Ya están aquí las primeras imágenes de The Great Gatsby, una nueva adaptación de la obra maestra del escritor norteamericano F. Scott Fitzgerald. Tal y como véis en las fotos la película está protagonizada por Leonardo Di Caprio, Tobey Maguire y Carey Mulligan. La cinta está dirigida por Baz Lurhmann director de origen australiano responsable de Moulin Rouge, Romeo and Juliet yStrictly Ballroom.3. Tras quince años vuelve a coincidir con Di Caprio tras su colaboración en Romeo y Juliet.

La obra de F. Scott Fitzgerald se publicó en 1925, se la considera una de las grandes novelas de la literatura norteamericana. La historia que narra se desarrolla durante esos felices años veinte. El protagonista es Jay Gatsby (Di Caprio) un hombre que ha amasado una gran fortuna por si mismo y que también es amigo de las grandes fiestas. A pesar de estar rodeado siempre de gente se siente solo y abandonado. El gran amor de su vida, Daisy (Carey Mulligan) está casada con otro millonario llamado Tom Buchana (Joel Edgerton), y él pretende recuperarla. La historia se desarrolla entre Nueva York y Long Island.

El reparto se completa con Jason Clarke, Gemma Ward, Elizabeth Debicki, Isla Fisher y Jacek Koman. El estreno de esta esperadísima adaptación está previsto para el 25 de diciembre de 2012.

No es la primera vez que la novela es llevada a la gran pantalla, existen varias adaptaciones cinematográficas de The Great Gatsby, de las cuales, la más famosa es la de 1974 que fue protagonizada por Robert Redford y Mia Farrow; y dirigida por Jack Clayton. Otras adaptaciones datan de 1926, la de 1949 con Alan Ladd, la de 2001 hecha para televisión y protagonizada por Toby Stephens y Mira Sorvino. Así que hasta el momento, y sin contar la de Lurhmann existen cuatro películas de The Great Gatsby. ¿Qué tal estará la quinta?

Reconozco que no me atrae la idea de un reinicio de la franquicia sobre el trepamuros teniendo tan frescas las tres películas dirigidas por Sam Raimi y protagonizadas por Tobey Maguire. Pero también reconozco que me emociono con cada nueva noticia, foto o rumor sobre este reboot. Por eso este póster que nos muestra al joven Peter Parker en la pared y la sombra de la araña a la que siempre estará asociado me ha encantado.

La película promete regresar a los orígenes del personaje y contar la historia no contada de Spiderman. En este nuevo inicio la chica de la historia será Gwen no Mary Jane Watson, esto nos acerca más a la historia conocida por los fans de los cómics.

The Amazing Spiderman se estrenará el próximo verano, en julio de 2012. El papel de Peter Parker recae sobre los hombros del joven Andrew Garfield, Gwen Stacy será interpretada por Emma Stone y el villano de la película, el Lagarto, será Rhys Ifans. El resto del reparto lo completan Martin Sheen, Denis Leary y Sally Field. La dirección corre a cargo del director Marc Webb responsable de 500 days of summer.

El reparto es estupendo la verdad y aunque tengo dudas sobre Garfield como protagonista los demás son casi todos grandes actores y casi siempre cumplidores. Por lo demás Marc Webb es un director que a sus espaldas tiene multitud de videoclips y un sleeper en toda regla titulado 500 days of summer. The Amazing Spiderman es su segunda película como director y no sé como se manejará con tanta presión y un presupuesto tan grande, pero tengamos confianza.

Efectivamente, recién estrenada “Red Riding Hood”, tras el paso por Cannes de “Sleeping Beauty” y con dos películas en marcha sobre Blancanieves: “Snow White” y “Snow White and the Huntsman”, tenemos que añadir, no uno, sino dos nuevos proyectos que parten de un cuento popular: “The Little Mermaid”, no siendo realmente ninguna de ellas adaptaciones del cuento original publicado por Hans Cristian Andersen en 1837 y que, como no podía ser de otra manera, fuera adaptado por Disney, a su manera, en la estupenda “The Little Mermaid”, y que revitalizara los estudios de animación en 1989.

Por un lado, nos encontramos con la adaptación de un libro de Carolyn Turgeon, que vuelve a contar la misma historia, pero desde un punto de vista más oscuro en Mermaid: A Twist on the Classic Tale, tal y como cuentan en Variety. Si ya la historia de original de Hans Cristian Andersen era oscura y deprimente, no me puedo imaginar como será esta versión, y tampoco creo que sea peor que el cuento que yo leí de pequeño, cuyo final era digno de cualquier drama de Shakespeare.

Al mando de tal empresa Sony Pictures, que se ha hecho con los derechos de adaptación, pondría, tanto en labores de guionista como de directora, a Shana Feste. La cineasta californiana que se ha convertido en un valor en alza gracias, en parte, a “Country Strong”, aunque anteriormente también se enfrentara a proyectos de envergadura al escribir y dirigir a Pierce Brosnan y Carey Mulligan en “The Greatest”.

En este caso nos contará la historia de una princesa que, con la intención de salvar su devastado reino, se inicia en un peligroso viaje para desposarse con el príncipe de un reino rival, sin saber que una preciosa sirena se ha enamorado del mismo hombre y ha sacrificado todo para estar con él. Hasta ahora lo único nuevo que veo es el punto de vista desde el que se cuenta la historia, pero lo demás parece que sigue en la misma línea. Produciendo el proyecto nos encontramos con nombres como Jenno Topping y Tobey Maguire, ambos detrás, también, de “Country Strong”.

En cualquier caso, y como parece que pasa muy menudo últimamente, este no será el único acercamiento al popular cuento del siglo XIX, ya que Joe Wright, director de “Hanna”,”The Soloist”, “Atonement” y “Pride & Prejudice”, también tiene previsto realizar su propia versión, siguiendo en este caso un guión de Abi Morgan, autora del de “Brick Lane”, además de varias TV-Movies, y tratándose aquí de la adaptación de una versión para marionetas producida para los escenarios de Londres, de la que ya nos avanzara información Becky hace casi un año. Por el momento no se conocen detalles del posible reparto para ninguno de los dos proyectos.

Si cineastas como M. Night Shyamalan, Alfonso Cuaron o Jean-Pierre Jeunet estuvieran detrás de este proyecto, finalmente fue Ang Lee, ganador del Oscar por “Brokeback Mountain”, quien ha conseguido hacerse con un proyecto que parte con un presupuesto algo superior a los setenta millones de dólares. Un presupuesto que se justifica por la decisión de realizarlo en formato estereoscopio, porque la mayor parte del rodaje se realizará en el agua y por la necesidad de la creación de varias criaturas mediante CGI.

