Ahora que el estreno de “The A-Team” es inminente, me he parado a recopilar algunas de las películas que han llegado a nuestras carteleras basadas en series de éxito. Y pese a que en un principio pensé en hacer un Top 5 o algo así, me desalentó el ver la gran falta de calidad que existe en estas adaptaciones. ¿Cómo es que éste contínuo fracaso artístico no hace ver a los mandamases de Hollywood que ése no es el camino? La respuesta está clara: Taquilla.

Y es que pese a lo horrendas que son, éste tipo de películas que recuerdan glorias pasadas suelen funcionar bien en taquilla. Ejemplos tenemos a patadas: Désde los recientes éxitos de “Sex and The City” y su secuela, hasta bodrios clásicos como “Los Vengadores”.

Para encontrar adaptaciones que se hayan convertido en películas de calidad nos sobrarían dedos de una mano: “Star Trek”, “Mission: Imposible”, “El Fugitivo”, o “Los intocables” son honrosas excepciones a la regla. Pero si las comparamos con algunas perlas como “El Santo”, “Los Ángeles de Charlie” o “The Brady Bunch Movie”, está claro que las primeras están en clara minoría. ¿En qué grupo se encontrará “El Equipo A”? Yo apuesto más por el segundo (visto el trailer). Prefiero depositar mi confianza en Michel Gondry y su “Green Hornet”

Seguro que me he olvidado grandes ejemplos, entre las buenas y entre las malas. Para eso están los comentarios. ¿Cual es vuestra película basada en serie favorita? ¿Y cual creéis que no se debió hacer nunca? Yo voto por el “Star Trek” de Abrams como la mejor, y la segunda parte de “Los Picapiedra” como el peor paso de la pequeña a la gran pantalla que se ha hecho nunca.

Carrie Preston Bradshaw y sus amigas regresan en “Sex and the City 2”, la nueva entrega cinematográfica de la exitosa serie de HBO; tal vez no sea la última. A pesar de la deslumbrante publicidad, misma que abusa de bling-bling, y de tan resguardado argumento, el resultado final no brilla —- algo de esperarse si no eres fan —-. Sarah Jessica Parker, Kim Cattrall, Kristin Davis y Cynthia Nixon interpretan a las mismas mujeres neoyorquinas, ahora enfrentando al paso del tiempo, con los mismos problemas que han evolucionado a otro nivel. En medio de la crisis, se les presenta la oportunidad conquistar otra ciudad, en los Emiratos Árabes Unidos. Todo esto se desarrolla en eternos y sufribles 144 minutos.

Todo inicia con una reflexión sobre el paso del tiempo —- a.k.a. crisis de edad —- y una boda gay. Carrie, con su característica voz en off, recuerda el momento en el que llega a la Gran Manzana, cómo conoció a las chicas, lo que han pasado juntas… con claras referencias al tiempo por todos lados. Después del establecimiento, lo siguiente es la boda de los mejores amigos gay de Carrie y Charlotte —- los que, según tengo entendido, no se llevaban bien; se nota que no vi la serie —-. Y si lo que buscaban hacer mofa de las bodas gay, lo lograron: nada más con el cameo de Liza Minnelli casando a la pareja e interpretando, con todo y coreografía incluida, Single Ladies —- mi primer «No, por favor» de toda la película y esto es tan sólo el comienzo —-.

De este evento se plantea una problemática para cada chica: Carrie no se quiere ver dentro del típico matrimonio aburrido y monótono, pasando las noches pidiendo comida a domicilio mientras ven la televisión tirados en el sillón; Samantha está haciendo todo lo posible para no sentir el paso de la edad, contrarestrando los efectos de la menopausia con un buen número de tratamientos entre pastillas, cremas, hormonas…; Miranda tiene un nuevo jefe que la menos precia, ignorando su voz en las decisiones de la firma, y; Charlotte tiene problemas para mantener la paciencia con sus propias hijas, además de sentir su matrimonio amenazado por la niñera irlandesa. Todo esto aunado a la crisis econónica que enfrenta el país, misma que sólo se menciona porque a pesar de todo la vida sigue siendo igual de suntuosa —- aún si te quedas sin trabajo —-.

Una nueva oportunidad para las chicas llega, gracias a un ex-“cliente”, Samantha conoce a un jeque, mismo que extiende una invitación: una semana con todos los gastos pagados en Abu Dabi para las cuatro, incluyendo estadía en un hotel de lujo —- de esos donde la suite cuesta 22,000 dólares la noche —-. El viaje que en un principio sería de negocios, serviría a las protagonistas como una pausa, alejadas de todo lo que se encuentra de su hogar y lugar favorito del mundo; un escape a la cotidianidad en la que se encuentran atrapadas, una manera de despejarse y continuar con sus vidas. Pero el viaje de relax se convierte en una serie de eventos desafortunados.

