“Trance” será un thriller oscuro que se rodará en Londres y tratará sobre un problemático grupo de ladrones de obras de arte en tono sexy, con bordes duros como Shallow Grave y Trainspotting —-otros filmes del director—-. El productor asociado será Christian Colson, y están en diálogo con Fox Searchlight and Pathe para su distribución. Sobre el elenco aún no hay novedades, ni se han barajado nombres, noticias que seguro en el correr de las semanas estaremos comentando por aquí.

Por más entusiasmo que exista sobre este proyecto, Boyle comenzará a rodar el filme en septiembre para luego en enero dedicarse exclusivamente a dirigir la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012. Su idea es retomar la post-producción en agosto y tener el filme a estrenarse para marzo de 2013, quizás un poquito antes y poder meterse en la cola de los Oscars de ese año ¿no?.

El 2012 será seguro un año más de relevancia para Boyle, ya que dirigir la ceremonia de los juegos olímpicos pondrá su nombre en boca de todos, más allá de quienes les guste o no el cine. Habrá que esperar más sobre este proyecto que seguro vendrá acompañado de novedades sobre este hecho deportivo que el director inglés tendrá el placer de recrear.

Foto: Listal

Cuando se estrenó “Slumdog Millionaire” en España, ya se había convertido en la película que había que ir a ver. Era obligatoria. Me tocó discutir con algunas personas de mi entorno ante mi rotunda negativa no ya a ver esa película, sino cualquiera que estuviera dirigida por el inglés Danny Boyle. Cineasta postmoderno, a la vez que moderno de pacotilla y hasta futurista me atrevería a decir por el desmesurado uso del movimiento más que otra cosa, que diseña su película a partir de un tema musical preseleccionado para una determinada secuencia, en lugar de buscar un montaje apropiado para transmitir una idea concreta al espectador.

Debo decir antes de adentrarme en mi absolutamente personal y subjetivo repaso a la obra de este hijo de la Gran Bretaña, que mi decisión no fue fruto de un capricho pasajero, sino de toda una meditada determinación de no volver a malgastar mi tiempo en una película del autor de bodrios tan monumentales como “A Life Less Ordinary” o “The beach”.

Danny Boyle nos sorprende y obsequia con un debut prometedor, presagiado por los ritmos de la mítica banda electrónica Letfield, en “Shallow grave”. Amplía y supera las expectativas en la urbana y magistral “Trainspotting”, dotada de una banda sonora rotunda e inteligente que, no sólo sincroniza a la perfección (y por una vez) los aspectos visuales con los sonoros, sino que logra alzar la música electrónica de las salas de baile más underground a los primeros puestos de la lista de los cuarenta principales. Asimismo, la cinta, el libro y su banda sonora elevan a director, actores, guionistas y hasta el mismísimo autor de la novela, al Olimpo de los modernos de pro, de culto y de lo que haga falta.

Quizás yo también había sucumbido a las corrientes colectivas que arrastraban todo el mundo a alabar su segunda película, lo que me llevo a la decepción de “A Life Less Ordinary”. Pareciera como si Danny Boyle ya se hubiera creído fundador de un género cinematográfico en el que confunde libertad creativa con una trama ridícula, dotada de un sentido del humor grotesco, y que además cuenta con una de las peores interpretaciones de Ewan McGregor, desperdiciando actrices del nivelón de Cameron Diaz o Holly Hunter.

Poco después llega mi confirmación con “The Beach”, su primera (y única) película realmente estadounidense, que además de contar con la estrella del momento, Leonardo DiCaprio, no consigue gustar a casi nadie ¿otra vez corriente colectiva, pero en negativo?. Ni aún a pesar de contar con otra espectacular banda sonora que combina algunos de los mejores temas musicales de música electrónica de la época, con los más horteras —-todo hay que decirlo—-, pero que incluye la inestimable aportación de un compositor como Angelo Badalamenti. En “The Beach”, Danny Boyle desperdicia a otra musa, más que actriz, como Tilda Swinton en un personaje tan absurdo como desfasado, siendo la película uno auténtico testimonios de que no se puede hacer una película en función de tu favorita: “Apocalypse Now”.

Y aquí puse lo que yo creía que era en ese momento un punto y final, que luego resultó ser un punto y aparte. No fue la colección de premios Oscar que la película se llevó a casa, sino el hecho de que un año después, y pasada esa fiebre colectiva, la Academia española vuelve a premiar su película frente a contrincantes tan interesantes como “Entre les murs” o, sobre todo, “Låt den rätte komma in (Let the Right One In)”. Por lo que me asaltó una duda: ¿y si el equivocado soy yo? Ni corto ni perezoso me fui al video-club y alquilé todas sus películas, desde “28 Days Later” hasta “Slumdog Millionaire”, y me dispuse a darme todo un maratón de cine made in Danny Boyle.

Mi primera sorpresa fue, evidentemente, encontrarme con un filme tan interesante como “28 Days Later”, que tras una dudosa inverosímil secuencia inicial, consigue captar toda mi atención en cuanto entra en escena el personaje de Cillian Murphy. Realmente me parece que Boyle se ciñe a la historia que está contando, sin florituras, ni fisuras, ni entretenimientos sonoros. Pero no fue más que un resplandor en la oscuridad, porque “Millions” y “Sunshine” son dos películas absolutamente prescindibles y poco, o nada, recomendables, que ni siquiera voy a entrar a comentar por no hacer el esfuerzo de recordarlas.

