Cuando comencé a pensar qué película podría incluir en la sección de hoy, tenía dudas de cuál elegir. La historia del cine es amplia que muchas veces no sabes por dónde tirar. Fue entonces cuando recordé que hacía varios días habían emitido en la televisión de mi país una de las películas que más me vuelven loca. Aunque sobra el decir que The Terminal es una gran cinta, para mí es una de esas realizadas exclusivamente para devorarlas un día sí y otro también. Y sé que es sentimiento de muchos, no sólo por los actores de la cinta, sino lo de bien que está tratado el tema en el que se basa su trama principal.

Aunque en esta ocasión no vemos a un Tom Hanks tan solitario como en Cast Away, podemos decir que el actor es el núcleo central de toda la historia y que, si no hubiese habido personajes alrededor, podríamos haber llegado al mismo final con el mismo sentimiento que el que conseguimos finalmente. Pero el juego del protagonista con el personaje de Stanley Tucci sí que no hubiese sido el mismo, no haciéndole más que agrandar su interpretación y el cariño que recoge el espectador ante la inexplicable situación de aquel extranjero atrapado en un lugar al que no pertenece.

Irónicamente, más nos conmueve cuando pensamos que esa historia pudieses ser real pero, ¿qué pasa si nos hubiese pasado realmente a nosotros? Pues en realidad, no es tan descabellado, porque Mehran Karimi Nasseri sufrió eso en sus carnes el te 1988 y 2006, cuando este ciudadano iraní se encontró en esta situación en el Aeropuerto de París-Charles de Gaulle, situación que luego fue filmada en Tombés du Ciel (1993).

Pero lo que nos trae aquí no es la película francesa, sino la película dirigida por Steven Spielberg en 2004, en la que el actor interpreta a un ficticio Viktor Navorski, ciudadano de Krakozhia (también ficticio), que se queda atrapado en el Aeropuerto John F. Kennedy de Nueva York, tras haberse producido un golpe de estado en su país natal. En ese momento, el ciudadano de un país sin régimen no puede ni salir ni entrar al país, ya que Estados Unidos no reconoce al nuevo gobierno que se instaura. Su estancia se hará interminable. Sin visado, ni pasaporte y sin dinero tendrá que sobrevivir de la mejor manera posible en el interior de ese aeropuerto visitado por turistas que van y vienen todos los días. Lo que se presentan como unas vacaciones para él, se transforman en una estancia incómoda e ‘inaceptable’, como lo es él.

¿Podríais sobrevivir en un aeropuerto durante meses sin saber ni el idioma del país al que ni siquiera te dejan entrar? Eso hace Navorski, sobreponerse ante todos los problemas que Frank Dixon, el jefe de seguridad del aeropuerto, le obsequia.

No sólo recrea el va y viene del recorrido y vida de un aeropuerto, sino que critica friamente a la sociedad estadounidense sobre cómo trata al extranjero, sin pensar ni ofrecerles el más mínimo momento para que pueda expresar los motivos por los que la vida le ha llevado a poner los pies allí. No quiero contar el final de la película porque es uno de los momentos más emotivos sin duda alguna, por eso, si no la habéis visto, os aconsejo que ya vayáis mentalizados para ver la escena.

No se sabe mucho todavía de lo que es el proyecto de Saving Mr. Banks. No se tiene todavía director ni actores, por lo que no está claro cuando comenzará su rodaje ni su fecha establecida de estreno, lo único que se sabe de este futuro film es que se basará en los acontecimientos que pasaron para que Mary Poppins se convirtiese en un clásico de Disney.

Hasta el momento, Disney está intentando recuperar el guión de Kelly Marcel Black List que cuenta la historia de la lucha que hubo durante catorce años entre P.L. Travers, autora de la novela, y Walt Disney por los derechos de la historia. Lo que sí que está claro es que Disney es la propietaria de los derechos, y como tal, puede explotar la historia todo lo que crean conveniente.

La película original estuvo protagonizada por Julie Andrews, Dick Van Dyke y David Tomlinson, que protagonizó a Mr. Banks.

De momento, todo lo que se sabe sobre el proyecto son rumores. Sabemos que el director John Lee Hancock y el actor Tom Hanks podrían estar dentro de este proyecto, aunque ninguno se ha referido al respecto. La recién ganadora del Oscar a la mejor actriz Meryl Streep podría estar también en el proyecto.

Esta es una película que nos ha tenido a todos desde pequeños pegados a la pantalla de televisión, puede que en unos años, esta sea la clásica Mary Poppins para nuestros pequeños.

Quizá sea la adoración que todos tenemos desde niños hacia todas las películas de Steven Spielberg, pero Catch Me If You Can se ha convertido en una de mis películas indispensables. Una de esas que no puedes dejar pasar un año entero hasta verla de nuevo. Cuando una película te entusiasma de verdad por muchas veces que la veas, siempre descubres cosas nuevas, y quizá eso es lo que me gusta de esta película, sintiendo siempre que es la primera vez que veo la película. Una gran aportación a esto puede ser que la cinta está basada en hechos reales y que, la mayoría de lo que cuenta la película pasó, según podemos suponer si no igual, parecido a cómo se desarrolla.

La película, que es de 2002 está basada en la vida de Frank Abagnale Jr., un joven que consiguió ser millonario antes de los 19 años. Durante su adolescencia y hasta ese momento se hizo pasar por piloto aéreo, médico y abogado sin tener ningún tipo de titulación.

Su apariencia y su verborrea ayudaron a que pasase desapercibido. Para ganarse la vida, el joven Frank comenzó a falsificar cheques por todo el mundo, adquiriendo una habilidad especial para hacer que pareciesen reales. Carl Hanratty es un agente del FBI especializado en fraudes con cheques que buscará sin descanso a Frank.

Con un reparto espectacular, Leonardo DiCaprio nos cuenta la historia del joven Abagnale, un adolescente que tiene que pasar los años más difíciles de su vida de un lado a otro alejado de la gente que quiere. Aunque su familia está desestructurada, sentirá adoración por su padre, interpretado por Christopher Walken, a pesar de los kilómetros que les separan y la imposibilidad de mantenerse en un lugar fijo. El reparto se completa con los actores Amy Adams, Martin Sheen, Nathalie Baye, James Brolin y Nancy Lenehan.

Para todos aquellos que no se creen que realmente este hombre ha existido, os dejo con un vídeo en el que él mismo cuenta su historia:

Tom Hanks (1956) y Meg Ryan (1961) son el paradigma de pareja romántica. Dos grandes estrellas del cine, que labraron sus carreras durante los 90, ella como reina de la comedia romántica y él como actor de prestigio ganador de dos Oscar. Gran parte de su éxito se debe a las tres películas que protagonizaron juntos. Lo cierto es que la química entre ambos actores es muy grande y que sus actuaciones resultan de lo más creíbles y enternecedoras. Son la pareja ideal, los vecinos del quinto que todos querríamos tener.

Tom Hanks y Meg Ryan, son los Doris Day y Rock Hudson de nuestra generación. Ellos consiguieron revitalizar la comedia romántica, un género que estaba de capa caída en los ochenta y ,que vivió una segunda era dorada, en los noventa. De las tres películas que unieron a esta simpática pareja, mi favorita, es la primera. La que más me hace reír es la tercera y la que me hace llorar es la segunda. La gente no suele acordarse de su primera colaboración y es algo que me parece muy injusto para una película alegre, bizarra, imaginativa y que habla sobre la felicidad y el estar a gusto con uno mismo.

“Joe Versus the Volcano” (1990) de John Patrick Shanley

Cuando Joe, un hombrecillo deprimido y gris descubre que va a morir, acepta la oferta de un excéntrico multimillonario: ser el sacrificio de una tribu indígena de una isla del Pacífico. Joe se embarcará en un viaje de autoconocimiento y liberación que le llevará hacia la felicidad. Una comedia disparatada que unió por primera vez a Ryan y Hanks.

Meg Ryan interpreta a tres personajes. El primero como compañera de oficina de Joe, el segundo como una joven de la alta sociedad que acompaña al protagonista antes de ir a navegar, el tercero y último es el de la capitana del barco que llevará a Joe a su destino.

