El director Spike Jonze es un misterio en sí mismo. Hace un tiempo nos enteramos de que el director estaba planeando realizar un nuevo proyecto del que más tarde no querría contar nada. Por lo pronto sabemos que quiere llevar tan al máximo el secreto que no han salido informaciones de ningún tipo, excepto el posible cast de la película. Han pasado dos años desde que se comenzó a hablar de esta película misteriosa y, hasta el momento sabíamos que Joaquin Phoenix, Carey Mulligan, Amy Adams y Samantha Morton habían superado las pruebas de casting. Hoy sabemos que no será Carey Mulligan la actriz que finalmente aparecerá en el reparto, sino que será otra joven de moda, Rooney Mara la que la sustituya.

Según parece, su marcha ha sido debida a que no puede compatibilizar otros proyectos con el de Spike Jonze. Seguramente su vida personal ha influído en este retraso, ya que la actriz ha contraído matrimonio este fin de semana.

En un principio la sinopsis que se facilitó sobre esta película era que la historia estaba basada en varios líderes políticos que debían decidir cuál iba a ser el transcurso del mundo tras las innumerables variables del precio del petróleo. Por otro lado, Variety confirmaba que la historia estaba basada en la vida de un hombre que se enamoraba de la voz de un ordenador. Las historias no tienen mucho en común, por lo que podemos esperar cualquiera de las dos historias o, incluso, que no tenga que ver con lo que ya se ha comentado.

Rooney Mara ha sido descubierta mundialmente por el público por su interpretación en The Girl With the Dragon Tattoo, realizando la adaptación americana de los libros de Stieg Larsson. En la actualidad la actriz está rodando la película Bitter Pill, de Steven Soderbergh, junto a Jude Law y Channing Tatum y participará en el próximo proyecto de Terrence Malick.

Aunque sólo cuenta con tres largometrajes como director, Spike Jonze no es precisamente un director muy ocioso. La mayoría de sus trabajos se restringen al terreno de los cortos, muchos de ellos documentales, y a los videoclips, una auténtica mina de directores que acaban encontrando trabajo en Hollywood. Pues bien, si desde 2009 Jonze no estrena una película no es porque le faltan proyectos, ya que actualmente está trabajando con dos guiones a cada cual más interesante.

El primero de ellos está escrito por el siempre interesante Charlie Kaufman, con el que ya colaboró en sus dos primeras películas. Lo mejor de todo es el argumento de esta satírica comedia: tratará de una reunión secreta de los líderes mundiales donde se hablará de temas que actualmente dominan el mundo (el precio del petróleo, terrorismo, guerras… pero desde un punto de vista muy cómico). A mi personalmente me recuerda mucho a la trama de la película de Kubrick Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb.

Por otra parte también tiene otro proyecto, esta vez a partir de un guión del propio Jonze, que parece tener prioridad. Se trata de una comedia romántica, pero nada usual. No se han conocido muchos datos de la trama pero de lo poco que sabemos es que tratará de un hombre normal y corriente que se enamora de la voz virtual tipo sistema Siri del iPhone. Es decir, que no puede ser un tema más de actualidad y por eso quizá el estudio prefiera que comience la producción cuanto antes, no vaya a ser que se les adelante otra productora.

Lo mejor de todo, aparte de lo interesante y prometedor del planteamiento inicial, es el reparto con el que contará. Por ahora se han confirmado cuatro nombres: Joaquin Phoenix, Carey Mulligan, Samantha Morton y Amy Adams. Estoy seguro de que cualquier director daría lo que fuera por poder contar con ellos cuatro en su película, y Jonze los va a tener disponibles. Pero no sólo eso, porque tanto Phoenix como Mulligan también han firmado para participar en la sátira política escrita por Charlie Kaufman, aunque no se sabe cuándo podrá comenzar a rodarse.

Lamentablemente, aunque el proyecto tenga luz verde, guión, director y reparto confirmados, no se han dado a conocer posibles fechas de rodaje ni mucho menos de estreno. Posiblemente no sea muy tarde, ya que prácticamente todos los flecos están cerrados, así que con un poco de suerte podría llegar a los cines para finales de año.

Qué gran noticia nos llega hoy desde Collider, sobre todo porque es el colofón final a toda una serie de rumores y filtraciones que llevan apareciendo por internet desde hace bastante tiempo, y que de confirmarse se convertiría en un proyecto tremendamente interesante. Con estos rumores me refiero a las informaciones de las que os hemos hablado sobre que Charlie Kaufman y Spike Jonze volverían a trabajar juntos después de “Being John Malkovich” y “Adaptation”. Ya sólo que Kaufman vuelva a trabajar en un guión es una buena noticia, pero que además lo deje en manos de Jonze para que se encargue de convertirlo en imágenes es una aún mejor.

Y por si todo esto no fuese suficientemente bueno, desde la página web afirman que Joaquin Phoenix podría ser el encargado de protagonizarla. Menudo trío se podría juntar. Al parecer los dos creadores de todo el proyecto están más que convencidos de que es el actor ideal para la película y según informan desde el sitio web, el propio Phoenix tampoco vería con malos ojos formar parte de un proyecto tan interesante y sobre todo trabajar conjuntamente con Kaufman y Jonze.

Por supuesto, no hay ninguna confirmación oficial ni tampoco han trascendido datos de que el actor se encuentre negociando su participación pero sí que es cierto que cuando se escuchan este tipo de rumores, en muchas ocasiones terminan convirtiéndose en realidad.