Visto lo visto, me quedaban dos opciones, o que “Slumdog Millionaire” retomara el espíritu de “28 Days Later” y sus dos primeras películas o que el cineasta pereciera para siempre, por lo menos para mi. Más que un retrato de la sociedad hindi contemporánea, su película de 2008 me parece una caricatura. Una visión que se corresponde más con la de un antiguo colonizador que con la auténtica realidad hindi, pues a pesar de que muchos momentos puedan realmente coincidir con la realidad, me parece que están retratados con una descarada superficialidad. A mi memoria asaltaban las películas de Mira Nair, particularmente “Salaam Bombay”, que precisamente ya retratara en 1988 las miserias de los niños de Bombay. Igual es que las mujeres ven la realidad de otra manera, particularmente si son nativas, pero el caso es que justamente sería otra mujer, Deepa Mehta, la que se atrevería a contar, con mucha responsabilidad, una dura realidad de algunas mujeres de la India en “Water”.

Puede que algunos piensen que soy un exagerado, que la película no era más que un entretenimiento simpático, pero es que a mi, además me pareció inverosímil, ya no por la famosa pregunta final que, más que de un concurso para hacerse millonario, parece un juego para niños, sino porque todo en “Slumdog Millionaire” me parece excesivamente exagerado y rebuscado, buscando impresionar, más que emocionar. Y todo esto me parece superficial porque en el fondo del relato, en la premisa de la película, es donde se encuentra lo que más me molesta y es que defiende la idea de que cada uno de los acontecimientos de la vida del protagonista es una pista para responder correctamente las preguntas que le formulan, consiguiendo lo que parece ser su destino. Lo cual me lleva a una breve reflexión: el destino de los demás es pudrirse en la más absoluta miseria. Es el destino.

Ya imagino que mi elección no será muy popular y me dirán aquello de que está avalada con ocho premios Oscar y tal. Sí claro, pero si me pongo a realizar la lista de las películas con Oscar que no soporto, tendría para un buen rato. Conste que luego vi “127 Hours”, y no sirvió de nada, por lo que no me queda más remedio que reconocer que, no es que no soporte “Slumdog Millionaire”, es que no soporto a Danny Boyle.

127 horas atrapado en una de las miles de enormes grietas que hay por todo el Gran Cañón de Colorado, con el brazo completamente inmovilizado entre una gran piedra y la roca pura y dura, completamente solo y sin esperanzas de que nadie pase por allí y oiga sus gritos de auxilio. Así se sintió, durante todo ese tiempo, Aron Ralston, un intrépido alpinista y amante de la aventura que en uno de tantos días que fue a una de sus rutas, se encontró obligado a vivir esta situación.

Sin duda una gran historia de supervivencia, de superación personal y que demuestra lo que es capaz de hacer(se) un ser humano con tal de sobrevivir. Supongo que todos los que hayan oído hablar de esta película conocerán el final, puesto que se ha informado muchas veces en las continuas promociones que se han hecho de la cinta. Pero igualmente, es una historia impactante, a partir de la cual Danny Boyle ha realizado su última película.

Basada en la novela que escribió el propio Ralston sobre su experiencia, está centrada especialmente en esas 127 horas, con una breve introducción al inicio que nos informa sobre cómo llegó el protagonista a encontrarse en esa situación y donde, como es lógico, se nos muestra su personalidad, sus actos y su relación con otras personas para que el espectador pueda desarrollar una necesaria empatía hacia él, puesto que el resto del metraje va a ser el absoluto protagonista, literalmente.

Centrándonos en el propio discurso, podemos encontrar dos grandes fuerzas en la película, cuya influencia es muy poderosa durante todo el metraje, pero que no llevan la misma dirección. Una es la del director, que vuelve a utilizar los recursos que le dieron el éxito con “Slumdog Millionaire”, pero que en vez de utilizar a un chico indio en un programa televisivo, nos muestra a un joven norteamericano atrapado por una roca. La otra gran fuerza de la película viene de la mano de James Franco, protagonista absoluto de la obra y, sin duda, único responsable de que la película no sea un auténtico bodrio.

¿En qué se parece “127 Hours” a “Slumdog Millionaire”? Podríamos decir que menos en el color de la piel del protagonista, en todo lo demás, porque ambas están cortadas por el mismo patrón. Parece que a Boyle quedó tan satisfecho con su anterior película que se ha propuesto repetir ese éxito haciendo más de lo mismo, y una vez cuela, pero no dos. De nuevo vuelve a echar mano de una situación que relativiza hasta la saciedad: entonces era el concurso y ahora es la supervivencia en el Gran Cañón. Utiliza este hecho como una mera excusa para hablar del protagonista, de su pasado y de cómo ha llegado a ser la persona que es. Mientras otros cineastas necesitan apenas cinco minutos para dar a conocer perfectamente a sus personajes al espectador, Boyle tiene que usar la hora y media de metraje.

Además, parece que ni él mismo cree en el material que está usando, ni siquiera en que pueda conseguir un largometraje con ella, puesto que nos encontramos con todo tipo de rellenos durante la obra, ya sea introduciendo fotografías del protagonista, vídeos y demás. Los flashbacks pueblan la película y, aunque esto no tenía por qué ser un elemento negativo, la sensación que vive el espectador con esta saturación de recursos es la de haberla vivido. Lo peor de todo es que se puede poner nombre a la obra donde ya nos inundaron con estos recuerdos del protagonista sólo para que pudiéramos conocer sus orígenes, y es “Slumdog Millionaire”.

Mientras que Boyle es el gran elemento negativo que lastra la película, James Franco compensa todo eso y, mediante un titánico trabajo, consigue una de las mejores actuaciones de su carrera —personalmente, la mejor fue su interpretación de James Dean en la película sobre su vida—. Y desde luego no es un papel fácil, puesto que la mayoría del metraje sólo podemos verle a él en sus constantes intentos por sobrevivir. Por supuesto que es un papel para que el actor se luzca, como ya comprobamos con Tom Hanks en “Cast Away”, pero tan complicado que si el intérprete no hace bien su trabajo, toda la película se va al traste. No me quiero ni imaginar cómo hubiera sido “127 Hours” si Franco no hubiera estado tan atinado.