Reconozco la intención de Michael Patrick King, director, productor y guionista, que busca que las protagonistas enfrenten sus problemas con un choque cultural. En Abu Dabi, la mujer se cubre tras burkas, viven en un lugar controlado por los hombres, donde un simple beso en público te puede mandar a la cárcel. La intensión se desvanece mientras que Carrie se preocupa por una mujer que debe levantar la burka con cada bocado de papas fritas o Samantha sufriendo los efectos de la menopausia sin poder sentir nada cuando se presenta la selección ¿Australiana de rugby? en la alberca. Precisamente es el personaje de Cattrall la responsable del caos. Además, ¿era necesario ser tan gráficos? Con ciertas escenas, líneas como «Lawrence of my labia» se pasan por alto.

Al final es lo mismo de siempre: mujeres apoyándose en todo momento, reforzando su amistad con cada inter-friend-tion, conociéndose y reconociéndose a todo momento. No podemos olvidar a los eternos compañeros: los Manolos, las Birkin, los cocteles, la chispa y el glamour —- aunque le seas infiel a la moda por amueblar tu hogar —-. La sensación que deja es similar a la de ver un maratón de cuatro o cinco episodios, algo lógico ya que King sólo ha trabajado en televisión. Y, sinceramente, no creo que agrade la idea de ir al cine a ver algo que perfectamente puedes ver en tu televisor.

No voy a negar que “Sex and the City 2” logró arrancarme algunas carcajadas, les estaría mintiendo. Mucho de esto tuvo que ver el ambiente que se generó en la proyección, parte de la experiencia cinematográfica misma: una sala repleta mujeres que, por los comentarios escuchados, eran tan fanáticas en un grado comparado con los seguidores del Manchester United. De esas ocasiones en las que agradeces que hablen durante la función, mientras detectas a las Carries, Mirandas, Samanthas y Charlottes presentes.

Foto: aceshowbiz

En una de las primeras secuencias del capítulo número 10 de una de las series del momento, Mad Men, el personaje interpretado por la muy atractiva Christina Hendricks y el interpretado por el muy televisivo John Slattery hablan en torno a una película que está en esos momentos en cartelera en Nueva York en 1960: The Apartment.

No es un simple guiño, ni un capricho del guionista. Como no lo es establecer un puente entre esta serie fundamental para entender la televisión y el audiovisual de hoy, y aquel filme inolvidable tan importante para su época, auténtico puente entre el cine de los 50 y el de los 60 y 70. Ambas transcurren en la misma época, en Nueva York, y ambas nos hablan de las mismas cosas y los mismos motivos, aunque las personalidades de sus creadores (y esto se agradece) sean tan distintas.

Que la televisión norteamericana vive un momento de esplendor sin equivalencias en ninguna época de su historia, es una evidencia que todos compartimos. Tanto es así, que el talento que antes residía y trabajaba y ofrecía lo mejor de sí mismo en Hollywood, en los grandes estudios, ahora existe, no refugiado sino en su esplendor, en la televisión. El talento del cine norteamericano, año a año cada vez se encuentra menos en los grandes estudios y más en el cine de autor, que quizá sea menos digerible para el mercado internacional, o más heterodoxo, pero también más personal e influyente.

El tipo de producción asalariada, en serie, que antes tenía lugar en la industria del cine más famosa del mundo, conoció dos décadas (años 30 y 40) prolíficas y brillantes, para comenzar a desintegrarse en los 50 y firmar su defunción en los 60. El cine que ahora conocemos proveniente de la patria de Lincoln es fruto de la revolución del Neo-Hollywood de los años 70 (al que ofreceremos en el futuro un post apasionado), que ha de compartir procedencia con los productos palomiteros que no tienen más pretensión que recaudar dinero como una máquina tragaperras.

Pero ese sistema de producción, esa forma de trabajar, sigue viva y demostrando que la profesionalidad acumulada es algo valiosísimo. Ahora bien, en televisión. O cine, porque estas series se filman en 35 mm, con una calidad fotográfica altísima. La frontera realmente es ilusoria. ¿Qué mayor aventura de suspense y Sci-Fi se puede adquirir ahora que la fabulosa Lost? ¿Qué mayor relato de espionaje que el inigualable 24?

Tres series fundamentales, dos de ellas nacidas a finales del siglo pasado y la última a principios de este, han cambiado el panorama audiovisual para siempre: The Sopranos, Sex and the City, Six Feet Under. Ahora las películas vendrían a ser los relatos cortos literarios, y las series las grandes novelas de folletín con múltiples entregas. Pero en ambos soportes puede uno encontrar, proveniente del país con mayor vitalidad en cine del mundo, talento e ingenio, actores casi perfectos, guiones brillantísimos.

Wilder fue el más misántropo, y el que describió la misoginia con mayor perfección en su época. Ahora, su respuesta ‘televisiva’ (fotografiada de forma magnífica en cine), Mad Men, narra para esta generación el terrible machismo y los cambios trascendentales para entender el mundo de hoy acaecidos en los años 60, prólogo de la juventud y la protesta y la revolución intelectual sesentayochista, que este año ha cumplido su cuarto decenio.

La película continúa la historia de las cuatro amigas neoyorkinas y busca darle un cierre definitivo a la serie éxito de la TV en los 90.

Sarah Jessica Parker, Kim Cattrall, Kristin Davis y Cynthia Nixon regresan en los roles protagónicos en este film que se estrenará el mes de mayo en los Estados Unidos.

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