Las películas de Terry Gilliam siempre han sido fieles a los orígenes del director. Como todos sabréis, Gilliam era uno de los genios que conformaban ese singular grupo de cómicos llamado Monty Phyton que cambiaron la forma de entender a la sociedad y características de los británicos durante los 60 y los 70. Una vez que cada uno de ellos tomó su camino, Gilliam se decantó por la dirección de largometrajes, algo que siempre le había interesado más que actuar ante las cámaras, pero siempre con un sello muy personal.

Después de varias cintas a cada cual más interesantes, entre las que destacan los futuros distópicos de Brazil y Twelve Monkeys, a finales de los años 90 calló en sus manos un libro que estaba esperando una adaptación idónea, y quién mejor que Terry Gilliam para hacerla. Se trata del libro del también muy peculiar Hunter S. Thompson Fear and Loathing in Las Vegas, publicado por primera vez en dos volúmenes en la revista Rolling Stone en 1971. En ella se narraba la historia del viaje que llevan a cabo el periodista y su abogado Óscar Zeta Acosta, alias Dr. Gonzo, a Las Vegas para cubrir un evento deportivo. Sin embargo se acaba convirtiendo en un viaje psicodélico con todo tipo de drogas de por medio en la ciudad del pecado, el ejemplo perfecto de la doble fachada del American Way of Life.

Sin duda era un material muy complicado de llevar a la gran pantalla: dos protagonistas que se pasan casi todo el metraje drogados, imágenes surrealistas, un ritmo frenético y un humor ácido que saber dar donde más duele. Si ya es bastante difícil hacer una adaptación de un libro normal, este se llevaba la palma. Pero afortunadamente supieron encontrar al director perfecto para el trabajo, porque ¿quién mejor que Terry Gilliam cumple con el perfil necesario para encajar todos estos elementos al servicio de una gran película?

Ya desde el primer momento, cuando los protagonistas se encuentran viajando a toda velocidad por el desierto de Nevada en dirección a Las Vegas, nos queda claro qué es lo que nos vamos a encontrar en el resto del metraje. Podemos ver qué hay en el maletero de los protagonistas: todo un arsenal de drogas, desde ron y whisky hasta cocaína y LSD. Esto último es lo que toma Johnny Depp justo antes de que ocurra lo que vemos en la escena elegida para la sección de hoy:

Al igual que ocurre en el libro, la película también consigue transmitirnos esa sensación de irrealidad que viven los protagonistas durante su viaje. Las imágenes se componen de planos desencuadrados compuestas por seres que se deforman, suelos que se mueven libremente, todo ello sin control y con la única intención de transmitirnos lo que vive el personaje, que al fin y al cabo es lo que se experimenta al tomar ese tipo de drogas psicodélicas. Cada plano está perfectamente construido y encaja dentro del entramado que tiene planeado Gilliam para que el espectador no pueda despejarse de esa sensación de agobio, de irrealidad incontrolable que puebla cada una de las vivencias de estos dos drogadictos alocados.

Aparte del gran material con el que cuenta la película, y del gran trabajo de Gilliam en la dirección, también hay que recalcar los dos papeles que interpretan tanto Benicio del Toro como Johnny Depp, alternándose los momentos de éxtasis con los depresivos. Depp tenía el difícil trabajo de dar vida a un personaje tan singular y controvertido como es Hunter S. Thompson, pero su interpretación le convirtió en un icono del cine de los 90, al igual que ocurrió con la Fear and Loathing in Las Vegas. Sólo verle a él interpretar un papel que, por otra parte, le viene como anillo al dedo, merece la pena ver la película.

Lo mejor de todo es que tiene mucho más. Este es sólo un pequeño ejemplo de todo lo que atesora la cinta en su metraje. El viaje de los dos protagonistas decae cada vez más y más, siempre cimentando su relación en la ingestión de drogas y todo lo que ello conlleva. Esto tiene unas consecuencias bastante cómicas, pero siempre con un tono de humor muy fino y especialmente oscuro, que construyen una película más atrayente.

Definitivamente es un visionado obligado para cualquier amante del cine, puesto que será capaz no sólo de ver lo bajo que es capaz de llegar un ser humano sin perder el sentido del humor, sino también como se logra conseguir transmitir todas esas sensaciones en una película, ya sea por el trabajo de los actores o por el del director.

Ya no será posible que estén todos, pero los supervivientes que fueran miembros del grupo de humor británico Monty Python podrían reunirse para participar en una película cómica de ciencia ficción, en la que se combinará imagen real con CGI, y que responde al título de Absolutely Anything. Detrás del proyecto está Terry Jones, que fuera director de los largometrajes más conocidos del grupo, entre las que se encuentran títulos tan desternillantes como Monty Python and the Holy Grail -co-dirigida junto a Terry Gilliam-, Life of Brian o The Meaning of Life.

No es una película de Monty Python, aunque pueda parecerlo.

Dieciseis años han pasado desde que Terry Jones se pusiera detrás de las cámaras por última vez con The Wind in the Willows, película que no he visto, pero que parece que pasara sin pena ni gloria. Mayor fortuna tuvieran sus dos incursiones cinematográficas previas, Personal Services y Erik the Viking, ambas realizadas a finales de los años ochenta y que, aunque ya estuvieran fuera de la órbita del grupo de cómicos, guardaban alguna que otra similitud con la ironía y el sentido del humor que les hiciera famosos en el mundo entero. El propio Terry Jones, en colaboración con Gavin Scott -colaborador de los guiones de The Borrowers y Small Soldiers-, ha estado desarrollando el guión de Absolutely Anything durante las dos últimas décadas, aunque no ha trascendido su contenido.

El primero de los que se ha sumado al proyecto ha sido Mike Medavoy, quien ya fuera productor de Life of Brian, quizás la película de Monty Python que más seguidores ha generado. Y entre los miembros del grupo cuya presencia ya está confirmada están Terry Gilliam -director de filmes tan excepcionales como Brazil, The Fisher King, Twelve Monkeys, The Brothers Grimm o The Imaginarium of Doctor Parnassus-, John Cleese -que se ha dejado ver en films comma A Fish Called Wanda, Frankenstein, Fierce Ceratures, The World is not Enough, Harry Potter and the Chamber of Secrets, Die another Day, Charlie’s Angels: Full Throttle o ha puesto la voz al rey en Shrek y sus secuelas- y Michael Palin -que coincidía con algunos de sus compañeros en Brazil, A Fish Called Wanda o Fearce Creatures, además de desarrollar una intensa carrera como guionista para televisión.