Sin duda, su interpretación es el único elemento que atrae de la película, pese a que la idea original era realmente buena y podía haber conseguido una gran obra, pero en manos de Boyle todo ello ha quedado prácticamente en nada: una interpretación memorable y una copia de “Slumdog Millionaire”. Esperemos que el director sepa evolucionar en su estilo y su siguiente producción no caiga de nuevo en estos recursos, y sobre todo en utilizar el clímax final de la forma más sensiblera posible para que el espectador, aunque sepa que no ha disfrutado de una buena obra, se vaya con un buen saber de boca por el final feliz.

Fotos: TitulOriginal & TheBananaTimes

El 54th BFI London FIlm Festival con el apoyo de American Express acaba de anunciar que “127 hours” de Danny Boyle es el filme elegido para cerrar el evento el día 28 de octubre de 2010.

Los organizadores están sumamente contentos de contar con el director inglés como sucedió en el 2008 cuando hizo presencia en el festival y cerró la noche de gala con “Slumdog Millonaire”, su último gran éxito y por el que obtuvo el Oscar como mejor director. Boyle desarrolló este film junto al guionista y ganador de un Oscar: Simon Beafoy y el productor Christian Colson, mientras que el protagonista absoluto es James Franco, ganador de un Globo de Oro por su actuación en el filme “Milk”.

El filme narra la historia del alpinista Aron Ralston —- basada en un hecho real—- que al quedar atrapado en la montaña por una roca, decide tomar su vida por las astas y sobrevive a semejante escenario luego de amputarse un brazo y recorrer más de 8 millas para lograr ser finalmente rescatado. Sin dudas, este tipo de proyectos es muy característico del director que apunta siempre a resaltar cómo el ser humano puede vencer todo los obstáculos que la vida le presenta.

La directora artística del festival, Sandra Hebron comenta sobre tener a Boyle:

Después de haber cerrado el Festival con “Slumdog Millionaire” en 2008, era un precedente que eligiéramos una película del mismo director dos años más tarde. “127 Hours” fue la elección obvia para nosotros, con un cine más atrevido y aventurero como su tema , confirma a Boyle como uno de los directores más finos y más visionarios del mundo

Warner Bros. Pictures ya confirmó el estreno comercial en Reino Unido para Enero de 2011, mientras que la presentación en el 54th BFI London FIlm Festival será el estreno europeo. Pero esto no es todo, “127 hours” tendrá su estreno americano una semana después: el 5 de noviembre en los Estados Unidos; aunque su verdadera Avant Premiere será en el TIFF —-Toronto Internacional Film Festival —- que se desarrolla entre el 9 y el 19 de septiembre en Cánada en una función especial.

Un filme que seguro nos dejará muchas reflexiones y preguntas por contestar. Mientras mi cabeza se pregunta ¿Una futura candidata al Oscar?

Vía: London Film Festival ı Foto: Quealucine

La verdad es que no me sorprenden en absoluto las declaraciones del actor británico Dev Patel acerca de sus problemas para encontrar personajes que no sean de terrorista, taxista o cretino —-espero que no haya ningún ánimo de ofender a los taxistas, gremio presente en todas las nacionalidades del mundo y cuyos servicios ha requerido cualquier mortal de a pie.

Debido al éxito de “Slumdog Millionaire” había mucha presión y expectación sobre qué sería lo próximo que haría, por eso para mi segunda película quería un papel que se ajustara a mí, pero todo lo que me han ofrecido son estereotipos de compinche hindú bobalicón

Por lo visto el joven de origen hindú que protagonizara, la mencionada “Slumdog Millionaire”, una película de nacionalidad británica, como la suya, que se alzara —-incomprensiblemente para este redactor—- con los mayores galardones de la academia norteamericana —-entre muchos otros—-, pero que no incluyen los de mejor actor, debía pensar que el sueño americano era cosa de llegar y besar el santo. Lo que no entiendo es ¿cómo espera conseguir personajes interesantes en Hollywood si todavía vive en Londres en casa de papá y mamá? Además queda claro que el pico del joven es de lo más inoportuno, pues se empeña en morder la mano que pretende le de de comer.

Hollywood es institucionalmente racista. La última película sobre la India que fue un gran éxito fue “Gandhi”, protagonizada por el, también, inglés Ben Kingsley.

Más que hacerme eco de las declaraciones de Dev Patel, pretendo hacer una breve y rápida reflexión con la que le contestaría al joven actor:

1. Le recordaría que él mismo también es inglés, como el protagonista de “Gandhi”, y que no le contrataron porque era o no inglés, hindú o armenio, sino por su asombroso parecido físico con el líder hindú. Puede que, además, no ha visto “My Name is Khan”, que aunque no sea de mis preferidas, por lo menos está hecha por un equipo enteramente hindú en los Estados Unidos de America the beautiful, que me parece más interesante que la combinación contraria.

2. Le hablaría de cineastas como Mira Nair, directora hindú —-que no británica de origen hindú—-, que ha conseguido desarrollar una estimable carrera norteamericana —-última película estrenada: “Amelia“—-; o Shekhar Kapur, aunque claro, este desarrolla su carrera más en Europa que en América, con lo que no le debe interesar, a pesar de que haya hecho películas tan interesantes como “Elizabeth”; también tiene a Deepa Mehta, directora de “Water”, aunque como está más centrada en el cine independiente y vinculada más a Canadá que a los Estados Unidos —-pero fíjate que también trabjó con Jessica Tandy y Bridget Fonda en “Camilla“—-, como que tampoco; menos mal que se ha encontrado con M. Night Shyamalan y le ha incluido en el reparto de “The Last Airbender” —-ya comentada—-, aunque poco de la cultura hindú le debe de quedar, por lo visto en sus películas —-lo digo sólo porque me parecen más católicas que budistas.

