En unas recientes declaraciones del actor Michael Sheen, nos ha quedado claro que la fama que se ha ganado Terrence Malick a lo largo de su carrera como director peculiar y singular no es infundada. Y es que el propio actor se ha encargado de confirmar que tendrá un papel en la próxima cinta del director, que por ahora sólo conocemos bajo el título de The Burial. Esto no tenía por qué tener nada de curioso si no fuese por la forma en la que Sheen ha sido contratado por Malick. Así lo explica:

Mi novia (Rachel McAdams) estaba en una película de Terrence Malick, así que fui a visitarla al set y aparentemente, si eres un actor y terminas en un set de Terrence Malick, te pide que estés en su película. Así que pude ser el jefe de Ben Affleck por un día

Ni más ni menos. Parece ser que el director utiliza actores profesionales para papeles de poca importancia, algo que tampoco es que sea único de él. Sin embargo es bastante curioso comprobar cómo un director puede llegar a tomar esas decisiones y que nadie se las cuestione. En el caso que nos ocupa, puede que Sheen ni siquiera acabe apareciendo en los créditos de la película, e incluso es posible que ni le veamos en la pantalla cuando se estrene la cinta. Esto es porque también es conocido que Malick hace y deshace en las postproducciones de sus películas, y cuando las edita las retoca de la mejor manera que se le ocurre. Un ejemplo es The Thin Red Line, donde después del montaje se quedaron fuera del metraje final las interpretaciones de Billy Bob Thornton, Martin Sheen, Gary Oldman, Bill Pullman, Lukas Haas, Jason Patric, Viggo Mortensen o Mickey Rourke.

Pero si todos coinciden en lo peculiar de su trabajo, también están de acuerdo en que es todo un reto trabajar a sus órdenes, puesto que es un director exigente pero con las ideas muy claras, que exprime al máximo a sus intérpretes. La última en unirse a esta lluvia de elogios es Rooney Mara, que en principio participará en una próxima producción de Malick junto con Ryan Gosling. Así describía la actriz al que será su director a partir de septiembre:

[Malick] es uno de los grandes cineastas que hay. Después de trabajar con David [Fincher], que es realmente duro, el límite se ha fijado en una especie de una altura inalcanzable. Quiero trabajar con personas que tengan una visión y sean inflexibles en la forma en que hacen las películas, y Terry es una de esas personas. Es increíble. Él es una de las mejores personas con las que he entrado en contacto

Esta claro que peculiar es un rato, pero lo bueno es que sus obras no dejan indiferente a nadie y siempre suponen un reto no sólo para los actores que intervienen en ellas, sino también para los espectadores que las disfrutan. Esperemos que no tarde mucho en terminar su próxima cinta.

¿Qué le habrá pasado a Terrence Malick este año para que haya cambiado tanto su forma de trabajar en el cine? De una media de película por cada cinco años, aproximadamente, ahora quiere pasar al selecto grupo de directores como Woody Allen o Clint Eastwood y estrenar una película al año.

Y eso como mínimo, porque material tiene para al menos poder estrenar dos. Pero vayamos por partes. Tras “The Three of Life”, tiene pendiente de estreno una película que aún tiene que concluir y de la que todavía no conocemos el título. Estará protagonizada por Ben Affleck, Rachel McAdams, Javier Bardem y Rachel Weisz, y de la cual ya pudimos ver la primera imagen oficial, aunque tampoco nos desvelaba mucho.

Este secretismo con sus proyectos no sólo se queda en esta sino que también se extiende a las siguientes dos producciones, que son las que nos interesan ahora. Lo que sí sabemos por ahora son los nombres del reparto de cada una de ellas y gracias a un comunicado de prensa hemos conocido además los títulos y que tendrán distribución internacional, de la cual se encargará FilmNation. Pero del argumento nada de nada, aunque sólo con conocer el reparto ya es más que suficiente.

La primera de ellas se titulará “Lawless”, donde podremos ver a Ryan Gosling, Christian Bale, Cate Blanchett, Rooney Mara y Hayley Bennett. En cuanto al segundo futuro proyecto llevará por título “Knight of Cups” y tendrá en su reparto a Christian Bale, Isabel Lucas y Cate Blanchett. ¿Qué podemos extraer de estos datos tan escuetos? Que Malick va a hacer dos peliculones con algunos de los mejores intérpretes que se pueden encontrar ahora mismo en Hollywood. Si juntamos la calidad de trabajo de todos estos actores con lo que puede sacar de ellos Malick, promete ser espectacular.

Aparte de esto también se ha dado a conocer que las dos películas se rodarán de forma consecutiva el año que viene, aunque todavía no se ha hablado de fechas de estreno. La que sí se estrenará en 2012 será su siguiente obra, la sin título protagonizada por Ben Affleck.

Pero aparte de que Malick se ha puesto las pilas y ya tiene dos proyectos con un gran reparto oficialmente confirmados, debemos recordar que había otros dos en los que estaba trabajando. Uno de ellos era “Voyage of Time”, un documental existencialista deudor de “The Three of Life” que estaría narrado por Brad Pitt. En el otro, del que ya pudimos ver imágenes, lo único que sabemos es que intervendrá Christian Bale y tendrá mucha relación con el mundo de la música. ¿Será alguno de los que hemos tenido noticias hoy?¿O se trata de un cuarto proyecto del director? Lamentablemente la información nos llega a cuentagotas y mediante rumores no oficiales, por lo que por ahora lo único que tenemos claro es que los próximos proyectos de Malick tras la película con Ben Affleck serán “Lawless” y “Knight of Cups”.

Foto: TheFilmStage

Terrence Malick entra dentro de esa categoría de directores que no necesitan presentación, cuyas películas siempre son bien acogidas por la comunidad cinéfila, y que no necesita de premios y reconocimientos para demostrar que al menos cuenta con un estilo propio que hace de sus películas algo diferente a cualquier otro autor. Reconozco que me gustan mucho sus obras, especialmente “Days of Heaven”, pero también debo reconocer que sus películas no están pensadas para todo tipo de públicos, puesto que su posicionamiento con respecto a sus narraciones y a sus personajes es muy peculiar y no tiene por qué ser igualmente aceptada por todos.

Sin embargo su filmografía ha evolucionado mucho desde que en el 73 estrenara su primer largometraje, sobre todo hasta este año en el que ha visto la luz “The Tree of Life”. Sin duda es una obra controvertida, de esas que generan una polémica automática. De hecho, ya en el Festival de Cannes, donde se llevó la Palma de Oro (Malick no fue a recogerla), al finalizar la primera proyección los abucheos se confundían con los aplausos. Si los críticos especializados, que en general suelen estar de acuerdo en estas ocasiones no sabían cómo digerirla ¿qué esperamos que pueda ocurrir con el público en general, con tantos gustos y tintes culturales? Consecuente, ha ocurrido lo que todo el mundo podía esperar: la disparidad de opiniones.

Y creo que eso está bien, por que una película que es capaz de generar esa controversia a partir de las opiniones de los espectadores que salen de la sala encantados, confundidos o enfadados también tiene su mérito. Y es que es realmente meritorio no dejar indiferente a nadie, más allá de que la película guste o no. Tampoco creo que esa haya sido la idea de Malick, que por otra parte siempre muestra unas ideas muy claras en todas sus obras, poniendo las cartas sobre la mesa desde el principio. Esta vez ese discurso no ha convencido a todos, de hecho los más defraudados se encuentran en el otro extremo de las opiniones que la tachan de obra maestra.

En cuanto a la mía, no me posiciono ni por uno ni por otro. Reconozco que la película tiene unos momentos magníficos, con una fotografía exquisita, y la propuesta de Malick es realmente arriesgada. Pero también creo que ha sido demasiado pretencioso y esta soberbia ha sido la que ha matado su obra. La película hubiera sido magnífica como historia de la familia de clase media donde el padre mantiene un régimen demasiado severo con sus hijos, lo que inevitablemente se vuelve en su contra. Es la típica historia de las raíces de las personas adultas actuales, que en muchos casos tuvieron que convivir con un ambiente familiar extremandamente conservador.

Este punto es interesante, especialmente por el gran trabajo de todos los intérpretes, sobre todo de los niños. Todo tiene una gran naturalidad y la cámara se muestra como un ser omnipresente que tan pronto viaja al pasado, como al presente o incluso al más allá. Además los planos de Malick son extraordinarios, algo que no había mostrado en sus anteriores obras, mucho más convencionales en este sentido. Sin embargo, si todo eso es lo bueno, la grandiosidad con la que pretende dotar al discurso, al más puro estilo “2001: A Space Odyssey”, es lo que la difumina y provoca que toda la narración se caiga en pedazos, porque pierde su propio sentido. Además la bipolaridad que impregna todo el discurso hace que éste sea complejo y muy denso como para atrapar todos los detalles de un solo vistazo.

Pero, aparte de este breve análisis, quería comentar la especial controversia que ha levantado la película. Muchos espectadores que la han visto, afirman orgullosos que se salieron a medio metraje, o en la parte más documental, porque no podían aguantar el ritmo tan lento. Es verdad que la película no es para cualquiera, que se alarga demasiado (como siempre hace Malick), pero creo que hay que apreciar una obra completa para poder opinar. Recuerdo cuando estaba viéndola en la sala que la gente de mi alrededor no dejaba de encender el móvil para mirar cuánto quedaba de película, o entre risas comentaban que ellos no habían venido a ver un documental.

Si de algo nos podemos enorgullecer actualmente es de la enorme cantidad de información que podemos encontrar a sólo un click, por lo que los que no se habían informado de la cinta antes se supone que estaban predispuestos a ver cualquier cosa que le pusieran en pantalla. Sin embargo, lo que resulta el colmo de todo y que viene muy a colación del artículo que escribió mi compañera Rebeca sobre el fan talibán es que la diversidad de opiniones entre los espectadores no sólo lleva a descalificar a al autor o a la obra, sino a los que la defienden. Si algo ha dejado claro la historia del arte es que sus resultados son completamente subjetivos, no puede existir una verdad absoluta por encima de las demás, y por lo tanto en estos casos nadie tiene que llevar razón por encima de los otros.

