En 1994 se estrenó Interview with the Vampire: The Vampire Chronicles, película dirigida por Neil Jordan y protagonizada por Tom Cruise, Brad Pitt, Christian Slater, Kirsten Dunst y Antonio Banderas. Se trata de la adaptación literaria de la novela Interview with the Vampire, escrita en 1976 por Anne Rice. El libro fue el primero de una larga saga conocida como Crónicas vampíricas donde Lestat de Lioncourt es, casi siempre, el protagonista. Por derecho propio la película se ha convertido en un clásico moderno, fue un éxito de crítica y de público, e incluso la autora se sintió satisfecha con el resultado en pantalla.

En el 2002 se estrenó The Queen of the Dammed, que se basaba en la novela homónima publicada en 1988. Esta vez la dirección corría a cargo de Michael Rymer y el reparto estaba encabezado por Stuart Townsend, Aaliyah, Vincent Pérez y Marguerite Moreau. No tuvo el éxito de su predecesora, tal vez porque su protagonista no tenía tanto carisma como Tom Cruise.

Diez años han pasado desde la última película centrada en Lestat, pero volverá porque Ron Howard y Brian Grazer (Imagine Entertainment ) han adquirido los derechos de la cuarta novela de la saga titulada The Tale of the Body Thief (1992). El guión corre a cargo de Lee Patterson mientras que Roberto Orci ejercerá de productor junto a Alex Kurtzman e Imagine Entertainment.

En esta novela, Lestat se esfuerza por recuperar su humanidad ya que está harto de ser un vampiro. En su camino se encontrará con viejos amigos y enemigos como Louis de Pointe du Lac -personaje interpretado por Brad Pitt en la primera película-, Marius de Romanus -a quien daba vida Vincent Pérez en la segunda película- y David Talbot -Paul McGann en The Queen of the Dammed-. En su afán por recuperar una humanidad que idealiza llegará a un acuerdo con Raglan James, un ladrón de cuerpos, quien le ofrece intercambiar su cuerpo por el de un hombre joven a cambio de diez millones de dólares. Lestat acepta el trato sin dudarlo, harto como está de la noche, la sangre y la vida eterna; lo que no sabe es que Ranglan pretende quedarse con su cuerpo inmortal.

No se sabe aún si Tom Cruise retomará un papel que le sirvió para consolidarse como una de las grandes estrellas de la década de los noventa. Seguro que nadie quiere volver a ver a Stuart Townsend en la piel de Lestat; y en los últimos años Anne Rice, la autora, ha declarado que le gustaría que Robert Downey Jr se convirtiese en su vampiro favorito.

¿Qué os parece recuperar a Lestat para la gran pantalla? A mi me gusta la idea, soy muy fan de las novelas y adoro lo que hizo Tom Cruise con el papel. Sin él no será lo mismo pero sería interesante ver a Robert Downey Jr interpretar a un vampiro. ¿Se os ocurren otros actores para dar vida a este inmortal?

Hace tiempo que no comentábamos nada sobre Horizons, el proyecto que Walt Disney está tratando de sacar adelante a partir de una novela de Joseph Kosinski, Oblivion, quien debutara en el cine con TRON: Legacy, que también se encargará de dirigir la adaptación cinematográfica de su propia novela (que no se quejen los admiradores después). Si todavía no está claro si se llamará finalmente Obivion u Horizon, pues el nombre coincidía con el de un conocido videojuego, ya podemos hacernos es una idea de lo que podemos esperar de la película en lo que a sus personajes principales se refiere pues a Tom Cruise, primero de los actores asociado al proyecto, se le unen ahora Olga Kurylenko y Andrea Riseborough.

De origen ucraniano y vinculada casi siempre al cine de acción, Olga Kyrilenko participaba en filmes como L’annulaire, Paris, je t’aime, Hitman o Max Payne, antes de darse a conocer definitivamente con su personaje en Quantum of Solace. Centurion o There Be Dragons son algunos de sus posteriores posteriores, que ha compaginado con su intervención en las series de televisión Tyranny y Magic City. En Oblivion interpretará el papel de Vika, la amante del protagonista a interpretar por Cruise. Menos conocida es, todavía, Andrea Riseborough, protagonista de la última película dirigida por Madona, W.E., que ha participado anteriormente en títulos tan estimables como Brighton Rock, madre in Dagenham, Never Let Me Go o Happy-Go-Lucky. Ella interpreta a a una extraña, Julia, que arrancará a Cruise de los brazos de su amada.

Para poder ubicar a estos personajes nada mejor que aclarar que el argumento de Horizons se desarrolla en un futuro post-apocalíptico y destruido por la radiación en el que la raza humana trata de sobrevivir en ciudades aéreas para evitar el contacto con los seres carroñeros que pueblan la superficie terrestre. Para Jack, el personaje a interpretar por Cruise, la vida cambia completamente al descubrir a una misteriosa mujer que ha sufrido un accidente en la superficie del planeta. El caso es que las dos actrices desbancan a otras opciones que se estaban barajando para la película, como Jessica Chastain, que prefiere asociarse con Katheryn Bigelow en su película sobre Obama, o Noomy Rapace y Olivia Wilde cuyo caché actual no parecía encajar con el presupuesto asignado a la producción, o que probablemente prefieran gastárselo en efectos especiales y ambientación en lugar de en recursos humanos.

Si el estreno de Horizons está fijado para 2013, poco más se sabe del proyecto, aparte de que Joseph Kosinski ha renunciado a la dirección de una nueva secuela de Tron para concentrar todas sus energías en este proyecto. ¿Hará bien Walt Disney en volver a confiar en él tras TRON: Legacy? Si bien es cierto que la cinta tuvo muy buena recaudación, creo que nadie me negará que se debió a las fuertes expectativas creadas por una espléndida campaña de publicidad porque una vez vista, la verdad es que defraudó un poquito. Al menos parece ser que en este caso están dándole bastantes vueltas a la historia pues si al primer borrador de William Monahan -Kindom of heaven, The Departed, London Boulevard-, le siguiera una segunda versión de Karl Gajdusek -Trespass-, y es ahora Michael Arndt -Little Miss Sunshine, Toy Story 3- quien revisa de nuevo el guión. Esperemos que tanto trabajo valga la pena.

Mientras que en medio mundo la cuarta entrega de las aventuras del agente Ethan Hunt (Mission Impossible: Ghost Protocol) arrasa en la taquilla, su protagonista, Tom Cruise se encuentra de gira promocionando el film dirigido por Brad Bird. Aprovechando que Cruise se encuentra en un momento muy dulce de su carrera, con un nuevo éxito entre manos, en Extracine queremos hacer un repaso a su filmografía destacando las tres mejores interpretaciones que la mediática estrella hollywoodiense ha realizado en la gran pantalla.

Interview with the Vampire: The Vampire Chronicles (1994)

Se trata de la primera adaptación de la famosa saga de novelas vampíricas escritas por Anne Rice. Neil Jordan se rodeó de un plantel de prometedoras estrellas de cine como Brad Pitt, Antonio Banderas, Christian Slater y Kirsten Dunst. Para atraer a las masas al cine recurrió a un actor joven, carismático y con muchos seguidores para interpretar el papel, fundamental en la historia, de Lestat, el elegido fue Tom Cruise. Cuando Anne Rice supo que Cruise iba a interpretar al elegante, sibilino, mordaz y pícaro Lestat puso el grito en el cielo pero tuvo que admitir que el actor realizó una magnífica interpretación.

Un Cruise teñido de rubio y muy pálido dio vida a un personaje bombón que, sin ser el absoluto protagonista de la historia, sobresale sin dificultad por encima de sus compañeros de reparto. Lestat es un vampiro receloso, soberbio, con una personalidad caprichosa e infantil que disfruta matando y recreándose en la miseria humana, un ser elegante, sensual y sexual, capaz de seducir a cualquiera con una mirada o un gesto. Un vampiro que se pasea por el tiempo disfrutando de todos los placeres que la inmortalidad le ofrece. Tom Cruise supo captar la esencia de un ser lleno de contradicciones, complejos y manías. Lo hizo suyo y convenció tanto a la crítica como el público. Hay que decir que ningún otro miembro del reparto está a su nivel y que únicamente la jovencísima Kirsten Dunst es capaz de darle la réplica.

Magnolia (1999)

Paul Thomas Anderson dirigió a finales del siglo XX una de las mejores películas corales sobre la soledad y el amor que he visto en una pantalla de cine. En un reparto plagado de grandes nombres como Jason Robards, Julianne Moore, William H. Macy o Philip Seymour Hoffman. Junto a estos monstruos de la actuación Cruise brilla con luz propia, y es que el papel que le reservaron es todo un desafío, que le valió una nominación a los Oscar como Mejor Actor Secundario y el Globo de Oro en la misma categoría.

Lo cierto es que su Frank Mackey es el personaje más inolvidable de Magnolia, mezcla de telepredicador y supermacho que todo lo puede que vende su “Seduce y Destruye” a hombres con la autoestima por los suelos. Su actuación es verdaderamente refrescante y sorprende y conmueve. Mackey es un personaje que cala hondo y que no es más que un desgraciado incapaz de superar el abandono de su padre (Jason Robards). Su hermetismo y negación se quiebran sacando a flote su necesidad de amor y de perdón hacia el final de la película, es entonces, cuando se reconcilia consigo mismo y su pasado a los pies de la cama de su padre moribundo.

