Hace un par de días os comentamos que os comentamos que desgraciadamente Demi Moore había rechazado participar en la cinta Lovelace, basada en la complicada vida de Linda Lovelace, una famosa actriz porno que se hizo famosa por Deep Throat, que fue todo un hito en el mundo del cine erótico tras su estreno en 1972.

Aunque nos extrañó que tras desaparecer del proyecto, Chloë Sevigny firmase para la cinta, no es esta sino la actriz Sarah Jessica Parker la que sustituirá a Demi Moore en el pequeño cameo del personaje de Gloria Steinem.

Demi Moore tuvo que abandonar el proyecto tras ser ingresada de urgencia en un hospital de Los Ángeles tras sufrir convulsiones después de haber fumado una sustancia ilegal: nitrógeno óxido. En las últimas semanas la actriz no estaba en plena forma, preocupando a sus seguidores y a los medios de comunicación por su extrema delgadez tras la separación de su marido Ashton Kutcher. Pero no sólo le ha minado el estrés de la separación, sino que el consumo de sustancias ilegales ha conseguido que la actriz esté peor de lo que se imaginaba. Suponemos que, hasta dentro de un tiempo no volverá a activar su vida profesional, ya que se ha hecho público su estado y no creemos que comience a trabajar antes de que se recupere, por no menos, medianamente.

La película estará protagonizada por Amanda Seyfried, que interpretará a Linda Lovelace y estará basada en su vida personal y su relación con su marido, interpretado por Peter Sarsgaard, cuya historia está extraída de la novela The Real Linda Lovelace. En la cinta también aparecen actores como Sharon Stone, Adam Brody, Juno Temple y James Franco como Hugh Hefner.

A día de hoy puedo afirmar que la reina de la comedia romántica es Jennifer Aniston. La pizpireta Rachel de Friends enlaza proyectos y desde 2003 no hay año en la que no aparezca en nuestras pantallas con una nueva comedia romántica. La fórmula de este tipo de películas está siendo reinventada, o al menos algunos directores y guionistas lo intentan, pero lo clásico siempre funciona. Aunque lo hemos visto mil veces la historia de dos personas que se encuentran, se enamoran, se sobreponen a las dificultades de sus vidas y alcanzan la felicidad siempre funciona. Hay comedias que añaden tramas secundarias y personajes que las hacen destacar por encima de la media, otras que se ciñen a la fórmula y otras que intentan innovar pero es muy difícil dar con las medidas exactas para crear una obra divertida y entrañable a la vez. Hacer una buena comedia romántica es difícil. También hay que tener en cuenta, y esto es fundamental, la química entre los actores protagonistas. Si no hay chispa entre ellos, si no resultan creíbles y cercanos, olvídate, la película será un fracaso.

En cuanto a las protagonistas femeninas hay una lista de actrices que funcionan muy bien en las comedias románticas, conocen el formato, son carismáticas sin resultar pesadas, gustan por igual a hombres y mujeres, suelen ser buenas actrices cómicas y también saben dotar del dramatismo necesario a sus personajes. Son las reinas de las comedias románticas, y como decía al principio, en los últimos años, la reina es Jennifer Aniston. Along Came Polly, Rumor Has It… , The Break-Up, Love Happens son algunas de sus comedias románticas. Recordar que a finales de los noventa, en pleno éxito de Friends, Jennifer empezó a hacer sus pinitos en la gran pantalla con películas como Picture Perfect y The Object of My Affection, ambas comedias románticas. Procuró diversificarse como actriz con proyectos más serios tipo Office Space y The Good Girl pero no funcionaron como cabía esperar. Aniston sabe que lo suyo es hacer reír y conecta muy bien con su público.

Desde finales de los ochenta y hasta 1998 la reina de la comedia romántica fue la adorable Meg Ryan, rubia, sonriente, simpática, cercana y con un timing para la comedia tanto física como verbal muy bueno. Desde aquella memorable escena de When Harry Met Sally en la que fingía un orgasmo en la cafetería hasta su última colaboración con Tom Hanks en You’ve Got Mail, Ryan realizó varias comedias románticas altamente recomendables como Joe versus the Volcano , Sleepless in Seattle, I.Q. , French Kiss o Addicted to Love. Pero a finales de los noventa perdió la chispa y el favor del público, puede que la gente se cansara de ella o que los escándalos de su vida privada afectaran negativamente a su imagen. Tampoco gustaron sus proyectos, Ryan sabía que acabaría siendo desbancada y procuró dar un vuelco a su carrera con papeles más serios como In the Cut o Against the Ropes, auténticos fracasos tanto de crítica como de taquilla que dañaron mucho si imagen. Otro motivo por el que la otrora reina de la comedia ha dejado su trono son las operaciones de estética a las que se ha sometido que la han dejado horrorosa, ha perdido su rostro de niña buena, su fusión de cándida y pícara.