Además de esto, el proyecto cada vez está más afianzado y ya ha terminado la fase en la que Kaufman y Jonze iban de estudio en estudio buscando financiación. Al final ha sido nada más y nada menos que la Warner la que ha decidido poner el dinero suficiente para que se ruede y no sólo eso, sino que también se encargará de la distribución, por lo que los dos creadores sólo tendrán que encargarse por ahora de encontrar un reparto que se ajuste a sus necesidades. Aún no tiene un título oficial, pero sí que se habla de que llegará a los cines en marzo de 2012. Parece un fecha muy temprana teniendo en cuenta lo poco avanzada que está la producción, puesto que apenas cuenta con actores ni fechas de rodaje.

Pero igualmente siempre es una buena noticia saber que el proyecto de dos grandes artistas como Kaufman y Jonze sigue adelante y ha salvado todos los problemas iniciales para convertirse en película. Esperemos que pronto podamos confirmar a Joaquin Phoenix como protagonista, o al menos alguien de la misma calidad.

Foto: Flickr

Desde que grabaran aquel Song To The Siren, que sampleaba la versión del tema homónimo interpretado por This Moral Coil, y que fuera compuesto e interpretado originalmente por Tim Buckley, cuando todavía utilizaban el nombre de The Dust Brothers, muchas son las veces que hemos escuchado los temas de The Chemical Brothers en el cine. Gregg Araki ha incluido temas suyos en tres de sus películas, y también tienen una buena relación con Sofia Coppola quien protagonizaba uno de sus videoclips, Electrobank, para incluir después ella uno de sus temas en la banda sonora de “Lost in Translation”. La conexión también puede venir de la mano de Spike Jonze, que ha dirigido varios vídeos musicales para los londinenses, así como otro videocreador de postín como Michel Gondry.

Los cineastas británicos siempre ha dado buena cuenta de The Chemical Brothers, incluyendo sus canciones en filmes como “The Acid House”, “The Beach”, “High Fidelity” o “The Good Thief”, al igual que algunos estadounidenses que han querido mantener aportar una nota musical contemporánea a películas como “Very Bad Things”, “Any Given Sunday”, “Vanilla Sky”, “Monster” o “The Butterfly Effect”. Aunque debido a los ritmos acelerados de muchos de sus temas, puedes haberlos escuchado también en filmes de acción como “The Saint”, “Gone in Sixty Seconds”, “Driven”, “Lara Croft: Tomb Rider”, “The Salton Sea”, “xXx” o “Charlie’s Angels: Full Throttle”.

También podíamos encontrar varios temas de The Chemical Brothers en la banda sonora de una de las películas del año pasado: “Black Swan”, por lo que era de esperar que en cualquier momento, siguiendo los pasos de otras bandas y artistas de música electrónica como Daft Punk, David Holmes o Massive Attack, dieran el salto al cine para encargarse de la composición de una banda sonora completa. Particularmente cuando su música ya tiene de por sí una cualidad absolutamente cinematográfica al no incorporar casi nunca voces a sus piezas musicales, llegando estas a constituir las auténticas bandas sonoras de muchos de nosotros.

Hanna’s theme es el tema principal que abre tanto la película como el álbum. Una dulce nana que transmite a la perfección lo que la propia Hanna (Saoirse Ronan) cuando la conoces por primera vez y desconoces todo aquello que es capaz de hacer. Probablemente, lo mismo que les transmite a Sophie (Jessica Bardem), su hermano y sus padres cuando se la encuentran sola en medio del desierto. Escape 700 interrumpe bruscamente esta primer tema, para dejar aflorar poco a poco esa impresionante capacidad de adaptación de Hanna, y su habilidad para superar cualquier obstáculo sin contemplaciones y sin ningún atisbo de dudas. Por otro lado, siendo un corte de un ritmo constante y ascendente, no es agresivo al insertar instrumentos cálidos y orgánicos que dejan traslucir al espectador la empatía y sensibilidad que Hanna es capaz de desarrollar.

La dualidad de estos dos temas será el denominador común de una banda sonora que tiene momentos espectaculares en cortes como The Devil is in the details o The Devil is in the beats, que perfectamente podría haber integrado cualquiera de los álbumes previos de la banda, al igual que Car chase, Container Park o Escape wacefold, pero que también se integran a la perfección con las imágenes para los que fueron creados. Quizás por eso resulta un estimulante álbum que puedes escuchar en tu iPod, cuando vas por la calle, para que pueda formar parte de tu propia banda sonora.

Hace unos meses adelantábamos que Charlie Kaufman y Spike Jonze estaban intentando vender un nuevo proyecto conjunto del que poco se sabía. Bien, ahora ya podemos confirmar, gracias a Deadline, que Annapurna Pictures está negociando para adquirir ese proyecto, todavía sin título, que volvería a reunir a las maravillosas mentes que gestaron y dieron a luz obras tan originales y fascinantes como “Being John Malkovich” y “Adaptation”.

El proyecto se encuentra en proceso de búsqueda de financiación y se trataría de una sátira sobre cómo los líderes mundiales se reúnen para dilucidar sobre todos los “terremotos” que se producirán en el mundo, desde los precios del petróleo hasta las guerras que se librarán.

La directora de Annapurna Pictures, hija del fundador de Oracle, Larry Ellison, y hermana de David Ellison, productor y financiero de Paramount, se ha convertido en una activa compradora de proyectos arriesgados y creadores de tendencia, como “The Wettest Country in the World” o “Cogan’s Trade”, así como uno de los proyectos que se han movilizado en torno a Julian Assange, el fundador de Wikileaks. También ha comprado la película de artes raciales dirigida por Wong Kar Wai, “Grandmasters”, y fue una de las productoras ejecutivas de “True Grit”.