Collateral (2004)

Intenso thriller de acción protagonizado por un siniestro Tom Cruise acompañado de un muy efectivo Jamie Foxx. Vincent (Cruise) se sube en el taxi de Max (Foxx) con el encargo de matar a varias personas. Un trabajo que le llevará por toda la ciudad y en el que implicará a Max. Cruise es el malo de la función e infunde miedo y respeto tanto en Max como en sus víctimas. El actor resulta creíble y es clave para que la película funcione, sin él, sin su carismática interpretación, Collateral no hubiese sido lo mismo, la estrella se deja la piel en el personaje, Vincent era el primer villano de Cruise (aunque Lestat podría considerarse un villano) y lo borda dejando un buen sabor de boca en el espectador, incluso consigue que te olvides de que estás viendo a Tom Cruise.

En el universo creativo de Hollywood todo empieza con los números. Está claro que viendo los resultados de taquilla de Mission: Impossible - Ghost Protocol en su primera semana los ejecutivos de Paramount Pictures no sólo están “extremadamente contentos” sino que era de prever que se pondrían manos a la obra para preparar Mission: Impossible V. Por mucho que anteriormente se dijera que Jeremy Renner iba a retomar una serie que abandonaba Tom Cruise, lo cierto es que si en la película no parece haber ninguna pista que pueda respaldar esta suposición, lo más probable es que suceda todo lo contrario. Aunque yo me pregunto si el factor Cruise es realmente el responsable del éxito de esta popular y trepidante franquicia. Algunos se aventuran a responsabilizar al prólogo de The Dark Knight Rises que se proyecta previamente a la película pero, sinceramente, me parece una explicación algo excéntrica y excesiva.

Quizás una buena campaña de marketing influya en el público para acudir en bloque al estreno de una semana, pero me atrevo a decir que ese fenómeno sólo se produce durante las primeras semanas en las que la película está en cartel pues el boca a boca suele funcionar muy bien entre los espectadores, tanto como para descubrir un sleeper, como para hacer fracasar una gran superproducción. Desde que se estrenara Mission: Impossible 3, Tom Cruise no ha gozado de lo que en Hollywood se considera un verdadero éxito de taquilla. Por muy interesantes que puedan ser Lions for Lambs o Valikiria, ninguna de las dos conseguía llamar la atención del mismo público que disfrutaba con las aventuras de Ethan Hunt. Asimismo, Tropuc Thunder o Knight and Day, a priori, mas productos que cine de arte y ensayo, aunque cada uno de ellos conseguía seducir a un determinado sector del público, tampoco lograban igualar las cotas de taquilla alcanzadas por la tercera entrega de M:I. Esto me lleva a pensar, ¿es realmente el factor Cruise lo que se esconde detrás del multitudinario éxito de la saga de Missión: Impossible?

Desde mi punto de vista, la respuesta es no. En un reportaje televisivo he escuchado como tildaban a esta franquicia como la del cine de acción de autor, haciendo referencia a que la mayoría de los directores de las películas de la serie han sido siempre cineastas personales que han aportada a cada una de las películas que han dirigido su sello personal. No puedo estar más de acuerdo en el caso de Brian De Palma, que iniciaba brillantemente la serie con Mission: Impossible. A este le seguía John Woo, con Mission: Impossible 2, una película mucho más discutida y controvertida a la que, no cabe duda, aportaba sus propias señas de identidad. Continuaron con J.J. Abrams que, quizás todavía no haya tenido tiempo de acuñar un sello propio, pero que conseguía proporcionar el malo más malo de la serie, por gentileza de Philip Seymour Hoffman. Y qué duda cabe que todos estamos encantados con las aportaciones de Brad Bird a Mission: Impossible - Ghost Protocol. Pero tampoco podemos realmente atribuir el éxito de la serie a sus directores estrella, mucho menos considerando que todas ellas están producidas por el propio Tom Cruise, con la influencia que ello ejerce indirectamente en cada uno de los directores, conscientes que deben siempre centrar su atención en el personaje por él interpretado. Luego ¿donde está en entonces el factor de éxito de Mission: Impossible?

En un conjunto de factores, no en uno sólo:

• En que procede de la entrañable serie de televisión creada por Bruce Geller lo que quizás sensibiliza a un sector del público más crecido y no acostumbrado a este tipo de productos.
• En que el personaje nos cae bien, más allá del actor que lo interprete. En que la acción de la película nos sitúa en una realidad ficticia, alejada de la realidad, en la que no nos importa si las peripecias de los personajes son más o menos creíbles, pero que resultan verosímiles dentro de su realidad, tan cercana a la ciencia ficción.
• ¿En la inolvidable sintonía que compusiera Lalo Schiffrin, que sigue siendo capaz de estimularnos?

Yo he aportado mis razones, espero que cada uno de ustedes aporte la suya, a no ser que sean Fernando Trueba, que detesta la serie. En cualquier caso, no sólo parece que Tom Cruise va a quedarse en la serie, a la que también sigue ligado J.J. Abrams como productor, sino que Brad Bird parece tener intención de seguir en plantilla dado que se propone recuperar a Leonard Nimoy a la serie cinematográfica, quien ya participara en la serie televisiva.

Rock the ages es originalmente un musical de Broadway nacido en el 2006 que tuvo un éxito resonante por estar creado alrededor de grandes éxitos de los ‘80. Habíamos ya adelantado su salto de las tablas al cine con la participación estelar del multifacético Tom Cruise. El reparto incluye además nombres importantes como Julianne Hough, Russell Brand, Paul Giamatti, Catherine Zeta-Jones y Alec Baldwin.

Ahora Newline cinema ha lanzado el poster y un primer tráiler del film que se estrenará en Junio del 2012 en EE.UU, dirigido por Adam Shankman, aquel mismo director de otro éxito de Broadway, Hairspray. El guión fue escrito por Chris D’Arienzo, autor además del propio musical, en colaboración con Michael Arndt, Allan Loeb, Jordan Roberts y Justin Theroux.

El argumento ronda la historia de una muchacha de un pequeño pueblo llamada Sherrie y de un muchacho citadino llamado Drew quienes al conocerse en un popular club nocturno caerán perdidamente enamorados al ritmo de Def Leppard, Joan Jett, Journey, Foreigner, Bon Jovi, Night Ranger, REO Speedwagon, Pat Benatar, Twisted Sister, Poison, Whitesnake y otros grandes de aquella década.

Dentro de este contexto podremos ver a un Tom Cruise enfundado en cuero y de mechas largas interpretar a un cantante de rock transitando por el ocaso de su carrera y a un Alec Baldwin bastante irreconocible en la piel de un fracasado músico.

Ciertamente el tráiler destila mucha energía y más de uno estaremos esperando aquello que muy bien se supieron guardar en estas imágenes: ¿cómo cantará Tom?. Una oportunidad estupenda, además, de recordar una década llena de éxitos musicales que se han constituído en una referencia para años posteriores.

Desde Extracine hemos podido disfrutar de un momento espectacular. Hoy se ha realizado en Madrid la premiere del estreno de la última película de la saga de Mission Impossible, que lleva por título Ghost Protocol y que desde aquí ya pudimos haceros una pequeña reseña de lo que nos parecía la película. Hoy os ampliamos la noticia acercándoos algunas fotos que se han dado hace a penas unas horas.

En la Plaza de Callao de Madrid, lugar donde se realizaba la presentación, no cabía ni un alma. La plaza estaba tomada tanto por curiosos que querían acercarse a ver a los protagonistas, como de gente que podía entrar al recinto para, más tarde, poder ver en primicia la película.

Los protagonistas fueron llegando poco a poco, y así, fueron desfilando por el photocall. Lo hicieron por separado, el actor Tom Cruise fue uno de los primeros en llegar, seguido de Simon Pegg. Más tarde, la única protagonista femenina, Paula Patton se acercaría a hacerse unas fotos luciendo un precioso vestido morado y negro.

Cada uno tuvo su tiempo para posar con los fans que allí se concentraban, y para contestar a las preguntas de los periodistas. En total, Tom Cruise estuvo casi una hora contestando las preguntas, no apartando nunca su sonrisa.

Finalmente, los actores y el director se unieron para hacerse una foto en grupo antes de entrar ya en la sala de proyecciones, donde más tarde los invitados podrían ver la película.

Desgraciadamente, echamos en falta en la premiere al actor Jeremy Renner, ya que, según habían confirmado. Aunque se suponía que iba a asistir a la premiere, finalmente no asistió, siendo sustituído por Simon Pegg.

Muchos esperábamos con ganas Mission: Impossible - Ghost Protocol, la cuarta entrega de la saga cinematográfica que comenzaba en 1996 con la película que dirigía Brian De Palma, Mission: Impossible, que a su vez, suponía la primera vez que Tom Cruise se involucraba en tareas de producción, haciendo suya, de alguna manera, la película. Si probablemente muchos tan sólo esperaban disfrutar con las aventuras de Ethan Hunt y su equipo de agentes del FMI, otros albergábamos grandes expectativas ante la que es la primera película de imagen real de Brad Bird, director de filmes de animación tan estimulantes como The Iron Giant, The Incredibles o Ratatouille. Pero si, desde mi punto de vista, Brian De Palma consiguiera imponer su criterio artístico sobre el del actor y productor, aportando un estilo y estética que dotaban a las acrobacias de los personajes de un atractivo valor añadido a una película de acción, Brad Bird parece haber sucumbido a la presión de su poderoso productor y actor realizando un producto divertido, trepidante y extraordinariamente entretenido, pero en el que cuesta encontrar sus propias señas de identidad.

