Era 1995 cuando aparece en cartelera mundial el primer proyecto de animación entre una compañía naciente llamada Pixar y la empresa Disney. La cinta que fue un fenómeno total y arrasó con la crítica, sentó un nuevo precedente en la historia de la animación. Personajes como Woody el vaquero (con la voz en inglés de Tom Hanks), Buzz Lightyear (Tim Allen), Rex, Ham, Stinky, El señor Cara de Papa, entre otros,se han quedad para siempre en la memoria de todo niño y adolescente que vivio los 90s muy de cerca.

Toy Story es una alegoría a la amistad y sobre todo, es el alimento a la imaginación de todo niño, creer que tus juguetes pueden tener vida propia, es mágico. John Lasseter no sabía que había creado una historia universal.

Repitiendo el mismo éxito, en 1999 aparece la segunda parte con personajes novedosos como Jessy, Tiro al Blanco y el Oloroso Pete. Esta secuela dota de exteriores hechos con mucho cuidado, la animación de Pixar mejoraba cinta con cinta. La temática era sencilla, Woody se perdía por accidente en una venta de garaje y un coleccionista lo encuentra para llevárselo. Pero los juguetes se lanzan a la aventura y lo rescatan, antes de que Andy regrese y se de cuenta, que no está.

Con algunos gags como el que Zurg sea el padre de Buzz recordando a Star Wars, y la suma de que Matel accedía para que sus juguetes tuvieran presencia en las cintas (en una escena de los créditos Barbie preguntaba si iba a tener más participación en la tercera parte, cosa que le concedieron), la segunda parte era fresca, entretenida y muy amena.

Esta tercera parte viene con un golpe fuerte de añoranza. En primer lugar, es el cierre generacional de todos los niños de los noventas que ahora son veinteañeros, es el darte cuenta que viviste muchos años con la fantasía de que tus juguetes cobraran vida, es por eso, que el éxito de esta cinta está más que asegurado. Esta vez el que dirige esta cinta es Lee Unkrich, quien ha fungido como asistente de director en las anteriores películas, a pesar de ser su primer largometraje, el tenía todas las piezas armadas para hacerla un éxito. Además este cinta cuenta con el guionista de Little Miss Sushine. Michael Arndt doto de una madurez a los personajes y dio pequeños toques de fino humor, imperceptible para personas que no ponen atención en las películas, imperdibles para los cinéfilos de hueso colorado.

Woody aparece con ese sentimiento de que siempre será juguete de Andy mientras que todos aceptan que el Andy ya es un muchacho universitario. Es hora de crecer nos dice la película cada momento, es hora de dejar el pasado y darle alegría a nuevos niños dicen los juguetes, y por azares del destino terminan en Sunnyside, una guardería donde el oso Lotso tiene el control de todos los juguetes en ese lugar. Woody (junto con el espectador) tiene que aprender que hay que vivir nuevas oportunidades y que debemos de soltar las cosas cuando ya sabemos que no podemos mantener más.

La cinta tiene un guión redondo, un score más que delicioso orquestado por el siempre genial Randy Newman, la musicalización de las acciones de Lotso son increíbles. Esta cinta con respecto a la segunda parte es mucho más intimista, tiene menos exteriores y mucho de interior, lo que provoca que sea más sensorial, hay eventos que logran golpear al público y al final te dejará con un sentimiento de que así tienen que ser las cosas, no hay más que aceptar que todos hemos crecido.

Como siempre, con una cinta con bellísimos momentos, heroicas situaciones y un gran villano, Lotso, tan odiado como querido; esta cinta es un cierre bien logrado de una franquicia única, que siempre tuvo bien cuidado todos los mínimos detalles, y que siempre dotó de buenos mensajes para toda la familia.

Toy Story es la comprobación de que Pixar es el que está por encima de los demás en cuanto a animación, historias maduras en películas geniales, que siempre cumplen y que por lo general nunca defraudan (Sólo Cars ha sido la menos favorecida), de ahí en fuera, esta cinta, es pura dinamita. Un clásico de principio a fin.

