero siempre me termino equivocando. Que hagan todos los cortos que quieran, todas las partes que quieran y todas las cintas nuevas originales que quieran. Porque, un amigo puede fallarte, pero Pixar nunca.

Vía: /Films | Foto: Cinemadreamer

Ya nos encontramos a sólo un par de días para el estreno de “Day & Night”… bueno, estoy mintiendo, el estreno es de la esperadísima “Toy Story 3”, pero, como ya deberían saber porque se los hemos contado muchas veces, este cortometraje de nuestro estudio de animación favorito irá presentado minutos antes que empiece la función de la cinta de los juguetes aventureros. A modo de preparación, tal como sucedió con el corto “Presto” antes de la exhibición de “WALL·E” o “Partly Cloudy” previo a “Up”. Una tónica recurrente en Pixar.

La última vez que les hablamos de este producto, les mostramos un pequeño clip, donde podían ver una escena corta de cómo iba a ser el estilo que iba a utilizar el corto, eso de utilizar dos imágenes simultáneas para mostrarnos las realidades paralelas que se viven en el día y la noche. Ahora, a modo de preparación y anticipo del estreno, les traemos un detrás de cámaras o Making of, como dirían en Estados Unidos. Aquí, podemos ver las conversaciones que tuvieron los realizadores y lo que tuvieron que imaginar para poder llegar, finalmente, al concepto estéticamente “nuevo” que presenta la cinta. Sí, de nuevo eso de las imágenes simultáneas.

Debo decir, a modo de confesión personal, que todo lo que tenga que ver con el backstage de la realización de las cintas de Pixar me interesa muchísimo. Es divertido y motivante ver cómo todas estas mentes geniales preparan lo que serán sus nuevos éxitos. Las conversaciones que tienen, las ideas que presentan, de verdad que motiva a intentar, alguna vez, quizás, a hacer un proyecto de estas magnitudes. Pero bueno, basta de palabras y los dejo con el clip. Ojo, que está solamente en inglés sin subtítulos, así que afinen sus oídos bilingües.

Vía: Coming Soon | Foto: /Films