“Sleepless in Seattle” (1993) de Nora Ephron

Esta es la comedia romántica por excelencia. Una de la más exitosas de los noventa y la que mayor éxito reportó a la pareja. Se trata de un remake de An Affair to Remember,el clásico protagonizado por Cary Grant y Deborah Kerr. La historia nos presenta a Sam Baldwin (Hanks), un arquitecto de Seattle que se ha quedado viudo recientemente. Su hijo Jonah, de ocho años, llama a la radio el día de Navidad para buscarle una novia. La historia de Sam y Jonah llega a miles de hogares, entre ellos, el de Annie Red (Meg Ryan), quien vive en la otra punta del país. Annie está a punto de casarse pero no puede dejar de pensar en Sam, llegando a un punto en el que cree que debe conocerle.

Siempre he creído que el éxito de esta película se debe, en parte, a los excelentes secundarios que aparecen en la misma: Bill Pullman, Rosie O’Donnell, Victor Garber o David Hyde Pierce ponían el toque de humor adecuado a la historia para completar una película redonda dentro de su género.

“You’ve Got Mail” (1998) de Nora Ephron

Película que intenta repetir el éxito de “Sleepless in Seattle” y aunque resulta entretenida, creíble y por momentos, divertida, no consigue emular la química perfecta de la anterior colaboración de la pareja Ryan-Hanks. Sin embargo, en esta película hay una secuencia que me encanta. Cuando el personaje de Hanks visita al de Ryan quien está enferma en su casa.

En esta ocasión, Ryan interpreta a Kathleen Kelly la propietaria de una pequeña librería que ve como una gran franquicia de librerías abre una tienda en frente de la suya. El pequeño comerciante frente al gran empresario. Kathleen se enfrentará a Joe Fox (Tom Hanks), hijo del dueño de la franquicia, por sus derechos y por mantener a flote su negocio. El odio entre ellos es instantáneo pero lo que no saben es que ambos mantienen una relación por correo electrónico. Cuando Kathleen decide quedar con su desconocido amigo, y es entonces cuando Joe descubre la verdad. Así que intentará hacerle cambiar de opinión sobre él, antes de contarle quien es.

En esta ocasión también contaban con unos secundarios de lujo: Greg Kinnear, Parker Posey, Steve Zahn y Michael Badalucco. Sin embargo no acababan de cuajar en la trama y más que aportar cosas, resultaban cargantes y poco interesantes.

No sé si en algún momento del futuro volverán a trabajar juntos. Aunque si tenemos en cuenta como están, actualmente, sus carreras dudo mucho que volvamos a verles frente a frente en la gran pantalla. Meg Ryan ya no es la reina de la comedia romántica y ha perdido el favor del público. También ha perdido la frescura que tenía hace quince años y hoy por hoy, es una caricatura de si misma. Sin embargo, Tom Hanks, no ha hecho más que subir peldaños dentro de la jerarquía hollywodiense. Ha seguido trabajando a un ritmo envidiable, acertando a la hora de escoger papeles y participando activamente en la producción de varios proyectos de éxito.

Siempre nos quedarán estas tres pequeñas joyas de la comedia romántica para hacernos reír, llorar y alegrarnos la tarde.

Foto: Meet in the Missouri

Tremendo revuelo ha montado el lanzamiento por parte de Warner Bros del tráiler de “Extremely Load and Incredibly Close”, la última película dirigida por Stephen Daldry, que en casi todas partes dan como segura finalista a Mejor Película en la próxima edición de los premios Oscar. Lo cierto es que no les falta razón, ya no por el trailer, sino porque con cada una de sus películas, “Billy Elliot”, “The Hours” y “The Reader”, Stephen Daldry ha conseguido estar nominado al Mejor Director, acumulando entre las tres películas la friolera de diecisiete nominaciones.

Basada en la aclamada novela homónima escrita por Jonathan Safran Foer -publicada en España con el nombre de Tan fuerte, tan cerca-, en “Extremely Loud and Incredibly Cloe” seguiremos el viaje de un muchacho ante una desgarradora pérdida hasta el poder curativo del autodescubrimiento, teniendo como trasfondo los acontecimientos del 11 de septiembre de 2001. El cartel de la película es bastante expresivo.

Con once años de edad, Oskar Schell es un niño excepcional: inventor aficionado, francófilo y pacifista. Después de encontrar una misteriosa llave que pertenecía a su padre, que fallece en el atentado del World Trade Center, se embarca en un extraordinario viaje para encontrar la cerradura que abre su llave. A medida que recorre la ciudad de Nueva York, se encuentra con una diversidad de personas, todas ellos supervivientes a su manera. En última instancia, el viaje de Oskar termina donde comienza, pero con el consuelo de la experiencia más humana de todas: el amor.

El guionista Eric Roth se ha encargado de realizar la complicada adaptación cinematográfica de esta novela postmoderna, que no debe haberle resultado nada sencilla. Pero lo cierto es que no estamos hablando de un principiante, sino de todo un valor seguro pues cuenta en su haber un Oscar de la academia por el guión de “Forrest Gump”, estando nominado en otras tres ocasiones por filmes como “The Insider”, “Munich” o “The Curious Case of Benjamin Button”.

Si está protagonizada por el debutante Thomas Horn, de trece años de edad, le acompañan en su periplo figuras de la talla de Viola Davis, John Goodman, James Gandolfini o Max Von Sydow, estando su padre y su madre, interpretados por Tom Hanks y Sandra Bullock. La película tiene un estreno limitado el 25 de diciembre, aunque a partir del 20 de enero podrá verse a escala nacional, siempre dentro de los Estados Unidos, claro. Sin duda la primera fecha tiene como objetivo abrir la posibilidad a recoger candidaturas de cara a los premios Oscar.

Si las tres primeras películas de Stephen Daldry me han entusiasmado, y a esta no le faltan ingredientes para estar entre las nominadas, lo cierto es que quizás me parezcan demasiado optimistas las conjeturas de algunos. Qué opinan ustedes ¿la ven ya en la carrera por el Oscar? A este paso van a tener que ampliar el numero de películas nominadas.

Nuevas noticias nos llegan sobre el proyecto que están preparando Andy y Lana Wachowski a partir de la novela de David Mitchell. Ya hemos hablado mucho del proyecto, que llevará por título “Cloud Atlas”, puesto que siempre es una buena noticia que estos hermanos se pongan tras las cámaras, ya que nunca sabemos qué serán capaces de hacer y quizá vuelvan a sorprendernos como hicieron con “The Matrix”.

Sin embargo no podemos afirmar que la mayoría de las noticias que nos llegan sobre este proyecto sean precisamente buenas puesto que, tal y como conocíamos hace un par de días, el presupuesto de la cinta se redujo drásticamente. Parece ser que la historia es demasiado compleja y difícil de adaptar que se necesitarán unos cuantos millones para hacerlo decentemente, algo que no están dispuestos a aceptar los productores.

Las noticias que nos llegan hoy desde The Hollywood Reporter no sabría si calificarla como buena o mala. Y es que según informan desde el sitio web, el rodaje de “Cloud Atlas”, que comenzará el próximo mes de septiembre, se realizará mediante dos equipos distintos, con directores distintos, que trabajarán simultáneamente. Uno de estos dos equipos estará capitaneado por los hermanos Wachowski, mientras que del otro se encargará Tom Tykwer.

Lo que no se ha aclarado es de qué parte se encargará cada uno, en qué se diferenciarán cada uno de ellos y cómo harán para luego ensamblarlo todo en una misma producción sin que se noten las diferencias de estilo. Porque en ningún momento se ha hablado de que la cinta se estrene en dos partes, sino que todo el material se rodará y juntará con vistas a estrenarse como una única película.

Desde luego puede ser una idea que tenga unos buenos resultados, sobre todo con vistas a un buen producto final. Ya de por sí la película es interesante, puesto que contará con un reparto entre los que podemos encontrar a Tom Hanks, Halle Berry, Susan Sarandon, Ben Whishaw y Jim Broadbent. Además la historia es muy ambiciosa puesto que está estructurada en seis capítulos que van desde el siglo XIX hasta un futuro postapocalítico. En todo ese periodo se conocerán los distintos personajes y cómo se van hilvanando sus historias para conectarlas entre sí.