En este caso Malick ha expuesto una obra muy ambiciosa, que también tiene el mérito de haberse tirado a la piscina y haberlo intentado. Sin embargo muchas de estas películas que tanta controversia generan al principio, con los años van aunando opiniones. ¿Esta vez será hacia obra maestra o hacia el fracaso absoluto? El tiempo lo dirá, mientras tanto la polémica continuará y creo que tanto los argumentos a favor como en contra deberían centrarse única y exclusivamente en los elementos artísticos.

Fotos: GratisProgramas, NoSoloHD & NotesOfAFilmFanatic

Aunque sea un cineasta poco conocido para el gran público, a pesar de títulos relativamente recientes como “The Thin Red Line” y “The New World”, resulta obvio que un servidor no necesita que la última película de Terrence Malick venga avalada por la Palma de Oro en el festival de Cannes. Hubiera ido a verla de todas formas. Lo que resulta difícil es que, a pesar de que la película despliega una espectacular e impresionante colección de imágenes, tenga que admitir que “The Tree of Life” no sólo sea la película que menos me haya gustado de las que ha dirigido Terrence Malick, sino que no me ha gustado en absoluto.

No puedo negar que la fotografía de Emmanuel Lubezki es completa y absolutamente impresionante. Tampoco puedo decir nada en contra del fascinante y eficaz diseño de producción de Jack Fisk. Debo afirmar que, en mi primer encuentro cinematográfico con Jessica Chastain, he quedado bastante impresionado con su retrato de la mujer católica sumisa y sufridora, y que hasta Brad Pitt está realmente bien en la película como padre opresor que paga con sus hijos sus fracasos personales. Quizás el trabajo menos interesante sea el del siempre intenso Sean Penn, pero tan sólo por su breve aparición en la película, y porque probablemente ni él mismo sabía donde se estaba dirigiendo enfundado en un traje mientras deambulaba por el desierto. Cierto es que todos ellos quedan un tanto eclipsados por el sorprendente trabajo de los actores infantiles de la película, Tye Sheridan y Hunter McCraken, capaces de trasmitir las contradicciones de sus personajes, siendo de especial interés el trabajo del segundo.

Entiendo que cada cual vive su vida según sus propios límites éticos y morales. No dudo que cada espectador tendrá una interpretación propia de acuerdo a sus creencias religiosas. Pero cierto es que la mirada de Malick siempre ha estado ligada al panteísmo, al menos en sus cuatro primeras películas siendo desde mi punto de vista “The Thin Red Line” una película más ecológica que bélica. Pero la sensación que se va apoderando de un servidor tras ocluir la película es la de que no ha asistido más que a las endebles, inconsistentes e insustanciales elucubraciones de un católico que se queja sin necesidad. Y no me estoy refiriendo a Terrence Malick, sino al protagonista de su película Jack O’Brien, que no parece haber tenido una infancia mucho peor que la de sus contemporáneos. Que no es que no le derecho a quejarse, pero la verdad es que todo parece más un exceso de autocompasión que otra cosa.

Mira que las películas de Terrence Malick suelen ser bastante cerradas a influencias, pero me atrevería a citar dos películas que planean por el subconsciente del cineasta de Texas. La primera sería “Koyaanisqatsi”, el magnífico y esplendido alegato dirigido por Godfrey Reggio que denunciaba el desequilibrio entre el hombre y la naturaleza, que lleva a los humanos a destruir y arrasar no ya el planeta, sino que parecía estar en constante lucha contra su propia especie. Por otro estaría la contundente y controvertida obra de Gaspar Noé, “Enter the Void”, que con una duración similar y yendo también de lo más particular -el útero materno- a lo más general -el cosmos y la creación de mundos y estrellas-, ofrecía una visión de la vida diametralmente opuesta. Lo curioso es que ambas obras parecen ser deudoras de una de las que fuera obra maestras de Stanley Kubrick, “2001: A Space Odyssey”.

Seguro que muchos tildaron de pretenciosa la obra de Kubrick en su momento, pero lo cierto es que con el paso de los años ha ido ganando en matices y profundidad. Por el contrario, la obra de Malick, a pesar de su mirada grandilocuente, parte de un concepto sencillo y carente de pretensiones, pero me atrevo a afirmar que el tiempo también irá poniendo su película en el lugar que le corresponde: entre la filosofía de a pie y el existencialismo de bolsillo.

Pillados. Esa es la palabra que mejor define las imágenes que han aparecido en distintos sitios de internet donde podemos ver a Christian Bale y Terrence Malick en plena fase de rodaje de su próximo proyecto juntos. Ya es toda una sorpresa comprobar que el director cuya última cinta, “The Tree of Life”, que aún tiene que llegar a unas cuantas carteleras de todo el mundo, ya se encuentre trabajando en su próxima cinta después de ser uno de los directores que más tiempo se toma para sus producciones. Sin embargo la sorpresa principal no es esa.

Hagamos un poco de memoria. Ya os contamos que Terrence Malick tenía en su punto de mira a Christian Bale para uno de sus futuros proyectos. Sin embargo parece que su plan de trabajo actual no tiene nada que ver con el que le ha caracterizado durante los pasados 38 años y ahora pretende recuperar el tiempo perdido y no parar de rodar películas. Estoy seguro de que todos los que disfrutáis de su cine coincidiréis conmigo en que esta es una grandísima noticia, pero no deja de ser un poco inusual.

Igualmente, este proyecto con Bale como protagonista no sería el siguiente, ni mucho menos, sino que antes aún tiene que realizar otros dos. El primero de ellos está protagonizado por Ben Affleck y ya pudimos ver la primera imagen. El segundo será un documental sobre la naturaleza que nos rodea que estará narrado por Brad Pitt, con el que repetirá después de “The Tree of Life”. Una vez concluidos estos dos proyectos, comenzaría el que protagonizará Bale, aunque con estas fotos todos los esquemas se nos descuadran.

Aunque es posible que Malick esté trabajando en las tres cintas simultáneamente, no creo que Bale tenga total libertad ahora mismo para enfrascarse en otro rodaje. Recordemos que todavía se está rodando “The Dark Knight Rises”, donde retomará por tercera vez el papel de Batman. Pero está claro que las imágenes ahí están y la producción ya está en marcha. Parece que Malick no tiene problemas para encontrar financiación para sus proyectos.

Lo que no se sabe aún es de qué tratará esta cinta, que os podéis imaginar que se lleva en el más estricto secreto. Las imágenes pertenecen a un reciente concierto de Bright Eyes que tuvo lugar en Austin. Además de esto, actor y director también fueron vistos juntos no hace mucho en un concierto de Coldplay, por lo que se especula que la película tendrá una relación directa con el mundo de la música. Con el genio de Malick podemos esperar cualquier cosa.

Si por algo se destaca la carrera de Terrence Malick, aparte de que la enorme calidad artística de todas y cada una de sus cintas, es por la tranquilidad con la que se toma cada uno de sus proyectos, por lo que se alargan sus rodajes, para desesperación de los que los financian. Y los números hablan por si solos: desde que en el 73 estrenara su primer largometraje hasta este 2011 sólo ha realizado cinco películas, contando el estreno de “The Tree of Life”.

Sin embargo, parece que todo esto queda atrás puesto que el misterioso realizador no deja de acumular proyectos y, aunque en algunos países no se ha estrenado su esperadísima última obra, ya se encuentra trabajando en la postproducción de la siguiente. Recordemos un poco cuáles serán estos próximos proyectos para no perdernos. Tras “The Tree of Life”, se encuentra ultimando su próxima cinta, que por ahora lleva el título de “The Burial” aunque puede que no sea definitivo y que estará protagonizada por Ben Affleck. Ya pudimos ver la primera imagen de la misma, pero aparte de eso no se conoce mucho más.

Tras ella vendrá un documental que llevará por título “Voyage of Time” y cuyo narrador será Brad Pitt, que repetirá con el director tras “The Tree of Life”. Este documental se centrará en descubrir la naturaleza que nos rodea desde un punto de vida existencialista, algo que al parecer ya explora en su último largometraje. Parece ser que este documental también se encuentra en fase de postproducción pero no se han dado a conocer fechas de estreno. Pues bien, desde Twitch nos informan de un tercer proyecto en el que se encuentra trabajando y afirman que el director ya cuenta con un protagonista: Christian Bale.

El actor ya trabajó con Malick en “The New World” y también era el principal candidato para protagonizar “The Burial” (papel que finalmente recayó en Ben Affleck porque Bale tenía su agenda ocupada interpretando por tercera vez a Batman), por lo que ambos ya se conocen lo suficiente. Como es normal en los proyectos del director, no hemos conocido más detalles aparte de que será una película de bajo presupuesto que apenas contará con un par de personajes.

A este respecto a Bale le acompañará un personaje femenino para el que aún están encontrando la actriz apropiada. Desde la página web dan a conocer a las cuatro candidatas: Rooney Mara, Mia Wasikowska, Haley Bennett y Clémence Poésy. Sinceramente me da igual cuál sea la elegida porque ya es muy buena noticia que un director como Malick se haya puesto las pilas y esté trabajando sin parar, y más aún si tenemos en cuenta que Bale será uno de los actores que se ponga a sus órdenes.

Foto: LaHiguera

Una de las singularidades de Terrence Malick, aparte de su genio cinematográfico, es la tranquilidad con la que se toma sus proyectos, llegando a necesitar varios años para realizar cada una de sus películas. Por ello no es normal encontrarse que con casi cuarenta años de carrera sólo haya estrenado cinco películas, la última de ellas la galardonada con la palma de oro de la pasada edición del Festival de Cannes, “The Tree of Life”.