De entrada, los que vean la película en su versión original les resultará muy fácil determinar los personajes malos, malísimos de la muerte, pues están todos interpretados con acento extranjero, desde el francés de Léa Sedoux -a quien veíamos en Midnight in Paris-, o el sueco de Michael Nyqvist -que descubrimos, junto a Noomi Rapace, en las adaptaciones cinematográficas de las novelas de Stieg Larsson, conocidas genéricamente como Millenium. También resulta algo antipática y pasada de moda esa enemistad entre rusos y estadounidenses, más propia de la Guerra Fría y la época en la que se desarrollaba la serie original de televisión. Aunque cierto es que en la resolución de esta línea argumental sí podemos encontrar puntos comunes a otras películas de Bird en las que trata de demostrar los prejuicios de la sociedad estadounidense hacia cualquier extranjero, sea cual sea su acento.

Asimismo, la familia tiene una gran importancia para el desarrollo de los personajes de Mission: Imposible - Ghost protocolo, ya sea la sentimental, o la que se forma a partir de los vínculos de amistad que, en este caso, se establecen con los miembros del equipo de trabajo. Este también es un elemento común a los otros filmes de Brad Bird, que aquí contribuye a humanizar a unos personajes que ni comen ni duermen, pues la trama se desarrolla en apenas ¿tres días?, aunque sí sienten. Cierto es que no nos preocupa pues la película se enmarca en una ficción casi fantástica, luego la verosimilitud queda relegada al olvido por un acuerdo tácito con el espectador.

Visualmente, tan sólo el momento en el que entran en el Kremlin, nos hace recordar el pasado cinematográfico de Brad Bird, vinculado al cine de animación, pues la deliciosa secuencia del pasillo bien pudiera haber pertenecido a cualquiera de sus películas previas. Una secuencia tan brillante como divertida que demuestra que aunque las demás escenas de acción estén resultas con un gran sentido del espectáculo, casi habría sido más estimulante darle rienda suelta a la imaginación de Brad Bird, que a las ganas de Tom Cruise de demostrar que se encuentra en perfecto estado físico.

No quiero decir con esto que Mission: Impossible - Ghost Protocol sea una película sin interés. Al contrario, es una auténtica montaña rusa vertiginosa, repleta de acción y suspense. Un filme realmente entretenido que te mantiene clavado en el asiento desde la primera secuencia hasta la última. Lo malo es que, tal y como sucede cuando te subes en una atracción de este tipo es que mientras dura es muy emocionante, pero una vez te bajas y te recuperas del subidón de adrenalina, la primera inquietud que surge es lo que vas a hacer a continuación ¿cena, copa o cama?

Para colmo y frustración de Tom Cruise, más que las secuencias de acción, lo que más y mejor perdura tras la proyección es el sentido del humor que aporta el personaje de Simon Pegg, que relaja extraordinariamente las situaciones de tensión, sin estar por ello fuera de tono, sin duda pericia del propio actor que consigue ser gracioso sin necesidad de hacer el payaso, o siéndolo en justa medida. También destaca por encima de Cruise (el actor) la emoción aportada por Paula Patton, que demuestra las mismas capacidades para la interpretación que su propio personaje para desenvolverse tanto en situaciones de acción, como en las de índole más sexista (me encantaría ver en una futura secuela al personaje de Jeremy Renner seduciendo a su objetivo masculino, tal y como su personaje sugiere).

Y si se ha especulado mucho con que esta cuarta entrega vendría a ser como una despedida de Tom Cruise de la saga en la que sería reemplazado por el personaje interpretado por Jeremy Renner, nada sobre esto se sugiere en el desarrollo de la trama, más bien todo lo contrario, pareciendo, que los dos continuarán mano a mano. De ser así, un servidor está realmente dispuesto a ver cualquiera de las secuelas por venir pues Renner aporta realmente un personaje estimulante y mucho más rico en matices que el que interpreta Cruise, revelándose este último como el auténtico fantasma de su propia película.

En definitiva y para que no haya lugar a equívocos, que aunque en Mission: Impossible - Ghost Protocol tengamos que soportar de nuevo a Tom Cruise, merece la pena verla tanto por las interpretaciones de cualquiera de sus compañeros de reparto, como por la incontrolable dosis de adrenalina que se libera durante su proyección.

El actor Tom Cruise ha hecho de casi todo en su carrera cinematográfica, desde salvador del mundo, varias veces, hasta malvado vampiro. Con su última película, podremos verle en un registro en el que nunca le hemos visto con anterioridad. Aunque poco se ha hablado sobre la película, podemos decir que Rock Of Ages puede ser un gran proyecto que puede cautivar a todos los amantes de la música rock, ya que el actor interpreta a un cantante de los años 80, del estilo de grupos como Journey, Styx o REO Speedwagon.

Y así, con el pelo suelto y el torso desnudo, podemos ver al cantante en su salsa en una de las escenas de la película, adaptación cinematográfica del musical de Broadway del mismo nombre, dirigida por Adam Shankman conocido ya por musicales como Hairspray, y que verá la luz el 1 de junio de 2012. Y si queréis saber de qué va la historia, os contaré solamente que la historia gira en torno al romance de dos jóvenes que se conocer durante un festival de rock.

No podemos negar que la película es una gran apuesta, ya que cuenta con nombres como los de Russell Brand, al que le pega totalmente la película, Paul Giamatti, Catherine Zeta Jones, Diego Bonega, Mail Akerman, Alec Baldwin, la cantante Mary J. Blige y Bryan Cranston.

Según palabras del propio Shankman, en cuanto escuchó cantar al actor, supo que Tom era el indicado para el personaje de Stacee Jaxx.

Tiene una voz fantástica. Es como Axl Rose, Jim Morrison y Keith Richards

Pero no sólo le ha valido la voz. El actor ha restado ensayado cinco horas diarias de baile y cinco horas de canto para prepararse a la perfección su papel. También se ha ayudado de su conocimiento anterior sobre baile, ya que su mujer ya le había incitado a estudiar hip-hop porque tenía claro que iba a servirle en su carrera en algún momento.

Está claro que tanto esfuerzo tendrá una recompensa. Ya sólo nos queda ir sabiendo más sobre la película y descubrir, según se acerque la fecha, qué más datos nos dan sobre la película.

Puede que a muchos sorprenda mi elección de “Mission: Impossible” entre mis placeres culpables. No porque no sea un título de gran aceptación entre el público, sino porque parece no encajar entre los consumidores habituales de un cine más erudito, entre los que fijo me ubican algunos. Pero es que considero que la primera aventura cinematográfica de Ethan Hunt tiene grandes aciertos que debieron pasar desapercibidos para consumidores habituales de un cine menos comercial. En concreto estaba pensando en Fernando Trueba, que hacía gala de su nulo sentido del humor en un periódico al quejarse de que no había nada en la cartelera veraniega de 1996, colocando como abanderada la película en la que Brian De Palma dirigía a Tom Cruise.

A pesar de que la carrera cinematográfica de Brian De Palma pueda estar llena de altibajos, el simple hecho de que “Mission: Impossible” estuviera dirigida por el mismo director de títulos tan estimulantes como “Sisters”, “Phantom of the Paradise”, “Carrie” o “Dressed to Kill” ya suponía garantía suficiente para un servidor para comprar su entrada. Más todavía cuando su título inmediatamente anterior había sido la magnífica “Carlito’s Way”, en la que retomaba el cine de gángsteres que tan buen resultado le había dado con “Scarface”, o por tratarse de una adaptación televisiva, que tan buen resultado le había dado con “The Untochables”. No seré yo el que deje de ir a ver una película dirigida por Brian De Palma, no, otra cosa sería una de Tom Cruise.

La primera aventura de Ethan Hunt venía con todas las garantías constatadas ya desde su guión, en el que habían participado plumas tan reputadas y reconocidas como las de Steven Zaillian, en cuyo CV hasta la fecha se encontraban títulos como “The Falcon and the Snowman”, “Awakenings”, “Searching foro Bobby Fischer”, “Schindler’s List” o “Clear and Present Danger”; David Koepp, conocido por aquellas fechas por ser el responsable de guiones más populares entre el gran publico como “Bad Influence”, “Death Becomes Her”, “Jurassic Park”, “Carlito’s Way” o “The Parper”, y Robert Twone, el más reputado de los tres al haber contribuido a títulos como “The Last Detail”, “Chinatown”, “Yakuza”, “Shampoo”, “Greystoke: The Legend of Tarzan, Lord of the Apes”, “Tequila Sunrise” o “The Firm”; luego un servidor no entiende dónde radica el rechazo de aquellos que seguramente se pondrían de rodillas ante alguno de estos títulos.

El cineasta estadounidense no sólo conseguía sacar partido visualmente de las aventuras que protagonizaba Tom Cruise, sino que aprovechaba a la perfección un interesante reparto internacional en el que coincidían las figuras de la siempre espléndida Vanessa Redgrave y John Voight, que rescatado para el cine por Michael Mann, retomaba con fuerza su carrera cinematográfica. Junto a ellos se colaban dos actores como Jean Reno y Ving Rhames, conocidos por sus colboraciones con Luc Besson, el primero, y Quentin Tarantino, el segundo. Pero, sobre todo, un servidor disfrutó de lo lindo con las breves intervenciones de actrices como Ingeborga Dapkunaite, que había participado junto a Nikita Mikhalkov en “Utomlyonnye solntsem (Quemado por el sol)” y Kristin Scott Thomas, conocida por aquel entonces por sus espléndidos papeles secundarios en “Bitter Moon” y “Four Weddings and a Funeral”; además de la efímera incorporación al cine estadounidense de Emmanuelle Béart, abanderada del cine francés de qualité de la época que había trabajado con cineastas tan reputados como Claude Sautet, Jacques Rivette, Claude Chavrol, André Techiné o Claude Berri.

