En el texto que escribiera Víctor Hugo Rascón Banda - ilustre dramaturgo mexicano- para celebrar el día del teatro en el año 2006 citaba el cine como una de las amenazas del teatro. Decía que el cine junto a las nuevas tecnologías y la televisión habían decretado la muerte del teatro, aunque también tengamos precedentes del teatro all cine. Partiendo de esto, directores y guionistas han llevado su compromiso con el teatro al celuloide.

Adaptar una obra de teatro es muy complicado, por que el espacio está limitado a las convenciones de un teatro y, a veces, el traspasar una obra a la pantalla implica algo más que espacio, si no de verdadero entendimiento de que el cine es un arte completamente diferente al arte teatral. En ocasiones muchos textos dramáticos tienen demasiado peso en lo textual, y con el paso al cine, pierden o ganan dimensión en pantalla. Por eso haré un recuento de las mejores obras pasadas a la pantalla.

• “Equus” (1977) es dirigida por Sydney Lumet basado en la obra de 1975 del británico Peter Shaffer, que a partir de escuchar una noticia de un chico que ciega a seis caballos, escribe una historia que juega una relación de poder entre un psiquiatra y el muchacho a partir de lo que hizo. La familia, la religión y la zoofilia internalizada son elementos importantes en esta obra. La película mantiene la textualidad de la obra y trata de hacerla lo más gráfica posible. Sin embargo se siente un pequeño dejo de que se pudo haber logrado más con este texto. Sería interesante que hicieran una nueva adaptación con Daniel Radcliffe, quien actuó en el montaje inglés hace un año y que le dio muy buenas criticas.

• “Sweeney Todd” (2007) viene al cine de la mano del director, Tim Burton. “Sweeney Todd” es un musical muy oscuro y sólo Burton podía capturar la escencia de mostrar bellamente una historia hecha en el buen sentido grotesco (en el sentido artistico, no denigrandolo). El maravilloso talento de Johnny Depp es puesto a prueba y calificado de escelente gracias a que demuestra una interesante capacidad musical. Helena Bonham Carter está más que fantástica. El diseño de arte y el vestuario están confeccionados fielmente con el ideal de la obra escrita en conjunto por Stephen Sondheim, Christopher Bond y Hugh Wheeler.

• “Romeo & Juliet” (1968) uno de los más clásicos del cine mundial es una adaptación de la obra más representativa y emblemática de Shakespeare por Franco Zeffirelli. La pasión de la obra en su verdadero aire clásico (no como el invento post-moderno de Baz Lurhman). Aqui la historia es plasmada tal y como es teatralmente. No hay exageraciones pero si sutilezas expuestas. La ambientación y el detalle dan un sabor preciosista a la adaptación. Y sobre todo se nota que Zeffirelli busco en todo momento darle un sabor de clásico que no se quedó en la pretención como algunas adaptaciones de Kenneth Branagh.

• “Amadeus” (1984) Impresionante adaptación de otra obra de Peter Shaffer sobre la vida de W.A. Mozart, narrada a través de un Salieri -inmenso F. Murray Abraham- consumido por los celos artísticos ante tanto talento. El cine tiene aquí el mejor retrato de uno de los más comunes de los sentimientos humanos: la admiración con espuma de envidia. Como muestra de inigualable sutileza, atención a la escena en la que Salieri encuentra un manuscrito inédito y sin tachaduras de Mozart. Por lo demás, 8 premios Oscars consagraron una de las mejores películas de los años ochenta. Además de que tanto esta como “One flew over the cuckoos nest” (1975) son de las mejores películas dirigidas por Milos Forman.

• En “Looking for Richard” (1996), Al Pacino se pone detrás de la cámara para regalarnos una sorprendente y particular adaptación del inmortal texto de Shakespeare, “Ricardo III”. Ejercicio casi experimental, se trata de una magnífica y potente mezcla de documental y ficción, vibrante y lleno de fuerza. Una joya que rebosa puro cine, puro teatro y mucho talento. Sorprende esta incursión del brillante actor Al Pacino como director, en este original documental. Que no adapta en su totalidad pero sí analiza la enrevesada obra de Shakespeare de manera amena, la explica didácticamente y la homenajea satisfactoriamente.

Sin duda hay muchos ejemplos más de obras de teatro adaptadas al cine como lo es “Proof” (John Madden, 2005) , “Doubt” (John Patrick Shanley, 2008) e “History Boys” (Nicholas Hytner, 2006). Sin embargo, hay que tener en cuenta que en la representación, se tiene una intereacción entre actor-espectador y en el cine, simplemente se da la proyección. Por esto, es muy dificil que la magia del teatro termine siendo transportada a imagen.

Foto: La Linterna Mágica

El género de “películas musicales” es bastante estricto. Podríamos decir que de igual manera que en las de “terror”, los espectadores son exigentes y cada vez quieren más calidad. Por lo que ya no es cuestión de mandar fruta con cualquier cosa en las películas, como lo vienen haciendo hace mucho. ¿Un ejemplo? La desastrosa [Mamma Mia!](http://www.imdb.com/title/tt0795421/”Mamma Mia!”).