La novela cuenta la historia del hijo de un empleado de un guardián del zoo, Pi Patel, que tiene un enciclopédico conocimiento del comportamiento animal y un ferviente amor por los cuentos. Cuando Pi cumple diecisiete años, su familia emigra desde la India hasta Norteamérica a bordo de un buque de carga japonés, junto con los animales del zoo, con destino hacia su nuevo hogar. Pero el barco se hunde y Pi termina en bote salvavidas, teniendo como compañeros a una hiena, un orangután, una cebra herida y a Richard Parker, un tigre bengalí.

Enseguida el tigre se despacha con todos sus compañeros de viaje, menos con Pi, cuyos conocimientos le permiten convivir con Richard durante 227 días. Cuando finalmente llegan a la costa de México donde Richard Parker huye hacia la selva, de la que no volverá jamás. Las autoridades interrogan a Pi, pero se niegan a creer su historia, presionándole para que les confiese “la verdad”. Después de horas de coacción, Pi relata una segunda historia, mucho menos fantástica, mucho más convencional pero ¿será por ello más cierta?

¿Y han llamado a Dev Patel, que tanto se quejaba de los papeles que le ofrecían en Hollywood, para participar en el proyecto? Pues no, Irrfan Khan, que también participara en “Slumdog Millionaire” y que previamente había participado en filmes como “The Darjeeling Limited”, “A Mighty Heart”, “The Namesake” o “The Warrior”, es el elegido para interpretar a Pi en su edad adulta, siendo Tobey Maguire el personaje que le interroga tras el naufragio.

Completan el reparto el debutante Suraj Sharma, que interpretará a Pi en su juventud, Adil Hussain, Tabu —-que ha desarrollado una intensa carrera cinematográfica dentro de la industria hindi—- y Gerard Depardieu y me quedo verdaderamente intrigado por un argumento que evoca el universo poético de “Wo hu cang long (Crouching Tiger, Hidden Dragon)”, tendremos que esperar a las navidades de 2014, para ver la película.

Podemos decir que, sin lugar a dudas, la venidera adaptación de “The Great Gatsby” es casi tan polémica como el libro mismo: luego de tener toda una campaña de desinformación para dejarnos un poco perdidos con respecto a la elección de la actriz que interpretaría al personaje de Daisy, y peor aún, luego de que ese mismo papel haya sido asegurado para Carey Mulligan, el sitio Vulture informa que en una reciente entrevista un tanto informal, Baz Luhrmann aseguró que aún tiene que decidir si realiza o no el proyecto.

¿Qué es lo que estrictamente ha declarado? Comentó que pese a haber comenzado a trabajar con los dos actores masculinos protagónicos, Leonardo DiCaprio y Tobey Maguire, en estos venideros tres días debía resolver si llevaba o no el proyecto hacia buen puerto o si decidía abandonar el barco a su propia suerte, pese a que cuenta con los correspondientes derechos de adaptación de la novela entre muchas otras ventajas conseguidas.

Luhrmann tiene una filmografía bastante escas si estudiamos la calidad de sus proyectos: cuatro cintas. Y digo calidad porque no es necesario haber estado haciendo un montón de películas para lograr un filme determinante en la historia de la cinematografía occidental, casi les diría que con una sola película podemos perfectamente pasar a la historia. Ahora bien: eso no pasa cuando veo “Moulin Rouge!” (2001), cinta que realmente no está entre mis preferidas y que, a mi juicio, bueno, es un musical… Soy un poco prejuicioso con los musicales, creo que el único que me gusta es el del director Ming-liang Tsai, “Tian bian yi duo yun” (“La nube errante”, 2005), y hasta que no encuentre otra cinta de igual calidad, siempre voy a tener esta cautela ante un proyecto musical. Ahora bien: Luhrmann no sólo ha realizado esta cinta, sino otras tres en donde notamos una apuesta por la saturación del color, casi el kitsch de llevar adelante adaptaciones de clásicos como la realizada en el año 1996, “Romeo + Juliet”.

Bueno, veremos qué es lo que sucede con el proyecto. No estoy muy entusiasmado con el hecho de que este director tenga los derechos para adaptar una de las mejores novelas de comienzos del siglo XX, pero bueno, siempre me puedo equivocar, así que prefiero suspender mi juicio y esperar a ver qué es lo que sucede de aquí en más. El director ya avisó que a finales de esta semana tendremos más noticias con respecto a la película. Veremos, veremos.

Vía: Vulture | Foto: Diario de Frank

Hace unos días os enumerábamos las posibles candidatas que estaba barajando Baz Luhrmann para el papel protagonista de su próxima película, la nueva adaptación cinematográfica de la famosa obra de F. Scott Fitzgerald, The Great Gatsby. Es curioso que de todos los nombres que aparecieron, entre los que podíamos encontrar actrices de la talla de Natalie Portman o Scarlett Johansson, finalmente se ha adjudicado el papel una que no aparecía en la lista: Carey Mulligan.

La actriz interpretará el papel de Daisy, papel que ya fue interpretado por Mia Farrow en la versión de 1974 dirigida por el gran Jack Clayton. Como ya os comentamos, los papeles masculinos ya estaban adjudicados y entre ellos podemos encontrar a Leonardo DiCaprio como Jay Gatsby —personaje que interpretó Robert Redford en el 74— y Tobey Maguire como narrador de la novela y su mejor amigo Nick Carraway.

Creo que la elección de Mulligan para el papel es más que acertada, puesto que la actriz ha demostrado que sabe desenvolverse en estos papeles y que encaja muy bien en las películas de estilo más clásico. Recordemos que estuvo nominada al Oscar por su magnífica interpretación en “An Education” una película que, al menos para mi, fue injustamente tratada en la última gala de los premios de la academia de Hollywood.

Además el director Baz Luhrmann, aunque con su último trabajo, “Australia”, no consiguió todo lo que se esperaba de él, si que ha demostrado una enorme imaginación y dotar a sus películas de una estética muy singular, como fue el caso de “Moulin Rouge!”. Veremos qué tal se las apaña con la adaptación de una novela clásica como la de Fitzgerald.

Como dato curioso, mencionar que la foto que acompaña la noticia fue tomada por el propio director durante el casting al que sometió a Mulligan. Por ello podemos comprobar, aunque sea de manera muy superficial, el estilo que tomará la película y sobre todo su actriz protagonista.

Vía & Foto: Deadline

Tras hacerse con los derechos de adaptación de la inmortal novela de F. Scott Fitzgerald, “The Great Gatsby”, el australiano Baz Luhrmann, comienza la campaña de promoción desde el mismo casting para el personaje de Daisy.

