Michael Cera es, quizás, uno de los actores jóvenes más rentables del momento. A veces no escoge bien sus papeles en algunas cintas, pero generalmente, la mayoría en las cuales participa, terminan teniendo bastante éxito o por lo menos mucha atención. Este nuevo proyecto, que llevará a Cera a mi querido Chile, sale un poco de los esquemas a los cuales nos tienen acostumbrado, pues, este nuevo proyecto girará en el terreno de los thrillers, sí, esas cintas que a ratos nos asustan y a ratos no asustan aún más. Raro, creo que a Cera jamás lo he visto haciendo un papel diferente al que hace siempre. Se viene un desafío para el joven actor.

Otra de las novedades que nos enteramos, es que la trama girará, más o menos, alrededor de un grupo de amigos que se van de vacaciones a un recóndito lugar en Chile. Al cabo de un lapso, una de ellas empieza a perder sus facultades mentales, tratará de llamar la atención del resto de sus amigos, pero nadie hará caso a sus avisos. Me suena bastante interesante, sobre todo tomando en cuenta que, uno, Chile es maravilloso y tiene muy buenas locaciones para realizar cintas y, segundo, porque representa un desafío para todos los involucrados.

Lo único que nos falta por saber aún es cuál será el nombre que irá impreso en la silla del director, pero eso, por ahora, son meros detalles. Apenas tengamos más novedades, les contaremos, por mientras, lo único que podemos hacer es esperar y confiar en que esta nueva cinta, por fin, sacará a Michael Cera de su comfort zone y lo pondrá a la altura para interpretar nuevos papeles, cosa que nunca hace. Me quedo a la espera de detalles y más confirmaciones. Ah, si veo Cera por estos lados, le diré que le mande un saludos a los chicos de Extracine, pero no les aseguro nada.

Aunque hace ya más de un año que Michael Jackson falleció, su genialidad y grandeza provocan que aún esté de actualidad. Incluso después de su desaparición sus obras siguen llamando la atención de productoras y del público, y estoy seguro que la legión de fans con la que cuenta estarán más que agradecidas con las nuevas noticias sobre sus canciones.

La última es que GK Films se encuentra trabajando en una adaptación del famosísimo videoclip Thriller, de 14 minutos de duración y el video pop más influyente de la historia, para convertirlo en un largometraje. Desde luego material no les va a faltar para conseguirlo puesto que ya sólo el vídeo musical, dirigido por el gran John Landis, ya era una obra bastante completa sobre los muertos vivientes.

En el proyecto se encuentran trabajando Jeremy Garelick como guionista mientras que de la dirección se encargará Kenny Ortega, que ya fue el realizador del póstumo documental sobre el cantante “This Is It”. No he visto este documental por lo que no puedo opinar de su calidad, pero al menos nos encontraremos con un director que ya ha trabajado con material sobre Michael Jackson y sabrá cómo enfocarla película manteniendo el espíritu de la obra original.

Por los pocos datos que tenemos sobre el proyecto, podemos adivinar que se tratará de una cinta de terror especialmente enfocada en los muertos vivientes. Además de esto tendrá una enorme influencia musical y también de cintas de terror antiguas, especialmente las de Vincent Price —que, casualmente, era la voz en off del videoclip—.

Recordemos que desde su fallecimiento, Michael Jackson ha generado más de 275 millones de dólares en todo tipo de merchandising, reedición de discos, recopilatorios y demás. Por ello muchos ven todavía su imagen como un negocio tremendamente rentable al que todavía se le puede sacar partido. Además de esta película, hemos conocido que los productores Ivan Reitman y Tom Pollock están desarrollando otra cinta que estaría enfocada en los años jóvenes de Michael, sus primeros pasos en la música y los primeros éxitos.

Además de estos, el Cirque du Soleil también está preparando dos shows basados en la música del rey del Pop, supongo que a la manera que hicieron el espectáculo Love aunque éste utilizaba temas de The Beatles.

En resumen, que vamos a tener a Michael Jackson para rato, bien sea en el cine, teatros o demás espectáculos. Esperemos que los creadores, y concretamente el largometraje sobre Thriller que es lo que nos interesa, se lo tomen en serio y no estén más centrados en conseguir el máximo beneficio posible que en honrar la memoria de este gran artista.

Vía: Deadline | Foto: Nj

Los músicos metidos en el cine, los actores metidos en la música. Unos allá, otros acá. Pasarse de una disciplina a otra, en nuestros tiempos, es algo que se da todos los días. Numerosos son los casos de actrices que terminan formando bandas exitosísimas y también de personas ligadas al mundo de la música que se interesan por el séptimo arte. Ahora, el turno le tocó al terror, al thriller; y esta vez viene de la mano de uno de los mejores guitarristas que ha tenido la suerte de ver nuestro planeta: nada más y nada menos que Slash, el mítico hombre del sombrero de copa de la banda Guns n’ Roses. ¿Les da buena espina? Vamos por parte.

Se acaba de dar a conocer que el misterioso y mítico guitarrista de una de las mejores bandas del mundo planea incursionar en el cine. Eso sí, debemos hacer la salvedad que no tiene nada que ver con algo actoral, pues el chico de la melena y el sombrero de copa estaría planeando en darle el puntapié inicial a una cinta de terror, un thriller con todas sus letras. De nuevo clarificamos, y no, no estará tampoco sentado en la silla de dirección, sino que estará encargado de la parte de producción. La cinta en cuestión vendrá de la mano de Scout Productions, llevará el título tentativo de “Nothing to Fear”, tratará acerca de una familia que se cambia de pueblo para tratar de reanudar sus lazos y terminará siendo asechada por un demonio y pretende empezar a grabarse en los primeros meses del próximo año.