Voy a comenzar esta crítica con una afirmación que tal vez suene excesiva, gratuita, demagógica e incluso pasada de rosca, pero es que pensándolo bien creo que “Toy Story” es, con mucha probabilidad, la mejor trilogía de la historia del cine. Si no la mejor, al menos si que es la más regular, porque cada una de sus tres partes es una auténtica obra maestra. La mayor parte de las grandes trilogías de la historia del cine tienen su pequeño “talón de aquiles”, una parte que no está a la altura del resto: “El Padrino: Parte III”, “El retorno del Jedi”, “Back to the future III”… No se me ocurre ninguna trilogía de películas que haya mantenido un altísimo nivel en sus tres entregas salvo “Toy Story”, y que me perdonen los fans de “Lord of the Rings” pero es que nunca he sido muy devoto de la trilogía de Jackson. Bueno, podeis despellejarme en los comentarios tras esta afirmación que yo sigo a lo mío.

“Toy Story 3” es, como bien dijo mi compañero Luis cine adulto con todas las de la ley. Es más, yo diría que es uno de los mejores dramas carcelarios que se han hecho nunca. Cualquier espectador que haya disfrutado con “La gran evasión”, “Fuga de Alcatraz” o la primera temporada de “Prison Break” disfrutará de lo lindo con “Toy Story 3”, ya que en ella se ponen de manifiesto todas las fórmulas del cine de prisiones (el plan para escaparse, el sacrificio por los compañeros, el jefazo de la cárcel, su matón tan grande como tonto…) pasados por el particular prisma de Pixar.

No os voy a hablar de las virtudes de “Toy Story 3” ya que sería repetir las que ya se han observado tanto en éste como en otros medios especializados. Pero me gustaría resaltar que creo que no somos conscientes de lo que Pixar está haciendo en la historia del cine. Tratar de pensar no ya en un estudio, si no simplemente en un colectivo de cineastas que lleven la friolera de 15 años realizando prácticamente una obra maestra por año… eso tiene su mérito. Incluso la que para mí es la peor película de Pixar (“Cars”) está muy por encima de la mayoría de los estrenos mainstream de los últimos 15 años.

Como cada año, en la Academia le negarán la mayor, y “Toy Story 3” tampoco se convertirá en la primera película de animación en ganar un Oscar a la mejor película. No importa. “Toy Story” siempre será mucho mejor que “Braveheart” y “Up” es mil veces más cine que “The Hurt Locker”. Y probablemente “Toy Story 3” sea una de las mejores películas del año.

Lo mejor de “Toy Story 3” es lo que deja atrás, su legado. Simplemente el hecho de que 15 años después los responsables hayan sabido mantener el look visual de la primera y no hayan forzado la máquina tecnológica para dar un look más realista a esta tercera parte, hace que las tres películas se vean con una unidad tanto visual como temática, digna de las mejores trilogías cinematográficas. “Toy Story” hablaba sobre la naturaleza de los personajes, “Toy Story 2” ahondaba en el origen de éstos mismos, profundizando en su historia y planteando lo que desarolla ésta tercera parte: El futuro.

“Toy Story 3” es toda una lección de vida tanto para pequeños como para grandes. Con su historia nos demuestra que hay que saber sobreponerse a los contratiempos del paso del tiempo, y que ante cualquier puerta que se cierre, siempre se abrirá otra. Un puñado de jueguetes han sido capaces de así verlo. Lástima que los humanos, muchas veces, no lo seamos. Todo esto sin tener en cuenta que es una película divertdia hasta decir basta, y que jamás vi en una sala de cine a tantos niños sin mencionar palabra durante hora y media.

“Toy Story 3” se revela como un magnífico filme que evidencia la madurez de Pixar -no como estudio, sino como cineastas- tanto en su contenido como en su forma, alejándose de la fórmula más tradicional de cine musical de Disney —-por mucho que encabece el crédito del comienzo—- y asimilando el mismo mensaje que predica.

Andy ha crecido y está a punto de dejar el hogar familiar para ir a la Universidad. Debe tomar una decisión, elegir entre guardar sus viejos juguetes en el ático, donde vivirán cómodamente y siempre formarán parte de la vida de su dueño, quien podrá volver a ellos y recuperar su infancia por unos momentos; donarlos a un centro infantil en el que Woody y todos sus compañeros seguirían teniendo una vida activa haciendo felices a otros niños; o tirarlos a la basura, que llevaría irremediablemente la destrucción y el fin de sus días. Andy toma su decisión y decide subir todos sus juguetes al ático, menos a Woody, que se lo lleva consigo a la Universidad. Una pequeña distracción favorece un malentendido y su madre tira todos los juguetes a la basura, de donde se escapan gracias a una pequeña ayuda de Woody, y se cuelan en la caja destinada al centro de enseñanza, incluyendo a Woody, que no puede evitar quedar atrapado con ellos. Allí serán sometidos por Lotso, un oso de peluche que tiene tiranizados a los demás juguetes…