El director de “Romeo + Juliet” y “Moulin Rouge” se ha determinado a que no le vuelva a ocurrir el mismo fracaso que se llevara con “Australia”, su última película, que nadie quiso ir a ver. Para ello y como si de David O, Selznick se tratara, ha comenzado con una estrategia de desinformación, pues si en un principio Rebeca Hall había sido escogida para interpretara Daisy, después de que se hubiera considerado también a Amanda Seyfried, la lista de posibilidades se amplía ahora para incluir a Keira Knightley, Blake Lively, Abbie Cornish, Michelle Williams, Scarlett Johansson y Natalie Portman.

Los que sí parecen tener adjudicados sus papeles son los protagonistas masculinos: Leonardo Di Caprio como Jay Gatsby y Tobey Maguire en el papel de Nick Carraway en unos personajes que ya interpretaran Robert Redford y Sam Waterston, respectivamente, en la tercera adaptación de la novela que llevara a cabo Jack Clayton en 1974 sobre un guión de Francis Ford Coppola y que se denominara, igualmente, “The Great Gatsby”. Anteriormente Alan Ladd protagonizara otra versión de 1949, dirigida por Elliott Nugent, y si bien existiera una adaptación en el cine mudo, por Herbert Brenon, ya no quedan de ella más que algunas secuencias sueltas.

Aunque todavía no está confirmado quien será el director del pryecto, todo apunta a que sea el propio Baz Luhrmann, quien ya prepara el guión junto a Craig Pearce, con quien ya escribiera “Moulin Rouge”. Es difícil predecir lo que será de la adpatación de la “gran novlea americana” por parte de tan excesivo cineasta, más que barroco, rococó, ¿tendrán cabida sus dragqueens en los excesivos años 20 de la sociedad estadounidense de entreguerras?

Vía & Foto: Collider

Tobey Maguire ya tiene director para su próximo proyecto como productor: “Good People”, que también protagonizará y en la que será dirigido por el sueco Niels Arden Oplev, que fuera el director de la primera parte de la saga Millenium, “Män som hatar kvinnor (The Girl with the Deagon Tattoo)”.

Hace ya bastante tiempo que Tobey Maguire, a través de su propia compañía, Maguire Entertainment, estaba involucrado en el proyecto de adaptación al cine la novela criminal de Markus Sakey, cuyos derechos habían sido adquiridos por The Film Department, estando Film 360 involucrada también en el proyecto.

Kelly Masterson, guionista de “Befote the Devil Knows You’re Dead”, será la encargada, en principio, de convertir en guión la historia de una pareja que se ha endeudado para someterse a una serie de tratamientos de fertilidad que no han dado resultado. Sus problemas de dinero parecen resolverse cuando encuentran una importante suma de dinero en el apartamento de su difunto inquilino.

Actualmente, Tobey Maguire tiene dos proyectos como productor en espera de estreno, “The Hungry Rabbit Jumps”, una película dirigida por Roger Donaldson, y protagonizada por Nicolas Cage; y “Country Strong”, un drama centrado en un compositor country interpretado por Garrett Hedlund cuyo tráiler acabamos de ofrecer; ambas tienen su estreno previsto antes de que finalice el año.

En fase de producción se encuentra “The Crusaders”, dirigida por Gary Ross y protagonizada por el propio Tobey Maguire; y en fase de pre-producción está todavía “Pawn Sacrifice”, dirigida por Steven Knight y centrada en el campeón de ajedrez americano, Bobby Fischer (Tobey Maguire), que se prepara para un legendario combate contra el ruso Boris Spassky.

Dado que últimamente se prodiga menos delante de las cámaras, su última película estrenada fue “Brothers”, de la que ya estuvimos opinando, quizás deberíamos empezar a fijarnos en su labor como productor. Por lo menos hasta que veamos algo de “The Details”, de la que todavía no tenemos ni fotos, ni cartel, ni tráiler.

Vía: La Butaca | Fotos: Actors Pictures Fantastic Fiction

Luego de su excelente actuación en el filme de Quentin Tarantino: “Inglourious Basterds” que le valió un Oscar como mejor actor de reparto en la última entrega de premios; Christoph Waltz quiere seguir haciendo de villano.
Se corre el rumor de que será The Lizard en la próxima película de “Spider-Man”, que estará dirigida por Marc Webb —-“(500) Days of Summer“—- y que tiene fecha de estreno el 3 de julio de 2012.

Sony Pictures está tratando de lograr que Waltz acepte, ya que al parecer Michael Fassbender (“300”) era el candidato pero desestimó la oferta por el papel de Magneto, en la secuela de “X-Men: First Class”. Mientras que Andrew Garfield (“The Imaginarium of Doctor Parnassus”) será el nuevo Peter Parker, luego que Tobey Maguire no participará.

Luego de su papel del cazador nazi Hans Landa , todos los últimos roles de Waltz son para caracterizar villanos, como en “The Green Hornet” de Michel Gondry con fecha de estreno el 14 de enero de 2011, o “Water for Elephants” de Francis Lawrence para el 15 de abril o en “The Three Musketeers” de Paul W.S Anderson también programada para la misma fecha.

Al parecer, este reinicio de “Spider-Man”, genera más incertidumbres que certezas. Webb como director no tiene mucha experiencia para un mega proyecto de esta envergadura, más allá de haber dirigido una de las mejores películas del 2009 como “(500) Days of Summer”. Además de contemplar que la imagen del super heroe de Marvel está muy ligada a Maguire, habrá que ver cómo se desarrollará este proyecto luego del éxito obtenido por la saga anterior.

Vía: DigitalSpy | Foto: Sulekha

La reciente proliferación de títulos como “Zombielnad” o “Kick-Ass” que incluyen un estereotipo anteriormente denostado, el denominado nerd —-o lerdo en español—-, me llevan a preguntarme si estas producciones incluyen este tipo de personajes por aceptación, o simplemente, por moda, por la asimilación a nivel popular de un perfil psicológico que ya no necesita de grandes explicaciones, por lo que aparece integrado en la maquinaria del cine comercial convirtiéndolo en un cliché más.

En el otro lado, estarían las producciones que siguen utilizando este tipo de personajes con coherencia como “Splice”, en donde realmente se retrata al personaje como el fruto profesional de tantas horas de biblioteca; “How to Train Your Dragon”, donde la reivindicación del personaje es clara y evidente en oposición a los jóvenes interesados única y exclusivamente en el deporte, la acción y la violencia, pero con ninguna expectativa intelectual; o el breve personaje que aparece en “Knight and Day”, Simon Fleck (Paul Dano), que con apenas unos minutos calca a la perfección la esencia de este estereotipo.