La info está entregada, ahora sólo queda que ustedes me digan si esto les da buena espina o no. Personalmente, creo que los hombres del rock tienen una buena mentalidad para este tipo de cintas, es cosa de ver el trabajo que ha hecho Rob Zombie, que no es de calidad maravillosa, pero cumple el objetivo que se propuso. Ahora es sólo cosa de esperar.

Vía: Deadline | Foto: Nosologeeks

Los thriller, para que funcionen, necesitan varias cosas. Una de ellas es, sin lugar a dudas, un buen protagonista. Alguien que sustente la historia y que genere simpatía con la audiencia. La trama puede caerse a pedazos y ser un bodrio, pero si tenemos a un buen actor en el papel principal, por último nos da pena y sentimos que se está desperdiciando en ese rol. En “The Grief Tourist”, un nuevo proyecto que se encuentra dirigido por Suri Krishnamma y escrito por Frank John Hughes —-actor de varia series de drama—-, eligieron al mejor protagonista posible, a nada más y nada menos que el ganador del Emmy a Mejor Actor de Drama, don Bryan Cranston.

La cinta tratará la historia de un hombre trastornado que está obsesionado con las andanzas de diversos asesinos en serie. A medida que avanza el metraje, su extraña obsesión se irá incrementando y se convertirá en un peligro para las personas que lo rodean. A primeras luces, la trama suena bastante tentadora, pues, me imagino, además de tener escenas de asesinatos, girará mucho entorno a la desquiciada mente del protagonista, quien será, presumo, magistralmente personificado por el ya mencionado Bryan Cranston. Un thriller que tendrá tildes psicológicos y trastornos mentales. Suena como una buena idea para mí.

Aún no hay fecha de estreno, ni más detalles al respecto, pero, según se vayan acomodando las pieza, les iremos informando. Estén atentos.

Vía: Geek Tyrant | Foto: Allserieslinamarcela

En 2006, el director Christian Alvart filmó la cinta “Case 39”, la cual tendría como protagonistas a la actriz Renée Zellweger y al, ahora, reconocido actor Bradley Cooper. Una extraña parejita. La historia era de terror y trataba acerca de una pequeña niña que tenía padres abusivos y cuando trataban de salvarla, extrañas fuerzas sobre naturales emergían y perseguían a la infante. Nada muy fuera de lo común, pero sí una de esas cintas de terror que por lo menos llaman un poco la atención.

La cosa es que el estreno de la cinta se dilató y nunca llegó a la gran pantalla. Ahora, recién en 2010, ya tiene fecha de estreno para los cines de Estados Unidos. Con respecto a lo que les traemos hoy, luego de un tráiler que gustó bastante, les traemos otro más, que acaba de ser lanzado. En él podemos ver nuevas escenas y un poco más de la historia, la cual se nos muestra de una manera bastante terrorífica y desesperante. Cabe destacar que la actriz que interpreta a la pequeña niña es Jodelle Ferland, la misma que protagonizó la adaptación al cine del video juego “Silent Hill”.

El estreno de “Case 39” quedó fichado para el día 1 de octubre de este año en las salas de cine estadounidenses. Esperemos que llegue luego a nuestras respectivas salas y que, por favor, no sea una de esas cintas que tienen una buena idea, pero que terminan siendo tan malas que dan risa.

Vía: /Film | Foto: Flims

El otrora director de la saga “Saw” ya se encuentra trabajando en un nuevo proyecto. ¿Recuerdan cuando les contamos que también tenía la intensión de hacer una cinta de asesinos en serie? Bueno, además de ése, se acaba de embarcar en otro. Una historia que pretende ser un thriller con tildes de suspenso psicológico y que bebe de la vertiente de las historias verídicas. De una asociación que existe en la vida real, para ser más exactos. A priori suena bien, vamos a ver cómo se vienen los detalles.

La película del director de “Repo” estaría basada en una asociación de personas que cree fervientemente que algo extraño pasa con la hora 11:11. El guión, que se encuentra siendo escrito en este momento por el director, tratará la historia de este caso y girará toda su trama en el dichoso número. Si dice que tiene relación con que en el día 11 del mes 11 a las 11:11hrs la onceava puerta del cielo se abre y los espíritus pueden hacer cosas… Todo este caos celestial sólo durará 49 minutos. Además, el director reveló que intentará hacer una cinta no tan violenta, perturbadora o sangrienta como “Saw”, si no que quiere lograr algo más en el estilo “The Strangers” o “Signs”.

El estreno de esta nueva cinta, que llevará por nombre “11 11 11” no tiene fecha de estreno aún, pero está claro que tendrá algo que ver con el número 11, más que obvio. Por mi parte, me siento bastante atraído, tanto por la historia como por el trabajo del director. Veamos cómo se desarrolla todo, apenas sepamos más datos, se los contamos.