3. En la misma concepción de sus premios, los Oscar, el racismo es latente al poderse incluir en su terna principal: la Mejor Película, sólo las películas rodadas en habla inglesa, siendo el premio para las películas extranjeras aquellas rodadas en cualquier idioma que no sea el inglés. Eso precisamente fue lo que introdujo a su película en la carrera por la estatuilla, que la mayor parte estuviera rodada en inglés, no en hindi, lo mismo que “Gandhi”, o que “The Last Emperor” —-que menudo trauma cogiera el día que la vi en su versión original pensando que les iba a escuchar en un bonito y sonoro mandarín. Anda que no habrá películas en el mundo para quedar reducidas a las que se ruedan en inglés.
   

4. Le recordaría a Dev Patel que el cine no se hace solamente en Hollywood, se hace también en el mundo entero, incluyendo su país de origen, el Reino Unido, donde sí proliferan personajes de británicos de origen hindú, pues es una realidad social de su país y es un cine mucho más abierto al ser, prácticamente, un cine independiente si lo comparamos con el gigante americano. De hecho, ¿porqué no se va a Bollywood si realmente es una industria más prolífica que la americana? A claro, igual no habla hindi.

5. ¿No será que tiene celos de su ex compañera de reparto, y actual pareja sentimental, que ha llegado a trabajar con Woody Allen en “You Will Meet A Tall Dark Stranger”, aunque claro trabajar con el neoyorquino no es lo mismo que trabajar en Los Ángeles, hay bastantes kilómetros de distancia y Woody Allen no está, precisamente, dentro de la industria de Hollywood.

6. Para la lista de cretinos, aunque no es lo mismo, igual podría darse una vuelta por Top Ten Cine Nerd, seguro que se podría hacer una lista igual de interesante llamada un Top Ten Cine Retarded, más que nada porque nerd y retarded no son exactamente lo mismo.

7. ¿Son pareja y él sigue viviendo con sus padres? O las noticias que circulan por la red no están contrastadas o no entiendo nada.

8. A estas alturas de la película a nadie se le escapa no ya que Hollywood sea racista, sino que es una industria ultraconservadora y temerosa de cualquier riesgo que no venga precedido de un asegurado porcentaje de ingresos en taquilla. Esta claro que si Dev Patel pudiera asegurar con su presencia en el cartel que la gente se agolparía a las taquillas para ver su película, sería el actor más pagado de Hollywood, aunque fuese británico, hindú o armenio.

9. ¿Ustedes creen que le llamaría Jerry Brukheimer para alguna de sus numerosas producciones de acción? Lo digo porque suelen incluir terroristas como… ¡Ben Kingsley haciendo de Nizam en “Prince of Persia: The Sands of Time”! ¿O no es Nizam un terrorista dentro de su contexto?
   

10. Lista improvisada de títulos que incluyen personaje de taxista:

• “Taxi Driver”, anda que no ha dado de sí la frase “Are you talking to me?”
• “Taxi”, la televisión americana tambiçen ha dicho bastante sobre el tema.
• “Heavy Metal”, la animación también nos ha llevado de viaje.
• “¿Qué hecho yo para merecer esto!!”, Ángel de Andrés López no ha vuelto a hacer nada mejor que su taxista.
• “Mujeres al borde de un ataque de nervios”, nominación al Goya al mejor Actor Secundario para Guillermo Montesinos interpretando al conductor del mambo taxi.
• “Night on Earth”, ¿alguna película mejor que esta sobre conductores de taxi?
• “Pulp Fiction”, el personaje de Esmarelda Villalobos, le sirvió a Angela Jones para llegar a “Curdled”
• “Taxi”, está claro que el tema es más prolífico en España.
• “Taxi”, Francia tiene su peculiar franquicia sobre taxis.
• “Free Zone”, será muy muy muy independiente, pero incluye a dos fabulosas actrices como Natalie Portman y Carmen Maura.

Vía: Periodista Digital | Fotos: Telegraph IMP Awards Screen Crave

“The Last Airbender”, la última fantasía de M. Night Shyamalan, no defrauda tanto como pudiera parecer, vistos los trailers del filme, aunque tampoco llega a convencer como fantasía épica, vistas sus fuentes.

Katara (Nicola Peltz) y Sokka (Jackson Rathbone) despiertan de su letargo a Aang (Noah Ringer), quien resulta ser el último avatar, destinado a encontrar el equilibrio entre las cuatro naciones que representan los cuatro elementos: aire, tierra, agua y fuego. Pero Aang, que cree haber permanecido enterrado en el hielo unos días, lleva hibernando demasiado tiempo y sus maestros y todos los que son como él han sido exterminados por la nación fuego. Dominando solamente el uso del aire, deberá aprender a utilizar los otros tres elementos antes de poder enfrentarse a su destino.

Está claro que M. Night Shyamalan consigue conservar su propio estilo visual, favoreciendo un producto al servicio de los dictámenes comerciales. Una de sus cualidades ha sido el uso de largos planos secuencia en oposición al típico montaje a base de planos cortos con mucho movimiento —-que al final no dejan apreciar ni entender los movimientos de los personajes dentro de la acción, como por ejemplo pasaba en la saga “The Lord of the Rings” —-, Shyamalan estructura sus secuencias de acción en bellos planos largos en los que toda la acción está perfectamente medida y coreografiada, manteniendo su característica poética visual.