Afortunadamente para los seguidores del ingenioso guionista este no es el único proyecto en el que está involucrado pues, después de “Synecdoche, New York”, parece ser que está buscando la manera de dirigir otro de sus guiones: “Frank or Francis”. Un filme que narra el volátil tira y afloja que se establece entre un director de cine (Frank) y un blogger (Francis), que se complace en reprender su talento cinematográfico.

Está claro que Charlie Kaufman es un guionista que vive en el mundo contemporáneo, además de ser capaz de crear fantásticas realidades alternativas como las de “Eternal Sunshine of the Spotless Mind”. Por el momento este proyecto está en manos de Sony Pictures y se baraja el nombre de Meryl Streep.

Foto: Gordon and the Whale

Mucho se habló sobre la “ruptura” entre el tándem formado por Spike Jonze y Charlie Kaufman. El director y el guionista responsables de dos geniales marcianadas del calibre de “Being John Malkovich” y “Adaptation” decidieron dejar de formar equipo y probar suerte en solitario. Hubo quién habló de “diferencias irreconciliables” entre ambos, pero no serán tan tales, pues ambos van a volver a trabajar juntos.

Jonze y Kaufman están intentando vender un nuevo proyecto a varios estudios de Hollywood. No se sabe nada de dicha película, pero ya en Junio, Kaufman hablaba de un nuevo guión, llamado “Tentative”, y hay quien piensa que podría tratarse de dicho proyecto. Otras voces sin embargo, afirman que seguramente se tratará de “Frank or Francis”, el musical satírico sobre la industria de Hollywood que ha escrito Kaufman.

Sea finalmente la que sea, lo que no cabe duda es que se trata de una buenísima noticia para todos los que amamos el cine de estos dos elementos. Desde que ambos debutaran juntos en la genial “Being John Malkovich” sus carreras han corrido caminos paralelos con obras mejores o peores, pero sin duda, distintas. Kaufman tras entrar en Hollywood por la puerta grande (con una nominación al Oscar al mejor guión original), trabajó con Michel Gondry (el tercer mosquetero) en “Human Nature”, película menor pero con algún destello de genialidad. Después de escribir el debut tras las cámaras de George Clooney, la injustamente olvidada “Confessions of a Dangerous Mind”, volvió con Jonze para que ambos hicieran su mejor película: [Adaptation]
(http://www.imdb.com/title/tt0268126/) es la sincera (y algo egocéntrica) confesión de un guionista incapaz de escribir un guión “por encargo”. El metalingüismo alcanzó cotas realmente absurdas con la inclusión de Kaufman y su falso hermano gemelo (que también firmaba el guión) como personajes en la película.

Lejos de bajar el listón, Kaufman volvió a rizar el rizo con “Eternal Sunshine of The Spotless Mind”, guión por el que por fin ganó el Oscar y que se convirtió en una excelente película de la mano, otra vez, de Michel Gondry. Sin embargo, su debut como director, “Synecdoche, New York” no cumplió las expectativas. Aunque la crítica siguió alabando el guión de Kaufman, su trabajo como realizador no estaba a la altura del de Jonze, quién debería haber dirigido la película. No lo hizo porque ya se había comprometido para “Where The Wild Things Are” otra extraña cinta “made in Jonze” pero esta vez para niños (o no).

Ahora vuelven a reunirse. Seguro que no defraudan.

Vía: /Film

Últimamente nos están llegando distintas noticias sobre las autopromociones que están haciendo tanto actores como productoras de cara a los próximos Oscars. Primero fue la campaña que están llevando a cabo los creadores de “Toy Story 3” para que la película sea nominada a Mejor Película, y después conocimos la noticia de que Justin Timberlake también está haciendo todo lo posible para entrar dentro de la categoría de Mejor Actor Secundario.

Esta vez no hablamos de un director que promociona su último obra, sino que hace lo propio con películas ajenas. La noticia se produjo cuando Spike Jonze, el paradigma de ese grupo de directores que en los 90 dejó el videoclip para dedicarse al cine, escribió un e-mail a Slashfilm comentando sus impresiones sobre la última película de su amigo David O. Russell “The Fighter”. Básicamente podemos resumir las declaraciones de Jonze en una frase:

La vi hace unas pocas semanas, y me encantó, y si todo lo que has visto es el tráiler que salió, no puedes hacerte una idea de los interesante y fuerte que es

Hay que tener en cuenta que estas declaraciones no vienen de un director cualquiera, aunque tampoco podemos saber a ciencia cierta hasta qué punto estaba influído por la amistad que le une a O. Russell —por no hablar de otro tipo de presiones como de la productora—. Sin embargo, pese a que podamos tomar estas declaraciones como ciertas, parece que la película sí que cumple las espectativas.

Protagonizada por Mark Wahlberg, y con Christian Bale y Amy Adams como secundarios, nos narra la historia real del boxeador “Irish” Mickey Ward, que con la ayuda de su hermanastro Dicky, un ex-boxeador convertido en entrenador que consiguió escapar del mundo de las drogas, logró proclamarse campeón del mundo de los pesos ligeros. Su estreno está previsto para el 10 de Diciembre en Estados Unidos pero ya se está hablando de las posibles nominaciones para el Oscar, entre ellas a Mejor Película y a Mejor Actor Secundario para Christian Bale, que por lo visto hace uno de los mejores papeles de su carrera.

Os dejo con el tráiler para ir abriendo boca:

Vía: /Film | Foto: AngelRodriguezPoeta

Recientemente se ha estrenado en las salas españolas la que hasta la fecha es la última película del cineasta belga Jaco Van Dormael, “Mr. Nobody”, de la que se avanzaran imágenes y tráilers y que también es la primera película que estrena desde la aclamada “The Eight Day”.

