Ridley y Tony Scott tienen en sus manos la producción de una película que, en tan temprana etapa de desarrollo, está sumando comparaciones con “Avatar” (?). Se trata de “Ion”, un sci-fi romántico épico que tendrá como protagonista a Channing Tatum —- el Cpt. Duke Hauser en “G.I. Joe: The Rise of Cobra”, a quien vimos recientemente en “Dear John” —-.

La historia original escrita por Will Dunn gira en torno a un hombre (Tatum) que puede viajar por diferentes Tierras, cambiando de dimensiones, con el propósito de encontrar a su amante reencarnada. Aunque el argumento me hace pensar en “The Time Traveler’s Wife”, se está vendiendo el proyecto describiéndolo como una historia al estilo “Avatar” —- esto evidentemente para resaltar sus elementos: salto entre dimensiones, viaje de uno a otro universo —- . Y parece que está funcionando.

20th Century Fox, en su división Fox 2000 Pictures, está considerando “Ion”. ¿Será que le den todo el tratamiento 3D? A estas alturas no me extrañaría, es la tendencia hollywoodense —- aunque, si me lo preguntan, no vale la pena una gran inversión —-. Además de Scott Free, el mismo Tatum y Reid Carolin co-producirán el flick bajo el sello de su recién formada compañía 33andout.

Vía: IGN | Foto: The Cinema Source

Este viernes se estrena en Estados Unidos “Splice”, la nueva película de Vicenzo Natali —- quien hace un buen rato dejó una buena primera impresión con “Cube” —-. En esta nueva pieza de terror sci-fi se toma un tema que posiblemente no este alejado a la realidad: la manipulación genética. Para aumentar el hype, Warner Bros. Pictures lanza un nuevo tráiler exclusivo para internet —- vía Yahoo! Movies —-.

A diferencia de los tráilers anteriores, este en particular hace un claro énfasis a la evolución de los estudios realizados en la materia, vacilando con las consecuencias a las que se pueden llegar cuando hay ambición de por medio. En “Splice”, la reconocida científica Elsa Kast (Sarah Polley) quiere dar el siguiente paso en la ingeniería genética. Al recibir una negativa por parte del laboratorio que respalda su research, Kast decide emplear ADN humano para su próximo experimento. Con ayuda de Clive Nicoli (Adrien Brody) crean un nuevo híbrido denominado Dren.

Lo que sería el sueño de cualquier investigación genética —- una criatura extraordinaria y viable, que muestra increíble desarrollo tanto físico como intelectual —- se convierte en la peor pesadilla de la ciencia, también así para la humanidad entera. Sin duda, el presente tráiler apela a este estilo de testimonial o “dramatización”, tendencia actual de los filmes de bajo presupuesto, sin realmente ser una película que cuente con estas características. Es un juego en la delgada línea de lo que vemos en ficción que, al mismo tiempo, puede no estar alejado de la realidad… aunque tal vez nunca sabremos lo que ocurre dentro de los complejos donde se llevan a cabo este tipo de experimentos.

Vía: comingsoon.net | Foto: aceshowbiz

Mezclar la ciencia ficción y el amor puede sonar difícil. Y, de hecho, lo es. Pero cuando logra hacerse bien, esto puede resultar en una cinta con bastante potencial, como lo pudieron demostrar películas como “Abre Los Ojos” o su remake “Vanilla Sky”. En el caso de “The Adjustment Bureau”, opera prima de George Nolfi —-escritor de The Bourne Ultimatum y Ocean’s Twelve—-, nos encontramos con algo parecido. El amor visto desde los ojos del sci-fi.

La premisa de “The Adjustment Bureau” es sencilla, pero a la vez compleja. Entiéndame lo que les trato de transmitir. Un político está cansado de su vida y empieza a tomar decisiones para llevarla hacia otro rumbo. Un día, conoce a una bella e interesante bailarina y se enamora perdidamente. Hasta aquí es sólo una historia de amor, pero todo cambiará cuando un grupo de hombres intente que el destino del político vuelva a la normalidad, tratando de controlar su vida con “misteriosas fuerzas”, que lo alejarán de su amada. ¿Qué hará el protagonista? ¿Asumir su destino o luchar por la mujer que ama?