También es cierto que no es un estilo inventado por Shyamalan, sino que es , precisamente, la marca de fábrica que diseñara Ang Lee para su maravillosa “Crouching Tiger, Hidden Dragon”, que ha sido una de las indiscutibles fuentes de inspiración para el cineasta de lejano origen hindi, y que ha caracterizado algunas de las producciones relacionadas con el cine de artes marciales posterior, como las producciones de Zhang Yimou. Estas exóticas aventuras fantásticas tienen otro factor a su favor, estar rodadas en idiomas que no son el inglés, lo menciono porque, a pesar de que Shyamalan se ha preocupado de que los nombres citados en la película se pronuncien a la asiática, la magia visual y la cuidada variedad étnica incluida en la película quedan aplastadas por el intranscendental sonido del inglés común que trivializa desesperadamente el visionado en su versión original.

Aunque quizás el inglés sólo suene deslucido por la parquedad de un guión poco trabajado y escrito más para una sencilla película infantil que para una historia épica de aventuras. En este sentido, la palabra y la imagen también aparecen disociadas pues Shyamalan se empeña, constantemente, en mostrar lo que acaban de decir sus personajes o en explicar lo que acabamos de ver por nosotros mismos —-como cuando encuentra el medallón de su maestro y dice que él lo hizo él para regalárselo, viendo a continuación un flashback en el que vemos cómo lo hace y que después se lo regala—-, cayendo en una redundancia que diluye la magia, entierra la pasión, apaga la imaginación y enciende las alarmas del aburrimiento. Demasiadas explicaciones para cosas que se intuyen a primera vista, evidenciando una leve inseguridad, quizás por el hecho de enfrentarse por primera vez a una obra que no es la suya.

Tampoco es que en cuanto a las interpretaciones hubiera unas expectativas de encontrar algún futuro nominado al Oscar a la mejor interpretación —-aunque vista la sorpresa de Johnny Depp por su Jack Sparrow, cualquiera sabe—-, pero de entre todo el reparto hay un actor que brilla por su total y absoluta torpeza: Dev Patel, el actor británico que se diera a conocer al público internacional en “Slumdog Millionaire”, que ni siquiera es capaz de decir su texto con espontaneidad, arruinando todo plano en el que aparece ofreciendo una parca y limitada variedad de muecas y caras exageradas.

Es interesante señalar un puñado de alusiones, que en este caso no me parecen ni copias ni plagios, sino claros homenajes, aparte de al citado Ang Lee y su poética aproximación a las artes marciales, el que hace a Michael Ende, a “Star Wars” —-o más concretamente a “The Empire Strikes Back” en el proceso de aprendizaje de Aang—-, la maravillosa alusión a “Tonari no Totoro (My Neighbor Totoro)” en Appa y el maravilloso gato-bus, y, sobre todo, al característico baile que Madonna inmortalizara con la coreografía de “Vogue”, que sirve a Shyamalan para que podamos visualizar, en los movimientos de los personajes, cómo dominan los cuatro elementos. Una lástima que no haya ninguna alusión a los filósofos de la naturaleza como Tales, Anaximandro o Anaxímedes. Puede que la filosofía no esté en la misma estantería que la religión en la biblioteca personal de Shyamalan.

De cualquier manera, lo más grotesco es la manera en la que deja preparada la secuela, que más que evocar los mecanismos televisivos, recuerda a los seriales cinematográficos de los años cuarenta que estaban orientados a captar la atención del público para que volviera a las salas de cine a la semana siguiente, proyectaran lo que proyectaran.

Fotos: Vive Digital Beyond Hollywood

Celda 211 con ocho Premios Goya (incluyendo mejor película, director, actor y actriz) ha sido la gran triunfadora de una gala en la que el mano a mano entre la película de Daniel Monzón y Ágora ha durado hasta el último momento. Justo cuando Pedro Almodóvar, la gran sorpresa de la noche al reconciliarse con la Academia, nombraba a las nominadas a Mejor Película, ambas contaban con siete estatuillas en su haber. Finalmente ha sido este excelente drama carcelario, sin duda la mejor película del año, la que ha contado con el beneplácito de los Academicos. Con dos estatuillas cada una se han ido a casa también “El secreto de sus ojos” y “Yo, También”.

Como suele ser común, el momento más emotivo se ha vivido en la entrega del Goya de Honor a un Antonio Mercero que debido a sus problemas de salud no pudo ir a recogerlo. Y la imagen de la noche (junto con la presencia de Almodóvar en el escenario) fue sin duda, principalmente para la prensa rosa, la presencia pública por primera vez en nuestro país de Penélope Cruz y Javier Bardem juntos y cogidos de la mano.

Pero dejémonos de cotilleos y vayamos a lo importante. Éstos han sido los premiados:

• Película: “Celda 211”
• Director: Daniel Monzón por “Celda 211”
• Actor Protagonista: Luis Tosar por “Celda 211”
• Actriz Protagonista: Lola Dueñas por “Yo, También”
• Actor de Reparto: Raúl Arévalo por “Gordos”
• Actriz de Reparto: Marta Etura por “Celda 211”
• Actor Revelación: Alberto Ammann por “Celda 211”
• Actriz Revelación: Soledad Villamil por “El secreto de sus ojos”
• Dirección Novel: Mar Coll por “Tres días con la familia”
• Guión Original: Mateo Gil y Alejándro Amenábar por “Ágora”
• Guión Adaptado: Daniel Monzón y Jorge Guerricaecheverría por “Celda 211”
• Música Original: Alberto Iglesias por “Los abrazos rotos”
• Canción Original: Guille Milkiway por “Yo, también”
• Dirección de producción: José Luis Escolar por “Ágora”
• Fotografía: Xavi Giménez por Ágora
• Montaje: Mapa Pastor por “Celda 211”
• Dirección Artística: Guy Hendrix Dyas por “Ágora”
• Diseño de Vestuario: Gabriella Pescucci por “Ágora”
• Maquillaje y/o Peluquería: Jan Sewell y Suzanne Stokes-Munton por “Ágora”
• Sonido: Sergio Burmann, Jaime Fernández y Carlos Faruolo por “Celda 211”
• Efectos Especiales: Chris Reynolds y Félix Bergés por “Ágora”
• Película de Animación: “Planet 51”
• Documental: “Garbo, el hombre que salvó el mundo”
• Película Hispanoamericana: “El secreto de sus ojos”
• Película Europea: “Slumdog Millonaire”
• Cortometraje de Ficción”: “Dime que yo”
• Cortometraje Documental: “Flores de Ruanda”
• Cortometraje de Animación: “La dama y la muerte”
• Goya de Honor: Antonio Mercero

PD: No puedo terminar este post sin citar la mejor frase que se ha escuchado en la gala, de boca de uno de los hijos de Antonio Mercero: “Lo único bueno que tiene el alzheimer es que puedes ver 500 veces “Cantando bajo la lluvia” y siempre es como si la vieras por primera vez”.

Foto: Reuters

Este domingo se entregan los premios Goya 2010 y Alberto nos ha traído su boleta de apuestas para la entrega —recomiendo la lectura de sus posts, en la que encontrarán acidez, análisis y riesgo en diferentes proporciones.

Pero como a mí también me gustan las apuestas —te apuesto USD 20 a que es como te digo— aquí les traigo mi boleta personal para dos categorías rotuladas como extranjeras en España—aunque para algunos de nosotros, paisanas—: Mejor Película Extranjera de Habla Hispana y Mejor Película Europea. Así que ya saben, después del corte, el análisis, las favoritas y mi pick personal.

Comenzaré con Mejor Película europea. Aquí compiten “Déjame entrar”, “La clase”, “Bienvenidos al Norte” y “Slumdog millonaire”. “Bienvenidos al Norte” y “La Clase” van claramente de punto. Y es que vamos, resulta complicado enfrentar a dos gigantes como las películas dirigidas por Danny Boyle y Tomas Alfredson —una con ocho estatuillas doradas en la espalda y la otra con gran performance en festivales internacionales y una nueva mirada al mundo de los vampiros actualmente bastardeado por blockbusters americanos.

Si lo que uno busca es hacer valer el bolsillo, vayan los billetes con “Slumdog Millonaire”, una producción que ha sabido poner sobre el tapete una historia con visos muy interesantes y escenas entrañables —todos recordarán la escena del niño que se cubre de excremento para alcanzar el autógrafo de la estrella de Bollywood Amitabh Bachchan— que a un punto funciona como denuncia de una realidad social y como puesta en abismo de las vicisitudes de un guión —recordemos que el protagonista conoce todas las respuestas por hechos de su vida personal—. Pero claro, del otro lado están el vampiro gélido del norte y la poesía glacial de una historia narrada con maestría y guionada por el mismo autor de la novela que sirve como base al film, John Ajvide Lindqvist.

En cuanto a Mejor Película Extranjera de Habla Hispana, las nominadas son “Dawson, isla 10”, “Gigante”, “La Teta Asustada” y “El Secreto de sus Ojos”. Las favoritas aquí son las películas dirigidas por Claudia Llosa y Juan José Campanella. Sobre la primera, Gustavo nos regaló hace poco un interesante análisis. Por mi parte, me quedo con “El Secreto de sus Ojos”. Y aquí no hago gala de mi condición de paisano del director, sino que la película ha demostrado ser un verdadero fenómeno que logró cautivar a todo tipo de público. Desde el aspecto técnico y el guión, el film de Campanella me ha resultado muy interesante. Y aunque el final me lo esperaba, el guión resulta sólido salvo por algunos detalles que analizaré en una crítica por venir.

¿En conclusión? “Slumdog Millonaire” y “El Secreto de sus ojos” son mi apuesta oficial —aunque no puedo negar que me encantaría que Eli, la niña vampiro, hiciera una visita a los jurados y se llevara el premio “Déjame entrar”—. ¿Y ustedes? ¿Por quién apostarán?

Quizá Danny Boyle tuvo idea de todo lo que ocurriría cuando recorrió los barrios de la India en busca de su siguiente reparto. Es que es muy común que gente “tan común” tenga una vida diferente gracias a una decisión acertada. Además de Boyle, Rubina Ali tomó la mejor de su vida –sobre todo, con lo que respecta a su precaria situación económica: interpretar a una niña cuya historia se acercó mucho a su vida real. La pobreza es una constante en ambas.

Ali fue la joven Latika en “Slumdog Millionaire”, uno de los personajes que sufren el maltrato y la miseria, mientras sueñan con un futuro más soportable. Pero las cosas resultaron mejor en su verdadera historia: Rubina firmó un contrato por más de 145 mil dólares para la cinta independiente “Lord Owen’s Lady” y un libro biográfico. También su compañero Azharuddin Mohammed Ismail está incluido en el proyecto fílmico, en el que posiblemente actuará Anthony Hopkins.

¿Rubina en cifras? La niña de apenas 10 años recibirá mil 626 dólares por cada uno de los 20 días de rodaje en Dubai y Gales; también obtendrá 81 mil 287 dólares de aquí a abril como regalías por su autobiografía que se publicó en junio, por la cual recibió 32 mil 515 dólares por adelantado. Ya son, a la fecha, 100 mil los ejemplares que se han vendido en el mundo.