Tan sólo se espera ahora confirmación de Eric Idle, quizás el miembro menos pródigo, que si se dejaba ver en filmes como The Adventures of Baron Munchausen, Nuns on the Run o Casper, también ha desarrollado la mayor parte de su carrera en la pequeña pantalla. Tendríamos que remontarnos a 1998 para ver una reunión casi completa de Monty Phyton, en el Festival Cómico de Aspen, pues los cinco supervivientes acudían con una urna que contenía las cenizas de Graham Chapman, el actor que interpretara a Brian Cohen en Life of Brian. Aunque algunos de ellos han colaborado en proyectos conjuntos, lo cierto es que no han vuelto ha trabajar juntos desde The Meaning of Life.

Fotos: Fanpop Scope Features

Hace tiempo que no sabemos nada del reboot de Time Bandits -gracias a Dios-, segunda película en solitario de Terry Gilliam tras Jabberwocky, pero primera que afrontaba sin estar vinculado a Monty Python, a pesar de que algunos de sus miembros integraran el reparto de la película. De hecho, con ellos firmaba la que era en realidad su primera película como director, Monty Python and the Holy Grail, que co-dirigiera junto con Terry Jones, el otro cineasta que dirigiera las películas del grupo cómico británico. Curiosamente, cuando parece haber un gran sector del público que se deshace en elogios ante cualquiera de los filmes de Monty Phyton, desprecian como si de una obra menor se tratara este título que, desde mi punto de vista, contiene todas las señas de identidad que Terry Gilliam desarrollaría a lo largo de su filmografía posterior.

Quizás en 1981 algunos espectadores fueran incapaces de asimilar una obra de fantasía protagonizada por un niño que acompaña a un grupo de enanos dotados con un mapa que les permite viajar sin límites espacio-temporales hasta puntos dan dispares como la revolución francesa, la mitológica Grecia en tiempos del rey Agamenón, el peligroso bosque de Sherwood donde un peculiar Robin Hood hace estragos entre la población local, el preciso momento en que una enorme barco tropieza con un iceberg en medio del océano Atlántico, o el lugar en el que se encuentra el objeto más maravilloso del mundo, que coincide con el lugar de residencia del Mal, en toda su esencia.

Toda una roadmovie aderezada con grandes dosis de sentido del humor, en la que tenía tiempo de criticar el desaforado consumismo que comenzaba a hacer estragos en la sociedad occidental. Tampoco debemos pasar por alto que los guionistas de la película eran el propio Gilliam junto con Michael Palin, uno de los miembros más activos de Monty Pyhton, que también actuaba en la película, y que ciertamente aportaba el sarcasmo que hiciera famoso en el mundo su humor (no tan) absurdo. Esta colaboración permitía que el retrato de algunos personajes históricos no sólo fuera distorsionada, sino divertidas caricaturas de lo que en realidad fueron. No me sorprende en absoluto que Anne Rice hiciera que algunos de los vampiros de sus Crónicas vampíricas, Daniel y Armand, se divirtieran de lo lindo viendo Time Bandits en su tercera novela, The Queen of the Damned.

Junto a Michael Palin, se integraba en el reparto el miembro más popular de Monty Python, John Cleese, quienes lideraban un interesante reparto en el que se integraban algunas de las figuras más destacadas del cine de los años ochenta:

• Sean Connery, quien solicitar interpretar al rey Agamenón, al que se describía en el guión con una apariencia, precisamente similar a la del propio Sean Connery y que ten verdaderas ganas de desvincularse definitivamente de James Bond, su alter ego cinematográfico más popular por aquel entonces;
• Shelley Duvall, reina indiscutible del grito gracias a The Shining que, curiosamente, iniciaría una andadura televisiva a través de los cuentos infantiles;
• Ian Holm, mucho antes de interpretar a Bilbo Baggins en The Lord of the Rings, pero poco después de aterrorizar al personal con su representación del robot protector de Alien
• Katherine Helmond, maravillosa actriz de comedia, muy popular a finales de los años setenta gracias a la desternillante serie Soap, y que volvería a participar en títulos posteriores de Gilliam como Brazil o Fear and Loathing in Las Vegas;
• Peter Vaughan, típico actor de reparto británico que aportara su magnífica solvencia en títulos como Straw Dogs, Brazil, The Remains of the Day o más recientemente la serie de televisión Game of Thrones;
• Jim Broadbent, en una de sus primeras apariciones cinematográficas, que también volvería a parecer en Brazil y otras películas como Enchanted April, Crying Game o Bullets over Broadway antes de conseguir un Oscar por su ínterpretación en Iris;
• David Warner, quien precisamente también habría intervenido en Straw Dogs, además de ser uno de los personajes más característicos de la serie de televisión Holocaust y participar en filmes de la época tan populares como The Omen, Cross of Iron o The Island:
• Ralph Richardson, que hacía una de sus últimas interpretaciones tres años antes de ser nominado por segunda vez por su interpretación en Greystoke: The Legend of Tarzan, Lord of the Apes, despues de que treinta y cinco años antes hubiera sido nominado por primera vez por The Heiress, y tras una larga carrera que incluía títulos tan míticos como Doctor Zhivago o Long Journey into the Night, que le reportaría el premio de Interpretación en Cannes.

A lo largo de su filmografía, Terry Gilliam volvería a proporcionar fabulosos títulos de fantasía y aventuras como Brazil, The Adventures of Baron Munchausen, The Brothers Grimm o The imaginrium of Doctor Parnassus, que alternaría con producciones de corte más “realista” como The Fisher King, Twelve Monkeys o Fear and Loathing in Las Vegas en las que conservaría intacto su predilección por el mundo onírico o fantástico que desarrollaba a partir de las distorsiones mentales de sus personajes o las que a estas les insuflaba el uso y abuso de psicotrópicos. Quizás por eso el tema musical de la película, Dream Away, incida precisamente en el carácter onírico de la película. Un tema, por cierto, compuesto e interpretado por el ex-Beatle George Harrison, quien también era uno de los productores de la película.