No deberíamos confundir friki con nerd, aunque alguna vez se puedan dar ambos casos en una misma persona, si acaso lo mejor es que comencemos definiendo el estereotipo en cuestión. Nerd sería aquel individuo que vive por y para los libros, sin vida social, lo que comúnmente se denomina una rata de biblioteca, y que, en la mayoría de los casos, son objeto de burla e incluso bulling por parte de fornidos atletas y capitanes del equipo de baloncesto (aquellos con carencias afectivas y falta de autoestima, no por todos).

No les interesa el deporte o cualquier actividad que implique ejercicio físico, respondiendo a un perfil físico denominado ectomorfo —-según la división en categorías de tipos de cuerpo humano marcada por William Sheldon—- que coincide con las características psicológicas del nerd que tienden a ser introvertidos, tímidos y retraídos. En ocasiones puede darse el efecto contrario, que la inactividad y la falta de ejercicio les lleve a engordar, pero son casos excepcionales.

Su ausencia total de ínterés por la moda y las últimas tendencias estilísticas conduce al predominio de la comodidad sobre la estética en su manera de vestir, aunque, desde luego, sí están al tanto de los últimos avances tecnológicos, pues son ávidos consumidores de informática y videojuegos, siendo además consumidores de cómics y juegos de rol y teniendo una particular predilección por la ciencia ficción en cualquier formato: cine, televisión, cómic, videojuego, etc.

A continuación ofrezco una lista absolutamente subjetiva de los títulos que considero reflejan a la perfección al nerd:

1. “Welcome to the Dollhouse”: a través de cualquiera de las películas de Todd Solondz se puede llegar a la conclusión de que el director de New Jersey habla de lo que conoce, siendo la historia de Dawn Wiener (Heather Matarazzo), tan divertida como triste, la de una nerd completamente marginada, incluso por su propia familia. Se puede intuir cómo fueron los años de instituto del propio Solondz, sobre todo cuando vemos una fotografía suya.
2. “American Splendor”: siempre se ha dicho que la realidad supera a la ficción y esta fabulosa película basada en el autor de cómics, Harvey Pekar (Paul Giamatti) —-recientemente fallecido—- y su esposa, Joyce Brabner (Hope Davis), lo demuestra con creces al incluir en la misma película a los personajes ficticios con los reales, siendo estos increiblemente más nerd que aquellos que los representaban, y eso que la representación ya parecía exagerada.
   
3. “Carrie”, adelantándose a la moda cinematográfica, Stephen King —-quien debe ser el nerd más famoso de Maine—- escribe en forma de cuento del patito feo la historia de una nerd (Sissy Spacek) objeto de burla de todo el colegio, incluso de sus profesores. Lástima que el apoyo y ayuda de Mrs. Collins (Betty Buckley) y Sue Snell (Amy Irving), no fueran suficientes para contener su contundente venganza.
4. “Napoleon Dynamite”: hipnótica e hilarante es la tierna historia de Napoleon (Jon Heder), que busca desesperadamente encajar en un mundo al que no pertence.
5. “Bananas”: debido a su larga trayectoria y a su indiscutible éxito a nivel intelectual, podría habernos pasado desapercibido que Woody Allen responde al dedillo con las características del nerd neoyorquino. De hecho, en los primeros años de su filmografía, los que se corresponden con su etapa más cómica, utiliza conscientemente este mismo estereotipo para buscar el chiste y el gag visual, hasta que se cruza en su camino Diane Keaton y evoluciona hacia un personaje más intelectual.
6. “Edward Scissorhands”: más que Edward (Johnny Depp), sería su creador (Vincent Price), el que encajaría como auténtico nerd marginado y dotado para los experimentos de laboratorio que se ve obligado a crear a un compañero, un amigo con el que poder hablar y compartir sus “aficiones”. Su criatura vendría a representar los deseos de encajar en la sociedad de su auténtico creador, Tim Burton, que a base de cine gótico ha conseguido con creces su objetivo, estando actualmente plenamente aceptado dentro de la industria cinematográfica americana.
7. “Wierd Science”: productor, guionista y director muy querido por las generaciones de adolescentes de los años ochenta, John Hughes, siempre ha incluido personajes que encajan en perfiles muy variados del adolescente contemporáneo, incluyendo el perfil nerd en algunos de ellos, como la magnífica “The Breakfast Club”, pero siendo en “Wierd Science” donde les da todo el protagonismo al tratar el caso de dos típicos nerds, adictos a la informática y tan cualificados para la ciencia como incapacitados para las relaciones personales con el sexo opuesto, por lo que deciden fabricar a su mujer perfecta, por aquellos años representada en la fisonomía de Kelly LeBrock: el sueño de todo nerd.
8. “Spider-Man”: Peter Parker (Tobey Maguire) responde a la perfección a las características de este perfil que prefiere enfrentarse a complicados experimentos universitarios antes que revelar su amor incondicional por su vecina, Mary Jane Watson (Kristen Dunst). Otra cosa es lo que sucede cuando una araña radioactiva le muerde proporcionándole unos fantásticos poderes que todo nerd, o no nerd, quisiera para sí mismo.
9. “Superstar”: Mary Katherine Gallagher (Molly Shannon) desea conseguir un beso del hombre de sus sueños, Sky (Will Ferrer), quien bailará con Evian (Elaine Hendrix) en el mismo concurso de talentos que May va a utilizar como plataforma para convertirse en superestrella.
10. “Revenge of the Nerds”: dirigida por Jeff Kanew en 1984, esta simpática película norteamericana marca el inicio cinematográfico de este estereotipo (como tal), que fuera tomado prestado del filósofo Timothy Charles Paul, quien utilizara el término para referirse a un tipo de persona inteligente con reducidas habilidades sociales.

Bonus: me siento en la obligación de dejar constancia, como un caso aparte, de la inclusión en “The Silence of the Lambs”, de un grupo de tres nerds, que aparecen jugando al ajedrez en una biblioteca y a los que la agente Starling (Jodie Foster) acude para solicitar información acerca del capullo de mariposa encontrado en la garganta de una víctima de Buffalo Bill (Ted Levine). Estos tres personajes serán, sin duda, el germen que se materializaría en otro grupo de tres nerds, que resolverían las más complicadas dudas de Mulder (David Duchovny) y Scully (Gillian Anderson) en la serie de televisión “The X Files”, y sus consiguientes largometrajes, constituyendo, probablemente, el ejemplo más conocido de nerds tanto en el cine como en la televisión.

No dejes de reivindicar tu película nerd favorita en tu comentario.

Fotos: Mapache Ninja Cahiers du Cinéma Cine Quo Humanamente Eonline The Driftless Area Review

Michael Douglas estrena “Solitary Man” en EE. UU., presenta “Wall Street: Money Never Sleeps” en Cannes y recibe el premio Chaplin de la Sociedad Cinematográfica del Centro Lincoln de Nueva York.