Durante el reinado de Meg Ryan varias actrices intentaron hacerle sombra, las que más cerca estuvieron de lograrlo fueron Julia Roberts y Sandra Bullock.

Julia Roberts es una actriz bastante inteligente que supo armonizar las comedias románticas con películas con más sustancia y ganar un Oscar. Sin duda alguna sus papeles más recordados son los de Pretty Woman, My Best Friend’s Wedding y Notting Hill; aunque ha participado en comedias y dramas, thrillers y películas de acción; se la recuerda mayormente como actriz de comedias románticas. En el 2001 ganó un Oscar por dar vida a la aguerrida y deslenguada protagonista de Erin Brokovich.

Sandra Bullock, poco a poco, y sin hacer mucho ruido supo armar una carrera plagada de comedias románticas pero con incursiones fuera de este género que en 2009 culminó con un Oscar a la Mejor Actriz. Bullock es una actriz de comedia fantástica, tiene un físico de chica normal que enamora a la cámara y que la hace muy creíble, cae muy bien y se le da estupendamente la comedia física. Estuvo muchos años a la sombra de Meg Ryan pero a sus más de cuarenta y cinco años sigue siendo una reina de la comedia romántica. Su carta de presentación en el género fue While You Were Sleeping (1995), película de la que me declaro fan incondicional. Después llegaron Practical Magic , Forces of Nature , Miss Congeniality y su secuela, y The Proposal .

Otras actrices más jóvenes intentaron, aunque sin mucho éxito, hacerse con el título de nueva reina de la comedia romántica. El relevo generacional aún no ha llegado y Aniston de 42 años con y Bullock con 47 no tienen nadie que les haga sombra.

Ni Reese Whiterspoon, ni Kate Hudson ni Drew Barrymore ni Katherine Heigl mucho más jóvenes han conseguido mantener sus carreras cinematográficas en alto a base de comedias románticas.

Whiterspoon (35 años) que desde que ganó el Oscar está desaparecida en combate tenía a sus espaldas una carrera muy sólida con títulos como Election y Pleasentville pero a partir del cambio de siglo lo intentó con las comedias románticas con bastante acierto: Legally Blonde , Sweet Home Alabama o Just Like Heaven funcionaron muy bien en taquilla pero desde 2005 y el Oscar parece que esta prometedora actriz se ha convertido en veneno para la taquilla. Una lástima porque podía haberse convertido en la heredera natural de Meg Ryan.

Kate Hudson, hija de Goldie Hawn, y de 32 años de edad se hizo conocida a raíz de su participación en Almost Famous de Cameron Crowe. Después de eso protagonizó varias comedias románticas, la más exitosa de ellas How to Lose a Guy in 10 Days la unió a Matthew McConaughey . Menos éxito tuvieron You, Me and Dupree; Fool’s Gold o Bride Wars.

Drew Barrymore de 36 años tras pasar por un infierno de drogas y alcohol consiguió recuperarse, convertirse en una estrella y ejercer como exitosa productora de varias películas. Ha protagonizado varias comedias románticas como The Wedding Singer, Ever After, Never Been Kissed, 50 First Dates pero por mucho que lo intenta no consigue triunfar como lo hacen Aniston o Bullock.

Heigl de 32 años debería haberse quedado en Grey’s Anatomy porque sus comedias románticas son bastante aburridas, previsibles e insustanciales. No divierten, ella no consigue conectar con el público y resulta demasiado artificial.

En este repaso deberíamos recordar los intentos de Jennifer Lopez en el género. La latina más famosa de Hollywood ha participado en películas de todo tipo pero es más recordada por sus comedias románticas, películas como The Wedding Planner, Maid in Manhattan o Shall We Dance? . En los últimos tiempo ha estado centrada en su vida familiar y la música pero tras su divorcio de Marc Anthony amenaza con volver con fuerza a las pantallas de cine.

Otra actriz madurita que ha probado suerte con las comedias románticas es Sarah Jessica Parker de 46 años.. La neoyorquina más fashion de la pequeña pantalla ha dado el salto a la grande con desigual fortuna. Comedias románticas como The Family Stone, Failure to Launch, o Did You Hear About the Morgans? Ho han tenido mucha repercusión, sin embargo, su papel como Carrie Bradshaw en Sex and the City y en las dos películas sobre la serie siempre ha funcionado a las mil maravillas.