Con un elenco que contiene a la guapa Emily Blunt y al reconocido Matt Damon, esta cinta pretende tomar un espacio cinéfilo que no estaba siendo llenado por ninguna cinta contemporánea. Además, hay que destacar que, sumado a estos dos actores ya mencionados, también podemos encontrar a interpretes de la talla de John Slattery —-a quien pudimos ver en Traffic, Daniel Dae Kim —-nuestro querido Jin en Lost—-, Terence Stamp —-líder de KAOS en el remake de Get Smart—- o Anthony Mackie —-uno de los protagonistas de la galardonada The Hurt Locker—-; así que, si de actores se trata, esta cinta se encuentra aprobada.

“The Adjustment Bureau” pretende estrenarse en USA el 17 de septiembre y, como siempre, esperamos que a nuestros respectivos países llegue también por esas fechas. Miren el tráiler, chicos, porque, por lo menos a primera vista, esta película tiene un potencial increíble. Ojalá y valga la pena, porque de tráilers buenos e interesantes está llena la vida.

Vía: First Showing | Foto: Demasiado Cine

Recientemente se dio a conocer la noticia de que el actor Harrison Ford se integra al cast de la nueva cinta de Jon Favreau (el director de Iron Man), “Cowboys & Aliens”.

La cinta suena una combinación bastante simpática, resulta que en media guerra de vaqueros y apaches aparece un alien que busca conquistar la Tierra, ¿qué es lo que sucederá aquí?

El actor participará junto con Daniel Craig y Olivia Wilde. Una combinación bastante rara que presupone una cinta de cowboys con ciencia ficción, sin embargo, para Favreau no creo que le cueste mucho trabajo mezclar ambos géneros después de que ya ha realizado blockbusters interesantes y “Zathura: A Space Adventure” le gustó a muchos niños y adolescentes.

Para Ford esta cinta es un reto para levantar su carrera que en años recientes no ha podido destacar, el regreso de Indiana Jones no resultó como esperábamos y otras cintas, no han tenido el goce de la crítica ni del gusto del público.

Vía: Cinematical | Foto: Celuloides en su jugo

¡Nos invaden los extraterrestres!… al menos en cartelera —- no me extrañaría que resurja una tendencia, como con los vampiros o los zombis. Olivia Thirlby, la joven actriz que vimos como la mejor amiga de Ellen Page en “Juno” o como la hija/esposa de David Duchovny en “Si j’étais toi”, protagonizará “The Darkest Hour”, un filme acción/sci-fi desarrollado en tierras moscovitas.

La producción correrá a cargo del cineasta ruso Timur Bekmambetov, bajo la dirección de Chris Gorak, siendo su segundo largometraje bajo está acreditación —- trabajó en el arte de películas como “Fear and Loathing in Las Vegas” y “Fight Club” —-. El guión se encuentra en proceso de revisión por parte de Gorak y el guionista novato Joshua Zetumer.

“The Darkest Hour” nos presenta a un grupo de estadounidenses viajando por Moscú —- todo lo malo ocurre en Moscú, ¿por qué no? —- cuando inicia una invasión extraterrestre. Thirby organiza al grupo para sobrevivir el ataque y acabar con la amenaza alien.

El rodaje de la película inicia este verano en la capital rusa, donde Bekmambetov aprovechará su estudio para el proceso de producción y efectos especiales —- mismos que pudimos apreciar en “Nochnoy Dozor” hace unos cuantos años —-. ¿Qué podemos esperar? Una película llena de acción, con secuencias (sobre)espectaculares y explosivas, aderezada de muy buenos efectos especiales. ¿Los aliens?, bueno es una variable genérica a lo que bien pudo haber sido otro ente mítico/pop/de culto como ¿más zombis?

Vía: Heat Vision | Foto: BatiMariolo

Me gustan los responsables de una película que refieren a otros dos films para definir el propio: el mash-up definitorio funciona a la vez como llamado de atención a dos públicos —uno de cada término de comparación—, sueño diálectico —síntesis— y namedropping —mira, he visto estas películas, ¿qué tal?

Pues bien, si viene alguien como Phil Nichols y define “Dinosaurs Unleashed” como un proyecto en la línea de “Sssssss” y la saga de “Carnosaur”, no puedo menos que interesarme.

“Sssssss” y sus siete “s” en el título y un carnosauro vengativo comparten el elemento de horror sci fi que las hace doblemente de género, marginales en una apuesta estética que, a falta de una palabra mejor, siempre se la conoció como “bizarra” —siendo “bizarro” una especie de estómago dado vuelta y transformado en bolsa de hipermercado.