Lo que está claro es que será todo un reto para los Wachowski y Tykwer, pero que también puede ser una de las grandes películas que están por llegar. Tendremos que esperar hasta el 4 de mayo del año que viene para comprobar el resultado de esta película rodada con dos equipos distintos y sobre todo con directores diferentes.

Foto: TheChatterjis

Entonces ¿dónde está el problema? Pues dónde va a ser, en el guión que ha escrito en colaboración con Nia Vardalos. Empezando por lo larga que es la presentación de la película, pues está claro que no estamos ante una película social sobre la manera de enfrentarse a la crisis económica, ni sobre el drama del primo lejano de “Forrest Gump” que debe volver a la escuela para medrar en la vida. No, estamos ante una comedia romántica cuyo argumento no arranca del todo hasta que no aparece en escena su antagonista femenina.

Además pareciera que Nia Vardalos estuviera anclada en el pasado haciendo que la película se vuelva en un trasnochado “Grease 2” para cincuentones en el que Larry Crowne no sólo vuelve a la escuela, sino que debe ser una especie de retarded que necesita involucrarse con un grupo de pandilleros ¿¡especialistas en feng shui!?, que no sólo le cambian la decoración de su casa, sino que le renuevan el vestuario. Luego en lugar de matricularse en la Universidad le hubiera bastado con irse a cualquier barrio marginal… Estoy hecho un lío, ¿qué película es esta? ¿Tendría Tom Hanks ilusión por salir conduciendo una moto?

Salvando el hecho de que la clase que imparte la señora Tainot (Julia Roberts) es más propia de un taller para la tercera edad que de un curso universitario, y que la premisa de la película es totalmente errónea porque si comienza perdiendo su trabajo a causa de su bajo nivel cultural, posteriormente veremos que un colega perderá también el trabajo a pesar de reunir las condiciones necesarias para su puesto. Además, él consigue un trabajo a mitad de la película, con lo cual, el mensaje de la película no era estudia para asegurarte un futuro. ¿Será que el mensaje era si no tienes pareja matricúlate en la Universidad que si no te gusta tu compañera de clase igual te ligas a la profesora? Y lo peor de todo es que al final, los dos personajes principales no me caen mal. Estoy confundo, ¿debería pedir cita con el médico?

No cabe duda que a pesar de las innegables lagunas del guión de la película, la responsabilidad del desastre final recae en el propio Tom Hanks, protagonista, director, co-guionista y co-productor de la película, que debería aplicarse aquello de que “quien mucho abarca poco aprieta”. Quizás se dejó llevar por las previsiones realizadas por algún productor ejecutivo que viendo los resultados económicos de algunas de las películas de Nia Narvados, sumadas a los de las protagonizadas por Tom Hanks y multiplicadas por las de Julia Roberts, consideraba que la película iba a ser un éxito seguro. Pero lo cierto es que la película sólo sería soportable en una de esas cadenas de televisión en las que intercalan publicidad cada quince minutos, en bloques de diez, de manera que cada vez que volvieses sobre la película te hubieses olvidado de lo que estabas viendo.

La lista no se confecciona con las ganancias del año pasado, sino con las que cada uno de los actores ingresaron desde el 1 de mayo de 2010, hasta el 1 de mayo de este año, que en el caso de Leonardo DiCaprio, habiendo participado en “Sutter Island” y en la que para muchos fue la película del año, “Inception”, que juntas han recaudado más de mil millones de dólares, ha llevado a DiCaprio a ingresar unos setenta y siete millones dólares.

En el segundo puesto nos encontramos con Johnny Depp, quien capitaneaba la lista el año pasado y que no deja de vender entradas para su “Piratas of the Caribbean: On Stranger Tides”, además de compartir película con la líder de la lista de actrices, junto a la que protagonizaba “The Tourist”, lo que le ha reportado unas ganancias de cincuenta millones de euros. A este le siguen Adam Sandler, Will Smith y Tom Hanks y, sinceramente, dejando fuera mi opinión personal sobre cada uno de ellos, no entiendo el motivo de la presencia de ninguno de estos tres últimos. Vale que Tom Hanks puso su voz a Woody en “Toy Story 3” —una de las auténticas películas del año pasado—, y recientemente ha estrenado “Larry Crowne”, pero poco más; Will Smith no es que se haya prodigado mucho que digamos en este último año y Adam Sandler… ¿Porqué estoy hablando de Adam Sandler?

Una vez más se demuestra para un servidor que una lista no es más que una sucesión, más o menos arbitraria, de nombres. Desde luego las especulaciones de Forbes para explicar el ascenso de Leonardo DiCaprio remontándose a una inteligente y estratégica operación que comenzaría en los tiempos de “Titanic” no tiene desperdicio, pero lo cierto es que considero que las elecciones del actor se deben más a su interés por trabajar con cineastas que ofrecen garantías como Steven Spielberg y Martin Scorsese, que con cineastas menos conocidos, con lo que demuestra no su inteligencia para consolidar su carrera, sino su miedo a perder el estatus, que probablemente permanezca intacto tras trabajar con Clint Eastwood.

Por cierto, ¿he comentado que Forbes recopiló la lista basándose en ganancias después de hablar con agentes, abogados, productores y “expertos” de la industria para estimar las ganancias de cada actor? ¡Menuda lista fiable!

Disfruten los proyectos rescatables de Pixar porque, si este “rumor” resulta cierto, estamos a punto de perderlos. El verano pasado Disney/Pixar presentó “Toy Story 3”, el final perfecto para la trilogía sobre los juguetes de Andy — esos últimos minutos han quedado grabados en la mente y en los corazones de varias personas, de seguro —. Posterior a su estreno, el director Lee Unkrich aseguró que no había planes para una cuarta entrega. Sin embargo, Pixar planteó la posibilidad de retomar a los personajes en cortos bajo el sello Toy Story Toons; el primero, titulado “Hawaiian Vacation”, se presenta ahora en carteleras acompañando a “Cars 2”. Pues bien… A pesar de todo lo que aseguraban, existe la posibilidad de que la historia no se quede ahí.

Durante una entrevista con BBC, en la gira promocional de su nueva película “Larry Crowne”, el actor Tom Hanks a.k.a. Woody fue cuestionado sobre “Toy Story 3”, si veríamos alguna vez una continuación. Resulta que existe dicha posibilidad. En sus exactas palabras, Hanks dijo y cito:

Creo que sí habrá. Sí, sí. Están trabajando en ello ahora. Ahí está.

De esta declaración se desprenden posibilidades; o al menos dos. Como bien apunta The Pixar Blog, el actor seguramente se refería a una producción destinada a Toy Story Toons. Otra posibilidad es que, sí, efectivamente, Pixar esté desarrollando una cuarta entrega (y el que está en problemas es Hanks, por decir cosas que no le corresponden).

Pensando en este posible último escenario, que realmente Disney/Pixar esté desarrollando “Toy Story 4”, no sería una gran sorpresa. La industria cinematográfica actual pide a gritos franquicias que sean éxitos de taquilla, más que preocuparse por la calidad de sus producciones. Con un excelente final como lo fue “Toy Story 3”, sería una lástima y una decepción que nos robaran esos últimos momentos entre Andy y sus juguetes. Todavía un spin-off, podría aceptarlo. Sin embargo, que continúen la historia tal cual… ¿Les parece correcto?, ¿les gustaría ver otra entrega de “Toy Story”? Sinceramente espero que esta declaración se quede en un rumor; estaremos atentos para actualizar cualquier información al respecto.

No hay muchas duplas en la historia del cine que sean tan representativas y que hay conseguido trabajos tan buenos como los dos artistas que protagonizan este artículo. Se trata de las obras realizadas con Robert Zemeckis como director y Tom Hanks como actor. A cada cual le pueden gustar más o menos, pero hay que decir que cuando han trabajado juntos los resultados han sido muy satisfactorios, al menos todas la que tienen que ver con la imagen real y estaban alejadas del motion capture.