En cualquier caso, este cineasta estadounidense con vocación europea nunca ha sido tan bien considerado por el público como otro cineasta habitual en las mismas lides temáticas, aunque diferentes derroteros estéticos, como Tim Burton. Situación que considero injusta y lamentable, por lo que proclamo Time Bandits como uno de mis placeres culpables, reivindicando asimismo la validez de la obra cinematográfica de Terry Gilliam, que más que cuentos para niños hace fantasía para adultos.

Pocas veces hablamos en Extracine de proyectos que tengan tan pocas posibilidades de llegar a ver la luz como el de hoy. Y es que Terry Gilliam se ha gestado una fama en Hollywood que no ayuda nada a que consiga sacar sus proyectos adelante. Las últimas noticias sobre la próxima obra del director nos llegan desde la página que han creado sus propios fans, The Real Gilliam Fan, donde recogen unas declaraciones del director que afirma que actualmente se encuentra trabajando en el guión de su próxima película, que estará basada en la novela de Paul Auster Mr. Vertigo.

El propio Gilliam también se encarga de reconocer en estas declaraciones que, pese a su interés porque el proyecto finalmente se ruede y se estrene, también es realista y cree que hay muy pocas posibilidades de que así sea. Su resignamiento viene por todas las experiencias que ha tenido que vivir hasta para poder seguir realizando películas, ya que cada vez le resulta más difícil que una productora le preste la financiación adecuada porque no llegan a funcionar del todo bien en taquilla. Esto no quita que sus películas sean interesantísimas, pero sí que pecan en muchas ocasiones de ser demasiado personales, de mostrar el surrealismo que llega Gilliam dentro, algo que no siempre agrada a todos los públicos.

En cuanto al proyecto en el que se encuentra trabajando actualmente, la novela de Auster trata sobre un joven dotado con el poder de la levitación que recorre los convulsos Estados Unidos de los años 20, hasta cruzar caminos con la Mafia una vez pasada su adolescencia. Pero la historia no sólo se centra en el personaje sino que extrapola las ideas al propio país donde se desarrolla, desde los felices años 20 hasta la dura posguerra.

Desde luego parece una premisa más que interesante, y si tenemos en cuenta que es Terry Gilliam el que se encuentra detrás de la adaptación, no podemos más que esperar una película muy distinta a cualquier cosa que hayamos visto. Estoy seguro de que sabrá aportar su personal estilo a una historia tan singular. Por supuesto, el proyecto se encuentra en sus fases más tempranas, por lo que el director todavía deberá encontrar la financiación necesaria como para que puede seguir avanzando. El propio Gilliam no quiere plantearse fechas ni nombres para la producción, pero desde luego hará lo posible por conseguir que algún día llegue a los cines. Esperemos que así sea.

Foto: ViceLand

Los Monthy Python son, en sí mismos, una suerte de leyendas no sólo del humor, sino del arte, en líneas generales, por la manera en que logran precisamente relacionarse con determinados aspectos culturales y volverlos a ofrecer a los ojos del espectador con el formato de un chiste, una gracia visual, algo perteneciente al campo de lo cómico que, al mismo tiempo, no sólo invita a la reflexión, sino que en el alguna medida nos deja un tanto intranquilos: no es precisamente un humor enlatado, fácil, sino todo lo contrario, es un humor que exige del espectador, que lo conmueve, que lo moviliza. Creo que todas estas cosas quedan absolutamente claras luego de ver “The Meaning of Life”, la última película del sexteto realizada en el año 1983 y, para ser aún más exactos, “The Crimson Permanent Assurance”, esa efectiva película que abre la primera y dura apenas 15 minutos.

¿Qué es lo que se ve en esa pequeña historia que introduce todo el resto del filme? Un grupo de viejos empleados de una compañía aseguradora de Inglaterra que se ven constantemente explotados de la manera más vil por parte de unos empresarios con rostro juvenil o, mejor dicho, que claramente no tienen los sesenta o setenta años que uno supondría que cargan el resto de los presentes en la escena. Tan sólo basta con que uno de ellos despida a otro de los gerontes empleados para que todos tomen diversos elementos de la oficina y comiencen a combatir, echando por la borda a los explotadores, haciéndose de las aspas de los percudidos ventiladores y haciéndose a la mar… Sí, a la mar, como si tan sólo hubiese sido necesario un gesto para transformar ese gigantesco edificio viejo en un barco pirata.

En esos breves minutos, lo que podemos ver es la genial fotografía de la cinta que en alguna medida caracterizaría el aspecto visual con el que siempre ha trabajado Terry Gilliam: colores opacos que raramente se distinguen de una tonalidad un tanto gris que domina el plano, humo, personajes claramente preparados para la aventura por sus rasgos físicos, totalmente conectados con lo onírico: la película empieza como un sueño y casi termina como tal, tomando por momentos ribetes de pesadilla. Además: ¿qué mejor forma de desconectar, asustar al espectador que hacerle creer que está viendo cualquier otra película?

Dirigida por Terry Jones, pero con la dirección artística de Terry Gilliam —- algo que se había dado también en “The Life of Brian” (1979), pero no así en “Monty Python and the Holy Grail” (1975) —-, la escena de “The Crimson Permanent Assurance” muestra con todos sus elementos aquello que está en cada una de las películas del grupo humorístico: imágenes alucinantes, una clara contraposición no sólo temática sino visual entre los extremos en conflicto, un humor que no necesariamente termina en la cómoda carcajada, sino que casi excita otras partes del cerebro, recurrencia de los personajes —- más adelante en la película los financieros que son eliminados por la “Crimson…” aparecen discutiendo acerca del sentido de la vida para ser interrumpidos por le ataque que dio comienzo a la cinta; es más, es la primera aparición de Palin, Jones, Chapman, Idle y Cleese, momento que nos ubica y nos da un poco de tranquilidad —-, etc. Les dejo la escena, dividida en dos partes, y los desafío a no tener ganas de ser parte de ese barco pirata del mundo bursátil.