“Bizarra” es la propuesta de “Dinosaurs Unleashed”, próximo proyecto de Poison Apple Films, responsables de cintas como “Vampire Diaries Renfield”. ¿Qué podemos esperar de “Dinosaurs Unleashed”? Después del corte les ofrezco un adelanto.

Phil Nichols —guionista y director del film— además de mencionar las dos películas de culto en aquel movimiento definitorio que celebro, agrega que el guión de la película utiliza algunos descubrimientos actuales de tejido suave en fósiles de dinosaurios para darle forma a una historia de terror y ciencia ficción con mucho gore y más monstruos. En ella, un científico loco conducirá algunos experimentos con ADN en un pueblito de Texas.

Los efectos especiales estarán a cargo de Facades FX y el casting ha comenzado hace poco. Así que debemos esperar. Pero me quedo con algo: “Sssssss” y “Carnosaur”, buena forma de definir una promesa, ¿no creen?

Vía | Foto: DreadCentral

“Gravity” es uno de los proyectos que más me ha llamado la atención últimamente. Lo primero que supimos del proyecto —- escrito por el joven Jonás Cuarón —- fue que iba a ser protagonizado por Angelina Jolie, siendo su personaje el que tendría mayor tiempo a cuadro. Al poco tiempo se descartaría su participación, dejando al director Alfonso Cuarón sin elementos en el reparto. Y no pasó mucho tiempo para que sonara otro gran nombre, Robert Downey Jr..

En este sci-fi thriller espacial, Downey Jr. podría interpretar al líder de un equipo que se encuentra en una remota estación espacial. Este personaje sería uno de los sobrevivientes a la explosión de dicha estación, cuando él y la protagonista —- aún sin actriz —- se encuentran en un viaje fuera de la misma. Con esto se revela otra parte el argumento que conocimos originalmente.

De concretarse la participación del actor, el rodaje de la película se realizaría durante el verano del presente año, justo antes de que Robert “también soy Tony Stark” Downey Jr. se caracterice de nuevo con las vestiduras de Sherlock Holmes, proyecto que tiene planeada su etapa de producción para otoño. Personalmente, espero que se confirme su integración a “Gravity”, ya que ha demostrado ser un actorazo sin importar el género o el tono de la producción en la que participe.

Además de conocer estos detalles de reparto y argumento, con la información se revela que la película se realizará en 3D —- anotemos otra más a la lista —-. Al tratarse de un argumento desarrollado en el espacio exterior, podría ser interesante ver como juegan con este elemento, con esa sensación de profundidad —- sin que sea un adorno visual extra que nos haga gastar de más en un boleto para el cine.

Vía: /Film | Foto: Cine Cine Cine

Sin lugar a dudas “The Matrix” es un parteaguas en la carrera de Keanu Reeves —y vaya que tiene buenos clásicos como “Bill & Ted’s Excelent Adventure” o “Point Break” — y siempre será recordado como el poco expresivo Neo.

Por supuesto que ha seguido haciendo papeles protagónicos y mantenido su carrera con ciertos niveles de calidad. Un género que no parece dejar —o que su agente le sigue buscando— es la ciencia ficción, y aunque todavía no logra igualar una cinta tan redonda como “The Matrix”, persiste en seguir haciendo este tipo de filmes.

Ahora se pone las órdenes de Gabriele Muccino, director italiano de quien hemos podido ver masivamente gracias a Hollywood sus dos más recientes trabajos: “En busca de la felicidad” y “Siete almas”, ambas con Will Smith en las que claramente eran historias y actuaciones que iban en busca del Oscar —únicamente la primera logró nominación mientras que la segunda pasó desapercibida—.

El filme llevará por nombre “Passengers” y es descrita como “una historia de amor en una nave que cruza el espacio”. Detallando más sobre la trama, sabemos que será en un futuro en el que la tripulación de un crucero espacial se embarca en un largo viaje interestelar que les llevará siglos llegar a su destino. Por un error de la computadora, un pasajero (Reeves) se despierta del estado de hipersueño a la que toda la tripulación está sometida, consciente que está 90 años antes que lleguen a su destino, buscará despertar a una mujer para no vivir solo en la inmensa nave.