No es fácil ser una reina de la comedia romántica. Al año se estrenan muchas películas de este género pero casi ninguna logra ser un éxito, y las que lo consiguen suelen estar protagonizadas por actrices que se mencionan en este post. De vez en cuando, alguna da la campanada y se convierte en un éxito inesperado como lo fue hace un par de años 500 days of summer. ¿Podría Zooey Deschanel convertirse en una de las reinas? ¿Quién será la siguiente candidata? En algún momento tendrá que surgir una actriz capaz de hacer sombra a las actuales reinas y que se haga con el puesto una vez que las más veteranas dejen sitio. ¿Por quién apostáis?

Hace una semana se estrenaba en algunos países, “Footloose”, la película dirigida por Craig Brewer con Kenny Wormald, Julianne Hough, Dennis Quaid y Andie MacDowell en los principales papeles protagonistas. Remake de la película homónima de los años ochenta que obtuviera dos nominaciones a la mejor canción original, y cuyas músicas estaban compuestas por Kenny Loggins, Footloose, y por Tom Snow, Let’s Hear It for the Boy, en las que letras de ambas estaban compuestas por Dean Pitchford, responsable del guión de la película. La banda sonora completa estuvo también nominada a los premios Grammy.

Si por un lado entiendo que la película dirigida por Herbert Ross fuera un éxito de su época, pues se trata de uno de esos productos que surgen ante el éxito de otros filmes de idénticas características, como pudiera haber sido “Flashdance”. Si este nacía, probablemente, por el éxito de un título tan mítico como “Grease”, cuyos protagonistas intervendrían también en otros productos similares como “Toomorrow” o “Xanadu” o “Saturday Night Fever”, “Staying Alive” o “Perfect” -bueno, algunas de las de John Travolta no fueron precisamente éxitos-, lo cierto es que si las películas de John Travolta y Olivia Newton John tenían un regustillo kitsch, la película de Adrian Lynne parece marcar un nuevo renacer en el musical que estaría vinculado a las nuevas generaciones, sus renovados gustos musicales y su nueva forma de vida.

Mis dudas con respecto a este remake nacen del hecho de que no parece haber una actualización de los personajes a la situación actual, ni de la música que realmente escucharían unos adolescentes hoy en día, más bien la que escucharían sus sexagenarios artífices. Aunque hablo de intuición, pues todavía me queda ver la película. En cualquier caso y como ya viene siendo habitual, sirva el remake para llamar nuestra atención sobre la película original, que en este caso sirve además para descubrir alguna que otra sorpresa entre algunos de los miembros del reparto que en su época, probablemente, pasaron desapercibidos.

Herbert Ross, un cineasta entrañable

Actor antes que director, puede que el cineasta neoyorquino Herbert Ross no haya realizado ninguna obra maestra lo largo de su carrera, sin embargo, es el responsable de algunos títulos entrañables para más de uno: “Goodbye, Mr. Chips”, “Play It Again, sam”, “Fanny Lady”, “The Sunshine Boys” o “California Suite”, entre muchos otros. En 1977 parece producirse el momento culminante de su carrera al dirigir “The Turning Point”, película nominada al oscar a Mejor película y por la que consigue su primera y única nominación como mejor director, aunque sí dirigiría a una larga lista de actores y actrices que conseguirían nominación por algún personaje interpretado en sus películas. Lo que sí ganaría sería el Globo de Oro al mejor director en un año en el que no una, sino dos películas que había dirigido competían en sus principales categorías, pues si “The Turning Point” competía como mejor película dramática, “The Goodbye Girl” lo hacía como mejor película cómica.

Dentro del género musical daría muestras de su buena predisposición con títulos como “Nijinsky” o la película de culto “Pennies from Heaven”, antes de realizar “Footlose”. Y es que en sus principios dentro de la industria cinematográfica había sido coreógrafo de filmes como “Carmen Jones”, “The Young Ones” o “Summer Holiday”. Posteriormente realizaría filmes como “Protocol” o “Dancers”, de nuevo con Mikhail Baryshnikov, y todavía llegaría conseguir uno de sus mayores éxitos de crítica y público con “Steel Magnolias” y en 1995 estrenaba la que sería su última película como director, “Boys on the Side”. Seis años después fallecía de un ataque al corazón.

El actor secundario Kevin Bacon

No creo que Kevin Bacon necesite presentación a estas alturas. Aunque no forme parte de ese grupo de actores de primera fila de su generación como los aquellos que se englobaran en el brat pack, ni haya estado nunca nominado a un Oscar, lo cierto es que ha sabido construir una carrera que sí ha llegado a un gran amplio sector del público. Precismaente, “Footloose” sería el título que le daría visibilidad para el gran público, enlazándola con otro éxito del momento como fuera “Quizksilver”.