Vía: Geek Tyrant | Foto: Sodahead

Con una producción que está realizada por tres países europeos diferentes, llega la adaptación europea del popular libro de Stieg Larsson “The Girl with the Dragon Tattoo”— Título original “Män som hatar kvinnor”. Un thriller perfectamente armado el cual Larsson hizo una trilogía en otras publicaciones. La cinta se basa en una novela negra que se sitúa en un complicado fraude financiero internacional y el pasado mal enterrado de una rica familia industrial sueca a lo largo del siglo XX. A través de su personaje principal, se refiere al clásico ambiente del género de película de suspense y crimen

Un rico industrial llamado Henrik Vanger (Sven-Bertil Taube) contrata a un periodista, Mikael Blomqvist (Michael Nyqvist), para saber qué fue de su sobrina, desaparecida hace nada menos que 40 años. Mikael se junta con una investigadora privada, diferente a las demás, de personalidad dark y presumiblemente bisexual.

Esta es la primera versión que veo de esta obra, en Estados Unidos ya se cocina un proyecto basado en la misma novela de Larsson, liderado por David Fincher (El Curioso Caso de Benjamin Buttom) y esteralizado por Daniel Craig. Para más información de este nuevo proyecto, lean las notas que ya hemos escrito al respecto.

En este caso el proyecto cae en manos de Niels Arden Oplev quien ha realizado tres largometrajes en Dinamarca, y ahora con esta cinta, alcanza notoriedad internacional. En el cast se encuentran Michael Nyqvist, Noomi Rapace, Sven-Bertil Taube, Peter Andersson y Peter Haber. La actriz Noomi Rapace tuvo una nominación a la Mejor Actriz Principal en los premios a las mejores películas europeas.

La cinta sueca es un thriller más que decente. Lo dice alguien que no ha leído la novela pero que ha disfrutado de un largometraje que sabe mantener la tensión durante las cerca de dos horas y media que dura. La película te capta y como el buen thriller que es, no te suelta.

Se nota la huella de una cinta europea por el realismo que destilan ciertas escenas, que de tratarse de una película americana, se hubieran edulcorado hasta quitarles el dramatismo que requieren.

Por otro lado me ha sorprendido la buena interpretación de un reparto íntegramente sueco. También destacaría la manera en que el film despierta el interés por la dramática historia del personaje femenino principal, de la que se apuntan algunos detalles, pero dejando la miel en los labios y preparando a los espectadores para las secuelas que están por venir.

Habrá que esperar el estreno en latinoamérica de las películas que siguen esta valiente adaptación, que al menos aquí en este lado del mapa, nos preparan ya para la versión que se preparara en USA y a la que ya le hemos comentado varias veces. Y suponiendo la distribución, llegarán a lo largo del 2011 por lo menos, aquí en mi país.

Bueno ahora tengo una tarea pendiente, leer por mi toda la saga de Larsson y esperar la propuesta estadounidense, espero que tenga por lo menos, la calidad de esta cinta que me mantuvo impaciente al verla. Gran cinta de corte europeo.

Fotos: Movies-Cine y In The News

De nueva cuenta la dupla hecha por Sean Penn y Naomi Watts vuelve a sacar chispas. Si en “21 Grams” ambos lucen increíbles, en esta cinta, sobrepasan esa fuerza y se ven totalmente poderosos. Naomi Watts está mejor que nunca. “Fair Game” es un drama thriller dirigido por Doug Liman, el cual no hizo una cinta de espías como sus anteriores proyectos, sino que se envuelve en una cinta con suficiente peso dramático para un óptimo despliegue de talento.

Penn tiene muy buena caracterización, no se alarmen, no es que ya se le notan los años, es que el personaje así demanda verse. La cinta tiene la carga bélica de “Green Zone” con ciertos toques de “The Constant Gardener”. La historia está basada en una historia real por lo que le da ciertos toques de verosimilitud y más aplomo al director.

Narra la conocida historia de Valerie Plame, una agente de la CIA cuya identidad fue desvelada por miembros de la Casa Blanca, supuestamente para desacreditar a su marido, que en el año 2003 había escrito un polémico artículo en el New York Times. En dicho artículo, el marido de Plame acusaba a la administración Bush de haber manipulado a la Agencia Central de Inteligencia con respecto a la existencia de armas de destrucción masiva por parte del régimen de Sadam Hussein, para poder así justificar la invasión de Irak.

Vía: Collider | Foto: El Séptimo Arte

La premisas de las cintas de terror son lo que más nos llama la atención al momento del primer acercamiento. Si nos dicen que se trata de la típica casa embrujada, tendemos a dejarla de lado o esperamos ansiosamente que sea parecida a esa otra gran película que vimos con una trama parecida. En este caso, el particular de la cinta “Vanishing on 7th Street”, la premisa es de lo más interesante y nos habla acerca de la luz. De un día en que la noche toma el control y la única forma de salvarte es alejándote de la penumbra.

Dirigida por Brad Anderson y protagonizada por Hayden Christensen, Thandie Newton y John Leguizamo; este nuevo thriller psicológico nos sumerge en una interesante trama. Un día, todas las personas de la tierra han “desaparecido” y, de la nada, el cielo es oscurece. Extrañas cosas están pasando y, por lo visto, la única solución es mantenerse en la luz, pero ojo, no cualquier luz, pues sólo debes confiar en aquella que portas tú. La cinta seguirá a un grupo de personas que lograron sobrevivir y se encuentran reunidos en un bar.

La película no tiene fecha de estreno en Estados Unidos, pues ninguna distribuidora se ha interesado todavía en adquirirla, pero, si la trama se desarrolla tan interesantemente como se menciona, estamos frente a una cinta que va a provocarnos grandes sustos y alta tensión. ¿Qué dicen ustedes? ¿Le damos una oportunidad?