Pues bien, desde The Hollywood Reporter nos llega una noticia de otra colaboración entre ellos dos, donde cada uno repetirá los mismos roles que en sus tres anteriores trabajos juntos. Pero hay que aclarar que el proyecto es bastante curioso. Llevará por título “Major Matt Mason”, al menos ese es el que se le ha dado de manera provisional, y está basado en el muñeco de mismo nombre que sacó al mercado la casa Mattel en 1966. Se trataba de un muñeco astronauta, con su traje completo, casco y demás, y que sirvió para promocionar la carrera espacial que se vivió en Estados Unidos a finales de los 60.

Al parecer, Tom Hanks lleva bastante tiempo dándole vueltas a la adaptación cinematográfica del muñeco, y sobre todo cómo podría sacar adelante el proyecto. Según esta fuente, el actor está tan interesado en que la película salga adelante que incluso ya cuenta con guión, firmado por Graham Yost, y que él mismo se encargaría de representar el papel protagonista, cómo no. Por supuesto, sobre la historia no se sabe absolutamente nada, pero parece ser que lo del guión es una realidad y que quiere que Robert Zemeckis sea el encargado de dirigirla.

Sin embargo, vamos a ser un poco realistas. Tom Hanks no está precisamente ocioso últimamente, y tiene unos cuantos proyectos pendientes, ya sea de rodajes o algunos ni eso, que le mantendrán ocupado bastante tiempo. Por otra parte está Zemeckis, del que recientemente conocimos que “Flight” sería su siguiente proyecto, por lo que no podría comenzar con la producción de “Major Matt Mason” ya mismo. Es decir, que en caso de que todo ello fuese verdad y encontraran la financiación suficiente, no será hasta dentro de un año o dos cuando podría llegar a las pantallas, eso siempre en el mejor de los casos. En el peor, puede que algún estudio no quiera invertir los 100 millones de dólares que se rumorea cuesta la producción teniendo en cuenta la historia de la que se trata. Eso sí, seguro que hay mucha gente que vería cualquier película donde estos dos artistas trabajaran juntos.

Foto: Fanpix

Desde que a finales de los 90 los hermanos Wachowski dirigieran esa maravilla ciberpunk llamada “The Matrix”, cada proyecto con el que se les relaciona inmediatamente se muestra interesante, ya que puede que consigan volver a revolucionar el género con una nueva película. Sin embargo desde que en 2008 dirigieran “Speed Racer”, la adaptación cinematográfica del famoso anime, no han vuelto a colocarse tras las cámaras, aunque no son pocos los proyectos en los que se supone que están trabajando.

El más interesante, y sobre todo el que tiene vistas de convertirse en realidad, es “Cloud Atlas”, otra adaptación aunque esta vez de la novel homónima escrita por David Mitchell. Recientemente hemos conocido algunos nombres que se confirman para engrosar el reparto de la película y desde luego son bastante interesantes. Desde The Hollywood Reporter afirman que Hugo Weaving y Ben Whishaw estarán en la película, aunque se desconoce qué papeles interpretarán.

Con estos dos nuevos actores ya tenemos cuatro confirmados para la cinta, ya que anteriormente se aseguró la participación de Tom Hanks y Halle Berry. El caso de la actriz fue bastante curioso, ya que las primeras noticias que tuvimos del proyecto nos llegaron por unas declaraciones suyas de hacer varios meses, donde afirmaba que en verano de este año comenzaría el rodaje de la próxima película de los hermanos Wachowski, y que sería muy similar a “The Matrix”.

En estas declaraciones no sólo afirmaba que ella participaría en la película, sino que también lo harían otros intérpretes como Tom Hanks y Natalie Portman. Pues bien, aunque en el caso de Hanks finalmente se confirmó, aunque bastante tiempo después, en cuanto a Portman no se ha confirmado nada de momento, aunque de no haberlo hecho ya lo más probable es que no se encuentre ni entre las opciones que baraja el estudio. Aparte la actriz tiene una agenda bastante apretada para los próximos meses, por lo que es posible que haya tenido que declinar la oferta.

Resumiendo la situación actual es que los directores tienen financiación suficiente para afrontar esta superproducción y todo apunta a que pronto conoceremos más nombres para el reparto. En cuanto a las fechas de rodaje, supuestamente comenzará en verano puesto que de momento no se ha desmentido este detalle dentro de las declaraciones de Halle Berry. En cuanto a la fecha de estreno ya está fijada para el 4 de mayo del año que viene.

Foto: ElDespepute

Y no es que Tom Hanks se proponga convertirse en meteorólogo, sino que se ha comprometido oficialmente para protagonizar “Cloud Atlas”, tal y como afirman en Deadline. El proyecto consiste en la adaptación del best-seller de ciencia-ficción escrito por David Mitchell, que cuenta seis historias interconectadas, pero radicalmente diferentes entre sí, y que se extienden en la historia desde el año 1850 hasta el fin de la civilización conocida en un futuro lejano.

Aunque lo que casi llama más la atención del proyecto sea que vayan ha escribirlo y dirigirlo en equipo los hermanos Andy y Lana Wachovski, junto con Tom Tyker, director de filmes como “Run, Lola, Run (Lola rennt)” o “Perfume: The Story of a Murderer”. Mientras Warner Bros se encargará de distribuir la película para el mercado estadounidense, Focus Features se hará cargo de la venta y distribución internacional, teniendo como primer objetivo vender los derechos en el próximo Festival de Cannes.

Septiembre es el mes fijado para comenzar el rodaje de una película que, aunque podríamos afirmar que guarda muchos puntos en común con la mítica “Intolerance” de David Ward Griffith, ya se ha descrito como un cruce entre “Pay It Forward” y “V For Vendetta”, en lo que sería una historia épica de la humanidad en la que las acciones y las consecuencias de nuestros actos son un impacto en las vidas de los demás, reflejándose en el pasado, el presente y el futuro como si fueran una sola alma de tal manera que un asesino se puede convertir en un salvador, al igual que un acto de bondad puede inspirar una revolución. Una historia que tiene entre sus personajes a un ingenuo notario del siglo XIX, un pobre músico británico en la década de los treinta, un periodista californiano de los años setenta , un editor de la prensa del corazón en el siglo XXI, un clon rebelde de un futuro próximo y una tribu primitiva de Hawai que sobrevive al apocalipsis.

Aparte de Tom Hanks, la única que parece estar confirmada para el reparto, por ella misma, según publicamos en noviembre, sería Halle Berry, que afirmó que tendría un personaje protagonista y adelantó la presencia de Tom Hanks en el reparto. Lo de Ian McKellen o, el cada vez más solicitado, James McAvoy, sigue siendo un rumor, aunque pudiera ser que la película tuviera trío de oscarizados pues Natalie Portman —-que últimamente está en todas partes—- sí habría indicado su participación, aunque en un papel de menor importancia.

Hasta que ha sido despedido, el afable y amable Larry Crowne (Tom Hanks) ha sido el líder súperestrella del equipo de una compañía en la que ha trabajado desde que abandonara la Armada. Con el agua al cuello debido a su hipoteca y sin saber qué hacer con esos inesperados días “libres”, Larry toma rumbo a la Universidad para empezar de nuevo. Allí se convierte en parte de una comunidad de marginados y perdedores que tratan de buscar un futuro mejor para sí mismos. En su clase para hablar en público, Larry se topa de bruces contra su profesora Mercedes Tainot (Julia Roberts), que ha perdido tanta pasión por la enseñanza como por su marido.

El muchachote sencillo que tiene todas las razones para pensar que su vida se ha estancado aprenderá una lección inesperada: cuando crees que ya se te ha escapado todo lo que merece la pena, puede que descubras el sentido de tu vida.

¿”Forrest Gump” en plena reseción económica se encuentra con “Back to the School”, mezclado con “Mona Lisa Smile”? Permítanme las ironías pues, aunque me encantó “That Thing You Do”, primer largometraje dirigido por el actor ganador del Oscar en dos ocasiones, debo mantener mis reservas sobre esta denominada comedia romántica que también produce.