Arropado por su familia al completo y por numerosos compañeros de profesión como Dany DeVito, Tobey Maguire, Frank Langella, Curtis Hanson o Milos Forman, Michael Douglas recibe este premio que pretende destacar la intuición del actor y productor a la hora de escoger los proyectos cinematográficos en los que participa, realzando su labor como productor de “One Flew Over the Cuckoo’s Nest”.

Michael Douglas se da conocer a lo largo de cinco años en la pequeña pantalla a través de la serie “The Streets of San Francisco”, llegando a dirigir uno de los episodios —-única incursión hasta la fecha en la función de dirección—-, alterna su presencia en la pequeña pantalla con tímidas incursiones cinematográficas, pero no es hasta que concluye la popular serie que inicia una andadura plena con el medio cinematográfico a través de éxitos de público como fueron en su momento los títulos “Coma”, “Running” o “The China Syndrome” que contribuyen a desligarle de su imagen televisiva. A pesar de popularizar diversos filmes como “A Chorus Line” o “Fatal Attraction”, el reconocimiento definitivo le llegaría por su interpretación de Gordon Gekko en “Wall Street”. Tres años después, su interpretación del detective Nick Curran le lleva de nuevo a las calles de San Francisco en un homenaje a la serie que le hiciera popular en “Basic Instinct” la que fuera, sin duda, una de las más controvertidas películas de ese año.

A pesar de su popularidad como actor, Michael Douglas siempre arrastra la lacra de ser el hijo del mítico actor Kirk Douglas. Un actor conocido no sólo por sus interpretaciones sino también por su compromiso político y personal que le llevan a participar en la producción de filmes como “Paths of Glory” o “Spartacus”. Siguiendo los pasos de su progenitor, se involucra en un proyecto personal que acaba siendo recompensado a todos los niveles con “One flew Over the Cuckoo’s Nest”, una de las pocas películas que puede ostenta el honor de haberse llevado los 5 Oscar más importantes: al mejor guión para Lawrence Hauben y Bo Goldman, mejor actor para Jack nicholson, mejor actriz para Louise Fletcher, mejor director para Milos Forman y mejor película para Saul Zaentz y el propio Douglas. Desde este momento inicia una fructífera carrera como productor en la que compaginar exitosas producciones que también protagonizar como “Romancing the Stone” y su secuela, “The Jewel of the Nile”, junto a Kathleen Turner y Danny DeVito, con los que volvería a reunir para “The War of the Roses”, uno de sus más apreciados títulos.

Entre las producciones en que su participación se reduce a la producción destaca “Starman”, que se convirtiera después en serie de televisión, “Flatliners”, “Made in America” o “The Rainmaker”, nuevamente con Danny DeVito. Su visión comercial le ha llevado a participar en títulos más alejados de su sensibilidad artística como “Double Impact” o “Face/Off”, que sin duda habrán contribuido a incrementar su fortuna personal. Relativamente reciente es “It Runs in the Family”, película que no sólo produce, sino que también interpreta por primera y única vez junto a su padre, Kirk Douglas.

Conocidas también por el público internacional son también sus problemas y excesos personales, algo que el actor asimila con resignación y paciencia:

Una de las caras negativas de ser famoso es que la adicción a la droga y al alcohol que sufren muchas familias estadounidenses, queda al descubierto por ser un personaje público

Este merecido reconocimiento le llega el mismo mes que se presenta en Cannes la secuela del filme que le proporcionara el Oscar al mejor actor en “Wall Street”, en esta “Wall Street: Money Never Sleeps”, que dirigida igualmente por Oliver Stone, cuenta con un cameo del que fuera su antagonista, Charlie Sheen, y en la que también le acompañan Susan Sarandon, Frank Langella, Eli Wallach y Danny DeVito.

Foto: SoFeminine.co.uk Autograph Dealer

Las adaptaciones de comics a la gran pantalla siempre representan un reto. Algunas funcionan, otras no. Con las cintas de “Spider-Man” se dieron ambos casos. La primera funcionó de maravilla. Fue novedosa, aventurera, relajada y, aunque muchos lo nieguen, estuvo bastante bien hecha y fue un éxito de taquilla.

Con la segunda y tercera parte, el producto se fue desgastando. La historia ya no era tan entretenida, las emoción ya no era tanta y ya nos estábamos aburriendo un poco de las cosas bizarras que iban agregando. ¿Se acuerda del Peter Parker vestido de negro y con gomina en el pelo en “Spider-Man3”? Pues yo sí y créanme que prefiero olvidarlo.

Cuando un producto funciona y se gasta, es la oportunidad perfecta para hacerlo renacer. Ocurrió con Batman mil veces. Nuevos directores, nuevos actores hasta que, al fin, dieron en el clavo con esa maravilla llamada “The Dark Knight”. También pasó con la cinta de “Hulk”, que fue absolutamente mejorada y renovada gracias al director Louis Leterrier y al actor Edward Norton. Y podríamos seguir.

En la nueva adaptación de “Spider-Man”, dejamos atrás los tiempos de Tobey Maguire y Sam Raimi para dar inicio a la renovada era de Marc Webb —-director de “(500) Days of Summer”—- en la silla de dirección. Pero, la incógnita aún era quién vendría para interpretar a a nuestro héroe, Peter Parker.

Hace un tiempo, los rumores apuntaban a Logan Lerman, actor que ha estado dando vuelta en las carteleras gracias a la cinta “Percy Jackson & the Olympians: The Lightning Thief” y parece que era verdad, puesto que el sitio Hitfix ha confirmado que, según fuentes cercanas a la producción del reboot de la saga arácnida, Lerman correría como el candidato más certero para Sony Pictures.

Siendo honestos, la decisión me parece bastante acertada. Una cara fresca podría reavivar la llama del Hombre Araña. Además que, con la inclusión de Webb, director de una de las cintas más pop del último año, esto ya pinta para película taquillera y de buena calidad.

Vía: HitFix | Foto: Rainbow Eclipse

Remake del film danés de Susanne Bier, “Brothers (Brødre)” (2004). El capitán Sam Cahill (Tobey Maguire), un condecorado marine, es enviado a combatir en Afganistán. Tras meses de búsqueda, el gobierno le declara fallecido o desaparecido. Tras saber la noticia, su hermano pequeño Tommy (Jake Gyllenhaal) se queda en Estados Unidos, cuidando de su cuñada Grace (Natalie Portman) y sus sobrinos. Con el tiempo, el hermano se gana el cariño y el amor de ellos hasta tal punto de sustituir a su hermano como marido y como padre. Pero un día reciben una noticia inesperada, cuyas consecuencias sacudirán la unidad de la familia.