Si me apuran, lo que no entiendo es cómo los consumidores de arte y ensayo no fueron en masa a ver una película que contaba con tan excepcionales colaboradores. Quizás tenían sus reservas ante un título que se proclamaba al servicio de Tom Cruise, responsable final de la película al ser también su productor. En cualquier caso, el duelo entre productor y director juraría que fue ganado por este último pues disfruté como un enano con los fuegos artificiales, los giros argumentales y las piruetas visuales. Parecía que la seña de identidad de Brian de Palma, que consiste en crear complejas secuencias y juegos visuales, se adaptaba a la perfección a las necesidades de las misiones imposibles de Ethan Hunt y sus colegas. Y pesar de que Tom Cruise era el protagonista de la película, este también quedaba un tanto eclipsado entre el lujoso reparto y estas peripecias visuales de De Palma, además de contar con una espectacular banda sonora renovada por Danny Elfman, que incluía una versión del tema original compuesto por Lalo Schiffrin, que ahora interpretaban Adam Clayton y Larry Mullen, componentes de U2.

Quizás el espíritu de Fernando Trueba se apoderaría de un servidor cuando llegaba su segunda aventura, “Mission Imposible II”, pero más que nada porque estaba comandada por un cineasta mucho más ¿puedo decir grotesco? como John Woo. Los resultados fueron bastante más discutibles, tanto comercialmente como artísticamente, por lo que tengo entendido. En cualquier caso después llegaron J.J. Abrams y ahora Brad Bird para relanzar una franquicia que, desde mi punto de vista, puede que tenga más interés incluso que la de James Bond, aunque esta sea más entrañable. Eso sí, deseando estaba que se deshicieran de Tom Cruise, no voy a negarlo no. Ya podían volver a llamar a Brian para la primera del siguiente, ahora que parece que ya no va a estar Tom.

Fotos: The revolution is within

Paramount se ha visto un poco discreta con la promoción de “Mission: Impossible - Ghost Protocol”. Estamos un paso de que sea diciembre, mes que tendremos una ola de estrenos para todos los gustos, mes en el cual Ethan Hunt regresará a la pantalla grande. Poco a poco hemos recibido tráilers, carteles, videos, de distintos títulos, así que era hora de que “Mission Impossible” se incorporara a la lluvia de material promocional.

En junio pasado recibimos el primer tráiler, donde nos presentan la nueva misión del agente Ethan Hunt.

Cuando un terrorista destruye el Kremlin con una bomba, el gobierno de Estados Unidos inicia una “operación de seguridad” denominada “protocolo fantasma” y cancela todas las operaciones de la Fuerza Misión Imposible. Ethan Hunt y su equipo son acusados del ataque, pero se les permite escapar, como parte de un plan que les permita operar afuera de la agencia. Sin embargo se le advierte a Hunt que si algún miembro de su equipo es capturado durante la misión, se le tomará como el terrorista que orquestó un plan para iniciar una guerra nuclear a nivel global. Ethan se ve forzado a trabajar con con el ex-agente de FMI Brandt, que sabe más sobre Hunt y su pasado que él mismo.

Detrás de cámaras… extremo

En el tráiler, el cual seguramente ya vieron en el cine, se distingue una secuencia que nos llevará al edificio más grande del mundo: el Burj Khalifa o Torre Dubai. En ese escenario, Ethan Hunt debe escalar, sostenerse y saltar hacia una ventana. En el tráiler resulta impactante, claro, pero piensas: es un doble, usaron chroma, cualquier cantidad de cosas. Pero no, señores…

Paramount lanza un breve detrás de cámaras, que muestra un poquillo de cómo se realizó está secuencia. El video es presentado por el mismo Brad Bird, director de la película; me sigue sorprendiendo la idea que sea su primera película de acción real.

Cartel: Ethan Hunt no viene solo

Como lo confirma el argumento, Ethan Hunt tendrá de su lado a su equipo, incluyendo al ex-agente Brandt. En este nuevo cartel vemos a Tom Cruise como Hunt tomando la posición central, como líder del grupo. A su lado vemos a: Paula Patton, quien interpreta a Jane Carter —nuevo elemento en la franquicia—; Simon Pegg como Benji Dunn, que está de regreso; y, del otro lado, a Brandt, interpretado por Jeremy Renner, también conocido como Hawkeye en “The Avengers”.

No hay plan. No hay plan de reserva. No hay opción.

“Mission: Impossible - Ghost Protocol” traerá regalo especial en IMAX

A todos aquellos que tengan la oportunidad de ver “Mission: Impossible - Ghost Protocol” en IMAX, recibirán una linda sorpresa. Warner Bros ha confirmado que la película incluirá en su distribución IMAX un avance de seis minutos de su próximo gran estreno “The Dark Knight Rises”. Este clip funcionará como prólogo de la tercera entrega de Christopher Nolan.

El mestraje de seis minutos de “The Dark Knight Rises” será exhibido sólo en pantallas IMAX 70mm de alta resolución. No se verá en pantallas IMAX digitales. Las locaciones no se han confirmado aún.

¿Será a nivel internacional? Esperemos que así sea. Mientras tanto, “Mission Impossible - Ghost Protocol” llegará a los cines IMAX el 16 de diciembre, su distribución regular inicia el 21 de diciembre, esto en Estados Unidos.

A pesar de que ciertamente no son figuras de primera línea, ninguna de las tres actrices son exactamente desconocidas para el gran público. Por ejemplo, si acabamos de ver a Haley Atwell junto a Chris Evans en “Captain America: The First Avenger”, la actriz británica ya había destacado en series de televisión como “The Pillars of Earth” o “The Prisioner”, además de haber dado sus primeros pasos en el cine en filmes como “The Duchess”, “Brideshead Revisited” o “Cassandra’s Dream”. Tampoco es enteramente desconocida la actriz francesa Alexa Davalos, que interpretaba a Andromeda en “Clash of the Titans”, tras haber participado en películas como “Defiance”, “The Mist” o “Feast of Love” y que hiciera su debut en la gran pantalla en “The Chronicles of Riddick”.

Aunque la que puede resultar más conocida de las tres es, sin duda, Rosamund Pike, quien acaba de concluir el rodaje de “Wrath of the Titans”, en la que precisamente sustituye a Davalos en su papel de Andromeda. La actriz británica ha participado en filmes como “Made in Dagenham”, “Barney’s Version” o “Surrogates”, aunque ciertamente le recordarán mucho más por su participación en “An Educaton”, junto a Carey Mulligan con la que también coincidiría en “Price & Prejudice”, en cuyo rodaje sería sorprendida por la proposición de su director, Joe Wright, con el que se comprometería formalmente.

Con “Misson: Impossible - Ghost Protocol” lista para su estreno en diciembre, rodando actualmente “Rock of Ages” para Adam Shankman, y estando prevista su participación en “Oblivion”, el próximo proyecto de Joseph Kosinski tras “Tron: Legacy”, Tom Cruise no parece querer descuidar los detalles de la que va encaminada a ser su nueva franquicia de acción. Esta sería además su tercera colaboración profesional con Christopher McQuarrie, que ya escribiera el guión de “Valkyrie”, y también fuera uno de los guionistas de la que será su última aparición como Ethan Hunt.

Se desplaza por todo el país, llevando sólo su cepillo de dientes, su ropa en la mochila, su pasaporte y el acceso a su pensión militar. Sabe encontrar su camino en todo tipo de desventuras, pero normalmente se abre camino usando su fuerza física y su cerebro, tras años de experiencia militar para resolver las conspiraciones sobre las víctimas.

A pesar de que las características físicas del actor no sean exactamente las mismas que el personaje literario descrito por Lee Child, Paraomunt y Skyline han debido encontrar un apoyo para tomar su decisión en las propias palabras del escritor, quien se ha mostrado muy interesado en el proceso de casting y que manifestara que las características físicas de su personaje no eran más que una metáfora para transmitir una fuerza imparable, dando vía libre a Tom Cruise, o cualquier otro actor que hubiera sido elegido, para interpretar al personaje a su conveniencia.

De esta manera, Tom Cruise enlaza una franquicia de acción como la que cierra con “Mission: Impossible - Ghost Protocol” interpretando a Ethan Hunt, con esta que comienza con “One Shot” que constituye no el primero, sino el sexto libro de la serie y que muestra la investigación del caso en el que un francotirador asesina a cinco víctimas antes de ser capturado, solicitando a continuación los servicios de Reacher, quien descubre que no todo es tan claro como parece.

No cabe duda de que la agenda del actor está de lo más apretada últimamente, pues si el 16 de diciembre se estrena en salas comerciales “Mission: Impossible- Ghost Protocol”, posteriormente podremos verle interpretando a Stacee Jaxx en la película de Adam Shankman, “Rock of Ages”, de la que ya pudimos ver una interesante imagen del actor como estrella de rock. Además, también está ligado a “Oblivion”, el próximo proyecto de ciencia ficción de Joseph Kosinski. Cualquiera lo diría, tratándose de un actor que suele hacer poco más de una película por año. ¿Estará ahorrando para la vejez?