Películas como “She’s Having a Baby” o “Flatliners” daban cuenta de su progresiva consolidación, para lograr la maduración definitiva a lo largo de los años noventa en papeles de reparto en filmes como “JFK”, “A Few Good Men”, “Apollo 13” o “Sleepers”, uno de sus títulos más populares junto con “Mystic River”, de temática similar. Recientemente hemos podido verle en “X-Men: First Class” y en “Crazy, Stupid, Love”. Y si se encuentra en estos momentos rodando “R.I.P.D.”, dentro de poco podremos verle en la película que dirige Billy Bob Throton, “Jayne Mansfield’s Car”.

Lori Singer sin su violoncelo

Aunque era sobradamente conocida para el público por su personaje de violoncelista en la serie de televisión “Fame”, Lori Singer hacía su debut cinematográfico con “Footloose”. Pero, al contrario que su pareja en la película, no conseguiría llamar la atención del espectador de cine desarrollando una discreta carrera cinematográfica a caballo entre títulos comerciales, como “The Man with One Red Shoe” o “Warlock”, y títulos del más puro cine independiente como “The Falcon and the Snowman”, “Trouble in Mind” o “Short Cuts”, sin duda lo más interesante de su carrera.

John Lithgow y sus caricaturas

Vinculado en sus inicios al cine de Brian de Palma, la carrera de John Lithgow, salvo por alguna excepción como “2010”, se ha desarrollado en dos vertientes muy marcadas, por un lado sacando partido de su vis cómica en películas como “Bigfoot and the Hendersons” y la popular serie de televisión “3rd Rock from the Sun”, o de su capacidad para la caricatura en personajes de malo malísimo como los que hace en “Ricochet”, “Cliffhanger” o “The Pelican Brief”. Si recientemente le podíamos ver en la pequeña pantalla en “Dexter”, en el cine le vimos este mismo verano como el padre afectado de Alzheimer de James Franco en “Rise of the Planet of the Apes” . Volveremos a verle en breve en títulos como “New Year’s Eve” y “This Is Forty”.

Dianne Wiest, mamá de personajes de culto

“Footloose” era uno de los primeros títulos en la carrera de Dienne Wiest, que si bien conseguiría sus mejores logros en películas de Woody Allen, como “Purple Rose of Cairo”, “Hannah and her Sisters” -por la que conseguiría su primer Oscar-, “Radio Days”, “September” o “Bullets over Broadway” -por la que conseguiría su segundo Oscar-, alternaría con películas más populares en las que repetiría el rol de madre del protagonista, como sucede en filmes de culto como “The Lost Boys” o “Edward Siccorhands”, entre muchos otros títulos. Si en los últimos tiempos se ha dejado ver en la pequeña pantalla en la serie “In Treatment”, sus últimos títulos cinematográficos han sido “Rabbit Hole”, el año pasado, y “The Big Year”, recientemente estrenada. Próximamaente podremos verla en “The Old Life of Timothy green” y “Darling Companion”, la que será próxima película de Lawrence Kasdan, un cineasta que nunca dejará de sorprenderemos, para bien o para mal.

El malogrado Chris Penn

Uno de los miembros del reparto de “Footloose” que me llama la atención es, sin duda, el de Chris Penn, que si bien no ha desarrollado una carrera tan intensa como su querido hermano, Sean Penn, sí ha participado en algunos de los títulos más interesantes y populares de las últimas décadas como “Reservoir Dogs”, “True Romance” o “The Funeral”. Ademas coincidiría con Lori Singer en la pelciula de Robert Altman, “Short Cuts”, en lo que me pregunto si sería un guiño a la película dirigida por Herbert Ross. Lamentablemente, el 24 de enero de 2006 era encontrado su cuerpo sin vida en su apartamento de Santa Mónica. La autopsia revelaba que la causa había sido una cardiomiopatía provocada por una dilatación del corazón y el uso de medicamentos como la codeína. Consumidor habitual de marihuana y cocaína, el “bueno” de su hermano atribuyó el incidente a su elevado peso.

La sofisticada Sarah Jessica Parker

Ni veinte años tenía cumplidos sarao Jessica Parker cuando participó en “Footloose”, ni me acuerdo siquiera del personaje que interpretaba, la verdad, ni falta hace que comente los recientes éxitos de la actriz interpretando a Crrie Bradshaw en la popular serie de televisión “Sex and the City”, que ha sido llevada a la gran pantalla con desiguales resultados en películas con títulos tan originales como “Sex and the City” y “Sex and the City 2”. Aunque en mi memoria personal siempre estará vinculada a dos de los más entrañables títulos de Tim Burton, como “Ed Wood” y “Mars Attacks”. Si recientemente la hemos visto en comedias románticas como “Did You Hear About the Morgans?” y “I Don’t Know How She Does It”, próximamente coincidirá con John Lithgow en “New Year’s Eve”.