¿Cómo? ¿Que el guión está escrito por Tom Hanks y Nia Vardalos? ¿Y esta quien es? Ah sí, es aquella que escribiera y protagonizara la obra “My Big Fat Greek Wedding” y que tras ser recomendada a Hanks por Rita Wilson, esposa del actor, productor y director, que también tiene un papelito en la película, este produjera su adaptación al cine, a la que siguiera su desesperante secuela, “My Life in Ruins”. Acabáramos. Luego debo ir olvidándome de encontrar cualquier resquicio de lo que fuera su ópera prima como director. Lástima.

Muchos chistes se han realizado con respecto a la noticia debido a que todo el mundo, en la actualidad, a la hora de pensar en un pirata piensa en Johnny Depp, lo cual es algo lógico estando la continuación de “Pirates of the Caribbean” (2003) a pocos días de llegar a la gran pantalla y volver a enamorar a todos. Fuera de estas humoradas medio de última hora —- de las cuales estamos tentados en participar, claro está —-, Tom Hanks se ha convertido en uno de los posibles participantes del proyecto cinematográfico que planea transformar en filme la historia verídica del capitán Richard Phillips en una intrigante y seguramente exitosa historia.

Phillips fue capturado en el año 2009 por unos “piratas” modernos provenientes de Somalia que, a cambio de mantener cautivo a este marino en particular, decidieron no secuestrar el barco con su tripulación, el ahora mítico Maersk Alabama. Claro que no fue idea precisamente de los bucaneros, sino que este capitán se entregó valerosamente con el fin de evitar que sus subordinados sufran, pasando tres peligrosos días bajo el ojo vigilante de estos muchachos. Finalmente, Phillips fue rescatado y regresó a Estados Unidos como un héroe, recibiendo no sólo el saludo de todo un país, sino también un contrato para que escriba sus memorias y, de paso, alguna que otra mención a una posible película, la cual ahora Sony Pictures se encargará de producir.

Más allá de lo interesante de la cuestión, es importante destacar que este tipo de historias tiene todos los elementos como para convertirse en un proyecto más que exitoso que represente no sólo otro de los puntos a favor en la carrera de Hanks, sino también una buena porción de dolares en los bolsillos de los responsables de la realización: tenemos un héroe que se sacrifica por los suyos, unos enemigos implacables —- habrá que ver cómo Hollywood los retrata —- y una situación que termina bien, en el clásico final feliz.

Por el momento, Hanks tiene en su poder el guión de Billy Ray, además de contar con el apoyo de los productores en sí, el mismo grupo que se encargó de llevar adelante The Social Network (2010): Scott Rudin, Michael De Luca, Dana Brunetti y Kevin Spacey; toda una serie de sustantivos propios que representan un éxito más que seguro, por lo que no nos quedan muchas dudas con respecto al lindo futuro de todo este trabajo. Confiemos en que el guión sea medianamente coherente: cuántas historias se han perdido por no tener una buena adaptación realizada, cuántos…

En 2003 Disney encontró una mina de oro en la franquicia de “Pirates of the Caribbean”, adaptación cinematográfica de la popular atracción homónima, la primera de ellas inaugurada en Disneyland. Es evidente el éxito que ha alcanzado la franquicia y, por supuesto, la casa de Mickey Mouse se encuentra maquinando su siguiente adaptación fantástica, del parque a la pantalla grande. Una historia llena de aventuras, dirigida a toda la familia, con el reparto perfecto.

Disney busca repetir el éxito obtenido con “Pirates…”, trabajando en la adaptación de “Jungle Cruise”, filme que será protagonizado por Tom Hanks y Tim Allen. Ambos son viejos conocidos para la compañía pues, como sabemos, prestaron su voz a Woody y Buzz Lightyear en las tres entregas de “Toy Story. La química entre ellos funciona en animación, ¿será lo mismo en un filme live action?

Actualmente el proyecto se encuentra en una etapa muy temprana, a pesar de llevar años en planeación. El filme narra el viaje de un grupo, a través de diferentes ríos, adentrándose a la selva en busca de una cura. Este es el argumento que se dio a conocer en 2007 con su primer intento de adaptación, después del éxito obtenido con la trilogía de “Pirates of the Caribbean”. El guión ha tenido distintos tratamientos; ahora es revisado por tercera o cuarta vez por Roger S.H. Schulman, a quien debemos películas como “Sherk”.

Confirmar la incorporación de Tom Hanks y Tim Allen da atractivo al proyecto, lo cual atraerá con mayor facilidad a posibles directores. Tom Hanks es un actor de peso en este tipo de decisiones; Tim Allen, es Tim Allen. La dupla haría lo que Johnny Depp por los piratas. Por las características de la atracción podremos esperar una gran aventura, posiblemente en 3D, un poco al estilo de Indiana Jones: recorridos por ríos salvajes al rededor del mundo. El proyecto se encuentra en una etapa muy temprana, así que es difícil de pronosticar su éxito. Con el equipo correcto, Disney podría asegurar una franquicia exitosa.

“Jungle Cruise” será producida por Spyglass Entertainment para la casa Disney. Además de este proyecto, Disney desarrolla otras adaptaciones de este corte: “The Haunted Mansion”, que será producida por Guillermo del Toro; “Magic Kingdom”, filme que podría ser dirigido por Jon Favreau; y “Tiki”.

Foto: Skyscrapper

Columbia Pictures está desarrollando la versión cinematográfica de The Lost Symbol, la novela más reciente de Dan Brown, autor de The Da Vinci Code y Angels & Demons. Publicada en 2009, cuenta una nueva aventura de Robert Langdon, que acaba esta vez enredado con unos masones de Washington D.C. y que vendió más de un millón de copias sólo el día que llegó a las estanterías.

Tras el despido de Steven Knight —-autor del guión de “Eastern Promises”—-, el estudio ha preferido acudir directamente a la fuente original, Dan Brown, siendo esta la primera vez que el novelista se calza los zapatos de guionista para realizar él mismo la adaptación de su propia novela. Anteriormente había sido Akiva Goldsman quien se había enfrentado a sus textos, primero y en solitario con “The Da Vinci Code”, y en colaboración con David Koepp, para “Angels & Demons”.

No dudamos que el origen de la adaptación no está inspirada en la calidad artística de las películas de Ron Howard, sino en esos 1,24 billones de dólares que ingresaron “The Da Vinci Code” y “Angels & Demons”. Más involucrado con el rodaje de “The Dark Tower” actualmente, no parece que Howard esté dispuesto a sentarse en la silla de director con “The Lost Symbol”. Por lo que parece se limitará a producir la cinta junto a Brian Grazer, tal y como hicieran en las dos películas previas.

Tom Hanks tampoco se ha embarcado en el proyecto para interpretar a Robert Langdon, pero tampoco se descarta que lo haga. Dado el potencial taquillero de las adaptaciones de Dan Brown, lo más probable es que la película esté en pantallas en verano de 2013.
Vía: The Hollywood Reporter | Foto: Screen Crave

¿Recuerdan cuando recién les comentamos acerca del nuevo proyecto de la directora Kathryn Bigelow? Bueno, la historia decía más o menos así: “Triple Frontier”, que luego sería renombrada como “Sleeping Dogs”, como nos comentó Carlos, sería una cinta que trataría la problemática en la Triple Frontera que une a Paraguay, Brasil y Argentina. ¿Por qué? Sencillamente porque este lugar significa un foco complicado para la seguridad de esas naciones y es un lugar predilecto para que el crimen organizado pueda cometer y armar sus fechorías. Con respecto a la cinta no se sabía mucho, excepto que la dama en cuestión estaría a cargo y que el guión sería escrito por Mark Boal, quien ya trabajó con Bigelow en “The Hurt Locker”, cinta que, en los pasados Oscar, la consagró con los trofeos de Mejor Película y Mejor Director.