Las películas de acción nunca me prenden mucho. Bastante menos si estamos hablando de una secuela de la secuela. Pero como en la vida hay que darle oportunidad a todo, vi el tráiler oficial de “Mission: Impossible - Ghost Protocol” y, definitivamente, debo dejar de ser tan prejuicioso. Reconozco que hace unos días, cuando les mostramos la versión filtrada del mencionado adelanto, no quise verlo, uno porque, como les decía, no me llamaba mucho la atención y dos porque, aceptémoslo, ver tráiler en calidad filtrada nunca es muy interesante a no ser que sea de una película muy esperada o de algo filtrado de manera épica. ¿Error? Gigante. Atentos ahora a la versión en buena calidad, de la mano de /Film, que de verdad está maravillosamente buena.

¿Qué podemos ver? Muchas cosas, varias escenas, balazos, acción y a nuestro querido Ethan. En esta nueva aventura imposible, el gran investigador deberá hacerle frente a una nueva amenaza de bomba. Acá la acción se triplica, ya que Hunt y su equipo deberán trabajar anónima y encubiertamente. Todo para poder limpiar el nombre de una importante organización. Yo no sé si me motiva mucho la trama, pero el sólo hecho de saber que esta cinta viene dirigida por el gran Brad Bird, me tiene muy emocionado. Habrá que darle el beneficio de la duda y aprontarnos, porque, si todo sigue marchando como en este adelanto, lo que se nos viene realmente será un agrado para los sentidos y un placer para todos los fanáticos del cine de acción

Al parecer esta nueva película de la saga no es sólo una secuela, es una reinvención, donde se trata de potenciar nuevamente a los personajes, meterlos en líos bastante serios y de probar que la aventura y acción no están muertas. Tendremos que esperar, pero no tanto, pues el estreno de “Mission: Impossible - Ghost Protocol” está fechado para el día 16 de diciembre de este año en las salas de cine estadounidenses.

Aunque si, como un servidor, no te vas a molestar en ver la película de Michael Bay, pero te mueres por echar un vistazo a lo que haya podido hacer Brad Bird en su primera película de imagen real, tras “The Iron Giant”, “The Incredibles” y “Ratatouille”, con actores de carne y hueso como Tom Cruise y Jeremy Renner, y con el añadido de encontrarnos a J.J. Abrams entre los creadores de la idea original a partir de la que se desarrolla el guión, puedes echarle un poquito de imaginación y disfrutar con este avance en mal estado, pero repleto de acción por un tubo.

Si por el lado de los buenos completan el reparto actores anglosajones como Paula Patton —-que se ha dejado ver en filmes como “Deja Vu”, “Swing Vote” o “Precious“—-, Josh Holloway —-conocido principalmente por su participación en “Lost“—-, Ving Rhames —-quien junto con Cruise, es el único que ha participado en las cuatro entregas de la película—- y el británico Simon Pegg —-cómico británico cuya última película ha sido “Paul“—-; por el lado de los malos, y en la “mejor” tradición estadounidense, nos encontramos con un surtido grupo de actores internacionales y no anglosajones, como Michael Nyqvist —-quien tras una fructífera carrera dentro de la cinematografía sueca, saltara al panorama internacional con el éxito de la serie Millenium: “Män som hatear kvinnor”, “Flickan som lekte med elden” y “Luftslottet som sprängdes“—-, Anil Kapoor —-a quien recordarán como el insoportable presentador de televisión de “Slumdog Millionaire”, Lea Seydoux —-que ha participado en filmes tan diversos como “Inglourious Basterds”, “Robin Hood”, “Mistérios de Lisboa” o “Midnight in Paris“—- y Vladimir Mashkov —-que participara en “Kray”, la película rusa nominada a los Globos de Oro como Mejor Película en Lengua Extranjera.

Aunque probablemente aparezca en breve la versión original del trailer, ya te hemos dicho dónde podrás verlo en pantalla grande. Pero tendrás que esperar hasta el 16 de diciembre para poder ver la película entera.

Mission Impossible - Protocole fantôme Bande… por Sebiwan67

Parece que alguien sabe rockear. Tom Cruise interpreta a Stacee Jaxx, un cantante de rock cuyos días de gloria han quedado atrás. De acuerdo a la sinopsis del musical, Jaxx y su banda, Arsenal, se han separado y ofrecen un último concierto juntos, evento donde conoce a Sherrie Christian, una chica anhela una carrera musical. Para crear al personaje Shankman rescata elementos de grandes rockeros como Axl Rose, Keith Richards y Bret Michaels, además de hacer una amplia investigación sobre todos los grupos cuyas canciones aparecen en el musical; bandas como Journey, Bon Jovi, Styx, Poison, Foreigner, por mencionar algunas. El resultado es esta caracterización de Stacee Jaxx, un Tom Cruise rockero al 100%, con todo ese sex appeal y la actitud característica. Lo único que me falta es escucharlo… Ustedes, ¿compran la imagen o les hace falta más?

“Rock of Ages” incluye en su reparto a Julianne Hough (“Burlesque”, “Footloose”) como Sherrie Christian, Diego Boneta (90210, Pretty Little Liars) como Drew Boley, con Russell Brand, Alec Baldwin, Mary J. Blige, Paul Giamatti, Bryan Cranston, Catherine Zeta-Jones, entre otros. El musical comenzó su rodaje en mayo y se prepara para llegar a los cines de Estados Unidos el 1 de junio de 2012.

Si en los últimos años Tom Cruise ha estado dilatando su filmografía ofreciendo a sus admiradores tan sólo un título por año, pareciera que em 2012 fuera a revitalizar su carrera pues si ya está rodando “Rock of Ages” y en enero del año que viene está comprometido para iniciar el rodaje de “Oblivion”, actualmente se encuentra, según Deadline, en negociaciones para iniciar este mismo otoño el rodaje de “One Shot”, un nuevo thriller de acción basado en una serie de libros escritos por Lee Child, en los que sería Jack Reacher, un ex policía militar reconvertido en timador.

“One Shot” sería una producción en la que Cruise se movería entre amigos pues si por un lado produce Pramount Pictures en colaboración con Skydande Productions, cuyo máximo responsable, David Ellison co-financiara el próximo estreno del actor neoyorquino, “Mission Impossible: Ghost Protocol”, por otro lado vuelve a dar vida a un personaje que saldrá de la pluma de Christopher McQuarie, colaborador de Bryan Singer en filmes como “The Usual Suspects”, “Jack the Giant Killer” —-que rueda actualmente—- o “Valkiria”, que protagonizara el propio Tom Cruise. Ambos estuvieran igualmente vinculados a “The Tourist” cuando Cruise iba a protagonizar el proyecto.

Cómo ya pasara con “Interview with the Vampire: The Vampire Chronicles”, los seguidores de las quince novelas en las que se desarrollan las aventuras de Jack Reacher, de las que se han vendido más de cuarenta millones de copias, tendrán que asimilar una nueva apariencia para un personaje que en el papel se pintaba más alto y fornido. De hecho, no es la primera vez que Tom Cruise se interesa por este personaje, pues hace cinco años, cuando fuera socio de Paula Wagner en C/W, intentara conseguir los derechos para llevar el personaje a la gran pantalla. En cualquier caso, el autor de las novelas se ha mostrado muy excitado ante la idea de que Tom Cruise vaya a interpretar a su personaje, alegando que no se trata tanto de tener un físico corpulento, sino de tener una presencia que intimide. ¿No sería entonces mejor que contratasen a Glenn Close?

El tamaño de Reacher en los libros es una metáfora de una fuerza imparable, que Cruise interpretará a su manera.

Al igual que sus palabras, la prosa de Lee Child es libre y contundente, al igual que su personaje, que se mueve por todo el país llevando consigo nada más que su cepillo de dientes, su pasaporte y la identificación para acceder a su pensión militar. A su camino se encuentra con todo tipo de aventuras que resuelve utilizando músculos y cerebro, desbaratando cualquier conspiración que se le ponga por delante. En “One Shot”, Jack Reacher investiga el caso de un francotirador que se lleva por delante cinco víctimas antes de ser capturado.

Foto: Very Aware

Sé de antemano que meterme con esta película es entrar en una situación más que nada, peligrosa. ¿Por qué? Porque mucha gente considera, con sobradas razones, que esta es una gran película. El género de “Court Drama”, con el paso del tiempo y debido a proyectos como estos, han sido catalogados como el escenario en donde el conflicto dramático que hace funcionar cualquier estructura narrativa de cualquiera de estos productos culturales llega a su punto cúlmine. Digo, hasta podemos hablar de una “comedia” de corte, en donde las situaciones más graciosas y la correspondiente resolución del conflicto se da en igual medida en las habilidades del abogado para hacer uso de sus capacidades retóricas y resolver un caso imposible — desde “Liar, Liar” (1997) hasta “My Cousin Vinny” (1992) —. Mi “Confieso: no soporto…” de esta semana está dedicado a una película, a mi juicio, sobrevalorada: “A Few Good Men” (1992), basada en una obra de teatro, que tiene escenas realmente demasiado malas como para soportar alguna que otra más que destacable.

Y creo que de eso se trata la cuestión: por más que la popular escena de Jack Nicholson reclamando no soportar conocer, manejar la verdad sea una de esas líneas de la historia del cine que van a quedar tatuadas en la memoria colectiva, la cinta se deshace en cuanto a organización dramática, quedando demasiado en evidencia los roles morales dentro de un relato de estas características y hasta perjudicando lo que en efecto es una de las más destacables actuaciones dentro de la carrera de don Nicholson.

