Según parece, en Bollywood no sólo han tomado prestada su denominación (previo cambio de una letrra) de Hollywood, sino que el afán apropiador de la industra del cine indio llega hasta tal punto que basta que una película lanzada en Estados Unidos tenga éxito para que cuente con una réplica en la India. Pero ahora, el copiar se va a acabar. Al menos, la impunidad. Un tribunal indio ha dado la razón a la Fox en un litigio que mantenía abierto con una productora de Bombay por la adaptación no autorizada (algunos lo llaman copia y otros versión) de “Mi Primo Vinny”.

Al parecer, en Bollywood están demasiado acostumbrados a esto de versionar los éxitos estadounidense impunemente. En algunos casos (como el denunciado), ni siquiera figura el nombre de un guionista en los títulos de crédito. No sé si en Bombay existirá la jurisprudencia, pero lo cierto es que el hecho de que un tribunal haya reconocido el plagio es un éxito. Aún así, Fox tampoco ha hecho sangre de su homóloga india y se ha limitado a exigir el pago de 140.000 euros en concepto de indemnización a los autores de la historia de “Mi Primo Vinny”. El éxito de “Slumdog Millonaire” desató la fiebre por los productos bollywoodieneses, pero también les ha puesto en el punto de mira. Por eso ahora parece que se les vigila más de cerca cada vez que lanzan un estreno. Con una media de 800 películas al año (el doble que la ya de por sí prolífica industria estadounidense), raro es el clásico que no cuenta con versión india. “Gilda” y “El Padrino” son sólo algunos ejemplos.

Vía: Esta peli de Bollywood me suena | Foto: All movie photo

Pocas actrices pueden presumir de que el director del segundo proyecto en el que participan sea Woody Allen, un honor que va a recaer en la protagonista femenina de la triunfal Slumdog Millionaire, Freida Pinto. Anthonhy Hopkins, Josh Brolin, y la también recientemente añadida Naomi Watts completan el reparto principal de un proyecto todavía sin título que sucedería a Whatever Works.

Habiendo debutado en la profesión de una manera tan rematadamente acertada, el siguiente paso no podía ir a menos, todo un logro para una chica india de 24 años (eso sí, de familia bastante acomodada) que había iniciado una prometedora carrera como modelo en su país de origen. Dice que lo tuvo difícil para llegar hasta el momento en que fue escogida por Danny Boyle y que otros la rechazaron varias veces. Puede que su profesión anterior la perjudicara un poco en este sentido, por aquel tópico de que las modelos solo “sirven” para adornar con su belleza y no para actuar. Su interpretación de Latika, la única que conocemos, es, en mi opinión, bastante mejorable y quizás provoque que las malas lenguas digan que Allen ha vuelto a reclutar a una guapa con éxito pero no necesariamente un gran talento.

Por otro lado su experiencia previa como actriz se reduce a algunas obras de teatro amateur, además de haber presentado un programa de viajes para el canal Zee International Asia Pacific. Sorprendentemente fue tras el rodaje de Slumdog Millionaire (y no antes, como parecería más lógico) cuándo Freida obtuvo su primera formación como actriz asistiendo a un taller en The Barry John Acting Studio. A todo esto, ella está determinada a demostrar lo que vale y de momento salta a la vista que oportunidades de hacerlo le sobran. Ojalá las aproveche y nos obligue a abandonar los tópicos.

Foto: Outnow-CH

Habiendo terminado hace instantes la cobertura en vivo de la entrega de los premios más importante del año en el mundo del cine, haremos un pequeño repaso de una noche sumamente emocionante aunque a veces predecible. La entrega de los Oscars 2009 como siempre estuvo repleta de lujos, música, actrices espléndidas y glamour por doquier.

La apertura de los Oscars se dio con una presentación llena de humor, baile e imitaciones haciendo que el hielo se rompa y todos comencemos a pasarlo mejor. Nada más y nada menos que la entrega de “Mejor actriz de reparto” fue la primera apertura de la noche sorprendiéndonos a todos con el premio entregado a Penélope Cruz por Vicky Cristina Barcelona. Luego le seguía la entrega de premios al “Mejor guión original” que sin dudas se lo tenía merecido Dustin Lance Black de Harvey Milk.

Próximo a ello llegaba el primer premio de Slumdog Millionaire como “Mejor guión adaptado”, contando con que durante esta noche el film tuvo 8 estatuillas como “Mejor fotografía”, “Montaje de sonido”, “Mejor montaje”, “Mejor canción”, “Mejor banda sonora”, “Mejor director” y nada más y nada menos que “Mejor película”. Lo que indica que estamos ante la presencia de “la producción” del 2009 de la mano de Danny Boyle quien estará más contento que nunca durante todo un mes como mínimo. Y vaya cuántos premios se llevó esta producción que con perfil bajo comenzó a conquistar la atención de los críticos de cine. ¿Comenzará una nueva era?