Vía: First Showing | Foto: Desiringhayden

El director Darren Aronofksy, conocido por su más reciente filme “The Wrestler” que trajó nuevamente a la pantalla grande al desaparecido Mickey Rourke, vuelve con un thriller erótico que tiene un elenco más que interesante. “Black Swan” es el título de esta película que tiene como protagonista a la bella Natalie Portman, acompañada de Mila Kunis, Vincent Cassel, Winona Ryder, Stan Sebastián y Barbara Hershey.

Andres Heinz es el escritor y co guionista junto a Mark Heyman, quienes pensaron esa historia de suspenso, con toques de terror y erotismo que narra cómo una bailarina profesional Nina (Portman) que vive junto a su madre (Hershey) celosa de sus logros, tiene la posibilidad de reemplazar a la primera bailarina (Ryder) de su compañía gracias al apoyo de su director (Cassel).Pero hay una competencia Lily (Kunis) que puede ocupar ese lugar en El lago de los Cisnes. La obra requiere que los bailarines puedan desarrollar dos papeles, el cisne blanco que es la inocencia y la alegría, que Nina es totalmente capaz de componer, y; el Cisne Negro que es la sensualidad y la astucia, que Lily personifica mejor. En el entrecruce de odio y amistad entre ellas, nacerá en la protagonista cada vez más un lado oscuro y negro que no podrá controlar y que pondrá en peligro su existencia.

En el tráiler, ya se puede visualizar la estética que pensó Aronofksy para el filme: sombría, con claroscuros y mucha tensión sexual. No creo que pueda sorprendernos la historia en sí, pero probablemente la elección de los cuadros y el montaje final harán de este filme, algo más que una simple película de suspenso. Mientras habrá que esperar las repercusiones en el Toronto Internacional Film Festival donde se presentará o en su lanzamiento el 1 de diciembre de 2010.

Vía: The Playlist | Foto: La Voz Libre

Como bien saben, Wes Craven se encuentra en pleno rodaje de “Scream 4”, filme que retoma la franquicia que tuvo en stand by por poco más de una década. Pero antes de gritar de nuevo junto a Neve Campbell, David Arquette y Courtneney Cox, el director nos tiene preparado otro cuento de terror; una película lista para su estreno, misma que marca su primer largometraje después del estreno de “Red Eye” hace cinco años.

“My Soul to Take” es un thriller/horror film que cuenta con los elementos clásicos en una historia de terror à la Craven: un grupo de adolescentes, un asesino en serie, una promesa/amenaza por cumplir, sueños. ¿Les suena familiar? A pesar de las alusiones a otra de sus conocidas franquicias, resultará atractivo ver la “evolución”, o la falta de ella, en este nuevo cuento de horror… ahora en 3D, por supuesto. Gracias a Yahoo! Movies tenemos el tráiler con material que marca los elementos señalados, agregando alguna que otra pista de esta versión — ok, tal vez muchas pistas —.

En el pequeño pueblo de Riverton, un asesino serial muere jurando regresar a cobrar las vidas de los siete niños que nacieron ese mismo día. A 16 años del acontecimiento que marcó a la comunidad, comienza una serie de desapariciones que llevan a recordar al asesino de Riverton. Adam “Bug” Heller (Max Thrieriot), uno de los nacidos en el día señalado, podría tener la respuesta de lo que ocurre.

El material mostrado en el tráiler, además de revelar buena parte de la película, muestra escenas vistas con anterioridad: una rima — ahora una oración en lugar de la típica canción de las niñas saltando la cuerda —, el grupo de chicos perseguidos por una leyenda, un asesino que se desconoce si realmente murió, su vínculo con uno de los adolescentes… vamos, hasta la escena de la mano como si estuviera saliendo de la pared — clara referencia a Freddy Krueger —. Entre el reciclaje de historias, ¿habrá algo nuevo que Craven nos podrá ofrecer?, ¿nos sorprenderá con un giro? o ¿será que lo nuevo es el simple 3D? — y 3D por conversión, para rematar —. ¿Le darán la oportunidad?

“My Soul to Take” llega a la cartelera estadounidense el 8 de octubre.

Vía: /Film | Foto: IMDb

No es que yo sea fan del señor en cuestión, pero debo admitir que sus ideas van más allá de lo normal. Siempre nos sorprende con alguna vuelta de tuerca, alguna “caja de misterio” —-como él mismo les llama—- o con algún acertijo bien insertado que nos hace estar intrigados durante todo el relato, ya sea en formato serie de televisión o película. Sin duda, J.J. Abrams es uno de los grandes escritores y realizadores de nuestros tiempos, uno que podría definir perfectamente el modo en que la narración se está llevando a cabo en materia audiovisual.

En esta senda, el realizador ya se encuentra embarcado en una nueva apuesta, la cual llevará el título de “7 Minutes in Heaven” y girará en torno a uno de esos típicos juegos infantiles medio subidos de tono. La actividad en cuestión consiste en que un niño y una niña deben meterse dentro de un closet y darse besos, mientras los demás amigos los esperan afuera. Suena lógico, pero todavía no entiendo cómo se juega, en fin. La trama girará en torno a dos adolescentes que entran en uno de estos guardarropas y, al salir, se dan cuenta que todos sus amigas están muertos. Thriller, así de sencillo.