¿Qué es lo malo? Primero, la estructuración de los personajes en cuanto a personalidades: tenemos al soldado astuto y consciente de la situación y al soldado inocente que se enoja como un niño en el momento en que todo se resuelve, la gran cara de nada de Tom Cruise, quien personifica a un abogado fanático del beisbol que además tiene un carácter muy poco cercano al comportamiento de un militar frente a sus superiores — no me creo mucho eso de que es tan fácil hacerse el canchero frente a un Coronel como Nicholson — y, además, una resolución que no basta, no alcanza, salvo por el monólogo tantas veces citado.

Es difícial hablar de esta cinta porque sé que hay más de un fanático dando vueltas por ahí que me reclamará que mi opinión no vale, pero revisen de nuevo la película: como producto rinde sólo por estructurar todo un relato en torno a una sola escena, el resto es una estructura clásica y más bien neutra con los roles demasiado determinados, cuando en realidad el único que tiene un poco más de desarrollo, el único que tiene algo que ocultar — característica demoníaca por excelencia: el doble sentido, el sentido oculto, el secreto — es el Coronel… El resto, algo bastante achatado. Les dejo la escena para que disfruten de ese suculento momento de la actuación en cine: habrá que ver, en algún momento, si eso hace o no hace a una buena película.

Por muy disparatada que resultara la idea de realizar un reboot de “Robocop”, parece que no han hecho mucho caso de todas las opiniones que han surgido por internet y el proyecto sigue adelante. El primer paso para confirmar que dentro de unos años la película llegará a las pantallas fue la contratación del director, una pieza clave en cualquier proyecto. El director escogido, después del típico nombre de candidatos, fue José Padilha, conocido por “Tropa de Elite”.

Como siempre ocurre en estos casos una vez confirmado el director, comienza el baile de nombres para los posibles protagonistas de la cinta. Desde Movieweb apuntan tres nombres concretamente, los tres de primera fila: Keanu Reeves, Tom Cruise y Johnny Depp. No se hasta qué punto la información puede ser fiable o no, pero desde luego la variedad de estilos que tienen los tres intérpretes, cada uno completamente diferente a los otros dos, no dejan adivinar cuál será el aire que tomará la película. Por supuesto, esta información no está confirmada por ninguna de las partes, pero nunca se sabe cuándo encontraremos la noticia de que finalmente alguno de los tres sea al que dé vida al oficial Alex J. Murphy.

Si tomamos un poco con calma la información, veremos cuáles serían los candidatos más probables de los tres propuestos. Hay que tener en cuenta que la MGM no comenzará a tomarse la producción en serio hasta que tenga el guión definitivo, que escribirá Joshua Zetumer, por lo que al menos tardarán unos meses en llegarnos las primeras confirmaciones del reparto. En cuanto a fechas de estreno, los rumores que hay por internet hablan de que no llegará antes de 2013.

Teniendo estos datos en cuenta, podemos ver cómo estarán las agendas de estos tres candidatos para los próximos años. Johnny Depp es, sin duda, el que más difícil lo tiene puesto que no dejan de lloverle ofertas, especialmente las que mantendrán su relación con su director fetiche: Tim Burton. El siguiente de la lista, Keanu Reeves, lo tendría más fácil aunque no es que le esperen unos meses precisamente ociosos. Ya os anunciamos de que actualmente se encuentra inmerso en el rodaje de “47 Ronin” y que posteriormente se pasaría tras las cámaras para dirigir su ópera prima.

El tercer nombre, el de Tom Cruise, no es que se encuentre precisamente en el mejor momento de su carrera, pero su filmografía tira mucho y estoy seguro de que no le faltará trabajo para los próximos meses, aparte de que actualmente se encuentra filmando “Rock of Ages”. Esto no quiere decir que Cruise sea el principal candidato puesto que, sinceramente, ¿alguien se lo imagina protagonizando “Robocop”? Yo al menos no.

Foto: DentroCine

Lo acepto: me molesta que Hollywood sea una máquina de remakes, reboots y spin-offs… pero debo admitir que, en ciertos casos, vale la pena uno más de estos productos — en especial cuando se hace una “sátira” o una “crítica” a la misma industria. Corría el año 2008 cuando Ben Stiller presentó su “Tropic Thunder”, una comedia sobre lo que “ocurre” dentro de la industria cinematográfica. Gracias a este filme, Robert Downey Jr. recibe una nominación al Oscar por interpretar a Kirk Lazarus un actor del método. Personalmente, otro actor era merecedor de dicha nominación: Tom Cruise, irreconocible como Les Grossman. Sin duda, el personaje llamó la atención — llegó a ser presentador de los MTV Movie Awards —.

En junio del año pasado, comenzaron los rumores de que Grossman tendría su propia película y, adivinen, el proyecto sigue en marcha. En entrevista para MTV, Bill Hader — de Saturday Night Live — confirma que Michael Bacall ha terminado de escribir el guión para el spin-off protagonizado por Les Grossman. Para aquellos que no lo ubiquen de nombre, Bacall es uno de los co-guionistas de “Scott Pilgrim vs. the World”, mismo que preparó el libreto para “21 Jump Street”, ahora en pre-producción. De acuerdo con Hader:

Michael Bacall lo escribió y me ha contado algunas escenas realmente divertidas del mismo […] Sólo conozco los trazos generales. Michael sólo me decía «Acabo de escribir está escena donde… blah, blah, blah…» Será grandioso.

Esperemos pronto tener más noticias del proyecto porque, sinceramente, no puedo esperar más. El filme, aún sin título, de Les Grossman será producido por Paramount Pictures, protagonizado por Tom Cruise y tiene fecha tentativa de estreno en 2012.

Foto: Collider

Hoy os presento la cuarta entrega de esta serie de post titulada “Futuro Imperfecto” en la que analizaremos y hablaremos sobre esas películas de ciencia ficción ambientadas en un futuro cercano en las que un determinado avance en la ciencia o la tecnología plantea a sus protagonistas diversos dilemas éticos, morales o personales. La distopía es un genero bastante prolífico, especialmente por inspirarse en los trabajos de grandes escritores como Isaac Asimov, Philip K. Dick o Robert A. Heinlein entre otros, y me parece interesante compartirlo con todos vosotros. Espero que lo disfrutéis.

La película de la que os quiero hablar hoy es “Minority Report”, cinta que se estrenó en 2002 consiguiendo excelentes resultados en taquilla, lo cual no es extraño siendo avalada por dos nombres propios de gran interés mediático como son los de Steven Spielberg, director, y Tom Cruise como protagonista. También formaron parte del reparto Colin Farell, Max Von Sydow y Kathryn Morris. El filme obtuvo diferentes galardones menores, la mayoría de ellos para su director y para la música compuesta por Jhon Williams y estuvo nominada a los Oscar en 2003 dentro de la categoría de Mejor Edición de Sonido. Los efectos especiales, a cargo de Michael Lantieri y su equipo resultaron bastante sorprendentes en su momento y han servido de inspiración a producciones posteriores.

“Minority Report” se basa en un relato de apenas 30 páginas titulado El informe de la minoría y escrito por Philip K. Dick en 1956. Esta incluido dentro de la obra Cuentos Completos IV. Philip Kindred Dick (Estados Unidos, 1928 - 1982) fue un prolífico escritor y novelista estadounidense de ciencia ficción, que influyó notablemente en dicho género. Trató temas como la sociología o la política en sus primeras novelas, donde predominaban las empresas monopolísticas, los gobiernos autoritarios y los estados alterados de conciencia. En sus obras posteriores, el enfoque temático de Dick reflejó claramente su interés personal en la metafísica y la teología. A menudo se basó en su propia experiencia vital, reflejando su obsesión por las drogas, la paranoia y la esquizofrenia. Además de treinta y seis novelas, entre las que se incluye El hombre en el castillo, galardonada con el Premio Hugo a la mejor novela en 1963, Dick escribió 121 relatos cortos y su obra es hoy una de las más populares dentro de la ciencia ficción.

Centrándonos ya en el argumento de la película, la historia nos sitúa en el año 2054. En la ciudad de Washington, desde hace 6 años funciona un programa piloto, el Departamento de Precrimen que, en virtud de su buen funcionamiento, está a punto instaurarse en el ámbito nacional. Gracias a la actividad de este departamento se ha logrado reducir una desbordada actividad criminal hasta cotas bajísimas, ya que los agentes son capaces de prever los crímenes antes de que se cometan. ¿Cómo es posible esto? Gracias a tres personas con capacidades especiales a los que se les conoce como “los precognoscientes”. Estas personas, que son adoradas por muchos como divinidades, poseen un don especial que les permite visualizar un crimen horas antes de que tenga lugar. Gracias a un avanzado software, el Departamento de Precrimen es capaz de monitorizar las imágenes que aparecen en la mente de los precocnoscientes y determinar tanto la fecha del crimen como los nombres de victima y criminal. De esta manera los agentes pueden actuar deteniendo al culpable antes siquiera de que llegue a cometer el delito. Las personas arrestadas son encerradas en unas cámaras de aislamiento, donde se les coloca un artefacto llamado “el halo” que los mantiene en un estado de semiinconsciencia hasta que cumplen con su condena. Los responsables de este sistema lo califican como perfecto, las visiones de los precognoscientes son siempre exactas, y siempre inevitablemente ocurren. Si hay algún tipo de fallo es siempre humano.