Así llegaba el turno de entregar el premio a la “Mejor película de animación” donde predeciblemente Wall- E se quedó con la estatuilla dorada, y seguidamente el primer premio para El curioso caso de Benjamin Button como “Mejor dirección artística”. Recordemos que esta película protagonizada por Brad Pitt también se llevó los premios por “Mejor diseño de vestuario” y “Mejores efectos visuales”.

Luego de algunas presentaciones y videos emotivos en los que homenajeaban a ganadores de años anteriores, se entregó el premio a Toyland como “Mejor cortometraje” lo que sería un quiebre importante en la noche de la entrega de los Oscars ya que posterior a ello comenzaría un despliegue muy interesante sobre el escenario con un genial musical combinado en el que pasamos desde High School Musical hasta interpretaciones de Sweeney Todd.

La noche seguiría con más emociones y desde Extracine junto a compañeras de Blogcorazón no abandonaríamos la pantalla en ningún momento. Lo que pueden comprobar en la Parte 2 de este resumen.

Foto: Alpacine

A poco más de dos días vista de la ceremonia, terminemos nuestras particulares apuestas con la gran categoría reina de los premios más famosos del mundo del celuloide. Si todavía te encuentras con ganas, aventúrate y deja constar tu opinión en el resto de apuestas de nuestra particular extraquiniela.

Cinco obras de indudable calidad artística. Cinco relatos sobre la a veces loable, a veces rastrera condición humana. Cinco películas, en definitiva, altamente disfrutables y que consiguen, todas y cada una de ellas, movernos por dentro. Cada una pasará a la historia del cine de una forma u otra, pero los Oscar parten de la premisa del momento, y en este año de crisis lo que el pueblo pide es espectáculo, así que…

… Las nominadas a mejor película, analizadas después del salto, son…

Pro: una bellísima fábula sobre el sentido de la vida y la muerte como piedra angular de la misma, con el amor como hilo conductor y motor mismo de la existencia. Exquisitamente rodada, mejor actuada aún, parte con el mayor número de nominaciones. Es una obra de una pieza, contundente y lírica.

Contra: es muy larga, y la opinión general es que un metraje menor hubiera ayudado. Tiene demasiada pinta de clásico Oscar en una edición en la que, claramente, se quieren desmarcar por algo más moderno y alegre, porque sin duda el poso de tristeza de la película es profundo.

Pro: es un drama político eléctrico, de montaje preciso, diálogos ágiles y actuaciones fabulosas. Es comprometido sin ser ofensivo. Tiene empaque y fuerza. Es de esas películas que empiezas a ver y es harto complicado dejarlas.

Contra: es una obra importante, pero no icónica. Es fuerte, pero muy contenida. Es buena, pero no ha sido aplaudida ni de lejos como otras compañeras de categoría. A la gente no le importa tanto ahora mismo oír como Nixon murió políticamente de forma definitiva, por interesante que sea.

Pro: su discurso es inspirador, y precisamente está de la más rabiosa actualidad por el tema de la Proposición 8 y los derechos de los gays en California. No es planfletaria en ningún momento, está rodada con exquisitez y maestría. Es un biopic político que no cae en ninguna de las fórmulas de los dos subgéneros.

Contra: de nuevo, un discurso político es algo que nadie tiene demasiadas ganas de escuchar ahora mismo. Si algún votante tuviera remordimiento de consciencia por no haber hecho lo propio con Brokeback, no lo hará con ésta, no llega a la fuerza de la cinta de Ang Lee. Es una película buena, pero carece de suficiente potencia en el global de su metraje, a pesar de que en momentos puntuales la alcance.

Pro: a la Academia le encantan los dramas relacionados con la Segunda Guerra Mundial y los judíos, cosas de Hollywood, ya me entendéis. Su principal virtud es llevar el holocausto y la responsabilidad histórica a niveles mínimos a humanos, a dos personas y la relación pasada que compartieron. Es una cinta arriesgada y turbia, de una exquisitez formal envidiable.

Contra: ha sido muy criticada por estar en esta categoría, robando el sitio a cintas como El Caballero Oscuro o Wall-e, y por pertenecer a una serie de películas recientes, tales como Valkiria o El niño del pijama a rayas, donde se hace un relativo revisionismo histórico exculpando de cierta forma a muchos alemanes partícipes del régimen nazi. La polémica no le ha sentado nada bien a la cinta, que ya de base parte con pocas posibilidades dado lo poco, o nada, complaciente de su planteamiento.