“Mr. Nobody” es una película que podemos englobar en lo que, personalmente, denomino “turn of the screw cinema (cine de vuelta de tuerca)”, es decir, que no sabemos realmente ni quien cuenta la historia ni cuando lo hace. Es el espectador el que decide lo que es real y lo que es inventado, lo que es sueño y lo que es realidad, lo que forma parte de la vida del personaje y lo que forma parte de su fantasía. ¿Está muerto Nemo (Jared Leto) desde el principio como en “Sunset Boulevard”? ¿Está realmente en el año 2093 y tiene 118 años? ¿Eligió vivir con su padre (Rhys Ifans) o con su madre (Natasha Little) cuando se divorciaron? ¿Se casó con Anna (Diane Kruger), con Elise (Sarah Polley) o con Jean (Linh Dan Pham)?

“Mr. Nobody” es una película que no da soluciones, tan sólo plantea preguntas, no para que las resuelva el espectador, sino para que se las pregunte a sí mismo, buscando en sus propias experiencias, no en las de los personajes. En ese sentido te captura desde el principio pues su comienzo es realmente impactante visualmente, así como temáticamente con la fábula de “la superstición de la paloma”, iniciando un recorrido de cuestiones existenciales que incluyen el destino, el azar o la responsabilidad de elegir.

Jaco Van Dormael presenta una película absolutamente libre y espectacular visualmente, montada como si fuese un vídeo musical en el que el repetido uso de música asincrónica proporciona unas sensaciones contradictorias, enrarecidas, estando escogidas las canciones por el significado de sus letras con las imágenes que acompañan, no sólo por su belleza armónica.

Destaca la cuidada fotografía de Christophe Beaucarne que abarca una cuidada paleta de colores en función de la historia que Nemo está contando, baja temperatura en la historia de Anna, consiguiendo unos tonos cálidos y agradables; alta temperatura en la historia de Elise, consiguiendo unos tonos fríos muy adecuados para su estado de sempiterna depresión; y una especial saturación de colores para la parte de Jean; además de otras gamas perfectamente adecuadas para el futuro, para Marte, para…

Impresiona realmente la labor de maquillaje —-premiada en el Festival de Sitges—-, especialmente en las partes en las que Nemo aparece envejecido, dado que en lugar de escoger a otro actor para cuando tiene 118 años, es el propio Jared Leto el que interpreta debajo de una capa de arrugas que, en ningún momento, ofrecen un aspecto grotesco o exagerado. Así mismo, los efectos especiales pasan totalmente desapercibidos, como deben hacerlo en beneficio del desarrollo de la acción, para que el espectador se centre en la historia que se está contando y no en cómo la han realizado.

Siendo coherentes, hay una cosa que no puedo dejar pasar por alto, las fatídicas referencias a otras películas, que si en el caso de “Citizen Kane”, “Sunset Boulevard”, “The Night of the Hunter”, “2001: A Space Odyssey” , “Europa”, “Requiem for A Dream” —-ya desde la elección del actor principal—-, o incluso el vídeo musical “Bachelorette”, dirigido por Michel Gondry para Björk, podrían ser simpáticos homenajes, hay otros casos que parece se le han ido de las manos: la poderosa influencia de Charlie Kaufman y su manera de narrar e hilvanar lo fantástico con lo físico y la ficción con la realidad en películas como “Adaptation” o “Eternal Sunshine of the Spotless Mind” que contaminan excesivamente la narrativa de Jaco Van Dormael, además de quedar contaminado con la poderosa gracia visual tanto de Spike Jonze como de Michel Gondry; la estructura circular que se permite robar de “2046”, apropiándose también de la capacidad del personaje protagonista (Tony Leung Chiu Wai) para mezclar relatos con recuerdos confundiendo realidad con ficción, incluyendo un pasaje de ciencia ficción; y la más descarada de todas, “Los amantes del círculo polar”, de la que no sólo toma el nombre de una de las protagonistas, Anna, sino una parte considerable de la trama de la cinta de Julio Medem, además de muchos de sus planos, imagen por imagen.

También es justo avisar de una repentina sensación de dilatación en el tiempo, al alargarse demasiado en algunas partes, evidenciando un desajuste rítmico que puede bloquear a algún espectador, aunque pasado el apuro, retoma la fluidez hasta el final y es perfectamente asumible dada la riqueza visual de una película cargada de momentos oníricos, interpretaciones metafóricas —-como la hermosa visualización de la depresión de Elise o las múltiples imágenes acuáticas aludiendo al líquido amniótico en el que se produce el nacimiento.

Me llama la atención que entre las muchas posibles muertes para el personaje, está presente el agua, algo que uniendo superstición con destino me recuerda la trágica historia de Natalie Wood, quien tenía un miedo patológico al agua y falleciera ahogada en circunstancias sospechosas. También, como curiosidad, mencionar que la fecha de nacimiento de Nemo en la película, el 7 de febrero, es la misma fecha de nacimiento de Jaco Van Dormael, aunque naciera en distinto año.

También es curioso que coincida en la cartelera española con otra película de similares características, “Inception”, con la diferencia de que no viene precedida de una portentosa campaña de promoción, ni incluye grandes estrellas en su reparto, ni se organizarán foros de debate sobre su significado, ni nada de nada. Tan sólo hay una sutil diferencia entre ambas películas, el tiempo en el que su sabor permanece en el paladar.

Fotos: Cinéfagos Anónimos Extracine

El nuevo proyecto de Spike Jonze, “Where the Wild Things Are”, es una aventura cinematográfica hacia la madurez. La cinta basada en el libro de Maurice Sendak es un ejemplo de cómo entender el lugar que ocupamos en el lugar llamado “familia”; es un proceso de crecimiento a través de un viaje en la imaginación.