Muccino no es precisamente un director que siga mucho, mientras que Reeves no se me hace el de mejor carisma hoy por hoy, pero no dudo que el proyecto me llama mucho la atención. Y si el director busca otra vez sobresalir en las futuras entregas de premios, espero que le exiga mucho más a Keanu Reeves. A ver qué sale de esa mancuerna.

Vía: Comingsoon | Foto: Allmoviephoto

Los habitantes de Nome, Alaska —un pequeño pueblo al cual sólo se puede llegar por vía aérea— ha sufrido extrañas experiencias desde 1960. Problemas con hábitos del sueño, desapariciones, suicidios, todos conectados con un fenómeno que ha obsesionado a la psicóloga, Dra. Abigail Tyler, a partir de la inexplicable muerte de su esposo. Las grabaciones de las sesiones de Tyler sirven como base al argumento que Olatunde Osunsanmi intenta exponernos en “The Fourth Kind”.

El título de la película se desprende de la clasificación de encuentros cercanos alienígenas que realiza el ufólogo estadounidense J. Allen Hynek. Aunque él nunca habló de un encuentro del cuarto tipo, Osunsanmi aprovecha su trabajo para agregar una última clase, la abducción. El argumento es apoyado con la hiperrealidad de las supuestas cintas testimoniales y una advertencia inicial de su protagonista, Milla Jovovich, donde sustenta que la historia es una recreación de hechos reales. La apuesta es una fusión de una película convencional con la nueva tendencia al estilo “grabación casera”, creando una extraña mezcla de thriller, sci-fi, horror y falso documental.

El experimento resulta en un largometraje de 98 minutos con una edición por momentos aceptable —los que no tenían nada que ver con el supuesto material de apoyo—, hermosos paisajes —que no tienen que ver con la localidad de Nome— y una gran carga de tensión vacía que, más allá de deberse a una historia bien contada, es el resultado de los gritos y la musicalización. Desde el inicio, la advertencia y la combinación de material no encajan; no termina de envolvernos en la trama que, de por si, ya es frágil.

“The Fourth Kind” no evita que recuerde otra película de abducciones que, en su caso, sí está en hechos reales. “Fire in the Sky” narra la historia de Travis Walton, un leñador que fue abducido en 1975 en presencia de sus compañeros de trabajo. Cuando reaparece no sabe lo que pasó; poco a poco su recuerda las terribles imágenes de lo que le hicieron. No es una excelente película pero la retomo porque al menos cumple con el objetivo, recurriendo únicamente a borrosos flashbacks.

Creo que si el director y guionista hubiera presentado ésta misma historia en una producción apegada a la ficción, sin jugar con el concepto de recreación o el material real, no tendría tanto problema. Aún así se agradece que se haya atrevido a experimentar. A lo mejor en un futuro alguien lo logra de una manera efectiva.

Foto: FanPOP

Greenside es un mediometraje de acción sci-fi muy chulo que respira cine oriental por todas partes. Hong Kong meets Japón en 45 minutos inolvidables que ya puedes disfrutar integramente aquí mismo. Dirige Niko Pueringer, produce Eric Lim, y Sam Gorski es el encargado de los efectos especiales y la labor de post-producción. Esta es la sinopsis elaborada por la página oficial:

“Greenside, un biodome (una especie de sistema ecológico cerrado) en el amanecer de la pobreza y las hambrunas, acoge la única cura posible para la enfermedad de Acacia, la novia de Jackson. Con la intención de obtenerlo, Jackson trata de infiltrarse en Greenside, que se encuentra defendida por interminables oleadas de Zero Troopers destinadas a acabar con él.”

Eso si, la cinta está inglés. Si esto te supone un problema, te pido que al menos le eches un vistazo al tráiler antes de irte. A lo mejor te quedas…

Vía y foto: ZERO TROOPER. GREENSIDE. ONLINE IN THEIR ENTIRETY.

Hace unos dos meses os presentaba el primer avance de lo nuevo de Mamoru Oshii (Ghost in the shell), una cinta protagonizada por Meisa Kuroki, Rinko Kikuchi y Hinako Saeki. Tres bellas japonesas enfundadas en armas de asalto, monstruos gigantes acechando bajo la arena, un escenario debastado… Assault Girls, desde luego, promete buenas tardes para los otakus.

De momento, no te pierdas esta galería de imágenes.

Vía y foto: A BAKERS DOZEN OF ‘ASSAULT GIRL’ IMAGES!