Incluso es muy bajo el porcentaje de amantes del cine que se orientan por los musicales. Obviando el furor adolescente de [High School Musical](http://www.imdb.com/title/tt0475293/”High School Musical”) que probablemente nos traerá una generación más propensa a este género. La cuestión es, que a mi criterio son muy pocas las películas que se destacan por ensamblar bien la música con el argumento. Lo que quiere decir que no tenemos la necesidad de adelantar con el control remoto las partes cantadas. Como hace la mayoría.

La más vieja que llegué a ver y que podríamos decir fue el inicio de mis andanzas por el género musical, fue “Grease”. Una película de los 78´ donde bailaba hasta la abuela con “You`re the One That I Want”. Música que por cierto llevo dentro de la lista de reproducción de mi Mp4.

Y dentro de las películas más nuevas, creo que [Moulin Rouge!](http://www.imdb.com/title/tt0203009/”Moulin Rouge!”), Chicago y [Across the Universe](http://www.imdb.com/title/tt0445922/”Across the Universe”) fueron las mejores. Me pareció increíble cómo combinaron las historias, con los temas y las melodías. Además, se basaron en la discografía de grandes bandas.Across de Universe por ejemplo está todo el tiempo sobre canciones de The Beatles. ¡Es adictiva!

Otra que dicen es excelente es la de [Johnny Depp](http://www.imdb.com/name/nm0000136/”Johnny Depp”), [“Sweeney Todd”](http://www.imdb.com/title/tt0408236/”“Sweeney Todd”“), y aunque todavía no la vi le tengo bastante fe a [Tim Burton](http://www.imdb.com/name/nm0000318/”Tim Burton”). ¿Alguien la vio?

Vía: [Blog de cine](http://blog.cine.com/”Blog de cine”)

Antes del estreno de Sweeney Todd, había algo que sonaba por los pasillos de los medios de comunicación. “El film de Tim Burton es extremadamente sangriento”. Aparentemente esta es una de las excusas por la cual Sweeney Todd se quedó sin posibilidad de quedar entre las nominadas a mejor película. Johnny Depp puede llevarse su Oscar por su actuación en el papel protagónico en Sweeney Todd. Las otras dos nominaciones del film son por vestuario y dirección de arte.

Realmente sería una pena que la Academia de Hollywood hubiese rechazado a un buen film a la categoría de Mejor Película por su sangre. ¿Acaso no es arte? Kill Bill Vol. 1 y 2 sin la violencia que tiene no serían nada. Sweeney Todd tampoco.

Veremos si la tercera vez es la vencida para Depp. ¿Ganará esta noche? O tal vez la pregunta clave es: ¿Asistirá a la gala? Ya que él no es muy adepto de asistir a eventos de este tipo….pero si tiene algún dato o pálpito…¿quién sabe?

Este librito en pasta dura recién salió al mercado, según la página de Barnes and Noble el precio es de unos 24 dólares y los comentarios de quienes ya lo tienen son buenos.

El material incluye una bienvenida del propio Tim Burton, más de 200 imágenes de la película, extractos del guión de filmación y los invaluables sketches de Burton así como entrevistas al cast.

Enlace: MovieWeb

En el gráfico que publicaron, la película tiene tanta sangre derramada casi como en la Guerra Civil de Estados Unidos y un poco más que en el videojuego de Midway, Mortal Kombat. Incluso dicen que hay más derramamientos de sangre que en Saw IV.

¿Será Cierto?

La película ha sido calificada como apta para mayores de 18 años en los Estados Unidos por su extrema violencia

Enlace: New York Entertainment

Como siempre, no tiene desperdicio escuchar a Johnny Depp, Tim Burton y compañía echándose flores unos a otros. Recordemos que el film verá la luz el próximo 21 de diciembre en EE.UU. Aunque nosotros tendremos que esperar, al menos, hasta febrero.

Enlace: New Sweeney Todd Featurette!

La Warner acaba de publicar 3 nuevos posters de Sweeney Todd. Además del demacrado Johhny Depp, que interpretará el papel de Benjamin Barker, también podemos ver a Helena Bonham Carter en su papel de Mrs. Lovett.

Recordemos que se trata de la adaptación cinematográfica del musical de Broadway del mismo título, y que la dirige el siempre especial Tim Burton, que nos puede gustar más o menos, pero nunca nos deja indiferentes.

En España la película se estrenará el 15 de febrero.

Enlace: Three New Sweeney Todd Posters

En fin, que sólo por ver caracterizado al magnífico Johnny Depp ya vale la pena dedicarle unos minutos a este nuevo vídeo. Sobre el estilo del film, parece que Burton ha intentando mantenerse en su línea, aunque quizá se haya pasado con la oscuridad… ¿o no? Lo que se echa mucho de menos es algún fragmento de los diversos números musicales.

Recordemos que a parte de Johnny Depp, también intervienen en la cinta: Alan Rickman, Anthony Head y (por extraño que parezca) el mísmisimo Sacha Baron Cohen.

El film se estrenará el 21 de diciembre para algunos privilegiados y el 11 de enero para el resto de mortales.

Enlace: Trailer internacional de ‘Sweeney Todd’