Pro: ha ganado todos los premios habidos y por haber, es ágil, cosmopolita, colorista, dura pero con un poso altamente complaciente. La gente abandona la sala con buen rollo dentro de un marco de cine de calidad, y es lo que todo el mundo pedía.

Contra: es excesivamente concesiva en su segunda mitad, rozando lo muy poco verosímil. Muchos tópicos pululan tranquilamente por su argumento, aunque en general a nadie le importa demasiado, dado lo redondo del remate final de la propuesta.

Pues con esto y un bizcocho….

Actor principal y de reparto. Actriz principal y de reparto. Tocan los directores. Cinco elegidos por su excelencia en la narrativa cinematográfica. Nunca llueve a gusto de todos, y algunos quitarían o pondrían nombres, pero no cabe duda que sus realizaciones son todas comprometidas y la delicadeza y pasión son las banderas con las que navegan.

Una fábula generacional sobre la vida y la muerte. Un combate dialéctico-político por la verdad. Una odisea por los derechos civiles más básicos. Un relato de vergüenza y arrepentimiento teñido de amor imposible. Un cuento de superación vital y consecución del amor.

Los nominados, analizados después del salto, al Oscar a mejor dirección son…

David Fincher, por El curioso caso de Benjamin Button

Pro: Fincher es considerado desde hace tiempo como un genio absoluto, pero nunca había realizado una obra que escapase de los límites del cine de género hasta llegar al corazón del gran público. Maneja la épica con maestría, con academicismo pero con un innegable toque personal.

Contra: puede haber más ocasiones para dárselo. Su película no ha terminado de cuajar en Estados Unidos dado su largo metraje y el poso de tristeza que deja ese viaje mágico-generacional.

Ron Howard, por El desafío: Frost contra Nixon

Pro: Howard, normalmente un resolutivo y anodino realizador que contenta a productores y espectadores carentes por completo de exigencias, realiza quizás su trabajo más comprometido, aunque de innegable inofensividad al final. Su trabajo es fuerte y eficaz. Está muy asentado en Hollywood.

Contra: ya tiene dos Oscar (“afortunadamente” el mismo año), y dados con un calzador exageradamente grande. Tiene oficio, pero para de contar. Da 8 de cal por una de arena, y es una proporción demasiado turbia. Su película es buena, pero no tanto.

Gus Van Sant, por Mi nombre es Harvey Milk

Pro: es un cineasta comprometido, reconocido internacionalmente por la comunidad cinematográfica, que ha sabido remangarse la camisa y salir del laberinto onanístico narrativo en el que estaba inmerso para utilizar su lenguaje en términos más asequibles y así hacer llegar un mensaje importante con calidad y cualidad.

Contra: esto mismo está visto por un sector de la crítica como un chaqueterismo barato, y ha sido muy criticado por ello. Su trabajo es preciso, pero el mensaje político es lo que menos quiere escuchar una audiencia hoy día, por bien que se lo cuenten. Es comprometido, y nadie quiere comprometerse.

Stephen Daldry, por El Lector

Pro: el realizador británico es infalible. Película que hace, nominación al canto. Sólo Fincher le compite en sensibilidad rodando. Su película podría haber sido un drama más sobre nazis y judíos con un leve toque picantón en otras manos, pero Daldry se las ingenia para sacar a la superficie toda la tormenta emocional en detalle que sufren los personajes.

Contra: su anterior película, Las Horas, era un trabajo más completo y preciso si cabe. Por mucho que Daldry se esfuerce, la película sigue siendo presa de los espacios comunes por los que transita. Sin duda existe la noción general que, al igual que su protagonista, tarde o temprano dará en el clavo y se lo llevará, pero su trabajo no es redondo.

Danny Boyle, por Slumdog Millionaire

Pro: su trabajo de dirección saca un libreto muy bien construido pero plagado de tópicos al grado de excelencia. En un año de crisis, Boyle ha dado justo lo que la gente pide: buen rollo. Y además, fiel a su imprescindible toque personal, es buen rollo muy fresco, dinámico y moderno. Boyle ha sido un corredor de fondo, ha hecho y posiblemente haga el cine que le de la gana, y eso implica que es probable que se aleje del cine mayoritario y por lo tanto sea difícil premiarlo en el futuro. Se ha llevado todos los premios habidos y por haber en las categorías de dirección por esta cinta.