Upside down es un proyecto de corte fantástico dirigido por Juan Diego Solanas, y que contará, tal y cómo se ha confirmado recientemente, con Jim Sturgess y Kirsten Dunst al frente del reparto. El proyecto del director se centra en Adam, un joven que habita en un mundo donde, sobre las cabezas de sus pobladores, existe una realidad con la fuerza de la gravedad invertida (casas, carreteras y montañas, simplemente, del revés). Adam es un tipo bastante romántico que, años después, sigue anclado en un amor de infancia imposible que compartió con una chica de ese otro mundo. Verla de casualidad en su televisor le empujará a romper todas las barreras que se imponen entre ambos…

Me gusta el proyecto, y me gusta la pareja que lo encabeza. Sturgess me ganó hace nada con su papel en Heartless (una cinta, por cierto, irregular, pero con cierto encanto), y en cuanto a Kirsten Dunst, tengo que decir que no termino de entender esa corriente que circula a su alrededor denostándola. No voy a montar un club de fans mañana, pero siempre me ha parecido una actriz con un atractivo, digamos, bastante curioso…

En fin, que estoy deseando ver el tráiler. En cuanto tenga noticias de él, os lo traigo.

Vía: Jim Sturgess and Kirsten Dunst to Star In Sci-Fi Movie Upside Down | Fotos: Planetafotos y Peace love twilight blog

No en vano, la produce Timur Bekmambetov, y aunque el director sea Alexandr Voitinsky, la mano de Bekmambetov es obvia. Y si no, atento al argumento: Un chaval se hace con un Volga (un modelo de coche pasado de moda) que no le convence demasiado, pero resulta que el coche vuela, así que le coge el gustillo… Tanto que, sin darse cuenta, termina haciendo frente al Mal (así, con mayúsculas) que empieza extenderse por las calles de Moscú.

El tráiler, como cabía esperar, es una pequeña locura concentrada en apenas tres minutos espectaculares. Si luego no hay nada más que una historia arquetípica, yo no quiero saber nada…

Vía: FLYING CARS IN AWESOME TRAILER FOR BEKMAMBETOV’S PRODUCED BLACK LIGHTNING! | Foto: Sci Fi Scoop

Splice tiene virtudes suficientes como para perdurar, y abrirse un hueco en la memoria de los aficionados al cine de género. Vincenzo Natali ha dirigido posiblemente su mejor película desde Cube, y ha sabido otorgarle el tono y el ritmo adecuado a una historia de terror sci-fi que plantea muchos de los dilemas morales que rodean a la manipulación genética. Los ingredientes así lo atestiguan: Dos científicos en la cima del éxito, la clave para una revolución médica en la punta de sus dedos, un cruce con ADN humano como el último eslabón prohibido… La polémica es inevitable.

Al frente del reparto, Adrien Brody y Sarah Polley dan vida de forma convincente a dos personajes que se dejan llevar por sus propias inercias. Ella, por su ambicion. Él, por ella… Los puntos de inflexión en su desarrollo son sutiles, y los dos actores han sabido captar con naturalidad esa evolución, más explícita en los extremos del largometraje. Una evolución que, además, viene definida por las diferentes mutaciones que experimenta la criatura, verdadera protagonista de la cinta, y metáfora de los diferentes estadios emocionales por los que discurre la película: De la incertidumbre, a la ternura; de la ternura, al miedo; de la inocencia a la perversión sexual. La criatura se convierte en el reflejo de las debilidades de quienes la rodean, incluido el espectador.

Para el que aún no lo sepa, recordaros que ayer, domingo, Splice recibió el Premio a los Mejores Efectos Especiales en el Festival de Sitges, un galardón que no creo que haya sorprendido a nadie. El trabajo técnico de Splice es simplemente maravilloso, y profundamente necesario. La criatura aparece perfectamente mimetizada en el escenario, potenciando la sensación de realismo que transmite todo el conjunto. Vincenzo, y todo su equipo técnico, han logrado que el espectador experimente emociones encontradas, y no sea capaz de sentirse del todo cómodo en ningún momento de la proyección.

No esperaba menos.