Sin embargo, parece que al menos este aspecto lo quiere dejar atrás y ahora no para de trabajar en nuevos proyectos. De hecho, actualmente hay dos producciones en las que se encuentra trabajando de manera simultánea, o al menos eso es lo que apuntan distintos rumores puesto que el secretismo en torno a ellos es absoluto. Uno de ellos se titula “The Burial”, un drama sobre la crisis que tiene que afrontar una joven pareja, de la que ya pudimos ver la primera imagen. En esta película, sin duda lo más interesante será el reparto: Ben Affleck, Rachel McAdams, Javier Bardem y Olga Kurylenko, eso por ahora.

Pero aquí no se queda la cosa, puesto que no contento con estar trabajando en una película, ya se encuentra desarrollando la que será la siguiente. Se trata de “Voyage of Time”, una especie de documental sobre la naturaleza muy al estilo existencialista, a la manera que ha ideado “The Tree of Life”, que tiene previsto estrenarse en salas IMAX. Desde luego una película así y realizada por un director como Malick será digna de ver.

Hoy hemos conocido un nuevo dato sobre esta película gracias a /Film, y es que Brad Pitt repetirá bajo las órdenes de Malick en este documental, aunque no aparecerá en él. Al parecer, el director quiere que preste su voz como narrador, algo a lo que no estamos muy acostumbrados a ver a Pitt. Sin embargo el actor ha aceptado, puesto que este trabajo tampoco requerirá tanto tiempo como si tuviera que rodar escenas en una película normal.

Según apunta uno de los productores del documental, Bill Pohlad, en la película podremos ver:

Imágenes de medusas, embriones de cocodrilo, nebulosas, un enorme cañón en Utah y Ganímedes, la luna de Júpiter

Promete, ¿verdad? Lo que está claro por ahora es que Malick está muy interesado en realizar este documental, pese a que aún tenga otro proyecto de por medio. Quizá algún día lo podamos ver en el cine, por que seguro que sería asombroso.

Foto: Peliculas

Siempre he querido hablar francés, y esta noche más que nunca. Esta noche tengo que ocupar el lugar de un monstruo. Terrence Malick es extremadamente tímido y discreto. Pero he hablado con él hoy y sé que está encantado de recibir esta distinción. “The Tree Of Life” ha supuesto un larguísimo trayecto pero ha valido la pena. Quisiera dar las gracias muy especialmente al Festival de Cannes.

La película del polémico (gracias sobretodo al sensacionalismo de la prensa) Lars Von Trier ha sido, finalmente, incluida en el palmarés gracias al premio otorgado a la mejor interpretación femenina para Kirsten Dunst por su papel en “Melancholia” en lo que parece podría ir camino de convertirse en una tradición, pues si Charlotte Gainsbourg se llevara su premio en Cannes por “Antichrist”, también lo hiciera Björk por su interpretación en “Dancer in the Dark”. La galardonada, que recogía el premio del actor venezolano Edgar Ramírez, tenía agradecimientos para todos:

¡Qué semana! Gracias al Jurado, es un honor. Gracias al Festival por haber mantenido la película en Competición. Gracias a Lars Von Trier por haberme permitido interpretar con tanta libertad.

Señalar que “Las acacias”, película argentina dirigida por Pablo Giorgelli, se llevó la Cámara de Oro, otorgada a la Mejor Ópera Prima del Festival. Y bueno, que aunque no fuera lo esperado, sí hubo un reconocimiento para la película “La piel que habito”, siendo el afortunado su director de fotografía, el ilustre José Luis Alcaine, que era reconocido por su trabajo con las luces que realza la narración de la película de Pedro Almodóvar. Y a continuación el palmarés completo:

Sección Oficial

• Palma de Oro: “The Tree of Life”, dirigida por Terrence Malick
• Grand Prix Ex-aequo: “Bir zamanlar anadolu’da”, dirigida por Nuri Bilge Ceylan; y “Le gamin au vélo”, dirigida por Jean-Pierre y Luc Dardenne
• Premio a la Mejor dirección: Nicolas Winding Refn por “Drive“

• Premio del Jurado: “Polisse”, dirigida por Maïwenn
• Premio a la interpretación masculina: Jean Dujardin por “The Artist”, dirigida por Michel Hazanavicius
• Premio a la interpretación femenina: Kirsten Dunst por “Melancholia”, dirigida por Lars Von Trier
• Premio al mejor guión: Joseph Cedar por “Hearat shulayim“

• Palma de Oro al mejor cortometraje: “Cross”, dirigido por Maryna Vroda
• Premio del Jurado al mejor cortometraje: “Badpakje 46”, dirigido por Wannes Destoop.

Sección Un Cetain Regard 


• Premio ex-aequo: “Arirang”, dirigida por Kim Ki-Duk; y “Halt auf friere estreche”, dirigida por Andreas Dresen
• Premio especial del Jurado: “Elena”, dirigida por Andrey Zvyagintsev
• Premio a la mejor dirección: Mohammad Rasoulof por “Bé omid é dinar” 



Camara de Oro


• Mejor Ópera Prima: “Las acacias”, dirigida por Pablo Giorgelli

Sección Cinéfondation


• Primer Premio: “Der Brief”, dirigida por Doroteya Droumeva

• Segundo Premio: “Drari”, dirigida por Kamal Lazraq
• Tercer Premio: “Ya-gan-bi-hang”, dirigida por Son Tae-gyum

Premios especiales

• Premio Vulcain al artista técnico: José Luis Alcaine por la fotografía de “La piel que habito”, dirigida por Pedro Almodóvar
• Mención especial: Joe Bini y Paul Davies por el montaje y la banda sonora de “We Need to Talk About Kevin”, dirigida por Lynne Ramsay

Foto: Daily Mail

Uno de los grandes placeres de un cinéfilo es el reencuentro con películas tan deliciosas como “Voyage dans la Lune”, la mítica pieza de Georges Méliès inspirada en la novela de Jules Verne, De la Tierra a la Luna. Una pequeña joya que que ha sido catalogada, por derecho propio, en el patrimonio mundial de la Unesco. El proceso de restauración de la película comienza en 1993, tras encontrarse en Barcelona una versión en color de la película, recordemos que Georges Méliès tenía por costumbre colorear a mano sus propias películas. Si bien el proceso ha sido largo y laborioso, la película se ofrece finalmente en la sección Cannes Classics, sonorizada por la banda de música electrónica Air. Todo un auténtico placer.

Aunque el plato fuerte del día era la presentación de “The Tree of Life”, en la que su director Terrence Malick, no estuvo presente, delegando en dos de sus protagonistas Brad Pitt y Jessica Chastain, junto con algunos de los productores de la película que justificaban así al cineasta estadounidense:

No quiere hablar sobre la película, desea que el público la reciba como un poema y que cada uno pueda interpretarla como quiera.

Si bien la película fuera propuesta para su participación en la edición del año pasado del festival, la expectación que ha suscitado, no sólo su inclusión en la de este año, sino el inmenso retraso para su estreno en salas comerciales debe ser la responsable de que “The Tree of Life” haya sido sido recibida entre abucheos y aplausos. Lo que no impide que esté mencionada en las quinielas para premio que haya sido comparada con otro ambicioso proyecto que abarcara desde el principio de la humanidad hasta un tiempo futuro, como “2001: A Space Odyssey”, con la que comparte a Douglas Trumbull, que si en la película de Stanley Kubrick se encargara de los efectos visuales, aquí es responsable del estilo visual de la película. Medios internacionales también destacan la interpretación de Brad Pitt, quien se mostraba indiscutiblemente encantado de haber participado en el proyecto:

“Harían falta varios días para explicar el proceso de creación de la película. El guión estaba muy bien escrito, era muy denso, pero Terrence Malick no quería seguirlo al pie de la letra. Le gusta atrapar la verdad al vuelo. Es por eso que la película desprende esa impresión de frescura. Además, casi todo se filmó a plena luz del día.

El segundo plato del día estaba ofrecido por Bertrand Bonello, que vuelve a explorar el tema de la sexualidad en “L’Apollonide: souvenirs de la maison close”. En la presentación se encontraban las doce actrices de una película que estaban encantadas con su director, cosa que no debe haber sucedido con los asistentes a la proyección, pues algunos han abandonado la sala. Hoy se presenta “Pater”, el curioso experimento de Alain Cavalier y otro de los platos fuertes: “Le Havre”, le esperada película del cineasta finés Aki Kaurismäki, sobre las que daremos cuenta mañana mismo.

Fotos: CP24

Lo cierto es que el jurado presidido por Robert De Niro no lo tiene nada fácil en un año repleto de vacas sagradas, en el mejor término de la palabra, entre las que se encuentran cineastas como Pedro Almodóvar, los hermanos Jean-Pierre y Luc Dardenne, Aki Kaurismäki, Naomi Kawase, Terrence Malick, Radu Mihaileanu, Takashi Miike, Nanni Moretti, Paolo Sorrentino o Lars von Trier. Todo un reto escoger entre cualquiera de las películas de estos cineastas que te presentamos una por una.

“Bir zamanlar anadolu’da”

Coproducción entre Turquía y Bosniz-Herzegovina, dirigida por Nuri Bilge Ceylan, que fuera premio a la Mejor dirección en Cannes por “Üç mayun (Three Monkeys)”, en 2008, y el Gran Premio en 2003 por “Uzak”. Nos cuenta aquí la vida en una pequeña ciudad, que se asemeja a un viaje en medio de las estepas: la impresión de que algo “nuevo y diferente” va a surgir de cada colina, pero las mismas carreteras monótonas, alargadas, que desaparecen o persisten, inevitablemente similares siempre.