Fotos: La Opera Joe Armony The Farber Center

Las listas de números nunca han sido, desde luego, lo que más me gusta o interesa del cine. Si las cifras sobre sus recaudaciones siempre serán relativas, dado que el valor del dinero no es el mismo en la actualidad que hace veinte años, sí que puede resultar interesante comprobar que en Hollywood se cobra dependiendo de la recaudación de tus películas, sin tener en cuenta que hayan sido auténticos bodrios. Por lo menos es lo que interpreto de la lista que publica Forbes en la que se incluyen las actrices mejor pagadas de Hollywood.

Y es que si la lista la encabezan Angelina Jolie y Sarah Jessica Parker, protagonistas de filmes tan poco apreciados como “Salt” y “The Tourist”, la primera, y “Sex and the City 2”, la segunda, no encuentro por ningún lado a actrices como Natalie Portman y Melissa Leo, que se hicieran con la estatuilla dorada por sus trabajos en “Black Swan” y “The Fighter”, respectivamente. Películas estrenadas en el mismo año pero que, aunque hayan logrado premios y elogios por doquier, no han alcanzado las recaudaciones de las anteriores. También es cierto que el desajuste puede deberse a que esta lista no está basada en lo que las actrices han cobrado por su trabajo cinematográfico sino que, como si de la declaración de hacienda se tratase, incluye sus ganancias anuales, independientemente de que hayan sido vía perfumes y diseños de ropa, como es el caso de Sarah Jessica.

Por debajo de Jolie y Parker podemos encontrar nombres como Jennifer Aniston y Reese Witherspoon, que estrenaran el año pasado películas como “The Bounty Hunter” y “The Switch”, la primera, y “How Do You Know” la segunda, títulos que no han entusiasmado a los editores de Extracine. Les siguen muy de cerca Julia Roberts, Kristen Stewart, Katherine Heigl, Cameron Diaz y Sandra Bullock, dejando claro que en el sector femenino el caché económico está impuesto por la comedia romántica, además de por la edad. Si queremos encontrar entre las actrices mejor pagadas de Hollywood a alguna de las vacas sagradas consagradas, que ya no necesitan demostrar nada, tendríamos que bajar hasta el puesto número diez, en el que nos encontramos con Meryl Streep.

Lo que está claro es que la edad es todo un plus que te permite ganar sin trabajar porque lo cierto es que ni Meryl Streep ni Sandra Bullock han estrenado películas en este último año. Incluyo a continuación la lista completa de las actrices, con sus respectivas ganancias, añadiendo los títulos que estrenaron en 2010 y lo que va de este mismo año, si los tienen:

1. Angelina Jolie: 30 millones de dólares > “Salt”, “The Tourist” y “Kung Fu anda 2”
2. Sarah Jessica Parker: 30 millones de dólares > “Sex and the City 2”
3. Jennifer Aniston: 28 millines de dólares > “The Bounty Hunter”, “The Switch” y “Just Go with It”
4. Reese Witherspoon: 28 millones de dólares > “How Do You Know” y “Water For Elephants”
5. Julia Roberts: 20 millones de dólares > “Valentine’s Day”, “Eat Pray Love” y “Larry Crowne”
6. Kristen Stewart: 20 millones de dólares > “Welcome to the Rileys”, “The Runaways” y “The Twilight Saga: Eclipse”
7. Katherine Heigl: 18 millones de dólares > “Killers” y “Life as We Know It”
8. Cameron Diaz: 18 millones de dólares > “Knight and Day”, “Shrek Forever After”, “The Green Hornet” y “Bad Teacher”
9. Sandra Bullock: 15 millones de dólares > no tiene ninguna película estrenada desde 2010
10. Meryl Streep: 10 millones de dólares > la serie de televisión “Web Therapy”

Fotos: PC-Ville

Sarah Jessica Parker es una de esas personas que llevan adelante no sólo una carrera bastante particular, sino que también es portadora de una belleza especial que hace que mucha gente no se siente exactamente cómoda cuando uno confiesa un determinado metejón. ¿Habrán sido los años de ver “Sex and the City” y sentir, de alguna manera, que uno podía enamorarse de una periodista bien vestida, independiente, etc.? Puede ser, pero también estaba linda cuando hizo de esposa de Ed Wood en la homónima película de Tim Burton, por lo que tampoco se lo podemos adjudicar exactamente al papel y nada más. Tenemos una especie de prueba para revisar este confeso metejón por la actriz, una nueva oportunidad: apareció el tráiler de “I Don’t Know How She Does It”.

La cinta cuenta la historia de una mujer independiente que, más allá de ser una lograda profesional dentro del ámbito de su vida cotidiana, de su trabajo, digo, alguien que demuestra con sobras la razón por la cual merece el trabajo que tiene, también es una madre que apenas puede ocuparse de sus hijos hasta el punto de molestarse y que, claro está, abandona muy de a poco su rol como esposa: el más inmediato, el que pasa por debajo de las sábanas. Realmente: no sé cómo lo hace.