Sin haber visto el original danés en que está basada esta película, y por lo tanto sin poder compararlas, he de decir que “Brothers” es un film aceptable. Un poco previsible, quizás, y convenientemente moldeado al gusto norteamericano, pero la mezcla de conflicto familiar y secuelas atormentadas de una experiencia bélica resulta bastante interesante.

La película cuenta con un trío protagonista que me encanta. Los tres realizan unas interpretaciones muy buenas y contenidas, aunque, en este caso, la palma se la lleva Tobey Maguire, sencillamente estupendo.

Es un relato que expone en forma desgarradora las aberraciones y traumas que producen los conflictos armados, no sólo en la faceta física y en la psicológica, sino que también en la relacional-social. Un film que trata temas como el matrimonio, la guerra, la relación entre padres e hijos.

La película no sólo narra las experiencias vividas del soldado, si no también las repercusiones en la familia y los daños que se causan al ser mandado un pilar de familia. Las consecuencias de una guerra es un tema bastante socorrido para la industria cinematográfica pero en pocas situaciones llega a conmover.

Se trata “Brothers” de una sobria y dura película. La dirección de Jim Sheridan es tranquila, correcta, sin golpes de genio pero rehuyendo las estridencias. La fuerza de la película está en su guión, el cual, deja que la historia fluya y sean los actores los que la lleven a buen puerto, sin emplear recursos que entorpezcan la comprensión de la trama.

Sin embargo, es hora de ponerme rudo y es que “Brothers” adolece de algunas limitaciones importantes. Se trata de una película que exceptuando el final, peca de excesivamente plana y superficial. La tensión argumental y el drama no hacen mucha reflexión en el espectador, por lo tanto, no convencen.

Y es así que a pesar de las buenas intervenciones de los actores, la cinta no logra tejer una relación, ni consistente ni creíble, entre los personajes; en parte porque no ahonda en su psicología (se queda en lo superficial) y porque deja demasiado a la vista los hilos que mueven a sus personajes.

Tal vez un poco más de metraje no hubiera estado mal, sobretodo para ver la evolución de Portman y las niñas que por cierto, lo hacen muy bien y tienen importancia en la historia.

Foto: Aceshowbiz

Una vez caídos Raimi, Maguire y la cuarta de Spider Man —y con la intención de parte de Sony del reboot de la saga— muchos han sido los nombres que se han barajado en cadena de rumores e intenciones de los estudios. El que más me ha causado gracia, y que se descartó muy rápidamente, fue el de Wes Anderson.

Dueño de una mirada estética particularísima, este director hubiera hecho del producto pochoclero, algo más personal, intimista, lleno de slowmos, excelente fotografía y voiceovers narrativos. El resultado sería muy digno de verse, extravagante en un punto. Pero como dijimos, el rumor duró poco.

Sin embargo, sólo su planteo fue suficiente como para que Jeff Loveness se preguntara qué pasaria si Wes la dirigiera. El resultado de esta inquisitoria es un exquisito mocktráiler acompañado de buena música —Damien Youth— y una personificación vocal de Owen Wilson brillante —si cierran los ojos verán cómo se les aparece frente a ustedes la ya consabida nariz zigzagueante del actor—. Después del corte, se los dejo para que puedan echarle un vistazo al mundo del qué pasaría si Wes vistiera a uno de sus antihéroes de hombre araña.

Vía: ShowHype | Foto: Captura del Mocktráiler

¡Vaya noticia!. Apenas unos días atrás veníamos comentando los pormenores de la producción arácnida y cómo el reparto iba y venía en cuando a tomar forma —los últimos en mencionarse fueron Anne Hathaway y John Malkovich como los Vulture, hasta éste último confirmó su participación— cuando de un momento para otro, Sony decide hacer un borrón y cuenta nueva.

Al parecer las razones se debieron a la presión que existía para sacar el filme en 2011 y que Sam Raimi no estaba del todo satisfecho con las historias presentadas. A lo que Sony dijo “hasta aquí”, y dejaron por las buenas el proyecto dándo por terminada la historia con los protagonistas originales: Tobey Maguire y Kirsten Dunst.

En su comunicado de prensa, anunciaron lo que seguiría para “El hombre araña”, a continuación palabras de Amy Pascal, una de las principales cabezas de Sony Pictures Entertainment:

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blockquote> “Hace una década nos embarcamos en este viaje con Sam Raimi y Tobey Maguire y juntos hicimos tres películas de ‘El hombre araña’ que fueron un suceso dentro del género. Cuando empezamos nadie imaginó que haríamos historia en taquilla y ahora tenemos una nueva y extraña oportunidad de hacer historia de nuevo con esta franquicia. Peter Parker como un ordinario joven que adquiere extraordinarios poderes siempre han sido las bases para que el personaje sea querido y comprendido por generaciones de fanáticos. Estamos muy emocionados de las posibilidades creativas que trae consigo el regresar a los orígines de Peter.”

Es entonces que nunca veremos lo que pudo ser el regreso triunfal de Peter Parker a manos de Sam Raimi tras una mediana tercera parte. Por último esto es lo que señaló el director:

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blockquote>Trabajar en las películas de “El hombre araña” fue la experiencia de mi vida. Mientras estabamos buscando hacer una cuarta parte todos juntos, el estudio y Marvel tiene esta única oportunidad de tomar la franquicia y llevarla en una nueva dirección, y sé que harán un increíble trabajo.”

Para los responsables que se pongan detrás de la nueva producción de “El hombre araña” no sólo tendrán que llenar los zapatos de todos y cada uno del equipo responsable de la trilogía, sino que tendrán que luchar contra la fresca memoria de una cinta que estará por cumplir apenas 10 años. Pero bueno, si ya pasó con “Hulk” y “Hulk”, que no suceda de nuevo…

Vía: Deadline Hollywood | Foto: /Film

Ahora su protagonista, Tobey Maguire, habla sobre su sentir en cuanto al retraso de la cinta:

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blockquote>Como todo, es un proceso. Tenemos muy buen material en términos de historia y guión. Sólo estamos tratando de mejorarlo y tenerlo listo lo más pronto posible. Claro, este tipo de películas son un gran proyecto que se toman muy en cuenta, más que un drama o algo que sale más rápido”

Sam Raimi ha dejado muy en claro su posición al buscar tener el control total sobre el héroe. El introducir con calzador a Venom en “Spider-man 3” y manejar tantos villanos fue un movimiento que no era normal dentro del estilo del director de “Evil Dead”. Ahora es obvio que buscan que el producto final supere las expectativas.