La realización de esta cinta también viene de la mano de Jack Bender, uno de los directores más importantes dentro del universo de la serie Lost, pues, en definitiva, fue el que se encargó de llevar a la pantalla y darle vida al episodio final. La película aún no tiene fecha de nada y sólo se baraja el dato de que es probable que Paramount se quede con los derechos en vez de Bad Robot. ¿Cuándo llegaremos a verla? No tengo idea, pero en mucho tiempo más. Recuerden que, por el momento, Abrams también se encuentra trabajando junto a Spielberg en “Super 8” y en solitario en “Boilerplate”, así que tendremos que esperar.

Vía: Hollywood Reporter | Foto: Seriesblog

Me declaro fanático del gran talento que Elizabeth Banks ha demostrado en cintas como “Heights” y “Zack and Miri Make a Porno”, ella es una actriz que merece tener un Oscar en sus manos. En esta ocasión demuestra sus capacidades en este nuevo thriller “The Next Three Days” la cual protagoniza junto con Russell Crowe, Liam Neeson, Brian Dennehy y Olivia Wilde. Ya les habíamos comentado de este filme se estrenará el 19 de Noviembre.

Esta cinta trata sobre un matrimonio feliz hasta que de un momento a otro la mujer es acusada de un crimen, el cuál, no sabemos si cometió o no; y el esposo hará todo lo posible por esclarecer el caso, hasta sacarla de la cárcel. Cuando comencé ver el tráiler algo me llamó la atención y es que los personajes siguen una línea parecida que en “In the Valley of Elah” (2007) y es que Paul Haggis está detrás de este proyecto.

Esta cinta es un remake de la cinta “Pour elle” de Fred Cavayé basado en una historia de Guillaume Lemans, hecha hace dos años y protagonizada por Diane Kruger.

Tiene buen pulso el ritmo del tráiler, sin embargo, creo que es demasiada información, creo que el personaje de Crowe está sobreexpuesto y valdría más la pena si en el tráiler se manejara la duda de que si es culpable o inocente. Pero no todo es malo, Haggis siempre da un cuestionamiento político en sus films y habrá que ver cual es la propuesta final.

Vía: Adicto al Film | Foto:

Desde comienzos de este año teníamos la noticia de que Anchor Bay Films había conseguido los derechos de un clásico de lo que luego se consideró como el género splatter, aquel que se concentra en el horror visceral y que prácticamente puede ser entrar dentro del generoso mundo del gore. Tanto sabíamos acerca del proyecto que, de antemano, teníamos la noticia de que llegará a Sudamérica a comienzos del 2011 y, encima, en formato de DVD. Pero bueno, pese a todo, hay que celebrar la aparición del tráiler de la remakede este clásico de los setenta conocido con el nombre de “I Spit on Your Grave”.

La película cuenta la historia de la escritora Jennifer Hills, quien decide tomarse unos días en una cabaña ubicada en un cálido bosque con el objetivo de terminar su próximo libro. Los locales se sienten intimidados por la presencia de la escritora, al punto de que un grupo de hombres pertenecientes al pueblo deciden comenzar a asustarla hasta llegar al punto de que, una noche, incurren en el brutal acto de violarla y torturarla. Hills sobrevive milagrosamente sólo con el objetivo para vengarse de esos desalmados llegando a actos de violencia inusitados.

Aparecida originalmente a finales de los setenta, el filme pasó luego a denominarse “Day of the Women”, y en honor a tal “segundo título obtenido, la película se estrenará el 8 de octubre en USA.

Protagonizada por Sarah Butler, Chad Lindberg, Daniel Franzese, Rodney Eastman, Jeff Branson y Andrew Howard; la cinta fue remozada por el guionista Jeffrey Reddick —- el original es de Meir Zarchi —-, mientras que la dirección es llevada adelante por Steven R. Monroe.

La película, pese a pertenecer de lleno en ese tipo de trabajos en donde la espectacularidad visual está antes que la historia, logra romper esta especie de limite autoimpuesto para que, mal o bien, se pongan sobre el tapete cuestiones de índole de violencia sexual e intolerancia. Les dejo el tráiler para vuestro disfrute personal.

Vía: You Tube | Foto: El séptimo arte

En el 2007 David Cronenberg dirigió la cinta “Eastern Promises” con Naomi Watts, Viggo Mortensen, Vincent Cassel y Armin Mueller-Stahl. Para todos los que disfrutaron de esta película, Cronenberg está trabajando en la secuela de esta cinta y que tanto Mortensen como Cassel están de regreso en sus respectivos personajes.

En una entrevista para “Cooming Soon”, Vincent Cassel mencionó que van a estar en grabando la secuela en Rusia a partir del próximo invierno. Sin duda esta película significó el posicionamiento de Mortensen como actor de carácter y le brindó una nominación al premio Oscar.

El guión está siendo escrito por Steven Knight, quien trabajo la primera parte y ha escrito films como “Dirty Pretty Things” y “Amazing Grace”. Sin duda “Eastern Promises” es una cinta muy contundente, poderesa narrativamente y con unas grandes interpretaciones.

En Marzo, Cronenberg había comentado que aún no vislumbraba un final para esos personajes, y que tenía que trabajar en la continuación de ese proyecto. Ahora habrá que esperar que el estreno de esta secuela será en el 2011.

Vía: Worst Previews | Foto: IMP Awards

Tal vez F. Gary Gray no les suene muy conocido, sin embargo, ha trabajado en varias películas en los noventas, videos musicales; y recientemente, dirigió la cinta “Law Abiding Citizen” (2009) —- cuyas críticas están aquí—- y la más reconocida, el remake de “The Italian Job” (2003).