Los que fueran cabezas de Handmade Films Intl., Guy Collins, Michael Ryan y Fred Hedman, están preparando lo que ellos mismos han denominado un reboot de “Time Bandits”. Pensábamos que eran los estadounidenses los que se habían quedado sin ideas, por eso hacen y rehacen la mismas películas una y otra vez, pero esta visto que también a los británicos les pasa lo mismo. Aunque no se que es peor, el hecho de que vuelvan a hacer otra vez la misma película o que, según comentan en CinemaBlend, se dispongan a crear ¿una franquicia de acción para niños? Perdón, ¿como dices?

Si tenemos en cuenta que las retorcidas y maravillosas mentes que crearan esta entrañable película fueran Michael Palin y Terry Gilliam, por aquel entonces todavía miembros de Monty Python, en lo que sería la ópera prima en solitario del director de “Brazil”, “The Adventures of Baron Münchausen”, “The Fisher King”, “Twelve Monkeys” o “The Imaginarium of Doctor Parnassus”, que había participado en la creación de filmes —-todos de culto—- como “Monty Python and the Holy Grail”, “Jabberwocky” o “Monty Python’s The Meaning of Life”, quizás lleguemos a la conclusión de que “Time Bandits” igual no era exactamente una película para niños, sino más bien para adultos con síndrome de Peter Pan. Esto me lleva a determinar que, probablemente, poco o nada vaya a quedar de la película original de 1981.

Por si alguno no sabe de qué película estamos hablando y no entiende la discusión entre cine para adultos y cine para niños, lo entenderá cuando lea la sinopsis de la película, que tiene a Kevin, un niño adolescente fascinado por la historia de la humanidad, de protagonista, aunque sus padres están más fascinados por la televisión sin las interrupciones de su hijo, por lo que le mandan a la cama. Kevin se despierta esa noche perplejo cuando un grupo de enanos salen de su armario —-sin connotaciones gays. El caso es que estos seres eran antiguos trabajadores del “Ser Supremo”, pero, cansados de hacer todo lo que les ordenan, deciden robarle un mapa gracias al cual pueden viajar a través del tiempo y del espacio. Circunstancia que aprovechan para robar grandes tesoros en distintas épocas. Perseguidos muy de cerca por ese “Ser Supremo”, se llevan a Kevin en su huída, quien queda fascinado al conocer en persona a personajes históricos como Napoleón, Agamenón, el rey de Micenas, Robin Hood o el mismísimo Mal en persona.

La película se nutría de un lujoso reparto en que incluía a Sean Connery, John Cleese, Shelley Duvall, Ralph Richardson, Ian Holm, Peter Vaughan, David Warner, Michael Palin o la siempre encantadora Katherine Helmond. La banda sonora incluía canciones compuestas por George Harrison. Personalmente, no puedo esperarme nada bueno si finalmente Terry Gilliam no está involucrado en el proyecto —-de algo más que no sea productor ejecutivo. Aunque quizás tampoco debamos preocuparnos tanto porque allá en 2006 también fueran a hacer un remake… y se ve que no encontraron el mapa. Disfruten con el nada convencional tráiler de la película.

Terry Gilliam siempre ha mostrado su predilección por las películas de animación. Por ello, cuando formaba parte de Monty Python, se encargaba de realizar las partes animadas, como por ejemplo los títulos de crédito de “Life of Brian”. Ahora ha descubierto una nueva producción con técnicas animadas en la que participar, aunque oficialmente su rol dentro de la misma será el de asesor creativo.

La obra en cuestión se titulará “1884” y estará escrita y dirigida por Tim Ollive, que ya colaboró con Gilliam en películas anteriores como “The Meaning of Life” o “The Brothers Grimm”. Según Florent Mounier, productor ejecutivo de la cinta, la historia estará basada en imaginar cómo sería una película realizada en 1848 que contase un relato de espionaje en lo que sería el futurista 1884. Ambientada en el imperialista, con una Europa en guerra, coches voladores con motores a vapor y la llegada del hombre a la luna, todo ello mostrado desde la óptica de la comicidad y la parodia.

Sin embargo, lo más interesante de todo el proyecto son las técnicas de animación que utilizarán. Terry Gilliam ya se ha mostrado entusiasmado con el aspecto final que tendría la película:

La calidad de la obra es impresionante: no es un trabajo CG pulido y elegante como el que se haría en los estudios de Los Ángeles. Parece hecho a mano por un artesano, y la escala y el diseño son espectaculares

Para representar a los personajes se utilizará básicamente una mezcla entre títeres de acción en vivo con cabezas realizadas por ordenador. Mediante técnicas digitales se insertarán los ojos y la boca de los actores en dichos muñecos. Y a la vez los decorados serán un collage de miniaturas, proyecciones y fotografías antiguas. En definitiva todo un experimento que a nivel estético supondrá un cambio bastante interesante comparado con lo que hayamos visto hasta el momento.

Además de esto, ha trascendido un breve vídeo de poco más de 4 minutos sobre cómo sería la película. No se sabe si está tomado directamente del producto final puesto que aún se encuentra en desarrollo, pero seguro que os sirve para haceros una idea de cómo será definitivamente la cinta:

Vía: Variety | Foto: HomoCinefilus

Siempre es bienvenido el hecho de conocer nuevos festivales que realicen una apuesta casi exclusiva sobre la producción latinoamericana, provenga de donde provenga dentro del continente, pero considerando siempre que esas mismas producciones, de una manera u otra, van a estar trabajando sobre la particular realidad de este continente. No apoyamos aquí una teoría mimética, para nada: hablar de un lugar, ponerlo en juego dentro de la práctica artística que sea, no implica hacer referencias exclusivas a tal o cual ambiente, sino sencillamente “hacer”, “producir”.