Contra: tiene muy poco en contra. Al igual que le pasaba a Rourke o Cruz, el pasado filmográfico de Boyle es muy poco académico, pero este es el año de los olvidados. Su película no deja de ser una americanada muy chula revestida de bollywood, con un clímax y happy end hiperalmibarados, por mucho que la maestría de Boyle, un visionario imaginador visual, sublimen el fondo de la película.

Voten, voten, que es gratis, queda poco, y hasta el momento no han dado ninguna sorpresa, damas y caballeros….

Es, sin ningún tipo de duda, la película del 2008. La película que une a crítica y público en su entusiasmo, y que se ha convertido en la pieza clave de todo palmarés que se precie en la temporada de premios. Muchos no daban un céntimo por lo último de Danny Boyle, pero aún así ahí está, en la cumbre. Muchos se preguntan cómo lo ha conseguido… ¿Se lo ha currado? ¿Lo han colado? ¿Ha sido suerte? ¿O quizás es el destino?

Jamal K. Malik es un don nadie, un ladronzuelo de poca monta y tres cuartos procedente de los barrios más bajos y marginales de Bombai que con 18 años se ha colado en la final de la versión india del concurso televisivo Quién quiere ser millonario (o 50x15 , depende del país). Los responsables del concurso no se explican cómo ha conseguido, acierto tras acierto, llegar hasta donde está, y sospechan de algún trapo sucio en el asunto, ¿o quizás sea cosa del destino?

Danny Boyle tiene una filmografía intachable. No es que se haya dedicado al cine de glamour y academicismo. No, el cine al que él es devoto es al cine que él cree. Su impronta se deja ver de forma patente en todas las cintas que dirige, y todas ellas serían extremadamente diferentes en manos de cualquier otro director. Su cine es descarado, fresco, ágil, colorista, forzado sin ser maniqueo, romántico y violento. Siguiendo esas trazas no le ha hecho ascos a ningún género, fuese terror, comedia, sci-fi o infantil, siendo de hecho la mezcolanza de ellos uno de sus fuertes. Porque en cada película de Boyle conviven dos cintas.

Si en Sunshine teníamos una cinta de ciencia-ficción que a medio camino se convertía en una slasher-movie en el espacio, en Millones teníamos una comedia fantástica bastante macarra que se transformaba en un dulce cuento infantil o en 28 Días después una de zombies que se transformaba en una de acción militar. Esos quiebros narrativos son tan marca de la casa como los ángulos exagerados, los primeros planos imposibles o fastuosos planos generales coloristas sin dejar de ser realistas, gracias eso sí a la labor de los fantásticos directores de fotografía con los que trabaja el realizador. Eso es un pro o un contra según gustos, pero es bien cierto que Boyle es fiel a sí mismo en cada uno de los puntos de su decálogo.

En Slumdog Millionaire, historia adaptada de la novela Q&A de Vikas Swarup, tenemos un cuento de tintes dickensianos sobre la infancia interrumpida y la consecución del amor como elemento redentor en la vida. Con ese mismo punto de inflexión a la mitad de la cinta que marca el tránsito de la niñez a la abrupta vida adulta, tenemos una cinta en la que, pese a todo lo malo, a toda la oscuridad que se nos presenta en el mundo, las buenas intenciones y los buenos sentimientos son los que verdaderamente triunfan. Es decir, un mensaje tan netamente hollywoodiense que se confunde por méritos propios en una esencia puramente bollywoodiense. Es una mezcla tan perfecta que no sorprende que arrase como lo hace.

Y decimos bollywoodiense no porque sea teatral, que no lo es, ni musical, que tampoco (por mucho que se les escape un número musical, increíblemente pegadizo, en los títulos de crédito del final), sino por ese buen rollo general que desprende, por esa intención genuina de superación de la adversidad y colorido frente a los grises de la vida. No es que la historia sea increíblemente original pues, sino muy bien contada. El guión es excelente por su planificación y desarrollo, con una estructura férrea y diálogos ágiles, sobreponiéndose a todos los lugares comunes por los que pueda transitar.

Como contra, la labor de los actores, aunque entregada a la empresa, resulta poco creíble en algunos casos, con especial perjuicio en el caso del hermano del protagonista ya crecido, o el capo mafioso villano de la historia. Aunque la proeza de Boyle y su equipo técnico es hacer de esa pequeña odisea humana un espectáculo tan grande y abarcable a su vez, que todas las nimiedades se quedan por el camino.