Max (Max Records) es un niño como cualquier otro, siempre buscando con quien interaccionar y quien cree que no tiene un espacio en su familia. El viaje que Max emprende se da a partir de un enfrentamiento con su madre — interpretada por Katherine Keener, actriz recurrente en la filmografía del director —. Max cruza mares peligrosos hasta llegar a una isla, habitada por seres especiales parecidos a seres monstruosos.

La cinta dota al protagonista de una madurez al interaccionar con estos complejos seres, los cuales cuentan con diferentes personalidades. Sin embargo, esta travesía no es tanto miel sobre hojuelas y ahí es donde creo que la cinta no es tanto para niños a pesar de que así se muestre por su material original.

A mi gusto, creo que la cinta cuenta con una violencia visual y psicológica que no es tan agradable a la vista de niños menores de 10 años. Algunos personajes están dotados de personalidades muy depresivas y otros con actitudes negativas.

Parece que cada personalidad de los monstruos construye la de Max: la ira que siente por el rechazo de su hermana y el enojo que tuvo con su madre, la búsqueda constante del mismo por un “lugar seguro”, la depresión que lo persigue, el ser soñador e inseguro. Estas características hacen que los monstruos cuenten con un carácter oscuro y violentos. Pero también hay que mencionar que estos seres ofrecen a Max la visión de comprender lo que es una familia, pues ellos siguen las normas de una comuna.

El conflicto central de la cinta es el entendimiento por parte de Max de reflexionar que ocupa un lugar en la “familia”. La familia es un espacio donde cada integrante dota un engrane para el movimiento de la misma. Por eso, Max es vital en su familia así como lo es cada monstruo para el grupo.

El score de la cinta — Orquestado en conjunto por Carter Burwell y Karen Orzolek— es increíble y acompaña la evolución de Max. El soundtrack dota de dinamismo y fuerza a cada una de las escenas de la película. Cada acorde es una reflexión a los sentimientos de los personajes.

La fotografía tiene momentos muy bellos, sin embargo, éstos se ven desdibujados al contar con un manejo de cámaras en constante movimiento y un tanto nervioso. Es interesante la unión entre ligeros momentos de animación CGI y que los monstruos sean de peluche, la cual me recordó en algunas secuencias a los trabajos realizados en cine por Jim Henson como “The Dark Crystal” y “Labyrinth”. La expresión facial de los monstruos es emotiva y realista.

Estos detalles hacen que la cinta se mueva entre la media. El ingenio visual de Jonze deja en claro que volvió a ser niño con este proyecto ya que en éste, su tercer largometraje, se siente fresco y libre de la visión de Charlie Kaufman; pero no es un trabajo completamente redondo al mostrar un trabajo para niños con toques muy oscuros, posee un ligero exceso en la violencia y a ratos se siente sin un ritmo constante.

No es una película para niños, ni exclusivamente para adultos. Es una película para adultos con el fin de entender como vive, siente y piensa un niño de 8 años. El que espere una historia infantil que nace desde una mente adulta, se equivoca. El que espere una historia adulta entre líneas en un ambiente de cuento, se equivoca.

Vía Fotos: FanPop y MovieMobsters

Hace unos días publicaba la noticia sobre la falta de fecha de estreno de “Where the Wild Things Are” en México. El constante cambio de estreno y la inminente salida del DVD en territorio mexicano, daba pie a pensar que nunca se vería la cinta de Spike Jonze en pantalla grande.

Pero el escenario parece mejorar para todos aquellos lectores en México que no han podido ver la cinta —e incluso muchos se negaban a bajar la película o comprarla pirata—. Apenas ayer Warner Brothers emitió un comunicado en el que anunciaban el lanzamiento en cines de la adaptación cinematográfica del libro de Maurice Sendak.

El estreno está contemplado para el 1º de abril —esperando que no haya otro cambio de fecha—. Además hay otro punto a destacar, que seguramente habrá mucha gente que agradecerá: únicamente será distribuida con copias en inglés subtituladas. Por lo que podremos escuchar las voces originales de James Gandolfini, Paul Dano, Chris Cooper, Forest Whitaker, Catherine O’Hara y Lauren Ambrose.

Lo interesante ahora será ver si tendrá el éxito suficiente en taquilla o simplemente será un estreno pasajero. Hay que admitirlo, quienes vivimos en México podemos darnos cuenta que la distribuidora invirtió apenas lo mínimo en la mercadotecnia de la película. Es entonces que se tendrá que cubrir el efecto “boca a boca” de recomendar la película a amigos o familiares para así mantenerla en cartelara. Por lo pronto, esperemos no la cambien de fecha.

Vía: cinepremiere | Foto: Thinkhero

En gran parte del mundo, “Where the Wild Things Are” de Spike Jonze ha pasado por cartelera, prácticamente en todos lados… menos en México y parte de Centroamérica. Hay mucha gente interesada a raíz de sus maravillosos avances, sin embargo su distribuidora Warner Pictures no ha dado razones sobre la causa del cambio de fecha indefinidamente —originalmente se estrenaría a finales de enero—.

La noticia que se ha manejado, es que el supuesto retraso se debe al pobre desempeño que tuvo en la taquilla norteamericana donde recaudó $80 millones de dólares, de los poco más de $100 millones que costó su producción. Además de críticas mixtas hacia el trabajo adaptado del cuento de Maurice Sendak.