Gary Gray ha tomado un nuevo thriller a su cuenta el cuál se titulará “Hair of the Dog”. El filme tratará sobre un hombre de negocios que es chantajeado y que va descubriendo que forma parte de un plan mayor. Noticias de un cast no hay todavía, sin embargo hay que considerar que el director ha trabajado con Jaime Foxx, Gerard Butler, Mark Wahlberg, Charlize Theron y Jason Statham.

El guión de la cinta está a cargo de Kirsten Elms, la cual sólo cuenta con trabajos como el corto “Stash” y el guión de una cinta que está por estrenarse llamada “Mange”. El productor de la cinta es Paul Brooks bajo el sello de Gold Circle Films. Aún no hay fecha de producción ni tampoco de estreno.

Vía: Movie Web | Foto: Yahoo! Movies

Hace un tiempo, les presentamos el tráiler oficial de esta cinta canadiense de terror que espera mantenernos pegados a nuestros asientos. Era bastante bueno, la trama sonaba interesante y el manejo del suspenso y el miedo en aquellas imágenes era bastante “agradable”. Ahora, les traemos un nuevo afiche, en el cual podemos ver una mujer ensangrentada usando un camisón y con una extraña máscara, que, por lo menos a mí, me ha dado un buen susto.

Recapitulando, “The Shrine” es una cinta de terror que se encuentra dirigida por Jon Knautz y que trata acerca de una extraño culto religioso. Un grupo de amigos se va de viaje para empezar una investigación en un pueblo semi abandonado. Al llegar, se dan cuenta que algo muy extraño está pasando. Algo que tiene que ver con una secta religiosa que tiene como media los sacrificios y torturas de seres humanos. Los chicos se verán envueltos en una espiral de miedo y terror, del cual deberán escapar tratando de no ser atrapados por los pueblerinos, quienes no los dejarán salir del aterrador pueblo. Bastante escalofriante.

Esta mezcla de religión, terror y thriller me atrae bastante. Pensar que, en serio, este tipo de cosas existe en el mundo es verdaderamente escalofriante. Habrá que ver cómo se viene esta cinta y esperemos que se estrene en nuestras salas de cine más cercanas.

Vía y Foto: Geek Tyrant

Dentro del terreno de las cintas, siempre hay “engendros” —-pero con cariño—- que uno nunca sabe dónde clasificarlos. Según la información oficial, esta nueva película, que espera estrenarse en un par de meses, es una mezcla entre thriller y documental. ¿Será realmente un documental? Eso habrá que averiguarlo. ¿Cuál es la gran gracia de esta cinta? Que no hay que hablar mucho de ella. La gente que la ha visto, pues fue estrenada en el festival de Sundance, dice que si te cuentan lo que sucede, te la arruinan completamente, así que vámonos con cuidado.

Primero, esta cinta se encuentra dirigida por Henry Joost y Ariel Schulman, dos jóvenes directores. Segundo, esta cinta tiene como trama y lógica el hecho de conocer a alguien por medio de internet, de alguna red social. La forma en que esta relación se desarrolla y ese mítico momento donde, por fin, nos podemos ver con esa persona cara a cara. A priori, y adivinando, puedo decir que algo raro pasa en la última parte del tráiler, claramente algo en ese garage, pero no tengo idea qué. Me dejó muy pensativo.

¿Qué vemos en el adelanto? Al protagonista y ciertas imágenes que nos ayudan a entender que esto se trata de un documental y que gira en torno a conocerse por medio de internet. Nada muy fuera de lo común. Pero vaya que pinta bien. A mí me ha gustado un montón este tráiler, sobre todo porque me dejó con un muy buen sabor de boca, además, si leen con detención las frases que salen en el video, verán que le hacen referencia a Hitchcock y eso significa mucho. Ojalá llegue a nuestras salas, si no, será cosa de esperar el DVD, pero, por favor, ¡si la ven no nos cuenten el final!

Vía: First Showing | Foto: /Film

Hace sólo unos días, les habíamos mostrado los primeros adelantos de esta nueva aventura de tortura y terror. Les trajimos una foto y un afiche en movimiento y, además, un teaser tráiler que nos empezaba a meter dentro del mundo de esta próxima apuesta. No sé si quedaron muy contentos con eso, pero bueno, si no, ahora les traemos otra pizca, un nuevo poster en movimiento. Aquí ya no hay ojos ni cosas que no entendamos mucho, aquí vemos de frentón a un personaje que, estoy seguro, todos recordamos y extrañamos con cariño.

En concreto, en este nuevo adelanto podemos ver la cabeza de Jigsaw explotando en mil pedazos. ¿Qué significará eso? ¿Que la sabiduría y la experticia en el terreno de la tortura se está expandiendo? O simplemente que el legado de terror del personaje se está quebrando para siempre, un punto final, una despedida simbólica. Las interpretaciones pueden ser variadas. Quizás no significa nada y es sólo un afiche más. Pero es que, después de ese afiche de manos cruzadas atrás de la promoción de “Saw VI”, no siento que estos estén hechos al azar.

El estreno de “Saw 3D” está fechado para el día 29 de octubre de este año en las salas gringas y, como es de costumbre, lo más probable es que llegue a nuestros países también por esa fecha, recuerden que esta franquicia siempre tiene su estreno alrededor de Halloween.