“Drive”

Un especialista en conducción, tranquilo y anónimo, se transforma cuando cae la noche y se convierte en un piloto de coches para la mafia. Su plan está bien concebido, hasta el día en que uno de los robos sale mal y se lleva a una persecución infernal. Quiere vengarse de aquellos que le han traicionado. película estadounidense dirigida por Nicolas Winding Refn, en su primera comparecencia en Cannes, y protagonizada por Ryan Gosling, Carey Mulligan y Ron Perlman.

“Habemus Papam”

Palma de Oro por “La stanza del filio” y premio al Mejor Director por “Caro diario”, larga es la lista de películas con las que ha comparecido Nanni Moretti en Cannes, y que nos cuenta ahora lo que sucede después de la muerte del Papa, cuando el Cónclave se reunió para elegir a su sucesor. Son necesarios varios votos antes de que se eleve el humo blanco. ¡Al fin se eligió a un cardenal! Pero los fieles que se han congregado en la Plaza de San Pedro esperan en vano la aparición en el balcón del nuevo pontífice. Este último no parece estar preparado para soportar el peso de tal responsabilidad. El mundo entero pronto será presa de la inquietud, mientras que en el Vaticano, se buscan soluciones para superar la crisis. Co-producción franco-italiana protagonizada por Michel Piccoli, junto al que también estará Nanni Moretti.

“Hanezu no tsuki”

La japonesa Naomi Kawasi, que fuera Gran Premio por “Mogari no morí (The Mourning Forest)” y Cámara de Oro por “Moe no suzaku”, nos transporta a la región de Asuka, en Nara, la cuna de Japón. Donde hace mucho tiempo vivían aquellos que se sentían satisfechos con el placer de la espera. La gente de la época moderna, que al parecer ha perdido este sentido de la espera, parece incapaz de valorar el presente y se aferra a la ilusión de que las cosas evolucionan de acuerdo a un plan específico para cada uno. Hace mucho tiempo, la gente pensaba que las tres montañas Unebi, Miminashi y Kagu, estaban habitadas por dioses. Esas montañas todavía existen. En esa época, un poderoso hombre de negocios había comparado las montañas a una batalla que se libraba en su propio corazón. Las montañas eran una expresión del karma humano. El tiempo ha evolucionado al presente. Takumi y Kayoko, herederos de la esperanza perdida de sus abuelos, viven sus vidas. Su historia es universal, similar a la de innumerables almas que se han acumulado en la tierra.

“Hearat Shulayim (Footnote)”

Los Shkolnik son una familia de investigadores. Mientras que Eliezer Shkolnik, profesor purista y misántropo siempre ha tenido mala suerte, su hijo Uriel tiene el reconocimiento de sus colegas. Hasta que un día el padre recibe una llamada. La academia ha decidido otorgarle el premio más prestigioso de su disciplina. Su deseo de reconocimiento se hace público. Joseph Cedar dirige esta producción de israelí, en su primera comparecencia en el Festival de Cannes.

“Ichimei (Hara-kiri: Death of a Samurai)”

Deseando morir con dignidad, Hanshiro, un samurái sin recursos pide realizar un ritual de suicidio en la residencia del clan Li, cuyo director es Kageyu, un guerrero obstinado. Tratando de desalentar a Hanshiro, Kageyu le cuenta la historia trágica de Motome, un joven ronin, que llegó hace poco solicitando lo mismo. Hanshiro se siente traumatizado por los horribles detalles del destino final de Motome, pero mantiene su deseo de morir con honor. En el momento de llevar a cabo el hara-kiri, pide como último deseo ser ayudado por los tres tenientes de Kageyu, que por una extraña coincidencia están ausentes. Desconfiado y enfadado, Kageyu pide explicaciones a Hanshiro. Este último revela sus relaciones con Motome y revela la historia agridulce de sus vidas. Kageyu pronto comprenderá que Hanshiro se ha lanzado a una prueba de fuerza por un deseo de venganza. Esta es la interesante historia que trae el japonés Takeshi Miike, en la que también pisará por primera vez la alfombra roja de Cannes.

“L’apollonide - souvenirs de la maison Close”

Película francesa, dirigida por Bertrand Bonello, en su cuarta comparecencia en la sección oficial, que nos cuenta una historia que transcurre en los albores del siglo XX, en un burdel de París. Una prostituta tiene una cicatriz en el rostro que le dibuja una sonrisa trágica. En torno a ella, se organiza la vida de las otras chicas, sus rivalidades, sus miedos, sus alegrías, sus penas… No sabemos nada del mundo exterior porque la casa está cerrada, pero en el interior de esas paredes todo es posible.

“La piel que habito”

Premio al mejor guión por “Volver” y al Mejor Director por “Todo sobre mi madre”, Pedro Almodovar presenta la única película en español dentro de la competición, con un reparto que incluye a Elena Anaya, Antonio Banderas, Marisa Paredes y Eduard Fernández, que nos cuenta la historia de un médico cirujano, que después de que su mujer sufra quemaduras en un accidente de tráfico, se dedica a la creación de una nueva piel con la que hubiera podido salvarle la vida. Doce años después de la tragedia, consigue cultivar una piel que es un verdadero escudo contra cualquier agresión. Además de los años de investigación y de experimentación, también necesita un conejillo de indias, un cómplice y una falta total de escrúpulos. Los escrúpulos nunca han sido un problema. Marilia, la mujer que se ocupa de Robert desde que nació, es la cómplice más fiel. En cuanto al conejillo de indias pronto encontrarán un sujeto.

“La source des femmes”

Coproducción entre Francia, Marruecos, Belgica e Italia, dirigida por Radu Mihaileanu, que nos cuenta un historia que sucede hoy en día, en un pequeño pueblo, en alguna parte entre el Norte de África y Oriente Medio. Las mujeres van a buscar agua a un manantial, en lo alto de la montaña bajo un sol abrasador, y lo hacen desde tiempos inmemoriales. Leila, una joven esposa, propone a las mujeres hacer una huelga de amor: no más abrazos, no más sexo hasta que los hombres lleven agua al pueblo.

“Le gamin au velo (The Kid with a Bike)”

Los célebres hermanos Jean-Pierre y Luc Dardenne, ganadores de la Palma de Oro en dos ocasiones, por “Rosetta” y por “L’enfant”, además de obtener el premio al Mejor Guión por “Le silence de Lorna”, presentan esta coproducción franco-italo-belga que cuenta la historia de Cyril, que pronto cumplirá 12 años y sólo tiene una idea en mente: encontrar a su padre que le ha colocado temporalmente en un hogar para niños. Conoce a Samantha por casualidad, que tiene una peluquería y que acepta acogerle en su casa durante los fines de semana. Pero Cyril no se da cuenta todavía del amor que Samantha siente hacia él, ese amor que tanto necesita para aplacar su ira.

“Le Havre”

El finés Aki Kaurismäki, que fuera Gran Premio por “Mies vaina menneisyyttÄ (The Men Without Past)”, presenta una coproducción entre Francia, Alemania y Finlandia, que nos habla de Marcel Marx, antiguo escritor y bohemio famoso, que se ha exiliado voluntariamente en la ciudad portuaria de Le Havre, donde su trabajo honorable pero no lucrativo de limpiabotas le hace sentirse más cerca de la gente por estar a su servicio. Tras renunciar a su ambición literaria y llevar una vida satisfactoria en el triángulo formado por el bar de la esquina, su trabajo y su mujer Arletty, el destino hace, de repente, que se cruce en su camino un niño inmigrante originario de África negra. Cuando Arletty cae gravemente enferma y debe guardar cama, Marcel debe luchar contra el frío muro de la indiferencia humana armado únicamente con su optimismo innato y la obstinada solidaridad de los habitantes de su barrio. Se enfrenta a la mecánica ciega de un Estado de derecho occidental, representado por el cerco policial que se estrecha sobre el joven refugiado. Es hora de que Marcel saque brillo a sus zapatos y muestre los dientes.

“Melancholia”

Con motivo de su matrimonio, Justine y Michael dan una suntuosa recepción en la casa de la hermana de Justine y de su cuñado. Mientras tanto, el planeta Melancholia se dirige hacia la Tierra.
Insólita muestra de cine de catástrofes en la película de Lars Von Trier, quien atesora una larga colección de galardones en Cannes que incluyen el Gran Premio de la Comisión Superior Técnica por “The Element of Crime”, el Premio del Jurado y el Gran Premio de la Comisión Superior Técnica por “Europa”, el Gran Premio por “Breaking the Waves” y la Palma de Oro por “Dancer in the Dark”. Co-producida entre Dinamarca, Suecia, Francia y Alemania, la película incluye en su reparto presencias como las de Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg, Kiefer Sutherland, Stellan Skaarsgard, Alexander Skaarsgard, John Hurt, Charlotte Rampling o Udo Kier.

“Michael”

La película del austríaco Markus Schleinzer, presente por primera vez en la Croisette, describe los cinco últimos meses de convivencia forzada entre Wolfgang de 10 años y Michael de 35.

“Pater”

El francés Alain Cavalier, Premio del Jurado por “Thérèse”, presenta un filme protagonizado por Vincent Lindon, quien tiene una relación de amistad tan cercana con su director que a veces parece una relaciono entre padre e hijo. Beben Oporto en los bares y se preguntan qué película van a hacer juntos. De vez en cuando se ponen traje y corbata y hacen el papel de hombres de poder para saber hasta dónde pueden llegar, sólo para reírse. Historia absurda si se confunde la historia personal con la historia a secas. Y como siempre ocurre en el cine, uno se pregunta ¿es ficción o realidad?