El rumor comienza a cobrar fuerza gracias a que en los últimos días se ha anunciado que el DVD será lanzado para el mes de mayo en México. Dejando así un tiempo muy corto entre su estreno en las salas y la salida a formato casero, lo cual deja pensar en que probablemente nunca se vea “Where The Wild Things Are” en las salas mexicanas.

La molestia de los fans puede verse en twitter y facebook donde, no sólo hay enojo por la falta de algún anuncio por parte de Warner, sino algunas personas comienzan a pasarse el torrent para descargar la cinta.

Quienes han visto la cinta —me incluyo, no en torrent sino durante un viaje a Los Ángeles me fuí a un cine como debe de verse especialmente para apreciar la estupenda dirección de arte— saben que no es un trabajo para todo público, rincipalmente es un filme que llama a la nostalgia del público que leyó el cuento de Sendak, no a los niños de hoy en día. De ahí a que la distribuidora no encuentre —o haya encontrado— la forma de venderla en el cine.

Vía: Cinepremiere | Foto: fanpop

Spike Jonze es un director que me fascina. Debería cambiar su nombre de “Spike” a “Snake” —”serpiente”— dado el poder con el que cuentan estos animales para fascinar a sus víctimas —resulta divertido que existan los así llamados “encantadores de serpientes”, armados con simples flautas danzantes, casi una venganza y una ironía del destino sobre la criatura malhadada de la biblia—. Pues bien, ocurre que el director ha presentado en el Festival de Sundance un corto titulado “I’m Here” que, por lo que deja ver el tráiler, nos encantará con las siempre interesantes búsquedas estéticas y narrativas de Jonze.

¿Y qué es “I’m Here”? El corto pertenece a la categoría de los Advertiments, es decir, producciones apoyadas por marcas que se corren un poco de escena en una estrategia publicitaria menos directa pero que ha resultado muy efectiva en muchos casos —“Cast away” es un ejemplo de esto último—. ¿Y quién es el “mecenas” de Spike aquí? Jonze fue tentado por la gente de Absolut, el Vodka que logró hacer de su botella un ícono, para dirigir un corto de treinta minutos con la habitual libertad que la firma le otorga a “sus” artistas. Y el director se puso con una historia de amor muy particular.

Cabe recordar que Spike tiene una linda carrera en publicidad —medio que tradicionalmente se basa en la fascinación a la que siempre vuelvo cuando hablo del trabajo de este director—. Tal vez recuerden, entre muchos otros, el spot de la lámpara de Ikea, una pieza sencillamente genial. Pero no menos genial es este tráiler, donde ratas y robots comparten pantalla con música de Aska Matsumiya. Disfruten.

Vía: Collider | Foto: ImHereMovie

Sin duda la Historia del Cine está llena de momentos mágicos. Quién no recuerda a Elliot surcando la luna en su bicicleta o a Marilyn con la falda levantada por el aire de la boca del metro… Pero detrás de todas las películas también se viven momentos mágicos que rara vez salen a la luz.
My modern Met ha recopilado más de 30 de estos momentos en una serie de fotografías que van désde “El padrino” hasta la más reciente “Donde viven los monstruos”.
Algunas de estas fotos son impagables y un documento único. A mi personalmente me ha encantado ver a Spike Jonze dirigiendo en traje y corbata en mitad del bosque, ver a Christian Bale en la cornisa del edificio, o a Tarantino y Spielberg en acción. Estas fotos han traído a mi memoria una excelente colección que publicó hace años la revista “Cinemanía”, llamada “Momentos de cine” en la que también se veían algunas postales de rodajes clásicos.
El cine es magia, a ambos lados de la pantalla, aunque todo aquel que haya vivido un rodaje sabe que por cada momento mágico hay otro en el que te quieres suicidar, pero en el cine, como en la vida, hay que quedarse con lo bueno.
Si queréis disfrutar de algunos de esos momentos, seguid leyendo…

Via y Foto: My modern Met

Algún día tengo que hacer el experimento de llevar a un niño a ver “Donde viven los monstruos”. Probablemente puedan pasar dos cosas: Que salga maravillado por haberse sumergido en todo un mundo de fantasía o que se ponga de pie en la butaca y empiece a gritarme cual Matias Prats encolerizado: ¿¡Pero esto que es!?

Porque la principal virtud de “Donde viven los monstruos” es su posible mayor defecto: No queda claro si es o no es una historia para niños. Porque la historia que vive Max y sus monstruosos amigos es una aventura más interior que exterior. Todo lo que le pasa le pasa por dentro, toda la evolución del personaje no le lleva a conseguir un objetivo físico, si no más bien a cambiar como persona, a darse cuenta de la importancia de conceptos como la solidaridad, la familia o el amor. Mensajes que estamos hartos de ver en películas infantiles, pero que nunca habían estado mostrados de un modo tan original a la vez que críptico.

Spike Jonze monta una fábula para adultos a través del viaje de Max a un mundo imaginario habitado por monstruos llenos de valor simbólico. Es todo el simbolismo que rodea la estancia de Max en la isla el principal valor de un film que funciona como remake indi de clásicos infantiles de los 80. Coja un poco de “La historia interminable” otro poco de “Dentro del Laberinto” y páselo por una batidora adulta con dos buenos tragos de Ginebra. El resultado es un hermosísimo cocktail visual llamado “Donde viven los monstruos”.