Foto: Baird

Ver esta escena en el cine, totalmente atrapado por los acontecimientos, te deja sin aliento. Durante siete minutos Cuaron nos arranca de nuestras butacas, y nos deja caer en medio de un caos gris y sonidos de balas silbando por todas partes. Y es maravilloso. Una experiencia difícil de olvidar. Cuando el mundo vuelve a su quietud habitual, y las contornos vuelven a tomar forma a tu alrededor, solo te queda pensar que has tenido la suerte de formar parte de una de las mejores escenas de acción que se han rodado nunca.

Y ahora, rememora, y disfruta.

Foto: Lies

No sé tú, pero yo estaba esperando este momento desde hace bastante tiempo. Vincenzo Natali está de vuelta, y por fin podemos ver qué aspecto tiene su nuevo proyecto. Esta vez el director de Cube ha reclutado para su causa a dos actores acostumbrados a involucrarse en proyectos interesantes, pero que resultarán familiares para gran parte del público, Sarah Polley y Adrien Brody.

En Splice, la pareja protagonista se mete en la piel de dos científicos afanados en el desarrollo de nuevas especies mediante ingeniería genética. Su ambición les empujará a romper con las barreras morales, y cruzar ADN humano con el de otras especies para obtener un nuevo eslabón en la cadena evolutiva. El resultado puede ser devastador.

Os dejo con un pequeño clip para abrir boca. No me digáis que no tiene una pinta estupenda.

Vía y foto: First footage from Vincenzo Natali’s SPLICE!

Grégoire Sivan tiene toda la culpa. O casi. Noémie de Lapparent también ha puesto su granito de arena coescribiendo el guión. Entre los dos han perpetrado un cortometraje de siete minutos donde podremos descubrir finalmente qué pasa cuando una pandilla de cangrejos gigantes se cabrea de verdad. ¿Será que algún cocinero ha hervido a toda su familia viva? ¿Han echado a su favorito de la casa de Gran Hermano? Cualquiera sabe.

En fin, ya sé que estamos un poco de vuelta de todo, pero un cangrejo gigante es un cangrejo gigante, y hay que tenerlo en cuenta. Un poco de trash bien hecho no hace mal a nadie, y tal vez podamos disfrutar de siete minutos bastante divertidos. De momento, échale un ojo a esto.

Vía y foto: FRANCE HAS GOT CRABS.

A estas alturas, Moon ya no necesita presentación. Después de disfrutar con el tráiler, volver a emocionarnos con la música de Clint Mansell, y tener acceso a una galería de imágenes muy sugerente, enfilamos la recta final con cuatro nuevos carteles. Es difícil decir cuál me gusta más…

Duncan Jones puede estar orgulloso de la campaña promocional de un filme que, si no me equivoco demasiado, pondrá la guinda a un gran año para el género de la ciencia ficción. Star Trek y, sobre todo, District 9, han puesto el listo muy alto, pero no será ninguna sorpresa si Moon se cuela en los primeros puestos en las listas a finales de año. Al tiempo…

Recordad que el 9 de Octubre ya la tenemos en España y, en Argentina, el 22.

Vía y foto: Check These Out: Unused Posters for Duncan Jones’ Moon

Os vengo a presentar el corto de Zebediah DeSoto, un recién llegado que, para más señas, será el responsable de que veamos La noche de los muertos vivientes en 3D. Wardog es el trabajo con el que irrumpió en los entresijos hollywoodienses, y nos sitúa en un planeta inhóspito 5000 años en el futuro (casi nada). El Capitán Benedict, principal protagonista, se ve obligado a sacar a su tropa en un tiempo récord de la enorme bomba de relojería en que se ha convertido el planeta. Y no pinta muy bien. Hay enemigos por todas partes…

Los dos avances son similares, pero merece la pena verlos los dos. Molan bastante. Crucemos los dedos para que se publique el corto completo vía on line.

Vía: Forget NOTLD 3D, someone give Zebediah De Soto money to make scifi epic WARDOG! | Foto: Dread Central

La aparición de diseños conceptuales es una realidad cada vez menos extraña, especialmente en el caso de proyectos de corte futurista. Hardkor 45, Mute… y ahora, The cross, el regreso de Andrew Niccol (Gattaca, El señor de la guerra) al género con el que debutó.

The Cross es la historia de Mylar (Orlando Bloom) y Castro, su hermano menor, dos peregrinos en busca de un mundo mejor más allá de la frontera. Para atravesarla, tendrán que enfrentarse a Guideon, un guardia obstinado en su férrea decisión de no dejar pasar a nadie. De que logren su objetivo no solo depende su destino, sino el de todo su pueblo ( Podéis encontrar sinopsis más completas, pero no os lo recomiendo, cuentan demasiado).