“Polisse”

También francesa es la película de otra primeriza, Maïwenn, que sigue la vida diaria de los policías de la BPM (Brigada de Protección de Menores) en la detención preventiva de pedófilos, el arresto de carteristas menores, y también la pausa para el almuerzo, en la que se cuentan los problemas de pareja; son las audiencias de padres maltratadores, el testimonio de los hijos, los excesos sexuales de los adolescentes, y también la solidaridad entre colegas y las risas descontroladas en los momentos más impensables; es saber que lo peor existe y hay que tratar de aceptarlo…¿Cómo estos policías consiguen encontrar el equilibrio entre sus vidas privadas y la realidad a la que se enfrentan día a día? Fred, el hipersensible del grupo, tendrá dificultades para soportar la mirada de Melissa, enviada por el Ministerio del Interior para realizar un libro de fotos sobre esta brigada.

“Sleeping Beauty”

Una joven estudiante con necesidad de dinero va de trabajo en trabajo. Después de responder a un anuncio se incorpora a una red de bellas durmientes. Se dormirá y se despertará como si no hubiera pasado nada. Estimulante trailer y argumento de la película australiana de la también primeriza Julia Leigh, que está protagonizada por Rachel Blake, Ewen Leslie y Peter Carroll.

“The Artist”

Y primera vez también para Michel Hazanavicius, que dirige esta película francesa que nos transporta al Hollywood de 1927 en el que George Valentin es una estrella del cine mudo a quien le sonríe la vida. La llegada del cine sonoro le conducirá al olvido. Peppy Miller, una joven extra, va a ser impulsada al firmamento de las estrellas.

“The Tree of Life”

En el Texas de los años 50, Jack creció entre un padre autoritario y una madre cariñosa y generosa. El nacimiento de dos hermanos pronto le obligaría a compartir ese amor incondicional, y más tarde a enfrentarse al individualismo fanático de un padre obsesionado con el éxito de sus hijos. Hasta el día en que se produce un trágico suceso que perturbará ese frágil equilibrio. Brad Pitt, Sean Penn, Jessica Chastain y Hunter McCracken protagonizan la esperada película de Terrence Malick, que fuera Premio al Mejor Director por “Days of Heaven”.

“This Must Be the Place”

Y Sean Penn vuelve a encabezar el reparto, junto a Judd Hirsch, Eve Hewson, Kerry Condon, Harry Dean Stanton y Frances MacDormand, de la película de Paolo Sorrentino, que fuera Premio del Jurado por “Il divo”, y que nos cuenta la historia de Cheyenne, una antigua estrella de rock, que con 50 años, conserva una imagen gótica y vive de sus derechos de autor en Dublín. La muerte de su padre, con quien no se hablaba le llevará a Nueva York, le descubre que su padre tenía una obsesión, vengarse de una humillación de la que había sido víctima. Cheyenne decide continuar esa misión y realiza, a su propio ritmo, un viaje a través de América.

“We Need to Talk About Kevin”

Eva ha dejado de lado su vida profesional y sus ambiciones personales para dar a luz a Kevin. La comunicación entre madre e hijo es muy complicada desde el principio. La víspera de su 16 cumpleaños, comete un acto irreparable. Eva se debate entre la culpabilidad y su sentimiento maternal. ¿Ha amado realmente a su hijo? ¿Cuál es su responsabilidad en el acto que ha cometido Kevin? Este es el planteamiento de esta película británica, dirigida por Lynne Ramsay, que fuera premiada por su labor en dos cortometrajes, y que está por protagonizada por Tilda Swinton, John C. Reilly, Ezra Miller y Ashley Gerasimovich.

La alfombra está desenrollada y la suerte echada, lo demás tendrán que decidirlo Robert De Niro y su jurado.

Sin embargo, todo esto ha cambiado ya que según informan desde /Film la premiere mundial de la película tendrá lugar en Reino Unido el próximo 4 de mayo, apenas una semana antes de que comience el Festival de Cannes que tendrá lugar desde el día 11 hasta el 22 de ese mismo mes. Tampoco ha trascendido el motivo de este cambio en la fecha del estreno, puesto que la exclusividad con la que podría contar el festival al proyectarla por primera vez ya queda en nada. Simplemente hemos conocido esa fecha, aunque tampoco hemos conocido la ciudad exacta donde tendrá lugar o ni siquiera si es una petición expresa de Malick.

Mientras tanto seguimos con otros avances que nos trae la película, esta vez en forma de póster. He de reconocer que la imagen es impresionante, aunando lo simple de tomar unos fotogramas de la cinta aparentemente de manera aleatoria con una complejidad intrínseca del conjunto que realmente se escapa a nuestra concepción. ¿Qué es lo que nos contará Malick con esta nueva película? La sinópsis oficial habla de que narrará la vida de un niño normal que nace en una familia corriente durante los años 50. Sin embargo, pese a la cotidianidad de la propuesta, en el cartel nos encontramos con algunas imágenes bastante desconcertantes. Y no estoy hablando de las que nos muestran planetas, desiertos o lo que parecen nebulosas, que ya lo son, sino especialmente la del dinosaurio. ¿Aparecerá un dinosaurio en la película? Realmente esta director sabe cómo sorprendernos, y aunque lo podamos tomar como algo irracional, seguro que tiene un motivo de peso para que aparezca ahí.

En cuanto al resto del cartel, todo él distribuido de una manera muy clasicista y ordenada, nos encontramos con los nombres del reparto del trío protagonista: Brad Pitt, Sean Penn y Jessica Chastain. A pesar de su simplicidad hipnotiza, sobre todo porque estamos deseando conocer más detalles de la cinta y esperamos encontrarlos en todos esos fotogramas que forman el cartel. Sin embargo creo que tendremos que esperar a finales de mayo cuando comience su distribución a nivel mundial. ¿Merecerá la pena la espera?

La sorpresa hubiera sido que no fuera así, pero se ha confirmado que tanto Terrence Malick como Woody Allen presentarán sus últimas películas, “Midnight in Paris” y “The Tree of Life”, respectivamente, en el próximo festival de Cannes, según confirma Deadline, aunque ambas fuera de la sección oficial, probablemente.

Lo que ahora mismo es incierto es si Fox Searchlight, distribuidora de la película, realizará proyecciones previas al festival en los Estados Unidos, dada la cercanía del lanzamiento de la película en Francia, entre los días 11 y 22 de mayo. Quizás se reserven para realizar un estreno mundial en Cannes para darle un espaldarazo a través de todos los medios de comunicación congregados para dar cobertura al festival, tal y como sucediera el año pasado con el “Robin Hood” de Ridley Scott.

Protagonizada por Sean Penn y Brad Pitt, se había especulado desde hace casi un año sobre la fecha de estreno de “The Tree of Life”, recordemos que Terrence Malick está incluso involucrado con su siguiente proyecto. Cierto es que la Riviera francesa ha sido el lugar idóneo para el proyecto, pero no estaba lista en la pasada edición, aunque el delegado del festival, Thierry Fremaux, viera una copia de la película y decidiera incluirla el año pasado. Desde entonces se habían barajado otros puntos habituales del esquivo cineasta como Telluride, Toronto, Sundance o hasta South By Southwest, dado que la residencia de Malick está fijada en Texas. Tribeca no parecía un punto de partida lo suficientemente importante, así que volvieron a Cannes, lugar más que idóneo para el cine de autor.

Aunque todavía no se sabrá hasta el próximo mes las películas que estarán incluidas en la sección oficial, sí se ha marcado la película que abrirá el festival: “Midnight in Paris”, la nueva película de Woody Allen. Tortas se van a dar en la Croisette para conseguir una entrada para ver a la primera dama francesa, Carla Bruni, en la película, más que para acudir a la cita anual y obligada con el cineasta neoyorquino. Fijo.

Sin embargo parece que ahora se ha puesto las pilas y no quiere parar de trabajar. Aunque todavía no se ha estrenado su última película, la esperadísima “The Tree of Life” de la que ya pudimos ver el bellísimo tráiler y que el director no quiso llevar al pasado Festival de Berlín esperando a su primer visionado en Cannes, ya se encuentra ultimando la que será su siguiente obra, que aún no lleva título pero de la que desde The Hollywood Reporter nos han ofrecido la primera imagen:

No se a vosotros pero a mi en un primer vistazo me ha recordado mucho a “Days of Heaven”, especialmente por los campos de trigo de fondo que ocupan la mitad de la imagen y que tiene tanto protagonismo como Ben Affleck y Rachel McAdams, aunque por la ropa que visten los actores parece que la película estará ambientada en la actualidad.

Apenas han trascendido detalles sobre esta cinta, de la que sólo se sabe que será un drama romántico que aborda la crisis de una pareja y poco más. Lo que sí conocemos son los nombres del reparto, entre los que podemos encontrar, aparte de los ya mencionados, a Javier Bardem, Rachel Weisz y Olga Kurylenko. Desde luego Malick se ha sabido rodear de grandes actores para su nueva película, lo que unido a su característica dirección y a su manera de narrar historias conseguirán otra gran película para su filmografía.

Si casi no conocemos datos sobre la historia, menos aún tenemos sobre la posible fecha de estreno. “The Tree of Life” tiene previsto llegar a las salas comerciales de Estados Unidos el próximo 27 de mayo, por lo que su siguiente obra, aún sin un título fijo, tiene vistas de que no verá la luz hasta el 2012. Desde luego, para ser Malick, una película por año es una buena media. Esperemos que por aumentar la cantidad no disminuya la calidad.

Vía Twitter me entero de que Fox Searchlight Pictures ha lanzado el primer tráiler oficial de “The Tree of Life”, la esperada y pospuesta varias veces película de Terrence Malick, protagonizada por Brad Pitt, Jessica Chastain y Sean Penn, lista para estrenar en salas estadounidenses el 27 de mayo de 2011, y que probablemente pueda verse también en enero en Sundance.

Cuando se encuentra terminando “The Burial”, título no oficial con el que se denomina a su último proyecto, el aclamado director de filmes tan influyentes como “Badlands”, “Days of Heaven” o “The Thin Red Line” nos deja con la boca abierta (literalmente) con las imágenes de la historia impresionista de una familia del medio oeste estadounidense en la década de los 50.