Ahora, y luego de varios rumores de casting, que incluso incluía a gente como Leonardo DiCaprio, Christian Bale, Sean Penn o Jeremy Renner; se ha aclarado el más grandes los rumores: la participación Tom Hanks, quien, como se ha informado recientemente, sí estará en la cinta y, de hecho, tendrá un papel bastante protagónico. Sobre cuál será el rol que ocupe todavía no hay claridad, pues la directora maneja a un par de papeles principales y, según dijo el productor de la cinta, uno de ellos iría para el ya mencionado Hanks

Como dato anexo, les cuento que en la entrevista que dio Charles Roven, productor de la película, él nombraba a esta nueva producción como “Triple Frontier” y no como “Sleeping Dogs”, o sea, el nombre, quizás, aún no está definido. No sé porqué, pero le tengo más cariño al que hace alusión directa a lo que trata la cinta, pero bueno, el anterior trabajo de la directora no tenía un título muy revelador tampoco.

Vía: Geek Tyrant | Foto: Zimbio

Aunque desde “Speed Racer”, ni Andy ni Lana Wachowski se han vuelto a colocar tras las cámaras, ahora parece que se les acumulan los proyectos, o al menos eso es lo que se rumorea. Ya hablamos hace unos meses del que sería su siguiente proyecto, titulada “Cobalt Neural 9” y que trataría la relación homosexual entre dos soldados durante la Guerra de Iraq. Sin embargo esta vez no vamos a hablar de esa película, puesto que desde entonces no hemos conocido si la producción sigue adelante o si se cancelará.

Esta vez nos remitimos a unas recientes declaraciones de Halle Berry, donde asegura que trabajará en la próxima película de estos dos excéntricos hermanos. Pero vamos a empezar por el principio. La producción en cuestión está basada en la adaptación de la novela de David Mitchell Cloud Atlas. La obra consta de seis historias que van desde el siglo XIX hasta un futuro postapocalíptico, cuyos personajes están interconectados dando mayor riqueza al relato general.

Los primeros datos que se dieron a conocer del proyecto es que tendría a los hermanos Wachowski como productores y a Tom Twyker como guionista. Aunque se habló de que Twyker también tomaría el rol de director, los últimos rumores apuntan a que finalmente serían los dos hermanos los que se sienten en la silla del director. Por supuesto, de esto no hay nada confirmado.

Como decía antes, la noticia a surgido a partir de unas declaraciones de Halle Berry, que está confirmada para participar en la película, donde aseguraba que comenzarían a rodar a partir del verano de 2011:

Probablemente haré una película este verano con los Wachowski… Es muy interesante y en cierto sentido se parece a lo que ellos hicieron en “The Matrix”, han tenido otra magnífica idea y van a llevar nuestras mentes aún más lejos. Estoy realmente entusiasmada con el proyecto y probablemente comenzará en verano. Y todo eso contando con Tom Hanks y Natalie Portman

Si, habéis leído bien. Parece ser que el reparto va a ser de lo más interesante y de cumplirse las espectativas y los nombres que están surgiendo tendremos una película muy a tener en cuenta. Aparte de Halle Berry, y algunas fuentes que dan por confirmada la participación de Natalie Portman, es muy probable que se les una Tom Hanks. Además de ellos tres, se están barajando otros nombres entre los que cabe destacar a Ian McKellen y a James McAvoy, aunque todavía no se ha confirmado nada.

Si la novela original trata seis historias distintas, aunque se repitan personajes estoy seguro de que para la adpatación se necesitará un importante número de actores y actrices. Y si además el estudio está planeando un casting con intérpretes de primera final, creo que nos encontraremos con un gran elenco a lo que también ayudaría que los Wachowski finalmente se decidieran por dirigir la película.

Vía: Collider | Foto: Famozz

Después de ganar el Oscar en la pasada ceremonia a Mejor Director y a Mejor Película por “The Hurt Locker”, Kathryn Bigelow ya se encuentra trabajando en su próximo largometraje. Por ahora lo único que se sabe es que llevará por título “Sleeping Dogs” y también estará escrita por Mark Boal, que igualmente se llevó el Oscar a Mejor Guión por “The Hurt Locker”.

Aunque en un principio, como os adelantamos en Extracine, se iba a llamar “Triple Frontier” por el lugar donde transcurre la historia, finalmente cambiará su título a “Sleeping Dogs”. Tratará la historia de la Triple Frontera, una zona fronteriza de Argentina, Brasil y Paraguay donde se dan lujosos hoteles para un turismo acaudalado mientras que también es un terreno donde la corrupción, delincuencia y el dinero negro tienen uno de sus principales focos mundiales. Parece ser que la historia se centraría sobre todo en este segundo punto, en cinco hombres de distintas edades que trabajarían en el crimen organizado de la zona.

Se han barajado numerosos nombres para participar en la película, todos ellos de actores de primer nivel, como Leonardo DiCaprio, Christian Bale, Sean Penn o Jeremy Renner. Sin embargo el que parece más cerca de confirmar su presencia es Tom Hanks. Los rumores apuntan a que es prácticamente un hecho que interpretará uno de los personajes pero, como hemos podido comprobar en otras ocasiones, en esta industria hasta que no se confirma algo oficialmente no podemos darlo por hecho.

Tom Hanks, que desde “Angels & Demons” no participa en un largometraje como actor, supondría un empujón aún mayor a la producción si tenemos en cuenta que ya participan una directora y un guionista que acaban de ser galardonados con el Oscar en sus respectivos apartados. Parece que la historia tendrá un trasfondo muy negativo sobre la situación y los personajes probablemente serán seres sin escrúpulos que sólo les importe el dinero, aunque al haber cinco papeles principales puede que cada uno de ellos tenga una personalidad distinta a los demás.

La verdad es que no me hago a la idea de cómo puede ser Tom Hanks interpretando uno de estos papeles tan oscuros. Ya ha encarnado a otros personajes que no estaban del lado de la ley pero que siempre tenían un lado positivo que despertaba la simpatía del espectador como en “Road to Perdition”. Tendremos que esperar primero a que se confirme la noticia y después veremos qué tipo de personaje interpretará.

Vía: Empireonline | Foto: Leonula

Ya teníamos registrado el hecho de que el director Stephen Daldry haya sido vinculado a la venidera cinta que adaptará la novela de Jonathan Safran Foer “Extremely Loud and Incredibly Close”: ahora, para estar un poco más seguros acerca del desarrollo del proyecto, tenemos casi confirmada la presencia en el filme de dos figuras de primer nivel —- expresión que a esta altura tiene que poder considerarse una frase hecha —-: Tom Hanks y Sandra Bullock.

Daldry ha logrado un estilo muy particular dentro de su labor como director, cosa que prueban proyectos tan exitósos como “Billy Elliot” (2000) y la excelente adaptación de la novela de Bernhard Schlink que ha trascendido con el nombre de “The Reader” (2008), envuelto ahora en otro proyecto que incumbe al trabajo sobre una obra literaria, podemos esperar una labor a tener en cuenta, siempre y cuando la adaptación a realizar por Eric Roth logre cumplir con las expectativas —- en un trabajo tan ligado a la lógica fordista de que cada uno tiene que hacer bien la parte que le corresponde, es bastante difícil asegurar que un solo desempeño puede salvar una obra, aunque ha pasado, claro que sí —-.

La historia es de por sí bastante compleja: un niño de nueve años con destacables características personales trata de desentrañar la clave para la muerte de su padre, fallecido en el atentado a las Torres Gemelas del 11 de septiembre.

Con la intención de comenzar la filmación en enero, Hanks y Bullock harían las veces de padres del niño, papel central dentro del trabajo que aún no se encuentra asignado a ningún muchacho en particular: estamos frente a esas búsquedas determinantes que pueden perfectamente hacer comenzar una carrera.

Hay mucha expectativa con respecto a un proyecto que suena absolutamente como “oscarizable”: la apelación a un evento que incumbe de manera directa a la memoria colectiva norteamericana, la centralidad del rol del infante, la aparición de estrellas reconocidas y queridas por el gran público… Veamos qué es lo que sucede a fin de cuentas con tal cinta al momento de estrenarse.