Así pues, Boyle se consagra oficialmente, puesto que extraoficialmente ya era uno autor de los grandes para nosotros desde hacía mucho tiempo, como un director personal e intransferible, pasional y particular, que hace un cine que muy posiblemente sea considerado en el futuro como clave para entender el cine del nuevo siglo.

Slumdog Millionaire debe amarse tanto por sus virtudes como sus defectos, por mucho que sufra de cierto hype propio de los premios que atesora. Es vibrante, tierna e inocente sin dejar de ser cruda y realista… es terriblemente humana, un cuento imperecedero sobre lo que merece la pena ser en la vida.

PUNTUACIÓN: 8.5 / 10

LO MEJOR: es puro Danny Boyle, aunque haya sido ayudada en las labores de dirección por la realizadora india Loveleen Tandan como enlace cultural.

LO PEOR: algunos actores son demasiado amateur en su resultado final.

EL MOMENTO: el final, por supuesto. Un festín para los sentidos.

Una vez más, vemos cómo se suceden los premios que aúpan todavía más arriba a las películas con más nominaciones a los próximos Oscar. En este caso le ha tocado el turno al WGA, Sindicato de Guionistas de EE. UU., que ha premiado a los que considera los mejores guiones en varias categorías.

Dustin Lance Black se llevó el premio al mejor guión original por “Mi nombre es Harvey Milk” de Gus Van Sant, y Simon Beaufoy se alzó con el galardón al mejor guión adaptado para la brillante “Slumdog Millionaire”, de Dany Boyle, a partir de la novela “Q and A” de Vikas Swarup. Atrás quedaron Vicky Cristina Barcelona, Quemar después de leer, The Visitor y El luchador, en el caso del guión original, y El curioso caso de Benjamin Button, El caballero oscuro, La duda y El desafío: Frost contra Nixon en la categoría de mejor guión adaptado.

Respecto a los dos mencionados ganadores, ambos compiten en los Oscar como mejor guión en sus respectivas categorías, con algunos cambios (no demasiados) entre sus rivales con respecto al caso de los premios que nos ocupan. ¿Volverán a alzarse victoriosos en el colofón del “Grand Slam” de los premios de cine? Habrá que esperar al tan ansiado “partido”.

Foto: Racine Ccs

A.R. Rahman con más de 100 bandas sonoras a sus espaldas desde sus primeros créditos musicales a principios de los 90 es un músico multidisciplinar del que el aficionado al cine en el mundo occidental sólo había oído hablar por colaboraciones con otros músicos asentados, como Mychael Danna en Agua o Craig Armstrong en Elizabeth, la edad de oro.

Para la película de Danny Boyle, Slumdog Millionaire, la multipremiada historia de superación personal y consecución del amor desde los barrios bajos de Bombai al estrellato millonario en la televisión, el compositor hace sus mejores galas musicales creando un tapiz de sonidos fastuosamente coloristas, mezclando texturas de todo tipo sin ningún tipo de pudor, de una manera frenética y descarada, como las imágenes de su genial director. Instrumentos tradicionales indúes, piezas de orquesta clásica, bases, filtros y voces se entremezclan de una manera visceral, instintiva, muy viva.

De marcado carácter étnico en todas sus aproximaciones, electrónica hasta el punto de ser casi una sesión de música Dance en una discoteca, aporta frescura y empaque a las imágenes para las que está diseñada. Es este el parámetro que la rige, y es tan apegada a la imaginería Boyle, que al igual que en anteriores películas del cineasta, las canciones son muy importantes, y es aquí donde el compositor demuestra todo su bagaje previo en la cantidad ingente de musicales que ha compuesto.

De hecho, si hacemos un balance de score y canciones en la banda sonora, la balanza caería notablemente por el lado de la segunda categoría. El score, con todo lo comentado anteriormente, es escaso. Muy escaso. Por contra posee fuerza y un tema principal, el asociado al personaje femenino de Latika, que es precioso en su sencillez, se aplica en el filme con precisión y se queda en la memoria. Pero una banda sonora no es un tema principal, por bueno que sea, y la composición incidental original para el film es, por y pese a todo, dispersa y muy breve.

Como envoltura formal de la película, el conjunto del trabajo de Rahman es digno de aplauso, pero como trabajo que se sostenga por sí sólo es un tanto más complicado calificarlo. Aunque una banda sonora también sean las canciones que aparecen en pantalla, y más siendo composiciones originales del propio músico, el score se antoja anecdótico. Sería curioso escuchar la promo que se ha enviado a los miembros de la Academia para que voten el trabajo de cara a los Oscar y ver si difiere mucho de su edición comercial…

Fuerte, moderno y ecléctico, la composición de Rahman para Slumdog Millionaire no es apta para puristas ni melódicos suaves. Suena un poco a curry, sí.