“The Tree of Life” sigue el periplo vital del primogénito de una familia, Jack, desde la inocencia de la niñez hasta el desengaño de la edad adulta, cuando trata de recuperar la relación con su padre (Brad Pitt). De adulto, Jack (Sean Penn) se ve a sí mismo como un alma perdida en el mundo moderno, buscando respuestas a los orígenes y el significado de la vida mientras se cuestiona la existencia de la fe.

Filósofo y aficionado a la ornitología antes que cineasta, siempre he considerado que Terrence Malick contempla al ser humano de la misma manera que al resto de las especies que pueblan el planeta. Quizás por eso a través de sus características imágenes sea capaz tanto de mostrar la naturaleza bruta como de captar la esencia del espíritu humano, mostrando simplemente la vida de un individuo, de una familia, como cuando en un documental seguimos la vida de una forma de vida animal o vegetal.

Vía: iTunes Movie Tráilers

Es notorio el secretismo que ha envuelto todos y cada uno de los rodajes del peculiar cineasta estadounidense Terrence Malick. Temeroso de la prensa siempre ha mantenido un férreo control sobre sus proyectos, incluyendo el que rueda actualmente con Ben Affleck, Rachel McAdams, Rachel Weisz, Olga Kurylenko y Javier Bardem —-quien en su momento ya hiciera alguna declaración al respecto—-, y que se rumorea pueda llamarse “The Burial”.

Uno de los componentes del equipo de producción ha proporcionado a The Wrap unas hojas de rodaje que han servido para dilucidar varios detalles del proyecto, entre los que se encuentra una sinopsis parcial, por lo que si eres un seguidor del director de “Badlands”, quizás no debas seguir leyendo, aunque prometo no desvelar demasiado.

La película está protagonizada por Ben Affleck como Neil, un escritor fracasado, atrapado en un matrimonio sin amor con Marina (Olga Kurylenko), cuyo visado de residencia a punto de caducar, puso presión para forzar la unión matrimonial. Tienen una hija juntos, pero ambos buscan fuera de su relación lo que no encuentran en el otro.

Tanto Neil como Marina tratan de encontrar el camino a través del padre Quintana (Javier Bardem), un sacerdote frustrado por su incapacidad para vivir su propia vida al estar demasiado ocupado asesorando a sus feligreses. La relación de la pareja está pasando factura a su hija, que comienza a tener problemas en el colegio.

Rachel Weisz interpreta a Dinah, la amiga de Neil que no puede soportar el daño que se hace a sí mismo.

Romina Mondello hace de Anna, una mujer casada que mantiene un romance con otro hombre. Ella y su marido tienen una pelea y acaban rompiendo su relación. Anna urge a Marina para que haga lo mismo.

Entre otros detalles que han saltado a la luz figura el desnudo de Olga Kurylenko, que ha filmado una secuencia desnuda de cintura para abajo en una piscina local, así como una ardiente secuencia de sexo en un motel con Charles Baker.

Comparado con sus últimas películas épicas, “The Thin Red Line” y “The New World”, el argumento de “The Burial” se mueve en parámetros cotidianos, pero pocas dudas me caben de que Malick sabrá sacar a flote toda la poesía y misticismo de las situaciones, tal y como hiciera en “Days of Heaven”.
Vía: E.Cartelera | Fotos: Movie Web The Film Stage

Tras hacer entrega del Premio Donosita a Julia Roberts y promocionar el estreno en España de “Eat Pray Love”, la cinta que le ha cambiado de vida, Javier Bardem también ha tenido oportunidad de arrojar algo de luz sobre su próximo proyecto a las órdenes del magistral director estadounidense, Terrence Malick, que permanece en el más absoluto secretismo.

No puedo contar mucho sobre mi personaje, pero porque yo mismo no sé mucho. Son como cuentos…

Sin especificar si se trata de una historia de relatos cortos, o si, tan sólo, le han entregado la parte del guión que atañe a su personaje, Bardem confirma que “es muy, muy tímido. Ya me he reunido con él y es encantador”, se muestra muy feliz de poder trabajar con “un director de esta categoría, un artista”. Deseoso de le que le lleguen más guiones como este, Bardem no pudo confirmar el título de la película, pero sí que él comenzará a rodar en octubre.

Por otro lado The Playlist sí confirma que el pasado domingo comenzara el rodaje de la película en medio del Festival Indio de Verano que se celebra en Oklahoma. Concretamente se pudo ver a la actriz Olga Kurylenko improvisando e interactuando con los asistentes a la feria. Como ya hemos idos informando, el reparto se completa con Rachel McAdams, Ben Affleck y Rachel Weisz.

Sigue pendiente de estreno “The Tree of Life”, de la que si bien avisáramos que se estrenaría en noviembre, también se dijo que estaría en Cannes. Y no fue así. Aunque parece ser que la semana pasada su distribuidora cerró las fechas de estreno en los Estados Unidos. Estaremos pendientes.

Vía y Fotos: El País

El director Terrence Malick ya tiene sobre ruedas un nuevo proyecto que tendrá entre sus protagonistas a Ben Affleck y Rachel Weisz. La historia apunta a ser un drama romántico y una movilizadora historia de amor que comenzará a rodarse en Oklahoma, la primera semana de Octubre de 2010.

El anuncio oficial del filme se realizó en el Festival de Berlín y estará financiado por Glen Basner y producida por Bill Pohlad. Al inicio del proyecto se nombraron artistas como Christian Bale —-quien ahora será reemplazado por Affleck—-; Javier Bardem, Rachel McAdams y Olga Kurylenko. Malick es un director con mucho prestigio que ha realizado filmes como “The Thin Red Line” pero que nunca ha sido muy prolífero.

Su último filme “The Tree of Life”, con Sean Penn y Brad Pitt, —-producción que comentó Diego hace un tiempo—- no tiene fecha exacta de estreno en Estados Unidos pero se estima que será para noviembre de este año; mientras que en Reino Unido ya tiene fecha: 28 de enero de 2011.

Por lo pronto, aguardamos con ansias más información sobre este nuevo filme que aún no tiene ni título, pero que por el momento tiene una dupla que es muy marketinera pero aunque no veo que sean de la performance del director. Como siempre este tipo de incongruencias suelen ser grandes fiascos o grandes sorpresas, si confiamos en la capacidad de Malick para dirigir probablemente la segunda opción sea la más acertada.El tiempo lo dirá.

Vía: The Wrap | Foto: Blog de Cine

Si el nombre de este director no les suena a la primera leída, creo será mejor decirles que él es el responsable de la cinta de culto “The Thin Red Line”, protagonizada por Adrien Brody y Sean Penn. Al decirles eso, ya podrán deducir que nos estamos enfrentando a un cineasta que no se anda con películas de mala calidad ni cintas B. Muy por el contrario.

Ahora, más de 10 años después de esa maravilla del cine bélico, Malick ya tiene casi todo listo para el lanzamiento de su nueva cinta titulada “The Tree of Life”, la cual será protagonizada por nada más y nada menos que Brad Pitt y Sean Penn, sí, Penn nuevamente. Quizás es su actor fetiche, si, después de todo, ¿qué director no tiene un actor fetiche en los tiempos que corren?

La cinta, que ha estado produciéndose y rodándose desde 2008, plantea la historia de Jack —-que en su versión adulta será Sean Penn—- y la forma en que se ve la vida a través de sus ojos. Desde que es un niño pequeño, relatando la historia que vive con sus padres —-y sobre todo su padre, que es uno de esos malos malos—-, hasta que es adulto y empieza a cuestionarse la forma en que la vida funciona. Cuestionamientos, traumas y preguntas.

¿Por qué esta cinta aún no se estrena? Pues porque, según rumores, los efectos especiales que serán utilizados son demasiados. Personalmente, no veo por dónde se pueden meter tantos efectos especiales acá, pero bueno, si son necesarios para que Malick pueda realizar su trabajo, pues a esperar se ha dicho. El estreno de esta película, eso sí, está presupuestado para este año, así que no nos pongamos tan impacientes.

Vía: Las Horas Perdidas | Foto: Goldsplash

El día de mañana se lanza a la venta el Criterion Collection Blu-ray de “Days Of Heaven”, cinta dirigida por Terrence Mallick quien, con tan sólo cuatro largometrajes en su filmografía, se ha hecho de una categoría de culto entre los amantes del cine.

Después de “Days Of Heaven” —excelente drama protagonizado por Richard Gere— pasaron nada más y nada menos que dos décadas para que Mallick se sentara en la silla de director nuevamente, pero al parecer valieron la pena todos y cada uno de los días que se tuvieron que esperar, pues recibimos la que muchos consideran su gran obra maestra: “La delgada línea roja” —y no por nada se le hizo un extensivo estudio aquí en el blog—.

Estrenada en 1998, “La delgada línea roja” es una cinta de ensamble, basada en la novela de James Jones, que retrata los pensamientos en una decena de soldados durante la Segunda Guerra Mundial que invaden la isla de Guadalcanal. El reparto era conformado por un increíble talento: Elias Koteas, Nick Nolte, Woody Harrelson, John Cusack, Jim Caviezel, Adrien Brody y Sean Penn por nombrar algunos. Mientras que la fotografía y la música fueron simplemente soberbias.

A raíz de la colaboración entre Mallick y la gente de Criterion, existe un fuerte rumor de que el realizador norteamericano busque el transfer de su cinta bélica al formato de alta definición pero no sólo eso, puede ser que veamos un corte del director con escenas eliminadas y extendidas.

Sin embargo todavía nada es seguro, si una compañía se especializa en ser discreta con sus lanzamientos es Criterion, así mismo en estos momentos Mallick se encuentra en la post producción de su siguiente cinta: “The Tree Of Life”.