La cinta parece, tras una primera y muy humilde impresión, una especie de Carrie crecida y un poco arrepentida de todo: no tenemos a los demás personajes de la serie, pero sí una especie de fantasma que está funcionando por detrás y que nos hace creer que en cualquier momento vamos a ver al resto de las chicas irse hacia algún bar para hablar de sexo. Esto es claro: no creo que “Sex and the City” sea la mejor serie del mundo ni a palos, pero había elementos que eran y siguen siendo atractivos para la gran audiencia y, estrictamente, para mí: son de esas series de las cuales puedo tranquilamente ver un capítulo pero no seguir una temporada.

¿Qué pasará con esta película? No sé si va a tener algún tipo de trascendencia en la medida en que sigue con los patrones narrativos de su anterior personaje, pero también: uno nunca sabe qué es lo que puede pasar con este loco, loco universo. Les dejo el tráiler para que viertan su opinión.

Entre el revuelvo que existe en estas semanas en la industria del cine por la pronta entrega de los Oscars, novedades de proyectos van surgiendo paulatinamente y estratégicamente para que algo pueda repercutir en la prensa especializada. Una de las noticias del día fue dada por la productora The Weinstein Company, anunciando que Greg Kinnear y Jane Curtin serán parte de “I Don´t Know how She Dows it”. Éste filme tiene como máxima protagonista a la sex on the city Sarah Jessica Parker y está dirigida por Douglas McGrath —- ” Emma” e “Infamous“—, quienes ya comenzaron su rodaje en la bella ciudad de New York.

El comunicado informa que la película contará con Greg Kinnear —- el papá de Olive en “Little Miss Sunshine” —-, quien interpretará al marido de Parker ; mientras que Jane Curtin —- actriz de mucha trayectoria que recuerdo más por “Coneheads” (1993) aunque su reconocimiento venga por su participación en la serie de TV “3rd Rock from the Sun” —- hará el papel de su madre. Ambos actores me gustan mucho y creo que sus escenas juntos pueden ser realmente muy interesantes y divertidas.

“I Don’t Know How She Dows It” es la adaptación del Best Seller homónimo de la escritoria y periodista Allison Pearson sobre la vida de Kate Reddy, una profesional con cargo ejecutivo que es madre de dos hijos y debe estar a cargo de todo: su casa, sus hijos, el trabajo, es decir, ¡todo! Que debe seguir siendo la mujer perfecta en cada uno de sus roles y no debe sentir culpa de querer seguir trabajando más allá de tener una familia. La escritora se le reconoce el haber logrado capturar la vida compleja, incomprendida y secreta de las madres que sientes culpas por salir a trabajar y lograr destacarse por fuera del de sus roles de madres.

La gran duda que me genera este proyecto es la elección de la protagonista. Seamos sinceros, Sarah Jessica Parker ha logrado un personaje para la serie que la hizo famosa, donde los tacos agujas y los diseñadores de zapatos están a la orden del día y que van de la mano con ella. Hoy ha quedado tapada bajo su personaje de Carrie Bradshaw y dudo realmente que esté a la altura para interpretar a la Kate Reddy que Pearson desarrollo en su novela. Son personajes disímiles sobre todo en lo que se refiere a pensar una familia y en tener hijos, y siento que una buena historia va a terminar siendo devaluada por una mala elección de su protagonista, que no tiene el carisma necesario para este rol.

A pesar de tantas pálidas, el elenco de esta película está compuesto también por: Pierce Brosnan, Christina Hendricks, Olivia Munn y Seth Meyers. Uno de sus productores (Harvey Weinstein) manifestó estar contento con éste cast, que encuentra maravilloso y está seguro que los mismos van a traernos personajes divertidos, honestos y conmovedores como los del libro.

Lo cierto es que su estreno será en la primavera del norte en el 2012, y Extracine este año estará informando sobre las próximas novedades que surjan de este proyecto, que a mi gusto no tiene lindo futuro. ¿Estaré equivocada? o ¿Parker podrá revertir su destino?

Vía: PlayList | Foto: Gawker - Playlist

Con cierto estupor me quedo al enterarme de que Forbes ha realizado la lista de los actores más rentables para la industria de Hollywood, es decir, aquellos que con sólo firmar el contrato garantizan una mayor rentabilidad para tu producto. Una lista que parece se configura como sigue:

1. Shia LaBeouf
2. Anne Hathaway
3. Daniel Radcliffe
4. Robert Downey Jr.
5. Cate Blanchett
6. Jennifer Aniston
7. Meryl Streep
8. Johnny Depp
9. Nicolas Cage
10. Sarah Jessica Parker

Qué me digan que Shia LaBeouf ha tenido la suerte de participar en dos de los proyectos más rentables del año pasado como fueron “Transformer: Revenge of the Fall” e “Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull”, es una cosa, pero por lo menos esta última, casi puedo jurar por Dios y prometer que nadie fue a verla porque saliera él en la película, sino por que era la cuarta entrega del héroe creado por George Lucas y Philip Kaufman, cuyo morbo podría ser el de ver a Harrison Ford, a su edad, blandiendo el látigo.