PUNTUACIÓN: 6 / 10

LO MEJOR: El tema de Latika. Posiblemente el tema del 2008, que es por lo que la banda sonora se lleva todos los premios que pilla, pero para oídos un poco más curtidos una banda sonora no es ni por asomo sólo eso.

LO PEOR: El score puede ser perfectamente el 15% de la banda sonora, así aproximando.

TRACKLIST:
* 1. O… Saya (03:34)
Performed by M.I.A.
* 2. Riots (01:59)
* 3. Mausam & Escape (03:53)
Performed by M.I.A.
* 4. Paper Planes (03:23)
Performed by M.I.A.
* 5. Paper Planes [DFA Remix] (05:49)
Performed by M.I.A.
* 6. Ringa Ringa (04:15)
* 7. Liquid Dance (02:59)
* 8. Latika’s Theme (03:09)
* 9. Aaj Ki Raat (06:07)
Performed by Sonu Nigam
* 10. Millionaire (02:44)
* 11. Gangsta Blues (03:42)
* 12. Dreams On Fire (04:08)
* 13. Jai Ho (05:19)

Hay una norma no escrita la cual dicta que la cinta con mayor número de nominaciones es la que más ha gustado al general de académicos, y por lo tanto es la que se terminará llevando el gato al agua. Hay honrosas excepciones, como Una mente maravillosa contra La Comunidad del Anillo, o Million Dollar Baby contra El Aviador, por coger dos ejemplos bastante recientes, y todo apunta a que este año volverá a pasar. Miremos un poco por encima las principales categorías y especulemos, que es gratis, y porque con 1 mes de promoción bestia por parte de las distribuidoras aún no está todo el pescado vendido.

Mejor interpretación por un actor en un papel protagonista

• Richard Jenkins por The Visitor
• Frank Langella por El desafío (Frost contra Nixon)
• Sean Penn por Mi nombre es Harvey Milk
• Brad Pitt por El curioso caso de Benjamin Button
• Mikey Rourke por El luchador

Aunque el favorito es Rourke tiene el handicap en contra de ser muy estrambótico a la hora de escoger papeles en películas de calidad como hecho cinematográfico bastante cuestionables. Brad Pitt es un peso gordo de la industria, cada vez mejor actor, parte en un buque ganador como es Button, y es una estrella de Hollywood en toda regla. Necesita un Oscar y puede ser su año. Mención aparte Richard Jenkins, que es un crack, hace un papelazo y es el ganador moral de la categoría.

Mejor interpretación por un actor en un papel de reparto

• Josh Brolin por Mi nombre es Harvey Milk
• Robert Downey Jr. por Tropic Thunder (Una guerra muy perra)
• Philip Seymour Hoffman por La duda
• Heath Ledger por El caballero oscuro
• Michael Shannon por Revolutionary Road

¿Brolin por Milk? Raro. ¿Shanon por Revolutionary Road? Justo. ¿Ganador? Ledger, sin duda y por justicia.

Mejor interpretación por una actriz en un papel protagonista

• Anne Hathaway por La boda de Rachel
• Angelina Jolie por El intercambio
• Melissa Leo por Frozen River
• Meryl Streep por La duda
• Kate Winslet por The Reader (El lector)

Melissa Leo, la ganadora moral. Kate Winslet es un premio fijo, aunque la película, a pesar de las nominaciones, tiene críticas dispares, y eso puede jugar en su contra. Revolutionary Road pintaba mejor y seguro. Cosas que pasan…

Mejor interpretación por una actriz en un papel de reparto

• Amy Adams por La duda
• Penélope Cruz por Vicky, Cristina, Barcelona
• Viola Davis por La duda
• Taraji P. Henson por El curioso caso de Benjamin Button
• Marisa Tomei por El luchador

Me llamarán loco, me tildarán de unilateral y partidista, pero sin ser especialmente fan de la actriz, este año Penélope Cruz tiene muuuchas papeletas de volver a casa con un señor calvo dorado. ¿Por qué? A la academia le encantan las secundarias de Allen. Es un papel bien escrito, cuya ausencia condiciona al resto de personajes y cuya presencia roba por completo el escenario. Y además el premio lo otorga Javier Bardem por haber ganado la categoría masculina el año previo, con lo que la escena emotiva, que tanto gusta por TV, está servida.
¿Sino? Taraji P. Henson o Viola Davis, habrá que ver cómo se desarrolla la campaña de promoción de aquí a los premios.