Vía: Filmspotting | Foto: IMP

Ya se estableció en que mes se estrenará la nueva cinta de Terrence Malick, “The tree of life”. La película, que pudo estar protagonizada por Colin Farrell o Heath Ledger, cuenta a Brad Pitt como uno de los protagonistas. La cinta trata sobre la vida de un chico llamado Jack, sus descubrimientos y la relación con su familia.

La película contará con una banda sonora de Alexandre Desplat. Además de Pitt, forman parte del elenco Sean Penn, Jessica Chastain, Fiona Shaw y Crystal Mantecon. Este film nos trasladará a los años cincuenta y narrará la pérdida de la inocencia de tres hermanos, los hijos de los personajes de Chastain y Pitt.

La distribuidora maneja que esta cinta llegará a la cartelera norteamericana en Noviembre y que espera que se pueda estrenar también en el festival de Cannes.

Malick ha realizado cuatro películas en más de 30 años, y es que parece que se toma muchísimo tiempo preparando al detalle cada uno de sus proyectos.

Vía: The Film Stage | Foto: Blog de cine

Sin muchos detalles al respecto –por ahora–, este miércoles nos enteramos de que el español Javier Bardem compartirá escenario con Christian Bale. En esta cinta que, bajo la dirección de Terrence Malick –quien próximamente estrenará “The Tree of Life“–, el romance se hará presente.

En la cinta que aún no tiene título, también estarán Rachel McAdams y Olga Kurylenko. ¿Cita en parejas, acaso? Mientras tanto, las ventas internacionales y su próxima distribución de la película –que será producida por Nicolas Gonda, Sarah Green y Bill Pohlad– las manejará FilmNation Entertainment. Además, la pondrá a la disposición de los compradores en el mercado europeo en la ciudad de Berlín, Alemania.

Por lo pronto, sabemos que Malick también escribirá esta historia, que me crea cierta expectación y, además, seré sincera: no me encanta Bardem hablando en inglés. Anton Chigurh fue la excepción. Aunque puede pasar que su sola presencia me conforte y me daré por bien servida. Más aún si Bale refuerza la visión en este drama amoroso…

Vía: Coming Soon | Foto: Julie Luongo

Planteada mi lista de las mejores europeas de los 90, justo es dejar también mis diez norteamericanas de esa década. Han resultado ambas igual de difíciles de confeccionar, mucho menos de lo que me va a resultar para esta presente década, en la que tengo ya mi lista hecha y me parece difícil que alguna sorpresa me la trastoque.

Como soy optimista, aunque muchos piensen lo contrario, quiero creer que las pocas respuestas a la anterior lista eran porque mucha gente estaba de acuerdo conmigo (…), y no porque no tuvieran ni idea de qué películas hablaba, o porque no les interesara el cine europeo. Nuevamente, esto es personal e intransferible, y son bienvenidas las quejas (razonables) y las listas ajenas. Si no llega ni lo uno ni lo otro, yo me sigo divirtiendo haciendo encaje de bolillos con algunas de las películas de mi vida.

Las 10 norteamericanas de los noventa

• La delgada línea roja (Malick, 1998)

Por constituir el relato bélico más inclasificable de la entera historia del cine, con una narrativa y personalidad más allá de cualquier parámetro preconcebido, en un film irrepetible que con toda probabilidad es una de las películas más bellas y profundas que se han visto en una pantalla.

• Unforgiven (Eastwood, 1992)

Por desmitificar y reconstruir la mitología del oeste americano desde una óptica que mantiene el equilibrio entre clasicismo y modernidad de forma admirable, a la vez que es la suma de las influencias de su director, y el comienzo de su plenitud total como cineasta, en una obra maestra sin paliativos.

• El silencio de los corderos (Demme, 1991)

Aterrador y magistral filme, resuelto con sobriedad e inmediatez inigualables, para una historia gótica y sombría. Memorable interpretación de Anthony Hopkis para un papel que es un hito del cine, pero es imposible preferir algún elemento de la historia sobre otros, pues es una obra maestra.

• Goodfellas (Scorsese, 1990)

Monumental y prosaica respuesta de Scorsese a The Godfather, logrando su mejor película hasta la fecha, en esta narración sobre la perversión del sueño americano. Tres décadas en la vida de unos personajes absolutamente fascinantes y plasibles. Su ironía y su paranoia redondean este film insuperable.

• Titanic (Cameron, 1997)

Exquisita representación de una época y de la tragedia marítima más impactante que se recuerda. Cameron abandona el género en el que es el maestro indiscutible (la sci-fi) para alcanzar la maestría en el melodrama desatado, con una obra maestra ejecutada con total naturalidad y sin aparente esfuerzo.

• The Shawshank Redemption (Darabont, 1994)

Magistral adaptación de un relato de Stephen King, para la primera película de su director, que alcanza verdaderas cotas de maestría en su oficio con la historia de un preso y su vida en la cárcel durante dos décadas; sin énfasis ni manipulaciones de ningún tipo, emociona y cautiva.

• El Padrino, parte III (Coppola, 1990)

Excepcional salto al vacío de Coppola para un broche de oro a una trilogía esencial en el cine norteamericano, que la termina de convertir en la más grande aportación de esa cinematografía al cine mundial. El ocaso de Michael Corleone está tratado como si de una privada autobiografía se tratase, expresando la situación anímica de su director.

• El sexto sentido (Shyamalan, 1999)

Presentación oficial de un director esencial en el cine de la última década, para una historia que aúna con gran talento lo espeluznante con lo compasivo, el horror con la esperanza. Es historia de fantasmas en pena es sublime por su sencillez, su sobria emotividad y su valiente y sobrecogedor final. Imprescindible.

• Point Break (Bigelow, 1991)

Mucho más que una simple película de acción al uso, la arrolladora personalidad de su director, transforman este insulso relato de policías y ladrones en una búsqueda mística y sensorial del propio destino. Esta obra maestra incomparable atesora una fuerza narrativa que trasciende con mucho sus márgenes genéricos, para una experiencia emocional totalizadora.

• Balas sobre Broadway (Allen, 1994)

Uno de los filmes más perfectos de Allen, que profundiza con gozosa ironía y cruel comprensión de la naturaleza humana, acerca de las necesidad y sentido de la fugura del artista, con uno de los más geniales guiones firmados por él en colaboración. Esta tragicomedia se alza entre las grandes de su tiempo.

Habíamos comentado ya una de las secuencias de guerra más asombrosas de la historia del cine. Resultan tremendamente esclarecedores los instantes siguientes a ella: Witt, que ha participado en el combate, que ha estado también a punto de morir y que con probabilidad ha matado a enemigos, disfruta de un relajante momento cerca de un arroyo. Planos subjetivos de vegetación y del agua dulce de la que disfruta son el puente hacia lo que parece el final de la película: el cántico espiritual comienza (primero no es demasiado audible, después va subiendo de volumen), después Malick encadena planos de lo que parece la aldea perdida en la que Witt se refugió cuando era un desertor. El propio Witt se limpia (física y emocionalmente, después del combate) en una cascada majestuosa.

El momento es sobrecogedor. Pero sólo dura unos segundos. La última imagen es explícita: un barrido hacia el mar con dos pescadores indígenas echándose al mar sobre una barca. Uno de los dos pescadores es sospechosamente blanco, mientras que el otro es característicamente negro. La remembranza cesa y regresamos a Witt con el resto de soldados en el arroyo. ¿Es una visión de la muerte cercana? ¿Un ensueño? Imposible de decir.

Pero el corte es a otra secuencia sobrecogedora, la de la expulsión del teniente Staros por parte de Tall. Si en secuencias anteriores Elias Koteas y Nick Nolte habían dado una lección de interpretación, aquí rozan el genio absoluto. Más allá de una representación del bien contra el mal, ambos personajes son la abstracción de la compasión (hacia sus hombres, por parte de Staros, que ve cómo sus hombres quedarán a manos de otro capitán…) y del cinismo en favor de una ambición desmedida, apoyado en argumentos hipócritas (“nature is cruel”) por parte del teniente coronel (es impresionante cómo Nolte va alternando variadas y muy diferentes estrategias para contener la emoción de Staros).

Y en los últimos capítulos de este relato, las secuencias se aceleran, y los espacios temporales se multiplican. La vida contenida en las imágenes exige escapar a los límites del encuadre. El soldado Charlie Dale, que claramente ha perdido la cordura durante su estancia en la isla, arrancando dientes a sus vencidos y clavándoselos en el hígado, sufre un instante de agonía de la conciencia bajo la lluvia, asombrándose de la crueldad que ha cometido y entrando en shock. Y el soldado Bell nos trae las imágenes más extrañas y tristes de su mujer, y se pregunta de dónde nace el amor.

Unos breves planos nocturnos dan cuenta de la batalla final en el aeródromo japonés, pero apenas oímos nada, pues Bell sigue preguntándose de dónde nace el amor. ¿Qué película bélica en toda la historia ha tenido los redaños para hacer algo semejante? Los planos de la mujer de Bell (una guapísima Miranda Otto) columpiándose son de una belleza indescriptible, pero también son muy enigmáticos. A continuación somos testigos de la presa que han hecho los soldados: un cocodrilo (¿quizá el que abre la película?) atado y subido a una camioneta, rodeado con ensimismamiento por los soldados. Que cada uno saque las conclusiones de lo que esta poderosa imagen le provoca en su interioridad más profunda, teniendo en cuenta todo lo que nos ha llevado a este punto.

Lo que se intuye que era el falso final no es sino la puerta a la última y trascendental parte de la película. De hecho, se intuye que Malick juega con la sensación de una conclusión que extrañamente se prolonga para llegar a otra conclusión muy diferente de la que podría esperarse. Los últimos 15 minutos de The Thin Red Line descolocan al espectador más sereno. Hay algo en ellos de rebelión contra un final ad hoc, y de algo más: una necesidad intrínseca de ramificar lo más posible, hasta el paroxismo, el no final de la búsqueda de estos personajes.