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blockquote>No sólo tengo ideas en específico, sino que las ideas van evolucionando en la misma página” añadió Maguire. “Está pasando justo ahora. Creo que la evolución del personaje es muy emocionante, dirigirnos hacia el orígen de la historia sobre lo que ya hemos hecho y tener esa continuidad, pero además buscar un progreso, una evolución”.

Mientras pasen los días y no muevan la fecha de estreno —5 de mayo de 2011— la producción sufrirá de una carrera contra el tiempo. Por lo pronto seguiremos al tanto de las noticias y esperando al menos confirmar la presencia de John Malkovich, Anne Hathaway y ¿por qué no? el mismísimo Bruce Campbell en un papel de mayor importancia.

Vía: Comingsoon | Foto: TheCinemaSource

Kirsten Dunst ha interpretado a Mary Jane Watson, novia de Peter Parker (alias Spider-Man), en las tres primeras entregas de la franquicia cinematográfica del popular superhéroe, y volverá a hacerlo otra vez en “Spider-Man 4”. Sin embargo, fuertes muy fiables han revelado que la actriz no regresará para el quinto filme del trepamuros.

Según un informante anónimo que ha hablado con la revista Star, el plan previsto para el personaje de Mary Jane es, probablemente, que muera en algún momento del metraje de la película. Así, la actriz Anne Hathaway se convertiría en el nuevo amor de Peter (Tobey Maguire) en las futuras entregas de la saga. La noticia parece fiable, pues Hathaway se encuentra actualmente en Los Angeles, lista para incorporarse al inminente rodaje de la cinta.

El rumor que circula por Internet es que la actriz interpretará a Felicia Hardy, alias la Gata Negra (papel para el que ya había un par de candidatas). En los comics, Felicia es una ladrona habilidosa que, arrepentida de sus delitos, se convierte en una luchadora contra el crimen. Saltando de tejado en tejado, y embutida en un ajustado traje negro -y gatuno-, se topa con Spidey, de quien acaba enamorándose. ¿Qué os parece a vosotros el trágico final que le espera a Mary Jane? ¿Y por qué Sam Raimi no ha decidido rescatar al personaje de Gwen Stacy (interpretada por mi querida Bryce Dallas Howard en “Spider-Man 3”) para que sea la nueva novia de Parker, como lo fue en los comics?

Vía: WorstPreviews

“Winter” y “Bad” son los temas con los que U2 aportan su toque a esta película dirigida por Jim Sheridan que acaba de ser estrenada en los Estados Unidos. De acuerdo a lo que cuentan en Cuchara Sónica, Sheridan es amigo de la banda y logró que los chicos de esta banda mundialmente idolatrada pudieran incorporar algo “de lo suyo” a “Brothers”.

Supongo que este detalle hará que la película me interese aún más, la música realmente transmite mucho y en los momentos culmines no hay nada como una buena canción. Además hay que tener en cuenta de que Jim Sheridan viene con artillería pesada, contando con una buena historia y la participación de tres excelentes actores como Jake Gyllenhaal, Natalie Portman y Tobey Maguire.

Con ustedes “Bad” y “Winter” desde Youtube:

Foto: themovingpicture

El argumento es el de un triángulo amoroso accidental que no parece que vaya a terminar bien. Grace (Portman) está desolada tras la muerte en combate de su marido (Maguire). Sola y con dos niñas pequeñas de las que cuidar recibe la ayuda de su cuñado Tommy (Gyllenhaal), quien intenta cubrir el hueco dejado por su hermano para mantener a la familia unida. Tan bien hace su papel, que Grace y Tommy acaban uniéndose más de lo esperado. Final feliz si no fuese porque de pronto una llamada advierte de que en realidad Sam no murió y que volverá a casa. El equilibrio vuelve a quebrarse.

Por lo que se ve en el tráiler será una película de personajes y con una fuerte carga dramática. Y, lo más importante, Tobey Maguire parece demostrar que sabe hacer algo más que ponerse el traje de Spiderman. Aunque eso ya se veía en el primer tráiler, mucho más largo.

Vía: Nuevo tráiler de ‘Brothers’

“El Tercer Hombre” es una de esas películas a las cuales el paso del tiempo prácticamente no les afecta y que da igual el número de veces que sea visiona, su magia permanecerá ahí. El secreto no lo es tal y consiste, básicamente, es ser una buena película dirigida bajo la batuta de Carol Reed. Por eso no es de extrañar que esta película de 1949 se haya convertido ahora en material para un posible remake. Tras el proyecto, Canal + Francia, quien lleva tiempo intentándolo e incluso se ha aventurado a dar algún que otro nombre para protagonizarla. Leonardo DiCaprio y Tobey Maguire son sus apuestas. Una pareja que ocuparía el lugar de Orson Welles y Joseph Cotten, sin haberse precisado quien hará de quien, pero entendiendo que será en este orden.

La historia de “El Tercer Hombre” bebe de la novela del mismo nombre escrita por Graham Greene y está ambientada en la Viena de 1947. Una ciudad dividida en cuatro y en la que el escritor americano Holly Martins (Cotten) se reencuentra con un amigo de la infancia, Harry Lime (Welles). La idea es trabajar juntos, pero la muerte de Lime desencadena una historia de misterios, espías, persecuciones… cine negro, al fin y al cabo. La película es toda una obra maestra no sólo por el reparto (impecable), la dirección y la historia, sino porque resulta un auténtico catálogo del lenguaje cinematográfico para cualquier cinéfilo.

Vía: Planean el remake de ‘El tercer hombre’ | Foto: Deepfocus

La primera semana del próximo mes de marzo, todo el equipo involucrado en “Spiderman 4” tiene una cita ineludible: el comienzo del rodaje de la cuarta entrega de la saga del Hombre Araña. Lo ha avanzado Sam Raimi, director de las tres anteriores, en una entrevista para la MTV en la que ha reconocido también que el casting aún no ha comenzado. Aunque lo que está más que claro que el dueto protagonista que forman Tobey Maguire y Kirsten Dunst no faltará.

En cuanto al resto, todo son especulaciones sobre a quién tendrá que enfrentarse el alter ego de Spiderman, qué actores podrían incorporarse a la saga, si harán reaparecer al asesino del tío Ben… y demás rumores de este tipo que no serán confirmados o desmentidos hasta que se haga pública la trama o el primer tráiler. Esperemos. De todas formas, lo que sí parece claro es que Peter Parker tendrá que volver a enfrentarse esta vez a más de un antagonista, como ya ocurrió en la tercera entrega. Veremos quiénes son.