Completan el reparto nombres con el de Vincent Cassel y Olga Kurylenko. Sin más, os dejo con los diseños realizados por Jean-Vincent Puzos (10,000 BC). Una invitación a dejar volar la imaginación…

Vía y foto: Concept art for Gattaca director Andrew Niccol’s next dystopian project THE CROSS

Aún no se ha estrenado Moon, y ya estamos esperando el nuevo proyecto de Duncan Jones, una película que tiene por título Mute. Gracias a Liberty Films, la productora de Jones, ya hemos tenidos acceso al primer diseño conceptual de este filme de corte futurista (lo tienes justo a la derecha), y nos encanta.

Escrita por el propio Jones y Mike Johnson (Sherlock Holmes), Mute es la historia de un barman mudo que, tras desaparecer su pareja, se introduce en los bajos fondos parar encontrarla, viéndose obligado a enfrentarse a personajes de dudosa reputación. Según el director, su intención es aprovechar el marco que le brinda la ambientación a lo Blade runner para explorar la naturaleza humana en profundidad.

La película se rodará en Berlín a lo largo del año que viene, y cuenta con un presupuesto de alrededor de 25 millones de dólares.

Vía y foto: Concept Art For Duncan Jones’ Mute, News on the Shoot

El 22 de Octubre en Argentina, el 23 del mismo mes en España. Esas son las fechas de estreno de Moon, y deberían estar bien señaladas en tu calendario. El segundo filme tras la cámara de Duncan Jones, con Sam Rockwell como protagonista absoluto, promete ser una de las mejores películas del año.

Hace meses abrimos boca con el tráiler, y ha llegado el momento de empaparnos un poco más con esta nueva galería de imágenes que, además, vienen acompañando al póster definitivo en español.

Vía y foto: Moon

Ya queda menos. Distrito 9 está practicamente aquí (el próximo viernes en España, y en Argentina, el 24). Y créeme, Blomkamp se ha ganado todas y cada una de las críticas positivas que viene arrastrando (Si hoy fuera mi día de suerte, alguien llamaría a este tipo ahora mismo para rogarle que dirija Akira). Si no te fías de mí, hazle caso a Roberto, pero en ningún caso puedes dejar pasar esta película.

Por si aún necesitas un empujón, 3 nuevos clips cortesía de Sony Pictures. No te van a quedar excusas.

Se acerca la fecha del estreno de Pandorum (13 de Noviembre en España), y ya iba siendo hora de saber quién, o qué, habitaba la nave en la que despiertan nuestros dos protagonistas (Dennis Quaid y Ben Foster). Nos habían hablado de tribus cavernícolas… Me da la impresión de que no era exactamente eso.

A ver qué te parece a ti:

Un pequeño bocado, pero no sienta nada mal. Creo que nos lo vamos a pasar muy bien. Por cierto, si te perdiste el tráiler, no lo dejes pasar esta vez.

Vía: Creature Money Shot in First Ever ‘Pandorum’ Clip | Foto: Filmofilia

Cíclope es un cortometraje español dirigido por Carlos Morett. El director nos traslada a un Nuevo Madrid, en la línea de Blade Runner, colapsado por los altos índices de criminalidad. Desde la esfera científica se trata de paliar este caos a través de de unas máquinas denominadas Cíclopes. La medida funciona hasta que un error humano obliga a exterminar a los cíclopes, rebelados contra sus creadores. Uno de ellos, sin embargo, logra sobrevivir. Bajo esta premisa Morett trae a escena la historia de dos hermanos miembros de la policía, uno de los cuales vive una cruzada interior causada por un equivocación que lo marcará para siempre.

El corto ha sido producido por Ignoto Planet, y entre sus actores principales encontramos a Iván Sánchez, Roberto Hoyas, Lucía Hoyos o Emilio Buale, así como a la debutante en el mundo del cine, [Laura Sánchez](http://es.wikipedia.org/wiki/Laura_Sánchez_(modelo).

Aquí tenéis el tráiler.

Para mí, este avance ha sido una pequeña sorpresa. Una agradable, además. El acabado me parece realmente bueno, y se puede palpar que han cuidado cada detalle con mimo. Me quedo con ganas de más.

Vía y foto: Ignoto Planet