Vía: Empire Online | Foto: The Bosh

Era 1995 cuando aparece en cartelera mundial el primer proyecto de animación entre una compañía naciente llamada Pixar y la empresa Disney. La cinta que fue un fenómeno total y arrasó con la crítica, sentó un nuevo precedente en la historia de la animación. Personajes como Woody el vaquero (con la voz en inglés de Tom Hanks), Buzz Lightyear (Tim Allen), Rex, Ham, Stinky, El señor Cara de Papa, entre otros,se han quedad para siempre en la memoria de todo niño y adolescente que vivio los 90s muy de cerca.

Toy Story es una alegoría a la amistad y sobre todo, es el alimento a la imaginación de todo niño, creer que tus juguetes pueden tener vida propia, es mágico. John Lasseter no sabía que había creado una historia universal.

Repitiendo el mismo éxito, en 1999 aparece la segunda parte con personajes novedosos como Jessy, Tiro al Blanco y el Oloroso Pete. Esta secuela dota de exteriores hechos con mucho cuidado, la animación de Pixar mejoraba cinta con cinta. La temática era sencilla, Woody se perdía por accidente en una venta de garaje y un coleccionista lo encuentra para llevárselo. Pero los juguetes se lanzan a la aventura y lo rescatan, antes de que Andy regrese y se de cuenta, que no está.

Con algunos gags como el que Zurg sea el padre de Buzz recordando a Star Wars, y la suma de que Matel accedía para que sus juguetes tuvieran presencia en las cintas (en una escena de los créditos Barbie preguntaba si iba a tener más participación en la tercera parte, cosa que le concedieron), la segunda parte era fresca, entretenida y muy amena.

Esta tercera parte viene con un golpe fuerte de añoranza. En primer lugar, es el cierre generacional de todos los niños de los noventas que ahora son veinteañeros, es el darte cuenta que viviste muchos años con la fantasía de que tus juguetes cobraran vida, es por eso, que el éxito de esta cinta está más que asegurado. Esta vez el que dirige esta cinta es Lee Unkrich, quien ha fungido como asistente de director en las anteriores películas, a pesar de ser su primer largometraje, el tenía todas las piezas armadas para hacerla un éxito. Además este cinta cuenta con el guionista de Little Miss Sushine. Michael Arndt doto de una madurez a los personajes y dio pequeños toques de fino humor, imperceptible para personas que no ponen atención en las películas, imperdibles para los cinéfilos de hueso colorado.

Woody aparece con ese sentimiento de que siempre será juguete de Andy mientras que todos aceptan que el Andy ya es un muchacho universitario. Es hora de crecer nos dice la película cada momento, es hora de dejar el pasado y darle alegría a nuevos niños dicen los juguetes, y por azares del destino terminan en Sunnyside, una guardería donde el oso Lotso tiene el control de todos los juguetes en ese lugar. Woody (junto con el espectador) tiene que aprender que hay que vivir nuevas oportunidades y que debemos de soltar las cosas cuando ya sabemos que no podemos mantener más.

La cinta tiene un guión redondo, un score más que delicioso orquestado por el siempre genial Randy Newman, la musicalización de las acciones de Lotso son increíbles. Esta cinta con respecto a la segunda parte es mucho más intimista, tiene menos exteriores y mucho de interior, lo que provoca que sea más sensorial, hay eventos que logran golpear al público y al final te dejará con un sentimiento de que así tienen que ser las cosas, no hay más que aceptar que todos hemos crecido.

Como siempre, con una cinta con bellísimos momentos, heroicas situaciones y un gran villano, Lotso, tan odiado como querido; esta cinta es un cierre bien logrado de una franquicia única, que siempre tuvo bien cuidado todos los mínimos detalles, y que siempre dotó de buenos mensajes para toda la familia.

Toy Story es la comprobación de que Pixar es el que está por encima de los demás en cuanto a animación, historias maduras en películas geniales, que siempre cumplen y que por lo general nunca defraudan (Sólo Cars ha sido la menos favorecida), de ahí en fuera, esta cinta, es pura dinamita. Un clásico de principio a fin.

“Toy Story 3” es uno de esos tanques hollywoodenses que llegan con toda su fuerza para arrasar las carteleras locales de cada país que toca, de eso no hay duda. Pero, por suerte, deja conforme a todos los fanáticos que quieren ver el último capítulo de la historia de Woody y Buzz al mismo tiempo que permite, como suele ser costumbre, la entrada de nuevos espectadores —-estrictamente, aquellos que por cuestiones de edad no han podido vivir la aparición de esta película en la oferta de un cine, quiero decir, que han recurrido a los medios de reproducción caseros que llevan cualquier cinta a la comidad de nuestro hogar —-. Claro que esto de incluir nuevos espectadores no lo hace de la manera más sencilla… Para ser sintéticos, los incluye por no suponer en ningún momento que tales inocentes existen.

Ahondemos: los productores de Pixar, los guionistas, el equipo entero nunca se preguntó realmente si había que concentrarse en una historia que pudiera sumar o no al nuevo público, debido a que sencillamente esa categoría no existe para lo que en esta cinta se cuenta. La incidencia de “Toy Story” dentro de nuestra cultura, su importancia a la hora de iniciar a los más pequeños a la expectación de una obra cinematográfica es tal que ni siquiera es necesario actualizar cierta información, y todo inclusive se podría tomar desde cualquier punto: no hay problema, quien no lo sepa ahora lo sabrá en breve, pero no se hace imprescindible volver a contar ciertos detalles. Se parte, entonces, de la premisa de que todos saben de qué estamos hablando.

Claro que esto de incluir o no a un nuevo público a una determinada franquicia va variando de producción a producción: se podría decir que muchos filmes, muchas de esas secuelas que han quedado grabadas en nuestra memoria emotiva suponen siempre cierta continuación entre una película u otra, a veces más fuerte, a veces más tenue. Un gran ejemplo de secuela que precisa saber de qué se está hablando, películas que suponen que el espectador tiene una idea cabal y completa de la historia son las de “Back to the Future” (1985), por ejemplo. Esto mismo no sucede con otras secuelas de otras películas, como las “Indiana Jones” (1981), en donde cada filme, por su naturaleza de constituir una aventura que empieza y termina en esa cinta, no precisa que aquel que la esté viendo sepa qué ha sucedido en todas las películas anteriores: inclusive, para los fanáticos, los nuevos datos de la personalidad de Indiana completan el mosaico que se ha ido armando a lo largo de las diferentes travesías, mientras que para el neófito constituyen un pequeño fragmento que da una idea de totalidad del personaje. En términos de secuelas recientes, me parece que vale la pena mencionar a “Transformers” (2007), la cual tiene ligeras líneas de continuidad entre una película y otra, como si los dos filmes fueran siempre pensados para realizar estos procesos de inclusión constantes.

En “Toy Story 3” la idea de incluir a inocentes espectadores que no tengan mucha idea de qué va la película —- sí, pasa, ojo que no todo el mundo sabe de qué estamos hablando cuando tarareamos “Yo soy tu amigo fiel”—- parece no estar tan presente. Andy cumple diecisiete años y debe prepararse para ir a la universidad, esto es, deshacerse de muchas de las cosas que constituían su mundo infantil: juguetes, pósters, etc. Frente al dilema del qué tirar, qué guardar, qué llevar consigo al nuevo mundo estudiantil, Woody, Buzz y compañía deben enfrentarse al hecho de que quizás nunca más volverán a ser usados para jugar. No estamos frente a una historia más, una aventura al estilo de “Indiana jones”, en donde mucho no importa qué ha pasado antes, mientras tengamos en cuenta que vamos a ver el enfrentamiento del arqueólogo con ciertas fuerzas malignas que quieren llevarse tal o cual objeto museístico. Aquí ya debemos saber qué sucedió cuando Buzz entro en esta hermandad de juguetes o qué es lo que hacen allí personajes como Jesse —- al igual que la tensión amorosa que existe entre ambos —-: la historia no comienza cíclicamente, sino que sigue una línea, empieza desde un determinado momento de la historia cronológica de los implicados en los sucesos a narrar.