Las extrañas relaciones simbólicas que pueblan el film tal vez no lleguen a los más pequeños: el iglú o el fuerte como espacios en los que ser tu mismo; los monstruos como símbolos de las relaciones de Max con su familia (el que lo destroza todo cuando se enfada, el que siempre quiere llamar la atención, al que nunca le hacen caso…) o el hecho tan ansiado por cualquier niño de ser “el rey de la casa”. Relaciones sin embargo que enriquecen la breve historia (realmente ocurre poco). Porque aunque no sea ésta una película de acción, en cada plano, en cada gesto, o en cada diálogo el espectador puede encontrar mil lecturas, nada claras, nada evidentes. La película está formada por una serie de sensaciones más que de mensajes. Una sucesión de momentos “mágicos” que o te maravillan o te aburren: La batalla de bolas de tierra, la siesta de todos en una piña con sus “Buenas noches” al amanecer, la maqueta de la isla de los monstruos, la estancia en la boca de uno de ellos… Momentos todos que si bien no son ni imprescindibles para hacer avanzar la historia ni para ayudar a entenderla, están todos ellos llenos de “algo” que a mi personalmente me hizo no poder retirar la vista de la pantalla. No es solo una plasticidad desbordante. No es solo esa imaginación infantil que sólo tienen los niños. No es una fotografía inteligente que mezcla tenebrismo y luminosidad de una forma rara a la vez que excitante. No es solo una banda sonora que no le va nada a la historia y a la misma vez le va como un guante.

Es, definitivamente, la mano de un director, un autor que al igual que el niño protagonista es excéntrico, marciano, egocéntrico y un poco cascarrabias; pero que también al igual que él está lleno de ternura y la expresa a través de una imaginación desbordante. Max y Spike son la misma persona. Eso está claro. ¿Quiénes son los monstruos?

Foto: Cine que viene

El director Spike Jonze pasó varios días en Madrid promocionando el estreno en España de “Donde viven los monstruos (Where the wild things are)”, que se preestrenó en la noche del jueves en el cine Capitol. Jonze estuvo acompañado de Max Records, el jovencísimo protagonista de la película (con 12 años en la actualidad) y uno de los coproductores, Vincent Landay. Los tres no se cansaron de firmar autógrafos, se mostraron muy felices de estar en España, un país en el que cuentan con un montón de amigos y del que se llevan muy buenos recuerdos tras varios días por aquí.

La Ministra de Vivienda, Beatriz Corredor, acudió con sus hijos a la premiere y posó con el equipo artístico de la película. Entre algunas de las celebridades que también asistieron estuvieron Javier Fesser, Ruth Gabriel, Eva Hache, Laura Pamplona, Milene Domínguez, Natalia Rodríguez, Ana Rujas, Dani Muriel, Marta Valverde, Vanesa Romero, Alberto Caballero y Asier Etxeandia. También acudió un buen número de niños de la Asociación Española Contra el Cáncer, que pudieron hacerse una foto con Max Records y recibieron un regalo exclusivo.

“Donde viven los monstruos” es el tercer largometraje de Spike Jonze, que viene de funcionar estupendamente en la taquilla de Estados Unidos, donde ha acumulado 75 millones de dólares. Veremos qué tal funciona en España cuando se estrene el próximo fin de semana, en competencia directa con “Avatar”.

Vía y foto: Warner Bros. Pictures

Estamos acostumbrados a que se pongan tras las cámaras directores que provienen del mundo del videoclip, como Michel Gondry, Mike Mills o Spike Jonze (por cierto, si no has visto el tráiler de la próxima película de Jonze, Donde habitan los monstruos, ya estás tardando). Existe una corriente de opinión que suele hacer referencia a estos orígenes para denostar su cine, pero yo encuentro que, en general, esa experiencia parece haberles servido para aportar nuevos lenguajes visuales, nuevas formas que revolucionan también el contenido, enriqueciéndolo, igual que lo debe hacer una buena metáfora (La escena de Olvidate de mí en la que vemos como se derrumba la casa de la playa es la síntesis perfecta de lo que estoy tratando de decir).

Dejando este debate a un lado, hoy quiero presentaros el resultado de haber tomado el camino opuesto. Jonathan Glazer, director al que conviene recordar por Sexy beast, ha dirigido el video que sirve para promocionar el single Treat me like your mother, de The Dead Weather, un supergrupo formado por Alison Mosshart (The Kills), el guitarrista Dean Fertita (Queens of the Stone Age), el bajista Jack Lawrence (The Raconteurs y The Greenhornes) y el batería y vocalista Jack White (The White Stripes y The Raconteurs). Un duelo bajo el sol con metralletas que no te dejará indiferente (ojo al final, y a los pequeños halos de luz colándose a través de, bueno, ya lo verás).

Vía: Music Video : Treat me like your mother | Foto: Boards

Os refrescaré la memoria: la trama tiene como protagonista a Max (interpretado por Max Records), un niño muy inteligente, incomprendido y rebelde, que se escapa de casa tras una fuerte discusión con su madre. Pero no es una huida cualquiera, pues Max se interna en un bosque misterioso creado por su propia imaginación. Su objetivo: llegar a la tierra de las Cosas Salvajes, un lugar donde podrá hacer travesuras para siempre.

La cinta, que es una adaptación del libro homónimo de Maurice Sendak, presenta una mezcla curiosa de animación por ordenador y muñecos reales como los que se utilizaban años atrás. En el reparto podemos encontrarnos con nombres tan conocidos como Forest Whitaker o James Gandolfini prestando su voz a las criaturas fantásticas. Hasta el dieciséis de octubre no se estrena, así que a esperar.

Vía: WorstPreviews

Como sabréis, llevamos ya algún tiempo siguiendo el desarrollo de lo nuevo de Spike Jonze, “Where the Wild Things Are”, película basada en la novela homónima de Maurice Sendak y protagonizada por Max, un chaval que se evade de la realidad en un mundo de fantasía habitado por gigantescas bestias con las que logra entablar amistad. Pues bien, hoy podréis saber un poco mejor que pinta va a tener el asunto gracias a las nuevas imágenes que a tenido a bien presentar la productora.