Vía: UGO | Foto: Notasdecine

Recientemente se estrenó “Chloe” en México, gozando de un estreno limitado. Sin embargo, esto no es impedimento para disfrutar de la nueva película de Atom Egoyan. Sin duda, esta cinta sale de la norma en los trabajos del director, pues es más convencional que sus anteriores cintas, y además, menos original; pues es la adaptación de un film francés llamado “Nathalie…”, dirigido en 2003 por Anne Fontaine (“Coco Before Chanel”, 2009).

Hay que agradecer que esta nueva versión cambia un poco el protagonismo que en la película original tuviera el personaje de Nathalie (Ahora Chloe). Ahora se centra en los temores y miedos del personaje mayor, interpretado por Julianne Moore —-anteriormente encarnado por Fanny Ardant—-. Egoyan exprime a Amanda Seyfried, quien ahora saca un lado maquiavélico demostrando muy buenos dotes actorales. Moore se encuentra en un personaje muy bien bordado.

Lo interesante de esta cinta es el experimento que Atom Egoyan realiza en esta cinta, que lo aleja un tanto de sus raíces creativas pero que le deja potencial en una dirección elegante, con un manejo correcto de actores. El detalle es que no hubo una propuesta extra, se mantuvo corrrecto en la norma y le faltó, a mi pareces, un tanto de arriesgue. Está cinta fue producida por Ivan Reitman; y sí, puede decir, que contó con un director de talla internacional, aunque a mi gusto, se sienta limitado.

Lo interesante de la película es el choque que existe entre la represión y las fantasías sexuales. Si bien el personaje de Catherine (Moore) se mantiene encerrada en una burbuja, se siente atrapada por el misterio que Chloe tiene. Esa fina capa que las divide a ambas es la pieza correcta que hace que todos los enredos de la cinta sean aprovechados en cada momento por la joven.

La cinta es concreta, sabemos las intenciones que Chloe tiene con los demás personajes, pero lo que no sabemos es que tanto de su ingenio está mezclado con la realidad. ¿es verdad o es mentira todo? Nunca lo sabemos. Mucho menos, los personajes de la cinta. Sin embargo, Chloe es un ser emblemático que viene a romper el frágil equilibrio del mundo de Catherine.

Es una película que se mantiene en la norma de lo aceptable. Tiene partes en donde se excita al espectador (cuentos sexuales y escenas de lesbianismo), momentos donde se lo desafía a descubrir qué hay detrás del halo de misterio que se cierne sobre las relaciones afectivas de los personajes y otros pasajes donde predomina una atmósfera de inestabilidad mental y patológica obsesión que pueden llegar a derivar en una catástrofe familiar.

Con un interesante manejo del score por parte de Mychael Danna y con buen manejo artístico y fotográfico, no es más que una prueba dentro de las licencias que se puede tomar un director de culto para hacer algo convencional, que si bien, no será una obra maestra, tampoco es un trabajo malo; está en la media, el hecho es que se siente que pudo haber sido un drama mucho más poderoso y contundente. Lamentablemente, todo esto, se queda limitado al trabajo de dos actrices que devoran la pantalla y la hacen suya, un buen manejo directorial y un guión sin exigencia alguna.

Fotos: Movies Cut y Jezebel

Dando seguimiento a “Gravity”, el nuevo proyecto del director mexicano Alfonso Cuarón, encontramos el nombre de la actriz que posiblemente acompañe a Robert Downey Jr. en esta historia: Scarlett Johansson. De acuerdo con NY Daily News, Johansson ha llegado a un «acuerdo verbal» para protagonizar el filme, tomando el personaje que rechazó Angelina Jolie.

El guión original de Jonás Cuarón, hijo del cineasta, se centra en un grupo de astronautas, que incluye a una ingeniera biomédica y a un astronauta vetera, a quienes se les pide abandonar su misión y regresar a su nave después de la explosion de satélites rusos. Siendo los únicos sobrevivientes, deben evadir una avalancha de debris que pone sus vidas en peligro. Ambos tendrán que encontrar su rumbo a casa.

Retomando los detalles que se habían planteado a Jolie en un inicio, el personaje protagónico ahora destinado a Johansson requerirá un gran trabajo actoral pues el largometraje está pensado para que la ingeniera y el astronauta sean los que veamos mayor tiempo a cuadro. También hay un pequeño detalle, mismo que espero respeten de la idea original: la protagonista buscará reencontrarse con su hija, llegando a punto donde la misma actriz toma ambos personajes. Sinceramente lo visualizaba con Jolie pero, ¿Scarlett? Tendremos que ver primero la confirmación definitiva; después consideraremos darle una oportunidad.

“Gravity” contará con lo último en tecnología photo-realistic CGI e inicia su rodaje a finales del verano, dependiendo totalmente de la agenda establecida para “Sherlock Holmes 2”.

Vía: The Playlist | Foto: AceShowbiz

Hace un par de días, les mostramos una foto de adelanto y un afiche que se movía de la próxima película de la saga “Saw”. No era una muy buena publicidad, pero al menos nos sirvió para saber más o menos lo que se viene. Ahora, les tenemos una nueva pizca de sangre para que puedan ir acomodando el paladar para esta nueva aventura, que, al parecer, será la última —-o eso es lo que podemos deducir de lo que se dice en este teaser tráiler—-. Sangre, torturas y muchas de esas maquinitas del demonio que ya nos han hecho sufrir en entregas anteriores.

