Después de año y medio que hace que estrenó su última película, “Inglorious Basterds”, muchos piensan que ya va siendo hora de que Quentin Tarantino se ponga a trabajar en el que será si siguiente proyecto, especialmente sus fans, que creen que este tiempo es más que suficiente para que el cineasta elabore uno de esos singulares guiones a los que nos tiene acostumbrados.

Desde entonces han sido numerosos los rumores que situaban al director en distintos proyectos, uno de ellos sobre la idea de realizar una película sobre los “Vega Brothers”, otro que tendría a Lindsay Lohan como protagonista o los que le situaban como director del remake de “The Shadow”. Por ahora ninguno de ellos se ha confirmado ni han aparecido más noticias al respecto, por lo que parece ser que todo ello ha quedado en nada.

Recientemente hemos conocido otro proyecto en el que realmente podría estar trabajando Tarantino, concretamente un spaghetti western. Los rumores se iniciaron desde la web italiana Movie Player, donde Franco Nero afirmaba en una entrevista que volvía al género y que lo haría de la mano de Tarantino, que ya estaban trabajando en la que sería su siguiente película. Nero también afirmaba que entre el reparto se encuentran Keith Carradine y Treat Williams, y que toda la producción iba viento en popa.

A raíz de estas declaraciones, desde Ain’t It Cool News han comenzado a indagar sobre si realmente Tarantino está trabajando en dicho proyecto o si todo va a quedar de nuevo en unos rumores infundados y, según ellos, parece que todo es cierto. Entre los datos que aportan desde la página norteamericana están, aparte de la confirmación de la producción, que Christoph Waltz tendría uno de los papeles principales de la película. Esperemos que de ser así su trabajo sea tan bueno como el que hizo en “Inglorious Basterds”. En cambio, siempre desde las averiguaciones de Ain’t It Cool News, ni Nero ni Carradine ni Williams estarían finalmente en la película.

Como tercer dato que apuntan desde el sitio web está el título. En las declaraciones de Franco Nero, éste afirmaba que la película se llamaría “L’angelo, il bruto e il saggio” —”The Angel, The Bad and The Wise”— y que el rodaje tendría lugar en distintos lugares de España e Italia. Una clarísima referencia a Sergio Leone.

Desde luego, es un proyecto más que interesante sobre todo porque Tarantino siempre ha mostrado predilección por este subgénero y se ha mostrado muy dispuesto a hacer una película de este tipo. Sin embargo, por ahora tenemos que tomar toda esta información con todas las pinzas posibles hasta que el director abra la boca para confirmarlo o desmentirlo. Esperemos que sean verdad.

Foto: Muuuvis

La película que abriera el festival de Venecia en el año 2009, seleccionada oficialmente para representar a Italia en la categoría de mejor película rodada en habla no inglesa, y última película hasta la fecha de Giuseppe Tornatore es, como dirían los personajes de “The Player” un cruce entre “Amarcord” y “La vita è bella”, sin tener ni la gracia de la primera, pero con una dosis extraordinaria de sensiblería y ramplonería de la segunda.

“Baarìa” es la historia de un pueblo —-el del propio Giuseppe—- a lo largo del siglo XX, siguiendo la evolución de una familia a lo largo de tres generaciones, desde Cicco, a su hijo Peppino y terminando en su nieto Pietro. Educación, familia, amor, cine, política, guerra, sueños, pesadillas…

Con el panorama político y social del mundo actual, en lugar de hablar del presente, el director de “Nuovo Cinema Paradiso”, prefiere hablar del pasado, cosa, por otro lado, muy habitual en él. Lo que uno nunca hubiera imaginado es que lo hiciera con la venda puesta en los ojos o con miedo al presente, de otra manera no entiendo la imagen simpática que da de Benito Mussolini y los chicos de negro, que parece que cuando se llevan a alguien, se vayan a tomar unas copas o hablar del partido del domingo. Desconozco la ideología política de Tornatore, pero ciertamente parece que no quiere herir sensibilidades, las de la derecha actual, claramente. Por otro lado, ese comunismo de pacotilla que retrata en su filme es ciertamente insufrible. Qué diferente del que retratara otro italiano, Bernardo Bertolucci, en su épica del siglo XX, “Novecento”, pero claro, este sí era comunista y esta era otra historia.

Mira que fastidia cuando uno entra el cine, se sienta, se apagan las luces, comienza la proyección y en menos de un minuto ya sabes que la película no te gusta. Molesta mucho más cuando sabes que dura alrededor de ¡dos horas y media! Aún así, ya que estamos aquí, vamos a hacer el esfuerzo. Pero no puede ser, el director no quiere que disfrutes la película. Giusepe Tornatore debe creer que todos tenemos su edad, que no evolucionamos y que nos siguen gustando las mismas cosas que cuando éramos pequeños. Todo esto sin tener en cuenta que muchos de nosotros ni tenemos su edad (cincuenta y cuatro años) ni ganas de conocerle.

La secuencia inicial ya indica el tono que va a seguir todo el filme: nostalgia, ñoñería y la más insoportable sensiblería, nada de cine épico romántico ni otra cosa que se le parezca. Ni siquiera sirven como atenuante las alusiones cinéfilas, no entiendo la broma de “Forrest Gump” ni la de “Star Wars”, no por las películas, sino por el anacronismo, está claro que están fuera de lugar y contexto. Y cuando habla de cine italiano, está muy bien aludir al cine espectacular que hiciera Ítala Films en las producciones de Giovanni Pastrone, era evidente citar a la influyente “Cabiria”, un tipo de cine que murió con la Primera Guerra Mundial, más de ahí hasta el spaghetti western, hubo algo más… ¡Ah, claro! Que el neorrealismo italiano está demasiado a la izquierda, es demasiado social. A Tornatore sólo le interesa lo que no duele, no ensucia, no afea un mensaje “inocente”. Y mira que tiene oportunidad de aludir a Paolo y Vittorio Taviani, si quiere, pero claro, demasiado realista la cosa se vuelve, aunque fíjate que estos sí fueron capaces de contar de manera fantástica la dura vida del, primero cabrero, y luego, escritor, de Gavino Ledda en “Padre padrone”, pero claro, Tornatore no quiere criticar sólo contar.

La guinda la pone el final, no el de la película, sino el que viene después, junto con los títulos de crédito en los que el propio Giuseppe Tornatore, falsamente, se justifica diciendo que un artista —-qué devaluada está este sustantivo hoy en día—- habla de lo que conoce. ¿Para qué dices nada? ¡Chico, calla y quédate en casa!

Foto: Flixter Fondos Imágenes

Épica, hipnótica, L’estasi dell’oro es una de las piezas cumbres del maestro Morricone, y la antesala de una de las mejores escenas que se han dejado ver en una sala de cine. Decir esto del compositor romano, es mucho decir, pero Sergio Leone (otro de los grandes, grandes) estaría de mi lado en esta ocasión: sabe perfectamente cuanto le debe. El bueno, el feo y el malo no sería lo que es, sino fuera por esta, y otras composiciones que ayudaron a elevar a este spaghetti western a la categoría de clásico indiscutible.

Yo me la voy a poner otra vez…