Poco a poco vamos conociendo más detalles del film, que actualmente se encuentra en fase de post-producción, algo que está siendo especialmente cuidado, ya que se busca conseguir el mayor realismo posible en cuanto a expresiones faciales se refiere. Filmada en Australia, a las afueras de Melbourne, en ésta película se ha contado con actores locales especialmente altos para dar vida a las siete criaturas protagonistas, enfundándose en otros tantos disfraces cuidados al detalle y que después han sido tratados digitalmente.

Además de las nuevas imágenes que promete el título y que os muestro a continuación, estad atentos al estreno del trailer, que podremos disfrutar si vamos a ver “Monsters vs Aliens”, el film de animación que llegará a las pantallas españolas el 3 de abril. Al menos en el estreno norteamericano de ésta última, una semana antes, se ha confirmado la aparición del trailer de la cinta que ocupa, con lo que se prevee que nos llegue también al resto. ¿Su estreno? 16 de Octubre.

Vía: Worst previews | Fotos: Warner Bros

Desde hace unos meses os venimos hablando de “Where the Wild Things Are”, el nuevo y esperado proyecto de Spike Jonze, basado en la novela infantil escrita por Maurice Sendak. Dicha adaptación cinematográfica había comenzado su andanza allá por 2006 pero su estreno se iba prorrogando una y otra vez sin que pareciera haber una salida clara.

Toda una lástima teniendo en cuenta la premisa inicial, la historia de un niño que inventa (y vive) un mundo imaginario repleto de bestias fantásticas dónde él hace y deshace a su antojo, en manos de uno de los directores más innovadores y desquiciantes (para bien) de los últimos años. Pues bien, parece que la espera ha llegado a su fin puesto que ya hay fecha de estreno fijada, 16 de octubre de 2009,  al menos por lo que respecta a EE.UU.

De momento y para empezar a hacer boca nos llegan estas primeras imágenes de los monstruosos protagonistas (diseñadas por la factoría Jim Henson), estampadas sobre una serie especial de skateboards pertenecientes a The Girl Skate Company, el grupo de patinadores del cuan Jonze es co-fundador.

No temáis; son monstruos sí, pero muy entrañables:

Vía: ComingSoon

Lo de Spike Jonze, celebrado director de Adaptation o Cómo ser John Malkovich, por la cual fue nominado al Oscar en la categoría de mejor dirección, con su última película no tiene nombre. Y si lo tiene ni le debe hacer gracia ni debe sonar muy educado.

Jonze lleva varios años con la adaptación al cine del cuento infantil “Where the Wild Things Are”, de Maurie Sendak, producido por Warner. Rodada en su mayor parte en la segunda mitad del 2006, su estreno estaba previsto para este mismo año, pero ahora no aparece en ninguna parrilla de lanzamientos de la casa para lo que queda de 2008.

El cuento original nos relata la historia de un chico, bastante travieso y cabroncete, que es castigado a su cuarto sin cenar, y allí, encorajado, crea un mundo imaginario lleno de bestias exóticas donde es el rey indiscutible. Y a ver quién es el chulo que le deja sin postre.

La película cuenta con un reparto encabezado por Catherine Keener, Paul Dano, James Gandolfini y la voz del oscarizado Forest Whitaker. Y en verdad las primeras críticas del guión, realizado a cuatro manos por el novelista Dave Eggers y el propio Jonze, fueron muy buenas. Pero luego llegaron los pases de la película con público, y se dice que los niños lloraban asustados en la sala, precisamente no lo que Warner esperaba del proyecto.

Cuentan que las criaturas, actores en grandes trajes de peluche con caras animadas, eran demasiado bizarras y frías, que en la película realmente no pasaba nada, y que el tono general era más mezquino que travieso. Vamos, contratas a Jonze y te hace una película Jonze. A quién se le ocurre.

VIDE-O-RAMA 1: prueba de pantalla de las criaturillas salvajes, en un estado muy previo de la producción, ni siquiera con el chico que finalmente sería el protagonista.

¿Y qué hacen los americanos pudientes en estas situaciones? Pues lo normal. Entrar en pánico. El estreno se retrasa indefinidamente, y durante un tiempo se habla insistentemente con el re-rodaje completo del film y la desvinculación de Jonze del proyecto por las consabidas “diferencias creativas”, vamos, el “la mía es más larga que la tuya” de toda la vida.

Es ahora cuando Alan Horn, al que es muy fácil mandar al cuerno en español, uno de los jefazos de la compañía, en una entrevista con el L.A. Times dice que Jonze no está fuera del proyecto. Que si bien es cierto que el resultado no es lo que se esperaba para un proyecto dirigido a grandes audiencias, apoyan totalmente la visión del director, dándole más tiempo y dinero para redondear el resultado. ¿Cómo? Por ejemplo retocando con CGI las criaturas para hacerlas más achuchables. Que en las navidades deben venderse como churros, for the love of Disney.

Espremos que no sea un arranque de correctismo y lavado de imagen del proyecto, y que realmente podamos disfrutar de un buen Jonze, que es como tomar un buen vino. Por la percepción deformada de la realidad que deja si se toma mucho, digo.

VIDE-O-RAMA 2: cuando se menciona a Disney, nunca es en vano. Lo repites 3 veces y te aparece John Lasseter, mr. Pixar, versión mozo friki de 1983, con una prueba de integración de animación tradicional y por ordenador para una posible adaptación del cuento.

Enlace: Can Spike Jonze save “Where the Wild Things Are”? | Vía: Rotten Tomatoes