Lo dijimos más de una vez, pero como la noción de modernidad, se es latinoamericano por fatalidad, no por elección. El Festival Internacional de Cine de Morelia nació hace ocho años con el objetivo de impulsar la producción cinematográfica mexicana, pero con el tiempo se ha ganado un lugar como un festival digno a tener en cuenta para cualquier producción que haga el obligatorio recorrido por este tipo de eventos no sólo para obtener la opinión del público, sino también para buscar distribuidores que lleven la producción mejicana a diversas partes del mundo.

El año pasado contábamos algunas cosas acerca de la 7ma edición del festival: la presencia de Quentin Tarantino y de Terry Gilliam, quienes presentaron bajo este marco trabajos como “Inglorious Basterds” (2009) y “The Imaginarium of Doctor Parnassus” (2009), era una de las novedades más importantes que, afortunadamente, pudieron repetirse este año. De más está decirlo, la circulación de premios a producciones en diferentes formatos tanto del ámbito mexicano como los estrictamente producidos en Michoacán han sido el punto de interés de las diversas jornadas.

¿Quiénes llamaron la atención de la prensa especializada presente en el evento? Según Indie Wire y, para ser más específicos, desde la perspectiva del periodista Howard Feinstein, uno de los pocos largometrajes que realmente valieron la pena fue el realizado por el director Sebastian Hiriart, “A Tiro de Piedra”, un filme que descansa su mirada en la vida particular de un “mojado” —- ya saben: el término que se usa para hablar de los migrantes mexicanos que cruzan la frontera, ya sea de USA o de cualquier otro país, migrantes que no siguen el camino de lo legal y represivamente establecido y se juegan la vida para poder tener una oportunidad. En la película de Hiriart, la idea es concentrarse en la vida de un adolescente que, por probar este tipo de experiencia, entra a la adultez de la noche a la mañana, crece de golpe, digamos. La idea es clara: utilizar una situación política particular para después explotarla como pretexto para hablar de otra cosa. Grandes loas se ha llevado su protagonista, Gabino Rodríguez.

Con este filme como saldo para la prensa internacional —- o, al menos, uno de sus miembros —-, el Festival Internacional de Cine de Morelia vuelve a cerrar exitosamente otra jornada de filmes, muestras, seminarios, clases… Todas esas cosas que alegran el alma, vieron.

Vía: Indie Wire / Morelia IFF Official Web Page | Foto: San Sebastián Film Festival

Esto ya es de risa. Al menos así debería tomarselo el ex-Monty Python Terry Gilliam, pues de tomárselo de otro modo es para morirse. Pongámonos en antecedentes: Año 2000. Terry Gilliam empieza el rodaje de “The Man Who Killed Don Quixote”, su personal adaptación del clásico de Cervantes. El rodaje, con Jhonny Deep, Jean Rochefort y Vanessa Paradis, tuvo que ser cancelado definitivamente tras “una serie de catastróficas desdichas”, que incluyeron tormentas apocalípticas en las Bárdenas (Navarra), enfermedades de parte del reparto, y aviones militares que sobrevolaban continuamente el set de rodaje. Todo esto quedó reflejado en el primer un-making of de la historia del cine: “Lost in La Mancha”, un documental de Keith Fulton y Louis Pepe que reflejó todas las vicisitudes de éste no-rodaje.

Pero** Gilliam es un hombre cabezón**, así que se puso manos a la obra, y formó un nuevo casting con Robert Duvall como Quijote y Ewan McGregor sustituyendo a Deep. Todo parecía a punto para empezar a rodar cuando ahora nos enteramos que el proyecto vuelve a cancelarse: No hay financiación. Así lo confesó el propio Gilliam en el Festival de Cine Americano de Deauville.

La financiación se vino abajo hace mes y medio […] Yo no debería estar aquí, sino rodando”.

La buena noticia es que Gilliam ya ha asegurado que volverá a ponerse manos a la obra, tras dirigir la ópera “La maldición de Fausto”, de Berlioz, en la Ópera Nacional Inglesa. Ésto no será hasta Septiembre de 2011.

“Lo curioso es que es muy fácil encontrar dinero para un filme de 10 o 100 millones de dólares, pero es extremadamente complicado para presupuestos medios. Robert Duvall seguirá siendo mi Quijote y Ewan McGregor, mi protagonista”

¿Llegará a rodar la película alguna vez? Y lo que es más importante ¿Merecerá la pena tanto esfuerzo? Es ésta desde ya, una película que viene lastrada con el sanbenito de “Película Maldita” por lo que, cuando se haga, todo el mundo la mirará con lupa, y le buscarán las cosquillas, más de lo que merezca.

Vía: Versión muy original Foto: Vemoscine

La última vez que Terry Gilliam intentó llevar al cine “The Man Who Killed Don Quixote” tenía como protagonistas a Johnny Depp y Jean Rochefort. Lamentablemente la producción se encontró con miles de dificultades y la filmación debió cancelarse. Pero Gilliam decidió lanzarse nuevamente con este proyecto y los papeles principales serán interpretados por Ewan McGregor y Robert Duvall.

En principio Johnny Depp seguía comprometido con este papel, pero su agenda estaba complicada —-este año filman “Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides“—- por lo que Gilliam optó por cambiar de actor. McGregor interpretará a un ejecutivo del siglo 21 que viaja en el tiempo al siglo 17 en España. Ahí se encuentra con Don Quijote y se ve involucrado en varias aventuras con él. Robert Duvall interpretará a Don Quijote; esto no es una novedad ya que se sabía desde que reemplazó a Jean Rochefort, hace unos 6 meses. Mientras tanto Gilliam habló de ambos actores:

Robert Duvall es uno de los mejores, sin dudas —-¡y puede montar a caballo!—-. Ewan mejoró a lo largo de los años. Estuvo maravilloso en “The Ghost Writer”. Hay un muchos matices que Ewan no estuvo mostrando recientemente y es tiempo para él para empezar a mostrarlos de nuevo. Tiene un gran sentido del humor y es un actor maravilloso. Es muy masculino y puede ser encantador —-cuando sonríe, todo el mundo se derrite.[Empire Online]

Vía: /Film| Foto: Palomitas con Refresco

25 de abril. Marquen esa fecha en rojo en sus calendarios. Yo ya la tengo marcada. Esa noche, y sólamente esa noche, se proyectará en salas de medio mundo (incluido España) “Not the Messiah”. ¿Y que es “Not the Messiah”? Un concepto un poco raro de explicar. Podriamos definirlo como la filmación del recital musical basado en la obra maestra de los Monty Python “La vida de Brian”.