Qué me estás contando ¿que fuimos todos a ver “Alice in Wonderland” porque la protagonizaba Anne Hathaway? ¿Perdón? Está claro que todo el mundo mundial fue a ver la película porque la dirigía Tim Burton y no hace falta dar más explicaciones. Y no vinieron de Marte porque no les llamó nadie, si no se habrían presentado, fijo. Si la hubiera dirigido Michael Bay, no habría ido a verla ni Dios, ni los marcianos siquiera. Dicen que también tuvieron en cuenta “Bride Wars” ¿y?

Debo confesar que he tenido que ir a mirar quien era Daniel Radcliffe, vale sí, Harry Potter, pero el éxito de la saga no descansa en su capacidad interpretativa, sino en que es una saga basada en las novelas de J. K. Rowling. Nada más, si cambiasen de actor, probablemente la serie no bajaría de popularidad. Ya veremos a ver cómo le va en la piel de cualquier otro mago. ¿Han tenido en cuenta como le fue con “December Boys”?

Robert Downey Jr. siempre será mucho más conocido por sus excesos con las drogas y sus problemas con la ley que por las películas que hace; Cate Blanchett me parece una de las mejores actrices contemporáneas, pero dudo mucho que sea conocida de la misma manera que en su día fuera conocida Marilyn Monroe; Meryl Streep es una actriz fabulosa, pero ya quisiera ella que todas las películas en las que participa fueran un éxito de público, unas lo son más, otras lo son menos. Y la suerte de Johnny Depp, primero fue Tim Burton y después Jack Sparrow.

Tan sólo tienen en esta lista la dudosa categoría de estrellas —-siempre desde mi punto de vista—- Jennifer Aniston y Sarah Jessica Parker, pero tan sólo porque han participado en dos largas series de éxito televisivo. Nada más.

Algunos quizás se hayan percatado de que me he saltado uno, el número 9. Nicolas Cage. Y es porque no tengo palabras. El corazón se me acelera. Se me seca la boca. La mente se me queda en blanco. Pero no se me cae el pelo, no. Cómo puede considerarse a Nicolas Cage como un reclamo de taquilla si el último título que ha constituido un éxito en su carrera es “Kick-Ass”, en el que sale la mayor parte del metraje enfundado en una máscara.

Lo que me da la impresión es que algunas empresas tienen demasiado dinero y no saben cómo gastarlo, por eso se dedican a hacer estas listas tan ridículas en las que sólo se tienen en cuenta los números, los de los sueldos de los intérpretes y los de los ingresos de las películas en las que participan. ¿Cuando aprenderán los ejecutivos de Hollywood de que el cine no conoce de números, sino de sentimiento? Quizás por eso tan pronto encumbran a un actor o actriz como auténticas estrellas, como los arrojan al arroyo por participar en una película sin éxito. Menos mal que a los ejecutivos los reemplazan con la misma facilidad, o más.

Vía & Fotos: Forbes

Quien tenga en mente echarle un vistazo al DVD de “Sex and the City 2” para ver todo el despliegue de estilismo que lucen Carrie y sus amigas, ahí va mi consejo: Comprense una revista de moda, y eviten pasar 144 minutos totalmente prescindibles. No es que “Sex and The City 2” sea una película mala, es que es de las peores que he podido ver en mucho tiempo. Menos mal que no fui al cine, en casa el sufrimiento es menos.

El principal motivo de la catástrofe que supone la película es su protagonista, Carrie Bradshaw es con toda seguridad uno de los personajes más odiosos, antipáticos y estúpidos de la historia del cine. La sola presencia de éste personaje hace que la película destile un machismo y una misoginia impropia de un producto destinado a mujeres. Según Michael Patrick King, director (por decir algo) de ésta cosa, para hacer feliz a una mujer solo tienes que darle lujos, ropa cara, joyas y zapatos. Así de superficial es el género femenino para el señor King. Valga como ejemplo el caso de la protagonista, exitosa articulista de moda que, cuando trata de escribir de algo alejado de su mundo (su matrimonio) recibe las peores críticas de su carrera.

Más allá del despropósito que suponen unos personajes femeninos totalmente degradantes, sin ninguna virtud positiva más alla de ser guapas y ricas, la película sigue patinando secuencia tras secuencia. Y es que los personajes son los mismos de la serie (de la que no he visto ni un capítulo) y de la primera película, que pese a ser mala no llega a estas cotas de estupidez.