El visionado de “Toy Story 3” puede dejarte agotado, exhausto, sin respiración, porque desde la primera secuencia a la última te envuelve y te arrastra en una aventura emocionante y vertiginosa, sin canciones ni sentimentalismo, sin pausas ni ñoñerías. Esta no es la tercera parte de una franquicia, ni el estiramiento de las aventuras de Buzz y Woody. No. “Toy Story 3” va mucho más allá. No voy a atreverme a decir que supere a la primera, pues la otra tiene la ventaja de ser la predecesora sin la cual las demás no serían posibles, pero sí voy a decir que sabe utilizar las piezas a su disposición para generar una serie de metáforas que no van a ser percibidas por el público infantil, por lo que me inclino a pensar que la historia va dirigida, mayormente, a los que eran niños hace 15 años y, como Andy, han crecido y deben comenzar a afrontar la vida adulta, de la misma manera que el propio John Lasseter cede el puesto en la dirección a Lee Unkrich, quien fuera montador de “Toy Story” y co-director de “Toy Story 2”, además de co-dirigir “Monsters, Inc” y “Finding Nemo”, contribuyendo a dotar de esta tercera entrega de una personalidad propia y coherente con el momento en el que está realizada.

Pixar se aleja del entretenimiento superficial que sólo busca una rentabilidad económica —-tipo Dreamworks—-, ofreciendo una historia cargada de metáforas camufladas con mucha inteligencia, sin que parezca que estamos asistiendo a una película educativa —-tipo Disney. Todo ello a través de un estimulante guión que consigue conectar con el espectador desde la primera secuencia, en la que consigue transportarnos al mundo imaginario infantil mediante el que un dormitorio puede convertirse en un escenario plagado de insospechados peligros y aventuras, para, a continuación, establecer el tema central de la película con la pregunta que se hacen todos los personajes: ¿qué será de nosotros a partir de ahora?

La madurez que transmite “Toy Story 3” nos lleva a interpretar que la prosopopeya utilizada para dotar a todos los juguetes sus características y propiedades humanas es utilizada para desarrollar una serie de hipótesis sociales, políticas y filosóficas:

• el sentido de la vida, pues un juguete con el que no se juega no tiene razón de ser;
• la responsabilidad de la toma de decisiones, en primera persona, no sólo por la que tiene que tomar Andy, sino por las que toma el propio Woody;
• la solidaridad, evidenciada en la donación de los juguetes para que otros niños puedan aprovechar lo que Andy y su hermana ya no necesitan;
• las injusticias de un régimen totalitario y antidemocrático, como el que establece Lotso en su cerrada comunidad;
• el poder de la mentira y el desconocimiento de la realidad, que Lotso aprovecha para manipular a sus compañeros, especialmente aquellos que vivieron su misma experiencia traumática, pero no tuvieron acceso, como él, a la realidad, que Lotso tergiversa en su beneficio y para poder tenerlos controlados;
• la necesidad de asimilar la elecciones de los demás, en segunda y tercera persona, dado que Buzz y sus compañeros deben asimilar que Andy ya no va a jugar más con ellos, de la misma manera que Andy deberá afrontar las que tome Woody por sí mismo;
• la influencia de la providencia y todo aquello que el individuo no puede controlar, algo que está presente cuando Bonnie se interpone en el camino de Woody y que, además, es una idea presente desde la primera entrega de la franquicia en los maravillosos extraterrestres de tres ojos que siempre esperan ser elegidos;
• la importancia de la vida en sociedad, que es lo que reivindica finalmente la unión que se establece en todos los personajes y que es lo que, en definitiva, les ha permitido sortear todas las vicisitudes por las que han pasado, como decían en un mítico programa infantil español, La bola de cristal en el que se lanzaban mensajes como “sólo no puedes, con amigos sí”.