Mejor guión escrito directamente para la pantalla

• Courtney Hunt por Frozen River
• Mike Leigh por Happy-Go-Lucky
• Martin McDonagh por Escondidos en Brujas
• Dustin Lance Black por Mi nombre es Harvey Milk
• Andrew Stanton, Jim Reardon, sobre una historia original de Andrew Stanton y Pete Docter, por Wall•E (Batallón de limpieza)

Mira que dije en su día que Escondidos en Brujas era cojonuda, mira que lo dije…
Mi apuesta es Mi nombre es Harvey Milk. Tiene fragmentos memorables, momentos potentes, es un biopic que huye del esquema típico siendo una disección social y política a través de un personaje, y la película tiene bastante peso en nominaciones.

Mejor guión basado en material previamente producido o publicado

• Eric Roth, con historia de Eric Roth y Robin Swicord por El curioso caso de Benjamin Button
• John Patrick Shanley por La duda
• Peter Morgan por El desafío (Frost contra Nixon)
• David Hare por The Reader (El lector)
• Simon Beaufoy por Slumdog Millionaire

Este año ésta es la categoría de guiones más complicada, pero yo lo tengo claro como el agua: Slumdog Millionaire. No creo que sea el mejor, pero sin duda el que más está gustando a la gente.

Mejor dirección

• Danny Boyle por Slumdog Millionaire
• Stephen Daldry por The Reader (El lector)
• David Fincher por El curioso caso de Benjamin Button
• Ron Howard por El desafío (Frost contra Nixon)
• Gus Van Sant por Mi nombre es Harvey Milk

Este es el año de Danny Boyle, y no puedo estar más contento de ello, porque Danny es bueno, es jodidamente bueno, leches. El único que le hace sombra es David Fincher, pero cuenta en contra con el hecho de tener una película demasiado existencialista, demasiado inabarcable para el espectador medio. Lo siento, David, pero algún día será tuyo.

Mejor película del año

• El curioso caso de Benjamin Button. Kathleen Kennedy, Frank Marshall y Ceán Chaffin, productores
• El desafío (Frost contra Nixon). Brian Grazer, Ron Howard y Eric Fellner, productores
• Mi nombre es Harvey Milk. Dan Jinks y Bruce Cohen, productores
• The Reader (El lector). (Nominados aún por determinar)
• Slumdog Millionaire. Christian Colson, productor

Es el año del buen rollo, del triunfo del happy end moderno, del ritmo y el color. Este es el año de Slumdog Millionaire, no hay ningún tipo de duda.
Como dato curioso, la gran odiada de esta edición, la que de repente es foco de todas las iras de los aficionados, es El Lector, cuya inclusión desbanca a Wall•e o El Caballero Oscuro, y por ello todas las críticas buenas que tuviera parecen haber desaparecido por el momento. Lo que dijimos antes: veamos qué hace el marketing…

De otras categorías como banda sonora, que este año está vendida y al peor postor, o de canción, que puede deparar sorpresa, ya iremos hablando cuando se acerque el momento.

El resto de los nominados, a un clic.

Vía: Web Oficial de los Oscar | Tio Oscar

Ganadora de cinco premios en los Critics Choice Awards de este año, y de cuatro premios importantísimos en la 66º edición de los Globos de Oro esta película del director Danny Boyle seguramente [también tendrá su lugar](http://extracine.com/2009/01/danny-boyle-y-sus-proyectos/”también tendrá su lugar”) en los Oscars. El asunto es, ¿a qué se debe tanto éxito?

En datos concretos le ha ganado los premios a súper producciones hollywoodenses que se tenían toda la fe en arrancar cabezas pero que a la hora de la verdad quedaron fuera del centro de atención. La nueva película India que recién se estrenará en febrero del 2009 ya comienza a demandar toda la atención de los amantes del cine porque resulta llamativo todas las distinciones que obtuvo antes de salir al público.

Básicamente se trata de una película redonda en el sentido de que tiene toda la dosis de realismo que alguien pudiera pedir de una historia así, más los detalles que en toda película se encuentran (historia de amor, situaciones límites en todos los casos, y una suerte extraordinaria del protagonista). Pero sin duda pesa mucho más el trasfondo, el mensaje.

Para mí, es una película que mantiene a su manera el enfoque de producciones como “Ciudad de Dios”, “Amores Perros” y “Babel”. La diferencia es que no se trata de historias paralelas sino siempre de la suerte de tres niños que pasan a ser adultos. Más precisamente de un solo niño (Jamal) que se destaca por su bondad e inteligencia.