El otoño pasado Eric Idle consiguió reunir a cuatro de los cinco Python que quedan con vida (sólo faltó John Cleese) para subirse al Royal Albert Hall de Londres. Lejos de hacer un musical al uso (tal y como hiciera Idle en “Spamalot”) decidieron celebrar los 40 años de la creación del grupo, con un recital lírico. Aunque cualquier cosa que parta de los creadores de “El sentido de la vida” es, por fuerza, cómica hasta reventar. Así que el resultado es lo que veis en el trailer de abajo, una delirante mezcla de música pseudo-operísitica y humor absurdo.

Aquella actuación de sólo una noche fue filmada, y será estrenada como película en cines de medio mundo. Por solo una noche. Así que si sois tan fans de los Python y de sus películas como el que esto escribe, no os lo perdáis. Para ir abriendo boca, ya tenemos el trailer.

Vía: El Mundo

“Esta película cambiará sus vidas”. Con estas palabras el director inglés Terry Gilliam nos invita a conocer su imaginario, en el proceso creativo detrás de “The Imaginarium of Doctor Parnassus”. Ayer se subió a la red vía Apple/Trailers un clip especial sobre como surgió el cuento moral del doctor que se atrevió apostar lo que más quería a las fuerzas del mal. Todo comenzó con la idea de narrar algo original y el sketch de una carreta/escenario de un teatro ambulante.

Tuve la oportunidad de ver el filme en la pasada edición de el Festival Internacional de Cine de Morelia. Los que la hayan visto estarán de acuerdo conmigo en que se trata de un viaje surreal que efectivamente nos invita a la reflexión. El cuento nos presenta los deseos, las ambiciones y sueños de cada uno de los personajes. En el clip Gillian explica cómo surgieron algunas de las secuencias, compartiendo los dibujos originales que trazó en lo que iba armando la historia. Debido su origen, el diseño de arte es parte fundamental de la narración.

Hay que creerle a Gilliam, “…Doctor Parnassus” cambia[rá] nuestras vidas.

Vía: GATW | Foto: aceshowbiz

Salió a la luz el nombre del actor quien posiblemente interpretará a Don Quijote de la Mancha en “The Man Who Killed Don Quixote”, Robert Duvall. En entrevista para Collider, Duvall habla sobre el acercamiento e interés del director Terry Gilliam. El actor se encuentra emocionado con la propuesta pero… el principal problema es el dinero.

Sería totalmente increíble trabajar con Terry Gilliam. Pero, de nuevo, el dinero. Es muy difícil encontrar el dinero. Él me vio interpretar a un barbero cubano una vez, con Richard Harris, y lo que le dio la idea de unirme al proyecto como Don Quijote.

Creo que muchos coincidimos en que el señor Duvall queda perfecto para interpretar al ingenioso personaje literario. Vale la pena recordar que, en el primer intento de llevar esta historia a la pantalla, Gilliam contaba con el actor Jean Rochefort como Quijote. Posteriormente, se mencionó a otro actor francés, Gérard Depardieu. Esperemos que esta vez el actor, quien interpretara Tom Hagen en la saga de “The Godfather”, se mantenga interesado.

Gilliam a tratado de filmar The Man Who Killed Don Quixote desde el 2000. Parece que el proyecto viene acompañado de una serie de eventos inesperados. De esta primera etapa existe un documental cuasi detrás de cámaras que relata los imprevistos del rodaje. Dejando a un lado heridas, accidentes y problemas varios, el tema más importante es el dinero. Estamos hablando de la producción europea más grande que haya existido — e independiente de inversión estadounidense. Ojalá en esta ocasión el cineasta logre concluir la producción.

Vía: /Film | Foto: Celebrities Fans

Acaba de hacerse pública esta lista de Time Out London, donde se recogen las 50 mejores películas de animación de la historia, con el aliciente especial de que han sido comentadas, en parte, por Terry Gilliam (no queda muy claro que papel real ha desempeñado el director en la elección).
Personalmente, y a bote pronto, echo de menos Ninja scroll e, incluso, El puño de la estrella norte. Y ya que veo Waking life, no hubiera estado mal encontrarse por ahí A scanner darkly.

En fin, listas, a lo mejor te viene bien para rescatar alguna que tenías pendiente. Os dejo el top ten, el resto en Time Out.

1. My Neighbour Totoro (1988) Hayao Miyazaki
2. Snow White and the Seven Dwarfs (1937) David Hand
3. The Bugs Bunny/Road Runner Movie (1979) Chuck Jones and Phil Monroe
4. Fantasia (1940)
5. Toy Story (1995) John Lasseter
6. Spirited Away (2001) Hayao Miyazaki
7. Yellow Submarine (1968) George Dunning
8. Belleville Rendez-vouz (2003) Sylvain Chomet
9. South Park: Bigger, Longer & Uncut (1999) Trey Parker
10. Robin Hood (1973) Wolfgang Reitherman

Vía: Time Out’s 50 greatest animated films, with added commentary by Terry Gilliam | Foto: Anime Society Blog

Ya está en Internet el primer póster de “El imaginario del Doctor Parnassus”, uno de los filmes más esperados de 2009, pues fue la última película en la que participó Heath Ledger antes de su trágica muerte en enero del año pasado. Para que el proyecto pudiera salir adelante (el suceso aconteció durante la filmación de la peli), el director, Terry Gilliam, contó con la ayuda desinteresada de tres amigos de Ledger: Jude Law, Colin Farrell y Johnny Depp, que se incorporaron al rodaje para interpretar a su personaje en distintas realidades.

El filme cuenta la historia del Dr. Parnassus (interpretado por Christopher Plummer), el director de un circo ambulante muy especial, cuyos miembros conceden al público la irresistible oportunidad de elegir entre la luz y el gozo o la oscuridad y la tristeza. A pesar de estar bendecido con el extraordinario don de poder guiar la imaginación de otros, el buen doctor sufre en sus carnes una maldición que encierra un oscuro secreto.