Bell recibe una carta de su mujer en la que le anuncia que se ha enamorado de otro hombre y que quiere el divorcio. Witt parece encontrar sino la misma, una aldea semejante a aquella donde encontró una paz que nunca soñó poder encontrar, pero no hay en ella más que una dolorosa realidad: los niños parecen no felices, sino enfermos, los adultos se pelean, existe un culto a las calaveras. En menos de cinco minutos, las imágenes que la película había construido saltan en pedazos. No son más que falsedades. Todas las imágenes, bellísimas, de la mujer de Bell esperándole, y de la huída espiritual a una isla paradisíaca de Witt, han quedado reducidas a nada. ¿A dónde ir ahora?

Tiene lugar el último y enigmático diálogo entre Welsh (Sean Penn) y Witt, que es casi una despedida. Un diálogo melancólico, en el que ambos se reconocen y al mismo tiempo comprenden lo poco que se parecen. Sin embargo nos quedamos con Penn, que compone un personaje descreído al que, sin embargo, intuimos en la búsqueda de esa luz de la que reniega una y otra vez. Pero nunca sabremos si esa búsqueda ha tenido alguna respuesta. Lo que el creador de esta obra maestra quiere es que sus criaturas echen a andar sin él (o que hayan andado mucho sin él), que su vida extienda sus pasos más allá de los límites de los planos de una película.

La muerte de Witt, en ese sentido, no puede ser más hermosa. Un personaje que durante toda la película ha soñado con regresar a ese estado de paz que conoció en los primeros instantes del relato, y que cuando vuelve al mismo sitio no siente la misma paz. Quizá la paz, la libertad, se encuentra en el interior de uno mismo, y sin duda eso es lo que Malick sugiere. Su casi-suicidio final es sobrecogedor. Él comprende que no va a encontrar ese paraíso sino en su propio corazón, y está dispuesto a probárselo a sí mismo haciendo que le maten. Sus últimas acuáticas imágenes buceando con los indígenas son reveladoras: ha regresado al paraíso, pero al suyo interior.

Existen artistas que confían tanto en su material que son capaces de hacer partícipe al espectador (o al lector) de la creación de sus imágenes. De otra forma ¿dónde está el interés de ver una película? Si el director nos lo ofrece todo mascado, preparado, no disfrutamos del placer intelectual y emocional de aportar nuestro punto de vista a la historia. Ahí está lo difícil y lo hermoso del arte. Por ejemplo, el cocodrilo antes libre y luego atado. Esto no es más que un recipiente, un marco. El lienzo es la capacidad del espectador de comprender el aliento que inspiró al artista. Y para que ese lienzo sea posible el director ha de tener la valentía para despojar de todo manierismo y falsedad a sus imágenes.

Un visionario con esa capacidad, está dotado para comprender, y hacer comprender, los mecanismos interiores, anímicos, que mueven al ser humano a actuar de esta forma paradójica y poética que observamos cada día. Desde la sencillez y la compasión (pasion-con, literalmente dolor con), puede ofrecernos la posibilidad de entrar en contacto con lo que tenemos de eterno y de terrible, de doloroso y de libre.

A esta colección de imágenes que se prolonga más de dos horas se le puede atribuir toda la fuerza de una intuición. Esta batería emocional es un arma contra la mezquindad del hombre, y un alimento para un futuro despertar.

Claramente, la película sufre un cambio importante una vez se descubre el flanco desprotegido de la colina que defienden los japoneses. Si hasta ahora todo era un infierno para los norteamericanos, las tornas van a cambiar. Malick se molesta en filmar un plano impresionante: un barrido marcha atrás de seguimiento de la subida del pequeño grupo de soldados, con el sol emergiendo detrás de las nubes. Una vez más su cámara demuestra un gran talento, con unos movimientos de steady perfectos, a ratos veloces, en ocasiones serenos, en claro contraste con lo que están represetando.

Es el soldado Bell (un muy convincente Ben Chaplin) el encargado de echar un ojo en la cresta de la colina, jugándose así la vida. Y es significativo que en el pequeño grupo de soldados esté también Witt (Jim Caviezel), que ahora no es sino un personaje menos que secundario. El hecho de que Bell flirtee con la muerte es una ocasión que aprovecha Malick para hacer regresar las imágenes de él con su mujer. Una vez más, un flash-back o una escena íntima se convierten en algo más: en la representación más nítida posible del interior del personaje

Su mujer esperándole, acariciándole, es una auténtica ensoñación, en la acepción literal de la palabra. Para Bell ese es el paraíso tanto como para Witt fue la isla a la que fue a parar cuando desertó (en esta secuencia es notable el parecido de ambos actores). En sus recuerdos, ella le espera en el agua, y le dice (nueva voz en off) “ven”. De nuevo la imagen del agua y del mar asociadas a la muerte, o al regreso al hogar, o a ambas cosas al mismo tiempo. Bell no muere, y puede guiar a sus compañeros hacia la victoria, ofreciéndose voluntario para atacar ese flanco débil ante el júbilo del teniente coronel Tall, que pide disculpas por no haber podido traer agua (sobran comentarios).

Es tremendamente dramática la situación del capitán Staros, que ve cómo un protegido de Tall, el capitán Gaff (un sobrio y brillante John Cusack, como casi siempre) se va a llevar la gloria. Gaff parece sentir compasión por Staros, pero al capitán griego se le ve en paz. Sin embargo su lucha con Tall no parece tener visos de terminar. El teniente coronel le pregunta cuántos hombres está dispuesto a sacrificar. En este diálogo queda patente una crítica desolada hacia la ceguera de la maquinaria militar, y sus tiránicos procedimientos.

Pero apenas hay tiempo para pensar en eso, porque Witt y Welsh (Sean Penn) regresan a una secuencia compartida, casi una hora después de la última. Y en su diálogo repiten temas y casi palabras del interrogatorio en la celda del barco antes del combate. Lo que suele verse en cine, cuando se trata de describir una relación entre dos personas, no es precisamente que ambas personas intercambien palabras cada hora de metraje, y menos que repitan temas. Aquí se revela la absoluta función poética de todos los personajes (Staros/Tall, Welsh/Witt…) más que una auténtica función utilitarista en favor de una trama. Es la corpoerización de los anhelos y deseos más íntimos de Malick lo que lleva a esculpir estos personajes y sus relaciones abstractas.

Es interesante que tras las palabras de Welsh (“esta guerra va a matarte” que significan algo muy distinto de que terminen pegándole un tiro) Witt participe en la emboscada que acaba inclinando la balanza a favor de los norteamericanos, y que incluso dispare algunos tiros (aunque no acertamos a ver si mata a algún enemigo). No parecía que el joven iluminado del inicio del relato fuera a volver a disparar un arma. En ese sentido es un personaje del que es más importante lo que no se ve, que lo que se ve a simple vista (su divismo existencial, su misticismo interior, su paz, su sosiego, su búsqueda exterior), y que es capaz de ofrecer algo más que una sola cara, más bien como un poliédrico guerrero bondadoso.

Pero todos tienen su propia búsqueda (la mayoría infructuosa), pues Gaff pronto descubre el carácter despiadado de Tall (que ni en la victoria quiere llevar agua a las tropas para no perder el tiempo), convirtiéndose en el nuevo Staros. Es poco menos que increíble cómo Malick consigue otorgar unidad a esta irregular (a propósito) ascenso, con diálogos tan anticlimáticos, con unidades-conflicto tan cerradas en sí mismas, con un acercamiento tan repetitivo al interior de los soldados. Pero así es esta película, y tan pronto el soldado Witt escucha la voz de un soldado japonés muerto como presenciamos el ataque final al campamento japonés (un prodigio de planificación y fotografía).

Y la razón de que Malick haya conseguido dar unidad a este relato es porque las convicciones morales y filosóficas que de él emanan confieren la fuerza expresiva que hace que el conjunto respire y tenga sentido final. En una de las secuencias bélicas más emocionantes y perfectas que se han hecho, la cámara corre libremente siendo testigo del caos y del dolor y el horror que la estupidez de la guerra nos obliga a provocarnos unos a otros. En cierto momento, la cámara deja de ser mera narradora para transformarse en ojo subjetivo: un soldado japonés nos mira directamente, atemorizado, y sube los brazos mientras el operador se abalanza sobre él.

La música de Zimmer, más que dar ritmo, que no lo da, ni de ejercer como simple acompañamiento melancólico, se yergue como portadora del sentido global de la terrible y magistral secuencia, terminando por convertirla en una de las más memorables de todos los tiempos (comenzando por esa apertura entre la niebla, evocadora de la soledad espiritual de los soldados, y terminando por ese cierre desolador con el vencedor arracándole los dientes al vencido. De pronto, se reconoce uno mismo en su total mezquindad, en nuestra total crueldad unos con otros. Malick puede narrar con imágenes bellísimas, y puede ser capaz de observar el mundo con una mirada altamente poética, pero no va a andarse con paños calientes respecto al ser humano: esta película es un ejemplo perfecto de nuestro fracaso como raza, y así queda expuesto en este enfrentamiento feroz y desalmado.

Un regusto ácido nos revuelve el estómago asistiendo a las últimas imágenes del combate (los vencedores como rapiñas, los vencidos masacrados, algunos arracándole los dientes al derrotado), más aún con la voz en off del soldado Traine, que regresa en toda su crudeza:

Esta gran maldad

¿De dónde viene?

¿Cómo se infiltró en el mundo?

¿De qué semilla, de qué raíz creció?

¿Quién es el autor?

¿Quién nos está matando?

Robándonos vida y luz

Burlándose de nosotros con visiones de lo que podríamos haber conocido

¿Se beneficia la Tierra de nuestra ruina?

¿Acaso ayuda a que crezca la hierba o a que brille el sol?

¿Se encuentra esta negrura en tí también?

¿Has atravesado una noche semejante?

Ver: ‘La delgada línea roja’ (VII) - No hay un final