Y todo esto sin armas ni violencia, con responsabilidad y coherencia, con un ritmo vertiginoso pero controlado, con personajes nuevos como Lotso —-me encanta que el malo de la película sea un oso de peluche—-, Barbie y Ken, que además aprovechan para intercambiar sus roles mostrando a un Ken obsesionado por la imagen y las apariencias, lo superficial, y a una Barbie responsable y comprometida con sus compañeros, la responsabilidad —-un muy interesante intercambio de valores que evidencia la vocación reivindicativa de sus creadores alternando los roles que se atribuyen a lo masculino y lo femenino—-, y que protagonizan algunos de los mejores momentos como el pase de modelos, y esa lista de personajes nuevos tan bien escogidos como el bebé-matón o el hilarante mono-vigilante.

Impagable la broma que hacen los juguetes de Bonnie a Woody cuando le preguntan si es un actor del método, refiriéndose a la manera en la que permanece inmóvil de cara a los humanos. Sorprendente la broma visual de añadir un gag absolutamente cinematográfico jugando con el raccord del sombrero de Woody, que tan pronto se le ha caído como lo lleva puesto, tan pronto lo deja perdido bajo un árbol en la calle —-con un plano que lo deja perfectamente claro—- para después serle devuelto por Perdigón. Impresionante la secuencia de los niños cuando regresan de su recreo. Fascinante el relato del payaso en el que cuenta su historia, la del bebé-matón y Lotso. ¡¡¡Absolutamente emocionante la secuencia del vertedero!!!

Una última prueba de la actualización del discurso de los creadores de la película es la magnífica alusión al maestro contemporáneo de la animación, Hayao Miyazaki, con la inclusión de Totoro entre los juguetes de Bonnie —-sobre todo si tenemos en cuenta que en la primera de la serie la alusión se hacía a Disney a través de las canciones de “The Lion King”, por ejemplo. Me parece que, aunque no es la primera vez que Pixar homenajea al maestro japonés en sus películas y es notoria la admiración del propio Lasseter hacia el animador nipón, con este gesto se evidencia una declaración de principios de cara a la industria de animación americana, que sigue realizando su cine de animación de espaldas a las tendencias internacionales, presa y anclada en los gustos de un público que ha envejecido y se mantiene ajeno a las necesidades de las nuevas generaciones, demostrando su validez a golpe de talonario que se diluye en fuertes campañas de marketing para hacer llegar sus productos al último rincón del planeta, pero sin la misma calidad artística que el animé japonés de los estudios Ghibli o cineastas como el mencionado Miyazaki, Katsuhiro Otomo, Mamoru Oshii, Satoshi Kon, o europeos como Sylvain Chomet o Michel Ocelot.

Como los personajes de la película, los animadores, los guionistas y los estudios deben evolucionar, tomar sus decisiones y decidir si quieren seguir haciendo un cine de animación facilón, anticuado y superficial para eternos adultos adolescentes, o crecer y evolucionar hacia un tipo de cine de animación más maduro y contemporáneo —-como el que nos tiene acostumbrados Pixar, salvo algunas excepciones—-, y que no se limite a contar en dibujos animados lo mismo que cuenta en una película comercial de ficción real, buscando tan sólo un rendimiento en taquilla propiciado por un aparente auge del cine de animación.

Mantén la boca cuando comience la proyección, de lo contrario te quedarás toda la película con la boca abierta. Imprescindible verla en versión original con subtítulos, de lo contrario te pasará desapercibido que Buzz habla en español en una parte de la película. Y no te hace falta el 3D, es espectacular porque la han hecho así. Estupenda.

Fotos: IMDB RTVE

¿Cuántos años tenían cuando vieron “Toy Story”?, ¿y “Toy Story 2”? Al igual que Andy Davis, amigo fiel de Woody y Buzz Lightyear, ¡todos crecimos!. Unos estarán en la universidad, otros serán hombres y mujeres de negocios, profesionistas, comerciantes… hasta padres de familia. Pensando en esto, el dúo Disney/Pixar lanza nuevos clips promocionales de “Toy Story 3”, especialmente enfocados a un público adulto, los que hemos cambiado los juguetes por… otros “juguetes” más costosos o bien, hemos cambiado nuestros gustos cinematográficos.

El primer promocional titulado Gadgets toma el típico comercial de automóvil —- con todo y la voz narradora —- para realizar una parodia. Hoy en día buscamos relojes, smartphones, plasmas, computadoras, autos. Tomando la referencia de un carro deportivo, nos recuerdan los juguetes de la infancia: desde el clásico Señor Cara de Papa hasta las modernas figuras de acción. ¿No les da nostalgia?