Gilliam es uno de los miembros del famoso grupo de cómicos Monty Python, y ha dirigido cintas como “Brazil”, “Doce monos” o “Tideland”. El estreno del filme está previsto para el veinticinco de diciembre de este año. Una propuesta interesante que seguro que no dejará indiferente a nadie.

Vía: WorstPreviews

Como lo leen. Hace algo más de un año, Terry Gilliam se dio el gustazo de decirle que no al mismísimo Tom Cruise. Y es que, por mucho que pueda parecer lo contrario, no todo el mundo le abre la puerta al protagonista de “Top Gun” cuando éste llama. Al menos, hay un director que se ha permitido rechazar a Cruise después de que se ofreciese a acabar el papel de Heath Ledger en “The Imaginarium of Doctor Parnassus”. Sin embargo, la negativa del director de “12 Monos” no tuvo nada que ver con las dotes interpretativas de Cruise, sino, más bien, con su círculo de amigos.

La razón que encontró Gilliam para rechazarle fue que quería que el papel fuese terminado por gente que conociese al fallecido Ledger. Amigos cercanos del actor que ganó un Oscar póstumo por su magnífica interpretación del Joker. Por eso, Gilliam optó por elegir a Collin Farrell, Johnny Depp y Jude Law. El resultado se verá el próximo 25 de diciembre en Estados Unidos, mientras que en España el estreno está previsto para el seis de noviembre. Por la Red circulan fechas contradictorias, pero un mail de Sony Pictures Spain asegura que la película se estrenará a primeros de noviembre. Así que nos lo creemos.

Vía: Tom Cruise fue rechazado para sustituir a Heath Ledger | Foto: Allmoviephoto

Hace unos meses, Marisa dio en el clavo cuando aseguraba que Terry Gilliam iba a tener complicado contar con Johnny Depp para su gafada versión de “El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de La Mancha”. Y así ha sido. Pero no es que Depp no quiera, sino que problemas de agenda al final le han obligado a decir que no. Concretamente, ha sido su participación en la cuarta entrega de “Piratas del Caribe” la que le ha forzado a rechazar un proyecto en el que hasta ahora parecía seguro. Su testigo lo recogerá Colin Farrell, quien se meterá en la piel de un curioso Sancho Panza. Un ejecutivo londinense que viaja al siglo XVII y a España y es confundido con su rechoncho escudero por Don Quijote.

Y por el momento el de Farrell es el único papel que parece seguro, ya que no hay actor para el caballero ni para su dama. Aunque, al parecer, la española Rossy de Palma se habría ofrecido a Gilliam para ejercer de Dulcinea. Por suerte, el ex de los Monty Python no ha aceptado su ofrecimiento y la recolocará en otro papel. La conclusión tras la caída del proyecto de Depp es que el proyecto de “The Man Who Killed Don Quixote” sigue tan en pañales como antes y no logra quitarse el gafe. Se tratra de una película en la que Gilliam lleva trabajando años. Llegó a comenzar el rodaje, pero los fenómenos meteorológicos (una tormenta destrozó los decorados) y la hernia de uno de los protagonistas frustraron la película en 2002. Aquellos inconvenientes dieron lugar a un documental, “Lost in La Mancha”, pero el deseo de Gilliam es conseguir hacer su película sobre el caballero de la triste figura. Veremos si lo consigue.

Vía: Collin Farrell sustituirá a Johnny Depp como Sancho Panza | Foto: All movie photo

Pese a los problemas para encontrar distribuidor en muchos países, “The Imaginarium of Doctor Parnassus” está apunto de llegar a las salas de algunos privilegiados. En España, Argentina y México (al menos en IMDB no se refleja) aún no hay fecha de estreno, pero los habitantes de Reino Unido y de Italia podrán verla a partir del próximo 16 de octubre. El resto de mortales, mientras esperamos que alguien se haga cargo de la distribución, tendremos que conformarnos con un tráiler espectácular que promete otra ida de olla de proporciones descomunales de Terry Gilliam. Extraña, complicada y visualmente deslumbrante. Así se atisba que será “The Imaginarium of Doctor Parnassus”, el último trabajo cinematográfico del malogrado Heath Ledger, cuyo papel en la película fue completado por Johnny Depp, Colin Farrell y Jude Law, quienes, como ha podido leerse, donaron sus honorarios por hacer la película para la hija del actor australiano.

El argumento es el del director de una compañía teatral, al que interpreta Christopher Plummer, que hace un pacto con el diablo para poder explorar y dirigir la imaginación de su público. El problema para el centenario Doctor Parnassus comienza cuando el diablo quiere cobrarse el precio del pacto, la hija del comediante. Ahí es donde entra en acción Tony (papel interpretado por Ledger, Law, Farrell y Depp), que se adentrará en extraños mundos para rescatar a la chica. El tráiler deja con la boca abierta. Así que esperemos que “The Imaginarium of Doctor Parnassus” encuentre pronto quien la distribuya en todo el mundo. Sería una pena que una película que promete tanto se quede a medio camino.

Vía: Impresionante tráiler de ‘The Imaginarium of Doctor Parnassus’ | Foto:[

Con el adelanto de tres clips muy breves, podemos pispear y palpar lo que será el estreno de “The Imaginarium of Doctor Parnassus” que aún sigue sin fecha oficial de lanzamiento en EE.UU. pero que debido a las circunstancias se hace esperar. Se trata de un proyecto que originalmente Heath Ledger protagonizaba pero que debido a lo ocurrido la película tomó otro camino.

Ya había comentado lo interesante que me resultaba la trama de esta película que contará la historia de un mago inmortal que tiene la capacidad de manipular la mente de los espectadores y llevarlos hacia un viaje imaginario. En el reparto de esta película dirigida por Terry Gilliam están: Johnny Depp, Jude Law y Colin Farrell.

Luego de haberse presentado en el Festival de Cannes, esta película tendrá su estreno a nivel mundial el 4 de septiembre de este año en Italia. En cuando a España, Argentina y México aún no se sabe.