“Slumdog Millionaire” –ganadora de 8 Oscares– fue sólo el principio de las historias de quienes soñaron ser, si no millonarios, sí dueños de una vida digna y, por qué no, tener una cuenta en el banco que asegure su futuro y el de quienes los rodean.

Vía: El Universal | Foto: Blogy

Inauguramos aquí una serie de especiales en los que repasaremos lo mejor (y lo peor) del año y la década que acaban de irse. En esta primer lista figuran las mejores películas que los editores de Extracine hemos visto durante el 2009 ¿Nos harán caso en los Oscar? ¿Y en los Goya? Probablemente no, pero nos encanta mojarnos… así que allá va.

10.- Gran Torino.
Clint Eastwood en plena forma. La que probablemente sea su despedida delante de la gran pantalla (seguirá dirigiendo) ha sido sin duda una de las grandes películas del año. Deseando estamos de poder ver su nueva Invictus.

9.- Slumdog Millonaire.
La gran triufadora de la pasada edición de los Oscars ha sido también una de nuestras favoritas. Danny Boyle demostró como hacer todo un taquillazo con muy poco presupuesto y mucha ilusión. Podéis ver la crítica de mi compañero Javier aqui.

8.- Up.
La última maravilla de Pixar, que sigue sorprendiéndonos año tras año es la gran favorita para llevarse el Oscar de animación, y hay quien dice que se podría colar en la categoría de mejor película. Lo que está claro es que los chicos de Pixar saben como conmover a su público. Sólo hay que ver su excelente prólogo, cine en estado puro. Aquí podéis leer la opinión de nuestra compañera Marisa.

7.- Celda 211.
La mejor película española del año y sin duda una de las de la década. Brutal, demoledora, son muchos los adjetivos que se le han adjudicado a esta maravilla de Daniel Monzón, en la que Luis Tosar compone el que desde ya es el mejor villano de la historia del cine español. Película de obligado visionado según mi compañero Roberto.

6.- Star Trek.
El remake-secuela-precuela que se sacó de la manga J.J. Abrams ha sido una de las películas más descargadas del año y una de las favoritas de Quentin Tarantino y de un servidor. Abrams demostró como retomar una saga con brío e ímpetu ilusionando de nuevo a los fans y conquistando a los neófitos. Podéis leer mi crítica aquí.

5.- Watchmen.
La gran sorpresa (al menos para mi) de nuestra lista ya que, aunque me encantó, no creía que la opinión fuera generalizada. La crítica la vapuleó pero Zack Snyder dio una auténtica lección de como adaptar un cómic de culto siendo fiel al 90%. Unos títulos de créditos antológicos hicieron el resto.

4.- Malditos Bastardos.
Para mí, la mejor del año, pero en el cómputo global ha quedado cuarta. Defraudó en Cannes, pero curiosamente llegó a las salas recortada y arrasó tanto en crítica como en público. Promete y mucho de cara a los Globos de Oro y los Oscars. La crítica, aquí.

3.- El curioso caso de Benjamin Button.
Entramos en el podio con la gran olvidada en la pasada edición de los Oscar. Nosotros no nos pensamos olvidar de esta maravilla de David Fincher que ha cosechado tantos admiradores como detractores. Medalla de bronce.

2.- Distrito 9.
Toda una revolución dentro de la ciencia ficción. Fresca, original e ingeniosa, la película recaudó 200 millones de dólares en todo el mundo y costó sólo 30. Esta metáfora sobre el Apartheid ha cautivado a la crítica de medio mundo y nosotros mismos hemos caído rendidos a los pies de ese bicho raro que es Wikus Van De Merwe (los aliens son más normales). La crítica de Roberto aqui.

1.- Avatar.
No podía ser de otra manera. Es la película del momento, y según los editores de Extracine, la mejor que hemos podido ver en salas a lo largo de 2009. Más de mil millones recaudados en sólo tres semanas. Doce años de preparación y toda una revolución visual. ¿Que podemos decir de la última película de Cameron que no se haya dicho ya? Que ha sido la gran triunfadora de nuestro particular ranking. A ver que tal se porta en los Globos de Oro y en los Oscars. Podéis leer mi crítica aquí y la de mi compañero Roberto aquí.

Y esto ha sido todo. Antes que lo digáis en los comentarios, aclararos que se trata de un ranking concensuado entre todos los editores de extracine, y que han contado todas las películas que hemos visto en el cine a lo largo de 2009, por lo que han entrado al ranking algunas que se estrenaron a finales de 2008. Nosotros ya nos hemos mojado. Ahora os toca a vosotros hacerlo en los comentarios. ¿Que os parece nuestra lista? ¿Cual echáis en falta? ¿Cual os sobra? Supongo que cada uno tendrá su particular ranking, y como se suele decir, no están todas las que son, pero si que son todas las que están.

Foto: Flickr

Danny Boyle, un director al que me gusta recordar por Trainspotting y 28 días después, vuelve con nuevo proyecto bajo el brazo. Boyle quiere llevar a la gran pantalla la historia de Aron Ralston, un montañero que se vio obligado a amputarse el brazo tras cinco días atrapado bajo una roca.

El director británico ha confirmado que ya tiene un primer borrador del guión terminado, pero que espera que Simon Beaufoy, con el que ya colaboró en la sobredimensionada Slumdog millionaire, sea el que escriba la versión final del libreto. Se rumorea, además, que Ryan Gosling será el encargado de meterse en la piel Ralston. No se me ocurre una elección mejor…

Esperemos que trasciendan más detalles proximamente.