Por si no lo recuerdan, “Saw 3D es la séptima entrega de la saga y cuenta la historia de un grupo de sobrevivientes, que siguen celosamente a un gurú de la tortura para poder continuar con los pasos del fallecido Jigsaw. Por el bien de los espectadores, espero que, realmente, ésta sea la entrega final. Pero, tomando en cuenta que la franquicia es absolutamente rentable, de hecho, se ganó el Record Mundial de Guinness a la franquicia de terror más rentable de todos los tiempos. Con ese galardón, yo, personalmente, seguiría estirando el chicle hasta Saw XIX: The Return of the Jigsaw.

El estreno de esta última sangrienta aventura, dirigida por Kevin Greutert está fechado para el día 29 de octubre en los cines estadounidenses.

Vía: /Film | Foto: Teenage thunder

Hace tiempo que no veo a Gael García Bernal en un proyecto interesante. La última vez que llegó a la cartera fue con “Letter to Juliet”, comedia romántica protagonizada por Amanda Seyfried. Próximamente lo veremos en “Earthbound”, otra comedia, ésta a lado de Kate Hudson. Kathy Bates y Whoopi Woldberg. Y mientras esperamos a verlo en “Pedro Páramo”, el actor mexicano se encontrará ocupado en otro proyecto.

Deadline da a conocer, en exclusiva, el nuevo rumbo de García Bernal en “The Loneliest Planet”, filme independiente que protagonizará a lado de la actriz israeli Hani Furstenberg. Se trata de un thriller dirigido por Julia Loktev (“Day Night Day Night”), mismo que se basa en una historia corta de Tom Bissell. La historia nos presenta a una pareja que viaje de backpack por las Montañas del Cáucaso, en Georgia. Al contratar a un guía local para un recorrido, su relación se pone a prueba en formas que nunca anticiparon.

Backpackers. En Europa del Este. Suena a algo ya visto, pero con potencial para ser una historia interesante; quizá por quedar en manos de Loktev. El filme producido por Parts and Labor, Flying Moon y Wild Invention iniciará rodaje la semana que entra en Georgia.

Vía: Deadline | Foto: Listal

La saga de “Saw” es, sin duda, una de las más importantes en el género de terror del último tiempo. Puede que se haya desvirtuado un poco con el paso de las secuelas, pero si hablamos de la 1, 2 o 3; creo que la calidad es buenísima. Está bien, después quisieron explicar la génesis de todo y es entendible, pero creo que seguir estirando el chicle cuando —-atención viene un spoiler—- Jigsaw ya está muerto, me parece bastante poco lógico y mala leche, pues se nota de inmediato que, a estas alturas, lo único que están buscando es generar más ingresos. Ingresos que, por lo demás, están entrando, pues ninguna de las 6 cintas a la fecha ha sido un fracaso.

Ahora, de la mano de Kevin Greutert, se nos viene “Saw VII” o “Saw 3D: The Traps Come Alive”, como quiere ser llamada, donde podremos ver el legado que ha dejado Jigsaw, cuando varios de los que superaron las pruebas se junten y sigan a Bobby Dagen, un extraño personaje, que quiere implantar un nuevo legado de brutalidad y violencia. En este nuevo afiche, que cuenta con la gracia de tener un “efecto 3D”, podemos ver un ojo y ciertas cosas impregnadas a él. Hay que destacar que, generalmente, las primeras promociones de estas cintas siempre son bastante crípticas y que, al ver la cinta, uno dice “aaaah, a esto se referían”.

El estreno de “Saw 3D: The Traps Come Alive” —-horrible nombre, dicho sea de paso—- está fechado para el día 22 de octubre de este año en las salas estadounidenses. Yo iré a verla solamente porque he visto las 6 anteriores y, sí, sé que están alargando la historia, pero ya que he llegado tan lejos no me puedo despegar.

Vía: Worst Previews | Foto: Geektyrant

Mucho les hemos hablado acerca del retorno de una de las franquicias de terror más importantes de todos los tiempos. Les mostramos afiches, les hablamos del cast, de los cambios en él y de, incluso, ciertos rumores que apuntaban a tener más de un Ghostface en la cinta. Pero como tiempo se cumple, ya tenemos las primeras imágenes del rodaje de la cinta, en la cual, la verdad sea dicha, no hay nada muy interesante que mostrar, pero, por lo menos, ya tenemos claro que es un adelanto en la producción y realización del mencionado filme.

En esta tres nuevas imágenes de producción, podemos ver una gran toma donde logramos divisar a los principales protagonistas de la cinta, entre los cuales se encuentra Rory Culkin y Hayden Panettiere. Además, hay una foto donde podemos ver a unos extraños muñecos de Ghostface, muñecos en la onda Billie The Puppet de “Saw”. Por último, tenemos otra fotografía, donde lo que más se ve es a la ya mencionada Panettiere de cuerpo completo. ¿Bueno? Ehm, no mucho. Pero algo es algo. No sé si decir que le tengo fe a esta película, pero si Wes Craven —-director de las anteriores y que sigue en su rol en esta nueva—- supo hacerlo antes, ¿por qué no habría de poder ahora?

El estreno de “Scream 4” o “Scre4am” está fechado para el día 15 de abril del próximo año en las salas estadounidenses. Al tratarse de un gran hit, creo que a nuestros países llegará por esa misma fecha también.

Vía y Foto: Geektyrant