La película es bastante cruda al principio pero al final (a mi gusto) pierde un poco de realismo, sin embargo, podría resultar la fórmula perfecta para competir contra las producciones hollywoodenses que tanto protagonismo han tomado desde siempre.

Finales de año supone que las películas con pretensiones de oscarización empiecen a lucir sus galones con sendos pósters promocionales en los que se exalten sus virtudes artísticas y cuan relevantes son para ti como ser humano. No llegaremos a afirmar hasta ese punto, pero siempre es interesante ir ajustando títulos que se hacen necesarios de ver para tener conversación en las tertulias amiguiles.

Nos llegan, vía británica, los llamados quads, que vienen a ser carteles promocionales sin formato póster convencional, es decir, son más anchos que largos (normalmente), y prima el texto sobre la imagen. De algunos títulos hemos hablado, de otros no, y del último poco hablaremos, pero siempre está bien poner un poco de contraste.

The Wrestler, de Darren Aronofsky, nos cuenta el ocaso de una antigua estrella de lucha libre, que intente retomar las riendas de su vida, haciendo las paces con su profesión, su hija y su amor, tanto propio como externo. Ganadora del León de Oro en Venecia 2008 tiene la actuación de su protagonista, Mickey Rourke, como bandera de guerra.

The Reader, de Stephen Daldry, habla sobre amores prohibidos de juventud y consecuencias morales en la historia de un chico que entabla un romance con una mujer mayor que él en la Alemania pre-II Guerra Mundial, y como, mucho tiempo tras acabar abruptamente, la reencuentra en un juicio en el que ella tendrá que responder por crímenes de guerra. La actuación de Kate Winslet, la dirección de Daldry y el guión de David Hare convencen donde van.

Doubt, de John Patrick Shanley, se centra en la polémica desatada en un colegio religioso americano en 1964 cuando un sacerdote es acusado por una monja de haber abusado de un estudiante negro. Religión, moralidad y autoridad colisionarán sin remedio. Un afilado guión, potentes principales y una secundaria que suena arrebatadora, Viola Davis, van en la frente.

Slumdog Millionare, de Danny Boyle, nos cuenta como un chico de un barrio marginal de la india compite en la versión de su país del concurso televisivo Quien quiere ser millonario, y la emocionante historia que le lleva a ganar, no dinero, sino ilusiones y un corazón muy especial. El mágico optimismo de su guión y la dirección enérgica, vigorosa y potente del siempre interesante Danny Boyle la hacen digna de tener muy en cuenta.

Y para cambiar totalmente de tercio, pero lo que se dice radicalmente, tenemos el primer póster de la cuarta entrega de A todo gas, Fast & Furious que va de…. bueno, que demonios, a quién le importa. Coches, tunning y los protas de la primera entrega. A nadie le importa quien la dirige ni la escribe. No recibirá una nominación a nada de nada, quizás a los razzies si se lo curran, pero recaudará más en taquilla que todas las anteriores juntas.

El cine es así.

Vía: IMP & Coming Soon

La historia de un intento de asesinato a Hitler desde dentro del partido, la búsqueda de la verdad de un todólogo rodeado de misterios y peligros (algunos que menos sentido que otros) en pleno Vaticano, ¡y con Tom Hanks en speedo!, y la búsqueda de la fortuna, el amor y la felicidad por parte de un huérfano indio a través de un programa de televisión son las propuestas de las que os dejamos los avances a continuación.

Un poco de todo y para todos, aunque muy posiblemente los públicos que acudan a ellas mayoritariamente sólo coincidan en los descansillos de los multicines…

Angels & Demons

Slumdog Millionaire

Valkyrie (haz CLIC en la imagen para ir al trailer)

Desde Tumba Abierta, pasando por su espaldarazo internacional con Trainspotting, desapareciendo con Una historia diferente, queriendo desaparecer con La playa, y consolidándose visualmente con las frescas 28 días después, Millones o Sunshine sorprende siempre con los planteamientos de sus siguientes aventuras.

Muestra de ello es Slumdog Millionaire, la historia de un chico analfabeto que vive en las calles de Mumbai que sorprende al ganar la versión india que Quien quiere ser millonario ( 50x15 ). La pregunta es, ¿su triunfo es verdadero o hacía trampa? Las respuestas vienen de la mano del libreto escrito por Simon Beaufoy, guionista nominado al Oscar por The Full Monty, y podrán comprobarlo los americanos el 28 de Noviembre, de la mano conjunta de Fox Searchlight y Warner.

Un poster de promo de la producción encabezando el artículo, y 3 fotos más aquí, después del salto, en espera del trailer. Porque Boyle se lo merece.

Vía: Rotten Tomatoes