Vía: Danny Boyle’s Next Confirmed to be Tale of Mountain Climber Aron Ralston; Film is Now Titled 127 Hours | Foto: Outside

Los académicos del cine europeo han elegido 48 títulos estrenados este año (y alguno el año anterior) para convertirse en los nominados a sus premios de 2009. Entre ellos se encuentran tres películas españolas. Como no podía ser de otra forma, “Los Abrazos Rotos” de Pedro Almodóvar es una de las historias seleccionadas, además de “Retorno a Hansala”, de Chus Gutiérrez. La tercera que ha entrado en el corte es “Camino”, dirigida por Javier Fesser y que fue estrenada en 2008.

Los miembros del jurado visionarán las copias y deliberarán durante las próximas semanas para que la Academia del Cine Europeo (EFA) pueda dar a conocer el nombre de las nominadas el 7 de noviembre durante la celebración del Festival de Sevilla. Para conocer a las flamantes ganadoras habrá que esperar a la gala del 3 de diciembre que tendrá lugar en tierras alemanas. Entre las favoritas se encuentran títulos tan conocidos como “Slumdog Millionaire”, de Danny Boyle, “Anticristo”, de Lars Von Trier, “Coco Channel”, de Anne Fontaine, y “Looking for Eric”, de Ken Loach.

Vía: ‘Los abrazos rotos’, ‘Camino’ y ‘Retorno a Hansala’, candidatas a los Premios del Cine Europeo de 2009 | Foto: Cinema2000

El último informe oficial del Instituto de Cinematografía (ICAA) no deja lugar a las segundas interpretaciones: el cine sigue de capa caída, perdiendo espectadores y sin posibilidades de mejorar a corto plazo. Los datos no engañan. El más perjudicado ha sido, como siempre, el cine español, que ha perdido alrededor de dos millones de espectadores con respecto al primer semestre de 2008, con el que se ha realizado la comparativa. En porcentajes, esto supone un 32% menos de afluencia. De hecho, la película mejor colocada en el ranking de las más vistas es “Fuga de Cerebros”, situada en el puesto número nueve. Pero en este informe pierden todos, no sólo los directores españoles, ya que el cine extranjero ha visto reducida la afluencia de público a sus proyecciones en un 15,2%. Ni siquiera medidas como la llamada Fiesta del Cine han servido para reactivar un sector que anda de capa caída.

En cuanto a las películas más vistas por los españoles durante el primer semestre del año, “Ángeles y Demonios” es, con 2,2 millones de espectadores, la gran triunfadora. Le siguen de cerca “Gran Torino” (2 millones), “El Curiosos Caso de Benjamin Button” (1,9 millones) y “Slumdog Millionaire” (1,2 millones). La española mejor clasificada, ya lo avanzábamos antes, es “Fuga de Cerebros”, con algo más de un millón de espectadores. La segunda película nacional mejor colocada es “Mentiras y Gordas”, con 707.000 espectadores en el puesto 21. Y en el vigésimo cuarto, la última de Pedro Almodóvar, “Los Abrazos Rotos”, con 655.000 entradas vendidas. Los datos hablan por si solos. La crisis hace tiempo que se instaló en las salas de cine y ya no sólo afecta al producto español, que, por otro lado, sigue en caída libre. Menos gente acude al cine, pero la que va prefiere ver películas extranjeras, sobre todo provenientes de Hollywood. Y el precio de las entradas sigue sin bajar.

Vía: El cine español sigue perdiendo público en 2009 | Foto: MTV

A partir de esta noticia toda especulación sobre si el director de Slumdog Millionaire llegaría a realizar una “continuación” del éxito obtenido en la última entrega de Oscars queda desplazada por una confirmación casi inevitable.

Danny Boyle tiene los derechos del libro de Suketu Mehta, autor indio que realiza una autobiografía descriptiva en la que aparecen análisis de contexto de Bombay, lo que indica que una película sobre esta perspectiva de la India será cuestión de tiempo y organización.

Este libro, es un recurso valioso que Boyle utilizó para darle color a “Slumdog Millionaire” en su momento y que ahora a partir de la adquisición de sus derechos seguramente exprimirá de una manera más expresa. Personalmente creo que a pesar del éxito obtenido (y el rechazo de los mismos locales) abusar de una fórmula ganadora en tan poco tiempo podría generar ser una lastimosa picardía. ¿Qué tal si esperamos unos añitos?

Vía: Danny Boyle podría volver a Bombay l Foto: allaboutgeorge

Hace unos días el rumor de que la niña coprotagonista de Slumdog Millionaire, Rubina Ali, había sido ofrecida por su padre a la venta por unos 300 mil dólares trascendió hasta los medios nacionales de todo el mundo.

Un periódico norteamericano, News of the World, había tirado la bomba con supuestas pruebas firmes que se referían a una cámara oculta donde el padre de la niña negociaba el precio de su hija. Pero ahora esta noticia quedó anulada por quién sabe qué pruebas más firmes.

Según el portal digital de Crítica

Sería feo acusar con el dedo al padre de Rubina porque este tipo de rumores suelen levantarse como pólvora, pero tampoco hay que conformarse con un “no, era mentira”, considerando que este tipo de cosas son más comunes de lo que parecen.

De acuerdo a lo que publican en varios medios, el padre de la niña, Rafiq Qureshi, se justificó diciendo que esa es la única forma de asegurar un futuro a su familia porque a pesar de que su hija ganó un Oscar con la película sigue viviendo en la pobreza.

¿Ustedes qué creen? ¿Se trata solamente de una polémica periodística?

Vía: Rubina Ali no fue vendida | Foto: haroldlopezgarroz