En este contexto, el agente John Anderton (Cruise) es quien se encarga de dirigir al equipo de agentes de Precrimen, bajo la supervisión de su director, Lamar Burges (Von Sydow). Anderton es adicto a las drogas desde que su hijo fue secuestrado y su esposa (Morris) le abandonó y cree firmemente en que el sistema es la solución para que la gente no sufra situaciones como la que él vivió. Pero a pocos días de la votación que determinará si Precrimen pasa a ser un departamento nacional, un entrometido agente del departamento de justicia (Farell) es enviado a la sede para asegurarse de que el sistema no tiene fallos. Además, Anderton sufre una extraña revelación por parte de uno de los precognocientes, que le coge del brazo tratando de advertirle sobre algo y repitiendo las palabras “¿No lo ves?”. La vida del agente dará un completo vuelco cuando la siguiente predicción de los precognoscientes le sitúa a él mismo como asesino de un hombre llamado Leo Crow, al que ni siquiera conoce. A partir de ese momento John Anderton se verá obligado a huir, a hacer frente a su destino y a plantearse sus convicciones antes de descubrir una enrevesada conspiración donde nada es lo que parece.

Esta película habla sobre diversos temas muy interesantes. El primero de ellos su premisa, plantea la posibilidad de que exista un mundo sin crímenes. Si consideramos que el hombre, en su estado natural se mueve guiado por la fuerza de sus pasiones y al margen de toda consideración moral (Hobbes), las leyes son necesarias para regular la acción humana. Pero aún así no siempre se cumplen, continúan produciéndose situaciones en las que los hombres (utilizo la palabra hombre para referirme al genero humano en su totalidad) se dejan guiar por sus pasiones por encima de cualquier otro principio. En esta historia nos plantean la prevención como sistema eficaz, quizás el único, para evitar que se incumpla la ley. Sin embargo, la actuación del departamento de Precrimen que se plantea en esta película entra en conflicto con uno de los derechos fundamentales del ciudadano, la presunción de inocencia. En la mayoría de estados modernos se cree que todo el mundo es inocente hasta que se demuestre lo contrario, que no se puede acusar a alguien de cometer un delito sin pruebas de que es el culpable. En la historia de “Minority Report” se establece como prueba suficiente la visión de los precog., porque “el sistema es perfecto” pero a la práctica, lo cierto es que se está arrestando y confinando a gente que (aún) no ha cometido ningún acto ilegal. ¿Qué pasaría si el sistema no fuese perfecto? ¿Podemos estar al 100% seguros de lo que esa persona va a hacer? ¿Se puede realmente predecir el futuro? La moraleja está aquí.

Si aceptamos que el sistema es perfecto estamos aceptando que el futuro puede preverse, y que por lo tanto existe la predeterminación, o lo que es lo mismo, el destino. ¿Existe verdaderamente el destino? ¿Hay una fuerza mística que escapa a nuestro control y que dicta nuestros actos? ¿O somos libres de elegir? Resulta interesante como en la cinta, de forma muy disimulada y discreta, se plantea el dilema en términos religiosos. ¿Son los precog. equiparables a una divinidad? La sala donde los tienen recibe el nombre de templo e incluso los agentes del departamento de Precrimen llegan a compararse con sacerdotes. Pero, para no desviarnos mucho del tema ¿Somos prisioneros de esa fuerza (llamada destino, Dios, o como el lector prefiera)? Ese es verdaderamente el argumento de la cinta, la idea de si estamos predestinados a hacer lo que “está escrito” o si el hecho de conocer nuestro futuro nos permite cambiarlo, haciendo pues imposible su predicción.

Recuerdo un cuento popular que alguien me contó hace mucho tiempo y que habla de un mercader que, estando un día en el mercado, se encontró cara a cara con la muerte. Asustado al creer que venía a llevárselo cogió todas sus pertenecías, se despidió de su mujer y cabalgó rumbo a Damasco. Preocupada, la mujer del mercader fue al mercado en busca de la parca, y cuando la encontró le pregunto si había venido para llevarse a su marido. La muerte lo negó y se mostró sorprendida de haber visto al mercader en el mercado, pues no tenía previsto llevárselo hasta dentro de una semana, durante una sangrienta disputa en una posada de Damasco.

El tema del destino se ha tratado en diversas películas a lo largo de la historia del cine, lo cual ha dado lugar a muchas teorías sobre el funcionamiento del tiempo y nuestra forma de interactuar con el, en el caso que eso fuera posible. La cosa cobra una dimensión realmente interesante cuando de lo que se trata es de viajar hacia el pasado y tratar de cambiar las cosas, pero como no es el caso que nos ocupa ahora, lo dejaremos para una futura entrega de “Futuro imperfecto” en la que tratemos una película mas apropiada, ya que “Minority Report” se centra exclusivamente en el futuro.

Obviamente todo el debate parte de una base imposible, pues a día de hoy no se tiene constancia de que haya un método efectivo de predecir el futuro. Pero si aceptamos que lo hubiera, que pensáis ¿El futuro esta predeterminado o está en nuestras manos? ¿Conocer el futuro nos permitiría cambiarlo, o solo nos arrastraría irremediablemente hasta nuestro destino?

Para acabar de aliñar el planteamiento, el argumento de la cinta incluye un factor clave, los informes en minoría que dan titulo al relato. El departamento de Precrimen cuenta con tres precognoscientes que actúan como una mente colmena. Los gemelos Arthur y Dasher, y Ágata, la única mujer. Generalmente los tres precog. tienen la misma visión sobre lo que está a punto de suceder, pero en algunos casos, muy raramente, uno de ellos percibe una visión distinta, una especie de futuro alternativo, un informe en minoría que suele ser ignorado ¿Por qué? Averiguarlo formará parte de la aventura del agente Anderton, así como descubrir si ese sistema que promete un mundo sin crímenes puede manipularse para servir intereses particulares.

Otro punto muy interesante de la película es lo visionaria que resulta en cuanto al avance de la tecnología. Muy probablemente, para dar un toque de realismo al film Steven Spielberg se informó sobre cuales eran los inminentes avances en tecnología que se estaban desarrollando y los incluyó en su cinta. En al año 2002, cuando Minority Report llegó a las pantallas de todo el mundo pudimos contemplar como sus personajes interactúan con pantallas táctiles, dispositivos portátiles de transferencia de archivos, coches que conducen y aparcan solos, casas domóticas, proyecciones domesticas en 3D, objetos con propiedades de realidad aumentada, sistemas de publicidad personalizada, escáneres de retina, teléfonos móviles ultra pequeños e interfaces que pueden ser utilizados con movimientos sobre el aire.

En definitiva, “Minority Report” es una película interesantísima, con una trama emocionante y sorprendente, además de muy bien realizada. Un de las obras de Dick mas talentosamente llevadas al cine y un producto recomendado para todos los amantes del cine de ciencia ficción.

Al inicio del proyecto, Del Toro tenía en mente dos actores para el protagónico, James McAvoy y Tom Cruise. Tiempo después, la balanza se inclinaba sobre el protagonista de “Top Gun” ya que estaba muy interesado en el proyecto y el director tenía la mente fija con que fuera el elegido. Finalmente, la luz verde es para él, quien estará a cargo de esta adaptación del clásico libro de Lovecraft que viene de la mano de James Cameron como productor.

Otra de las confirmaciones que hizo Murphy —- colaborador de Cameron en esta cinta —— es que el rodaje comenzará en junio, aunque como todo gran rodaje puede demorarse. Muchos rumores estuvieron boicoteando los dichos de Murphy pero éste terminó retractándose argumentado que es viable un atraso en el inicio de la filmación, pero que el proyecto sigue su desarrollo.

El guión será una copia fiel al cuento original, aunque Del Toro parece haber creado dos nuevos personajes. Uno será interpretado por Ron Perlman, con el fin de poder darle cause a escenas que son difíciles de transcribir del papel al audiovisual y que pueden ser, la mejor manera de adaptar la obra. Para quienes no han leído el cuento”At the Mountains of Madness”, éste trata sobre una expedición a la Antártida en la que los protagonistas descubren una ciudad perdida que alberga un antiguo y peligroso mal .

A título personal, realmente admiro el trabajo de Guillermo Del Toro; pero no puedo concebir que Tom Cruise sea el protagonista. No soy prejuiciosa pero en los últimos años éste último ha dejado un hueco enorme de expectativas porque no ha logrado superarse o simplemente está cómodo en estos papeles triviales que ha estado aceptando. No lo creo un gran actor, salvo en “Magnolia” y algún otro filme, siempre he sentido que ha obtenido un gran título pero que debajo solo hay espuma. Una opinión muy personal, pero que no quería dejar de compartir. ¿Uds. lo ven a Cruise protagonizando este filme?

Foto: Celebrity Wallpapers

Desde que llevamos hablando sobre la adaptación que quiere llevar a cabo Guillermo del Toro sobre la novela de H.P. Lovecraft At the Mountains of Madness, y el proyecto parece que no avanza nada. Las últimas noticias que conocimos de él fueron unas declaraciones del propio director, donde afirmaba que estaba trabajando codo con codo con James Cameron, que será el productor de la cinta. Según diferentes datos, del Toro aún se encuentra ultimando el guión, algo que por otra parte se podría hacer paralelamente a la contratación de actores por parte del estudio.