El segundo clip nos recuerda al estilo de las nuevas producciones de bajo presupuesto, hechos con cámaras digitales, en este caso con las cámaras de seguridad. Al estilo “[Rec]” o “Paranormal Activity”, captan a Woody y compañía en el lugar más terrorífico en el que se puede encontrar un juguete: una guardería. —- Ahora que recuerdo, parte de lo que vemos en “District 9” se nos presenta a través de cámaras de seguridad —-.

El equipo de marketing de Disney/Pixar ha hecho un magnífico trabajo con ambos videos, creando anticipación e invitándonos a ponernos en sincronía con aún niño que llevamos dentro.

“Toy Story 3” se estrena en Estados Unidos el 28 de junio.

Vía: ScreenRant

Siempre me han dicho que en Walt Disney World la magia ocurre enfrente de nuestros ojos. Y por lo que encuentro en Movieweb me atrevo a ratificarlo.

El Magic of Disney Animation es una atracción que da un recorrido a las producciones del estudio. Con el próximo lanzamiento de “Toy Story 3”, no podían pasar por alto años de bocetaje, desarrollo de personajes y diseño desde los inicios de Woody hasta su nueva entrega. Así es como montaron una exhibición con el arte conceptual de las tres películas, con especial énfasis a la evolución de los personajes en la nueva entrega.

En las imágenes podemos apreciar el crecimiento de Andy, los primeros intentos de Woody y Buzz Lightyear, los agradables trazos iniciales de Lotso —- en donde se veía más agradable y tierno —-. Además se encuentran los primeros modelos de la guardería Sunnyside, donde se desarrollará gran parte de la próxima aventura. ¡Disfruten de la galería!

Vía | Fotos: Movieweb

En “Toy Story 3”, Andy, el dueño de los juguetes, ya no es un niño: está a punto de cumplir dieciocho años y se dispone a ir a la universidad, por lo que a Woody y compañía les espera una caja de almacenaje y un destino incierto. Sin embargo, en el último minuto, Andy cambia de idea y decide quedarse con Woody. El cowboy de trapo tendrá entonces que salvar a sus amigos, que han ido a parar a una guardería.

La cinta introducirá a un nuevo personaje llamado Mr. Pricklepants, un erizo muy creído al que ha puesto voz Timothy Dalton. El estreno del filme está previsto para el dieciocho de junio de 2010. Si mantiene el nivel de las dos anteriores películas, yo no me lo pierdo.

Vía: WorstPreviews

La afición por el formato 3D está haciendo que algunos recientes aunque clásicos de la animación sean reeditados y relanzados en tres dimensiones para seguir haciendo caja. Pasó hace unos meses con “Pesadilla antes de Navidad” y ahora les toca el turno a “Toy Story” y “Toy Story 2”. La idea de los productores es que como la tercera entrega de la saga se estrenará -el 18 de junio del próximo año- por partida doble, es decir en 2D y 3D, evitar que sus predecesoras sufran agravios comparativos.

Así que el 2 de octubre de este mismo año y el 12 de febrero del próximo, las dos primeras películas de las aventuras de Woody, Buzz Lightyear y compañía serán reestrenadas en el nuevo formato. Esperemos que los resultados sean mejores que con “Pesadilla antes de Navidad”, en la que lo visto no logró la calidad que se esperaba de ella. Cosas de pasar de las dos a las tres dimensiones. Algo se pierde en el camino.

Vía: Nuevo teaser de ‘Toy Story/Toy Story 2’ en 3D | Foto: Allmoviephoto

Cuando digo 3D no me refiero a que antes era un dibujo plano y ahora será 3D, sino que tendremos que utilizar anteojos (o gafas) especiales para poder captar algunas escenas de la película. Aún no tuve la oportunidad de ver ningún film comercial con esta tecnología (lo único que llegué a ver fue Terminator 2 3D en Universal Studios) y si es así, puede llegar a ser muy interesante.

¿Y qué tal si la 1 y la 2 también las hacemos en 3D? Bueno, también serán 3D. Las fechas de estreno de estos films serán:

• Toy Story 3D: Octubre 2009
• Toy Story 2 3D: Febrero del 2010
• Toy Story 3 3D: 18 de Junio del 2010

Enlace: Empire