Mientras, Gary Ross sigue dándole vueltas al guión intentando meter todos los apuntes que le ha hecho Sam Raimi y el diseño de ambientes y decorados ha comenzado para que estén listos en marzo. Así que nada, a esperar que comience el rodaje para que se vaya publicando material y al 6 de mayo de 2011 para el estreno, que es cuando está previsto en Estados Unidos.

Vía: ‘Spider-Man 4’ comenzará su rodaje en marzo de 2010 | Foto: Allmoviephoto

Cuando había leído sobre la sinopsis de esta película llamada “Brothers” me imaginaba que se trataría de una propuesta dramática y angustiante, pero no fue hasta ver el tráiler que realmente lo confirmé. Jim Sheridan es quien dirige este filme que planea estrenarse el 4 de diciembre en USA.

Se trata del remake de una película estrenada ya en el 2004 bajo la dirección de Susanne Bier, que esta vez será protagonizado por Natalie Portman, Tobey Maguire y Jake Gyllenhaal contándonos la historia de dos hermanos muy distintos que entran en conflicto por una situación bastante incómoda.

Son los hermanos Michael y Jannik, el primero con una vida armada, una linda familia y una inesperada llamada desde las fuerzas militares, el segundo con un futuro disperso y muy pocas responsabilidades pero a partir de la noticia de la “muerte” de su hermano, con una nueva forma de vida.

Foto: cathykanavy

Natalie Portman, Jake Gyllenhaal y Tobey Maguire protagonizarán el remake de “Brothers” estrenada por primera vez en el año 2004 bajo la dirección de Susanne Bier contando una historia de dos hermanos que van a cambiar sus vidas radicalmente luego de un suceso clave.

La adaptación estará a cargo de Jim Sheridan con un guión de David Benioff quienes actualizarán esta historia dramática que nos cuenta la historia de dos hermanos muy distintos Michael y Jannik. Michael con una vida estructurada y terminada pero Jannik con sus cosas fuera de control y sin mayores preocupaciones. Cuando Michael es enviado a Afganistán para cumplir una misión, su hermano comienza a cuidar a su familia, cuando todos lo daban por muerto regresa a su casa y se encuentra con una situación inesperada. Su hermano y su mujer dejaron de tener una relación como cuñados y ahora están juntos como pareja. ¡OMG!

El estreno está previsto para el 4 de diciembre del 2009 en EE.UU. y para el resto de los mortales no hay más información con respecto a la cartelera.

Foto: cathykanavy

Ya se intuía que Ben Stiller podía firmar una gran comedia tras el fracaso divertidísimo de The Cable Guy y la comedia loca Zoolander. Había en ellas desparpajo, una coña políticamente incorrecta, un ingenio y una personalidad en maduración incontestables. Y todo parecía indicar que con Tropic Thunder podría conseguir algo más consistente y sólido. Pero Tropic Thunder es mucho más: un delirio satírico que va más allá del absurdo para erigirse en la mejor comedia vista en los cines en mucho tiempo. Una burla que permite múltiples lecturas pues han plagado su muy inteligente guión de tremebundas cargas de profundidad que hacen explotar de humor sus imágenes.

Podríamos hacer una lista de todo de lo que se ríe esta magnífica película: de los actores del método que se toman demasiado en serio a sí mismos; de los agentes despiadados que miman exageradamente a sus actores; de los dueños de las grandes majors a los que imaginamos tan gordos, feos y repugnantes como ese Les Grossman; de la tendencia del Hollywood actual a hacer películas memas; de los premios a los actores; de los festivales de cine; de las películas chorras de guerra patrioteras; de las adaptaciones de libros; de los veteranos de guerra; de los trailers; de los directores petulantes; de los rodajes convertidos en juergas sin freno…y un larguísimo etc. Y Tropic Thunder mete caña a todo ello con trazo grueso pero gozoso, de parida que no se avergüenza para nada de sí misma, que más bien está orgullosa de ser una barrabasada.

En su cuarto largometraje, Ben Stiller se muestra más seguro y libre que nunca, dominando con soltura las disciplinas de puesta en escena y dirección de actores, al mismo tiempo que se suelta completamente la melena sin perder el equilibrio, logrando la hazaña de mantener la unidad sin muestras de esfuerzo en un conjunto absolutamente loco. Pero todo empieza en un guión soberbio, que explora las posibilidades del cine dentro del cine hasta las últimas consecuencias. El juego de espejos entre un rodaje que no es un rodaje sino la vida real está empleado al máximo: baste la secuencia de los escupitajos que le propina el enemigo a Stiller y de los que le propina en respuesta, y su deseo de repetir la toma…

Hay momentos en los que la locura total se adueña de la pantalla y alcanza lo inimaginable, como en la secuencia del oso panda, o la de la representación de teatro. ¿Cómo se sostiene la película con tal cúmulo de barbaridades? Sobre todo gracias a un reparto impecable y en estado de gracia, todos y cada uno de ellos: Ben Stiller está estupendo, como siempre, en su habitual rol de tonto con corazón, de despistado voluntarioso y bienintencionado que necesita redimirse; Jack Black reincide en su tono chabacano con mucha más coherencia que en otros filmes suyos; Robert Downey Jr. sin duda roba la película, en un interpretación de comedia absolutamente desmadrada y absurda que sube la película varios puntos en cada intervención; pero todos los demás (Matthew McConaughey, Tom Cruise, Nick Nolte, Brandon T. Jackson, Steve Coogan, Bill Hader, Jay Barychel, Tobey Maguire) están igualmente de bien dirigidos y entregados.

En un primer nivel tenemos una comedia grosera y muy políticamente incorrecta con situaciones dantescas, en un segundo nivel tenemos una sátira de hollywood y del cine. En el terreno en que ambas expresiones se unen disfrutamos de los muchos hallazgos y méritos de una comedia imprescindible. ¡Qué gran, desternillante trabajo!

Sony, sabiendo que los más que posibles beneficios de los próximos títulos tendrán unos cuantos ceros mas que esos insulsos 50 millones, ha accedido además a concederle al actor una especie de media jornada cuando comience el rodaje.

Me explico. Como comentamos en su momento, Sony quiere amortizar al máximo el presupuesto por lo que ha decidido que se rueden a la vez Spiderman 4 y 5. Así las cosas, Maguire ha exigido en su contrato que se le permita tener libres las primeras horas del día así como varias tardes de descanso a la semana para poder disfrutar de su niña de dos años. Todo un padrazo vaya.

Por cierto y por si lo dudaban, el chico seguirá embolsándose pasta tras el estreno de las películas porque tiene asegurados suculentos porcentajes por recaudación. Todo un seguro monetario que le permitirá pasar las 24 horas del día con su chiquilla.

Enlace: Tobey Maguire, un Spiderman de oro

Vía: europapress