En este tema, también han surgido rumores sobre los posibles actores que protagonizarían la cinta. Según conocimos hace unos meses, el estudio se estaba planeando la contratación de James McAvoy, que saldría bastante rentable y la cinta no tendría porqué perder en calidad. Sin embargo el director tiene un nombre en mente y parece que no hay nadie que le convenza de lo contrario: Tom Cruise. Si del Toro está tan convencido de que él es el elegido, por algo será.

Recientemente, gracias a unas declaraciones de James Cameron, hemos conocido nuevos datos que podrían hacer que la balanza se inclinara más por el lado de Cruise. Según el director de “Avatar”:

Tom [Cruise] quiere hacer la película. Creo que aún no tenemos un acuerdo con él, pero esperamos que se cierre pronto. Guillermo está trabajando como un loco en un nuevo borrador del guión. Esperemos poder comenzar el rodaje para Junio o Julio

Tampoco es que nos haya dejado muchas cosas claras pero algo es algo, y por lo menos nos confirma que el proyecto no está estancado y que es cuestión de tiempo que comience el rodaje. Además, si el proyecto está apadrinado por Cameron, no creo que del Toro reciba ningún tipo de presión por parte de él ni del estudio para que concluya el guión cuanto antes y se haga todo rápidamente. Además, una combinación entre del Toro y H.P. Lovecraft sólo invita al optimismo puesto que será una delicia ver cómo sabe conjugar el director ese terrorífico ambiente del director con su característico estilo. Sin duda “At the Mountains of Madness” será una película que tendremos que seguir muy de cerca.

Vía: Collider | Foto: PrensaCorazón

¿Se imaginan a Tom Cruise en un musical? El productor Jenno Topping parece que sí, pues ha confirmado que le ha ofrecido un personaje en “Rock of Ages”, la adaptación a la gran pantalla del exitoso musical homónimo de Chris D’Arienzo.

Es cierto. Aunque todavía no está confirmado.

La que también está pensando aceptar un papel en el proyecto es la inefable Gwyneth Paltrow, que encuentra muy divertido participar en este proyecto que trata sobre una pareja de jóvenes cuya relación evoluciona al ritmo de grandes éxitos musicales de los años ochenta.

Adam Shankman, el director de “Hairspray”, es el encargado de llevar la obra a la gran pantalla, según un guión del propio autor del libreto original, Chris D’Arienzo, que escribe en colaboración con Michael Arndt, responsable del guión de “Toy Story 3”, y Allan Loeb, entre cuyos último trabajos figuran “The Switch” o “Wall street: Money Never Sleeps”.

Este no es el único proyecto en el que Paltrow hace gala de sus aptitudes como cantante, pues también lo hace en “Country Strong” y tiene previsto hacerlo en algunos capítulos de “Glee”, pero aunque no descarta volver a hacerlo para otros personajes, no entra en sus planes abandonar el cine para desarrollar una carrera musical.

Me encanta mi trabajo diario y nosotros ya tenemos un músico en la familia.

¡Ah! Es que ella pertenece a ese tipo de familias que deben tener sólo uno de cada.

Vía: Coming Soon | Fotos: Broadway World Entertainment Weekly

Cuando Jeremy Renner se unió al reparto de la cuarta entrega de “Mission: Impossible” junto a Tom Cruise, se extendió el rumor de que “Mission: Impossible. Ghost Protocol”, sería la última aparición de Ethan Hunt, interpretado por Cruise, que sería sustituido por Brandt, personaje interpretado por Renner.

MTV News habló esta misma semana con el actor, que se encuentra en uno de los mejores años de su carrera tras la nominación al Oscar por “The Hurt Locker”, su participación en “The Town”, y la incorporación a “Mission: Impossible” y “The Avengers”, y que tras rodar en Dubai junto a Cruise hizo una ligera confirmación del rumor:

Es una franquicia con potencial para más entregas. (…) No puedo predecir el futuro ni lo que quieren, pero esa es sin duda la idea.

Esa puede ser la idea, aunque todavía no es oficial o está la espera de la toma de decisión. Renner no quiso, o no pudo, confirmar si había un plan para la transmisión del testigo en el guión de “Ghost Protocol”, admitiendo que los detalles están “todavía evolucionando”. Lo que suena a que el guión está todavía sin terminar, algo bastante posible dado que ambos actores están todavía involucrados con las secuencias de acción.

Por cierto que Renner considera una “locura” que Cruise esté haciendo la mayor parte de las secuencias arriesgadas, por lo menos hasta ahora. En cualquier caso, él mismo ha estado entrenado para combate cuerpo a cuerpo, Muay Thai, Kung Fu “y aprendido a tumbar rápidamente a un tío”. Cuando le preguntaron cual había sido su acción más extrema, contesto que “todo”.

Renner reveló que todavía no ha tenido oportunidad de hacer demasiado trabajo de interpretación en el rodaje de “Ghost Protocol”, pero cuando la tenga podemos esperar que desestabilice la balanza entre acción y actuación, tal y como hizo en “The Hurt Locker”. No sabemos hasta que punto podremos esperar el mismo logro en su trabajo por una película del tipo de “Misión: Imposible”, aunque si Brad Bird ha conseguido espléndidas interpretaciones de superhéroes, robots y roedores animados, ¿quien nos dice que no podrá hacer lo mismo con actores reales?

Está previsto que el rodaje de “Misión: Imposible. Ghost Protocol” finalice en primavera, llegando a las salas de cine el 16 de diciembre de 2011.
Vía: Moviefone | Foto: Europa Press

Comienza el rodaje de la cuarta entrega de “Mission: Impossible”, de la que a Tom Cruise le gustaría se conociera como “Ghost Protocol”, en lugar de “Mission: Impossible IV”, según sus propias declaraciones:

Lo único que quería es que no tuviera un número (…) Siempre pensé que teníamos que tener un nombre aparte de Misión: imposible”

Así de contundente se muestra Tom Cruise, protagonista y productor de la película junto a J. J. Abrams, con quien ya se asociara en 2006 para “Mission: Impossible III”. Lo que Cruise no comenta es que Paramount Pictures está aprovechando profunda crisis de la que está saliendo lentamente la ciudad de Dubái debido a la desaceleración financiera global que llevó a la cancelación de proyectos de millones de dólares y la pérdida de empleos tras el auge de la construcción. Quizás por ello tendrán apoyo logístico del municipio, la policía y posiblemente el ejército, según comenta su productor ejecutivo, Jeffrey Chernov. Siempre hay un roto para un descosido.

Parece ser que a los productores de Hollywood ya no les basta con los beneficios que puedan sacar de sus películas sino que, siguiendo la estela de la televisión en la que los presentadores de los programas de mayor audiencia se han convertido en vendedores de todo tipo de productos, van a convertir el cine en otro escaparate para el marketing y la promoción. Cierto que ya lo era, pero subliminal o disimuladamente. Así es como se percibe de la detallada y pormenorizada exaltación, en la rueda de prensa del edificio más alto construido por el ser humano, la Torre Califa (Burj Khalifa), con 832 metros de altura, cuya construcción comenzara el 21 de septiembre de 2004, y se inaugurara oficialmente el 4 de enero de 2010, tratándose de uno de los atractivos de la ciudad de Dubái, situada en los Emiratos Árabes Unidos, convirtiendo la película en otro de los reclamos para seducir a un adinerado sector turístico hasta el medio del desierto para “disfrutar” de un clima propio del planeta Marte.

Dubái es muy cinematográfica, por eso estamos muy felices de estar aquí

No hace falta decir que casi todos los rodajes allí desarrollados también forman parte de ese esfuerzo promocional, si no me creen pregunten a las chicas de “Sex and the City 2” por su “maravilloso” desfile por las mimas tierras. A priori me parece fantástico que los grades estudios de Hollywood, como Paramount Pictures, se busquen sus tretas y artimañas para sacar rentabilidad a una franquicia con la que llevan recaudados 2.000 millones de dólares (1.434 millones de euros) en todo el mundo. Lo ideal sería que su esfuerzo se viera reflejado en calidad en la pantalla, o que abarataran las entradas al cine, ya que a ellos les cuesta menos dinero. Pero claro, si Tom cruise ya se bajó los pantalones, me parece que nosotros vamos a tener que seguir tragando. No me malinterpreten, es totalmente lícito que utilicen este tipo de estrategias, lo único es que quizás, como espectador, me gustaría más ver una película que un gran anuncio de 120 minutos.

Son escenarios que casi nunca se podrían pagar, por eso tenemos mucha suerte de ser creo los primeros en poder grabar Dubai tal como es.

Por otro lado, estas palabras de Brad Bird evidencian que si Dubái no estuviera en crisis, me parece que los chicos del cine iban a tener que ir a rodar en cualqueir otro sitio. Por cierto, que no me cabe duda de que Brad Bird, director de esta entrega, será mejor reclamo que los edificios de Dubái para atraer savia nueva a las salas de cine después de sus imponentes filmes animados “The Iron Giant”, “The Incredibles” y “Ratatouille”, quien debe estar muy emocionado por rodar también en ciudades como Moscú, Praga y Vancouver, algo que el anime no le permitía. Como ya hemos ido adelantando, el reparto se completa con Jeremy Renner, Simon Pegg y Paula Patton, entre otros, aunque todavía nos tocará esperar hasta el 16 de diciembre de 2011 para disfrutar de sus aventuras.

Vía: Yahoo Cine | Fotos: El Séptimo Arte