Vía: movieweb l Foto: cinefagos

Terry Gilliam será el director responsable de contentar a todos con la tan esperada adaptación cinematográfica de la obra de Miguel Cervantes “El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha” que se prepara para finales del año 2010 y que se titulará El hombre que mató a Don Quijote de la mancha.

Gilliam comentó sobre el proyecto durante una rueda de prensa reciente en el Festival Internacional de Cine de Cannes y en ese marco se levantó el rumor de que se piensa en el actor Johnny Depp para interpretar el particular personaje de “Sancho Panza”. De concretarse la posibilidad de tenerlo a Depp como parte principal del reparto, la propuesta se volvería aún mucho más interesante considerando lo que significa tener a este genio en cartelera, pero Gilliam va a tener que esforzarse muchísimo para cumplir con tan exigentes expectativas. ¡No va a ser tarea fácil!

Apartando las cuestiones de honorarios yo creo que solo dos razones podrían no concretar esto de tenerlo a Depp en “El hombre que mató a Don Quijote de la mancha”, una es que el actor está anotado en muchísimos proyectos y otra es que no le guste la propuesta del director. Ya veremos como sigue esto…

Vía:Johnny Depp Sancho Panza en película del Quijote l Foto: worldentertainment

Sí amigos, la que se perfila como nueva delicatessen de Terry Gilliam nos trae novedades después de mucho tiempo sin saber de ella. Y es que The imaginarium of Doctor Parnasuss lleva dando que hablar desde hace más de un año y ahora por fin parece que el asunto se va concretando. Ya hay fecha de estreno aproximada, septiembre de este mismo año, y ese de arriba es el primer póster del que se tiene noticia, al parecer para el mercado coreano. Como veis de minimalista no tiene nada, más bien todo lo contrario; es recargado, oriental, bizarro… en una palabra, muy “gilliamesco”.

Recordemos que el film está despertando más curiosidad de la normal por ser el último en que participó el malogrado Heath Ledger, al que Gilliam tuvo que sustituir a media filmación por un nada desdeñable trío: Johnny Depp, Jude Law y Colin Farrell. Aprovechando la coyuntura y viendo que los tres estaban disponibles y dispuestos, el director los ha convertido en diferentes realidades del personaje que interpretara Legder.

Como quizás sepáis, la trama se basa en las vivencias de una compañía de teatro ambulante dirigida por un excéntrico mago llamado Doctor Parnassus. El resto del reparto lo completan personalidades tan inquietantes como Lily Cole, Christopher Plummer, Verne Troyer o el mismísimo Tom Waits en otro de sus “pinitos” como actor. Sin duda ya sólo por el elenco interpretativo merece la pena.

Foto: IMP Awards

Francis Lawrence, director de Constantine y Soy leyenda, ha confirmado la precuela de esta última. Antes de que se estrenase ese film, el co-guionista Mark Protosevich, ya fue soltando pistas sobre la gran posibilidad comercial de una continuación, aunque nunca especificó cómo. Es en este momento cuando la moda precuela entra en escena, y así se libran de los incómodos problemas resultantes de tener que vaciar la sexta avenida de Nueva York. Un infierno logístico.

De cualquier forma, aunque el desarrollo de la precuela está confirmado por parte de Lawrence, él mismo asegura que se están barajando ideas, y que aún es pronto para especificar nada en ese sentido. Vamos, de seguro un libreto de Oscar, qué se apuestan.

En otro orden, el visceral Terry Gilliam, considerado por muchos un cineasta maldito, es posible que esté tentando junto a su gran amigo del alma (y del bolsillo) Johnny Depp continuar su adaptación del Quijote.

Su primer intento de llevar al celuloide The Man Who Killed Don Quixote, con Jean Rochefort y Depp, fue un cúmulo tan exagerado de desgracias (muertes, lesiones múltiples, escenarios arrasados…) que finalmente la película tuvo que cancelarse. Todo el apocalipsis personal y calvario posterior que pasó Gilliam se vio reflejado en el documental Lost in La Mancha, que por lo menos sacó algo de provecho a todo el asunto, y que se recomienda encarecidamente vean.

Es ahora, tras de nuevo repetir sufrimiento con The Imaginarium of Doctor Parnassus y la muerte de Heath Ledger, que interpretaba un personaje esencial, a mitad de rodaje, que Gilliam y Depp mueven de nuevo la adaptación de la visión, posiblemente influenciada por grandes cantidades de droga, del ex-Monty Python de las aventuras quijotescas.

Por lo menos, y aunque no les salga bien ni siquiera esta vez, como firmemente piensan, siempre pueden recoger su desgracia en otro documental.

Vía: Film Junk

El proyecto de Terry Gillian continúa. Ese podría ser un buen título para anunciar esta noticia. En el sitio oficial de la película (recientemente estrenado) se ha publicado la primer imagen de este film que tuvo como protagonista al fallecido Heath Ledger. En la imagen no podemos visualizar si el que aparece allí en el escenario es el mismísimo Ledger o no. Pero lo interesante es que desde el arte conceptual del film, podemos decir que parece impecable y que atrae mucho.

Se espera que este film se estrene en el 2009, aunque con la muerte de Ledger es probable que se retrase un poco más.

Enlace: FirstShowing | Imagen en alta resolución

Aunque había quien tenía dudas sobre si Ledger habría terminado de rodas sus escenas o no, lo cierto es que todo parece indicar lo contrario. Por el momento, los productores han parado el rodaje, han mandado a todo el mundo a casa, están pensando qué hacer con las escenas ya rodadas y sobretodo… qué hacer con el proyecto en general.

Como ya sabemos, Heath se encontraba en un descanso del rodaje de dicha cinta, que preparaba Terry Gilliam, puesto que ya habían terminado de rodar las en Londres y ahora iban a trasladarse a Vancouver. La última fotografía del fallecido la tomaron el pasado día 19 (¿la publicarán?).

En fin, otra consecuencia más del efecto dominó provocado por la repentina y terrible… terrible noticia que ha sacudido Hollywood estas últimas 24 horas. Seguiremos atentos al proyecto, a ver si encuentran sustituto para Ledger y retoman pronto la producción.

Enlace: Production Shut Down on Heath Ledger’s Last Movie