La fuerza emotiva —- la empatía, la captación de la audiencia mediante el recurso a su costado emotivo —- proviene precisamente de este reconocimiento o suposición de que todos sabemos de qué están hablando: la idea de que “Toy Story 3” cierra la posibilidad de cualquier otra secuela tiene que ver con su final, con la esperable sensación de cierre, de desprendimiento que queda en la cabeza de aquellos que ven el filme. Si la identificación va por el lado de que todos volvemos a tener diez años al momento de sumergirnos en lo que se va a contar en la pantalla, ya el baldazo de agua fría que recibimos al momento de enterarnos de que crecimos junto con Andy va preparando toda esta sensación de melancolía que va a seguirnos algunos días luego de que llegue el momento de los créditos —- bah, es una sensación mía, la generalizo a los fines de demostrar mi punto—-.

“Toy Story 3” logra con éxito lo que se propone: al pensar en una audiencia que sabe todo lo que estos personajes han atravesado, cierra la historia de estos juguetes en una película que no deslumbra, sino que cumple estrictamente con este planteo. Y por eso es buena: no clausura, sino que reabre la franquicia al convertirla en parte de la vida de los que la han visto, los que han comprado los muñecos, los que se han sentido acompañados por estos personajes. Ese es, sin duda, su gran mérito: en hacer de esta historia de juguetes “eterna” por transformar la secuela en un capítulo final.

Sí, vayan a verla, la van a pasar muy bien: sugiero que caigan a la sala con algún que otro pañuelo de papel, por las dudas.

Foto: Ricardo Barrientos Vega

Habrá crisis economica en Estados Unidos, y en el mundo entero, pero una de las industrias que todavía cuenta con bastante fuerza es la industria cinematográfica —- aunque existen casos de bancarrota, como MGM —-. A pesar de que los personajes mueven la “fábrica de sueños”, los productores y estudios que se alzan en contra de la piratería —- por mencionar una problemática —- tienen que aceptar que no les va nada mal en sus recaudaciones. Al menos eso es lo que podemos ver en la siguiente infografía.

Tomando datos hasta el 31 de diciembre de 2009, hace un resumen de: lo que genera la industria entre ingresos, inversiones, presupuestos, presencia de los estudios, oportunidades laborales. Y, sin duda, son datos interesantes que nos ayudan a entender mejor los movimientos de la industria y el comportamiento de la audiencia.

1. El box office doméstico (Estados Unidos) recaudó 10.6 billones de dólares: se estrenaron 518 películas, contando con un costo promedio 7.50 USD por boleto. Se estima que los cines generaron la cantidad total de 1474.7 millones de visitas.
2. Entre el top 10 de películas con mayor recaudación, encontramos: una clasificación R, seis clasificación PGR-13 y tres clasificación PG.
3. El share de los estudios cinematográficos en el mercado es liderado por Warner Bros. con un 20%, seguido por Sony/Columbia con un 14%, empatado con Paramount. La categoría que engloba a otros estudios, varios, se queda con un 19.5%.
4. El box office mundial obtuvo un total de 29.2 billones de dólares.
5. La admisión promedio por familia es de 28.72 USD. De lo cual, 45% se queda el complejo cinematográfico y 55% el estudio. De esa cantidad se distribuye 21% para advertinsing, 17% producción, 11% distribución y 6% a los actores.
6. El top de recaudadores en Hollywood: Michael Bay, Steven Spielberg, Ronald Emmerich, James Cameron —- recuerden, los datos son hasta el 31 de diciembre de 2009 —-, Todd Phillips, Daniel Radcliffe, Ben Stiller y Tom Hanks.
7. En Estados Unidos hay un total de 40,000 pantallas cinematográficas.
8. La película más cara de la historia en realidad es “Spider-Man 3”, 258 millones de dólares —- “Avatar” tuvo un costo de producción de 237 millones, alcanzando el medio billón por inversión privada —-. La película más barata, “Colin”, con un presupuesto total de 70 dólares.
9. La industria del cine y la televisión en Estados Unidos genera 2.5 millones de trabajos.

Vía: GeeksRoom

Avalada por contar con John Cusack tanto de actor como de productor, “Hot Tub Time Machine”, con un argumento tan insólito, podría haber resultado graciosa o, cuanto menos divertida, pero, aunque a ratos pueda resultar entretenida y sea capaz de hacerte reír, termina por ser un producto insustancial de los que siempre te preguntas ¿por qué no me lo habría descargado?

Adam (John Cusack), Nick (Craig Robinson) y Lou (Rob Corddry) son amigos desde el instituto y en la actualidad unos fracasados que se soportan apenas. Para olvidar sus problemas, y superar el intento frustrado de suicidio de Lou, deciden pasar un fin de semana en la misma estación de esquí que cuando empezaban a encauzar sus vidas. A ellos se suma Jacob (Clark Duke), el sobrino de Adam, un auténtico nerd contemporáneo. La fiesta comienza aburrida, pero se desmelena cuando se activa el jacuzzi, al que se zambullen sin pensarlo y se desatan en una desenfrenada juerga. Al día siguiente, cuando despiertan están en el mismo lugar, pero no en el mismo tiempo, están en 1986 (o siete, no me acuerdo).

La desfachatez del argumento facilita la desinhibición del espectador y que ni espere profundidad ni sentimiento, tan sólo un divertido vehículo para reivindicar la década de los ochenta. Lo malo es que los autores se la tomaron en serio, y no me refiero a lo de la reivindicación de los ochenta, sino a la película misma y su argumento y, claro, nosotros ya no somos adolescentes.

Es inevitable aludir a ciertos títulos que incluyen el viaje en el tiempo en sus argumentos, en el caso de “Back to the Future”, está explícitamente evocado con la presencia de Crispin Glover en el reparto y, aparte de la posibilidad de que Jacob pueda no nacer si modifican algo en el pasado, ahí queda todo el guiño.

“Groundhog Day” es otro referente, aunque no se desarrollara de la misma manera. Aunque en esta no hay viaje en el tiempo, hay repetición del mismo momento, pero persiste la idea de arreglar algo que hicieron mal en el pasado, junto con la ardilla traviesa, hace inevitable la evocación de tan mítico y entrañable título.

La inclusión de Chavy Chase en el reparto, más que evocación de un título, es un sentimiento, el de un tipo de cine, comedia de entretenimiento tonta, absurda y sin ningún fundamento dado que, por lo menos en España, el actor neoyorquino no tiene la misma popularidad de otros actores de la misma época como puedan ser Tom Hanks, Dan Aykroyd o Bill Murray.

Quizás noto que desaprovecharon las diferencias culturales entre los ochenta y la década actual, tan cercanos en el tiempo y tan lejanos tecnológicamente. Pero ha decir verdad, no me lo pasé tan mal, me reí en muchos momentos, los personajes me resultaron simpáticos, los actores los defienden muy bien, particularmente Rob Corddry, que se entrega con uñas y dientes a un personaje tan simpático como desagradable.

Lo malo llega al final, con el presente y el mensaje, con la desagradable idea de que un grupo de amigos sólo se pueden querer y aceptar si hay dinero por medio, si hay éxito, si han alcanzado el sueño americano. ¿Cómo? ¿Perdón? El brindis de la comida final me repugna y, mira tu por donde, me hace reflexionar, igual esto es lo que me molesta cuando no estaba preparado para ello.

Foto: Film Affinity

Han pasado catorce años desde que se estrenara el primer trabajo como director de Tom Hanks, That Thing You Do! (1996) ahora el popular regresa a la dirección a través de una comedia llama Larry Crowne, escrita junto con Nia Vardalos. Ayer vía Twittpic el actor subió a la red una foto con el elenco de esta nueva comedia en el que destacan: Hanks, Julia Roberts, Cedric the Entertainer, Rami Malek, George Takei, Dale Dye, Peter Scolari, Bryan Cranston, Wilmer Valderrama y Taraji P. Henson.

Aún no se sabe mucho de esta película, sin embargo, Hanks ha declarado que se trata de una comedia de un hombre de mediana edad que comienza a replantear su vida por completo —-original ¿no creén?—-. Por lo pronto esta cinta tiene planeado estrenarse el próximo año.

No es el gran cast pero al menos se demuestra las capacidades de Vardalos como guionista, sin duda, tendrá algunos toques carismáticos.

Vía: Dark Horizons | Foto: Twittpic