El segundo motivo de que la película sea de lo peor estrenado este año, es que, sencillamente, no hay película. Es decir, no se establece una estructura narrativa, no hay conflicto para ninguno de los personajes que haga avanzar la historia. Pese a que el director intenta hacernos ver los conflictos internos a los que se enfrentan las chicas, éstos en ningún momento hacen avanzar la trama, y el guionista se ve obligado a inventarse “pequeños retos” para las protagonistas que rozan el ridículo y son resueltos en la siguiente secuencia: Un encuentro con un ex-novio, un pasaporte perdido, y el gran reto final de las protagonistas, la prueba a las que nuestras heroinas han de enfrentarse en todo un hallazgo narrativo digno del mejor Indiana Jones: Hacer la maleta en 20 minutos.

Dicen que quisieron trasladar la “trama” (si es que hay alguna) a Oriente Medio para que las protagonistas pudieran nadar en lujo sin sentirse culpables por la crisis. ¿No hubiera sido más interesante ver como le afecta la crisis a ésta pandilla de ricachonas? Toda la aventura en Abu Dhabi es un sinfin de lugares comunes, chistes xenófobos y degradación de la cultura árabe. King nos muestra claramente que los americanos están muy por encima de los árabes, y que ellos, por muy dogmáticos que sean, en el fondo quieren ser como los yankis. La secuencia de la mujeres con burka vistiendo la última colección de Louis Vuiton, es, sencillamente avergonzante.

No tiene “Sex and The City 2” ni un solo aspecto positivo más allá de un par de chistes ligeramente graciosos, y el espectacular cameo de Liza Minelli. Porque los “amigos gays” están estereotipados hasta decir basta, y la subtrama de la “nanny sexy” tiene un desenlace realmente preocupante: “Señoras, la única manera de que su marido no se acueste con la niñera es que contraten a una lesbiana”. Y que conste que no he hablado de un vestuario ridículo, (¡¡gafas de sol con mango!! ¿quién ha inventado ese horror?) de un raccord inexistente y la música peor escogida en años ( “True colors” para terminar la película, simplemente porque sí ). En fin, un horror que espero que triunfe… en los Razzies. Que pena que en Extracine no tengamos la calificación de 0 estrellas. Sería una oportunidad estupenda para usarla.

Carrie Preston Bradshaw y sus amigas regresan en “Sex and the City 2”, la nueva entrega cinematográfica de la exitosa serie de HBO; tal vez no sea la última. A pesar de la deslumbrante publicidad, misma que abusa de bling-bling, y de tan resguardado argumento, el resultado final no brilla —- algo de esperarse si no eres fan —-. Sarah Jessica Parker, Kim Cattrall, Kristin Davis y Cynthia Nixon interpretan a las mismas mujeres neoyorquinas, ahora enfrentando al paso del tiempo, con los mismos problemas que han evolucionado a otro nivel. En medio de la crisis, se les presenta la oportunidad conquistar otra ciudad, en los Emiratos Árabes Unidos. Todo esto se desarrolla en eternos y sufribles 144 minutos.

Todo inicia con una reflexión sobre el paso del tiempo —- a.k.a. crisis de edad —- y una boda gay. Carrie, con su característica voz en off, recuerda el momento en el que llega a la Gran Manzana, cómo conoció a las chicas, lo que han pasado juntas… con claras referencias al tiempo por todos lados. Después del establecimiento, lo siguiente es la boda de los mejores amigos gay de Carrie y Charlotte —- los que, según tengo entendido, no se llevaban bien; se nota que no vi la serie —-. Y si lo que buscaban hacer mofa de las bodas gay, lo lograron: nada más con el cameo de Liza Minnelli casando a la pareja e interpretando, con todo y coreografía incluida, Single Ladies —- mi primer «No, por favor» de toda la película y esto es tan sólo el comienzo —-.

De este evento se plantea una problemática para cada chica: Carrie no se quiere ver dentro del típico matrimonio aburrido y monótono, pasando las noches pidiendo comida a domicilio mientras ven la televisión tirados en el sillón; Samantha está haciendo todo lo posible para no sentir el paso de la edad, contrarestrando los efectos de la menopausia con un buen número de tratamientos entre pastillas, cremas, hormonas…; Miranda tiene un nuevo jefe que la menos precia, ignorando su voz en las decisiones de la firma, y; Charlotte tiene problemas para mantener la paciencia con sus propias hijas, además de sentir su matrimonio amenazado por la niñera irlandesa. Todo esto aunado a la crisis econónica que enfrenta el país, misma que sólo se menciona porque a pesar de todo la vida sigue siendo igual de suntuosa —- aún si te quedas sin trabajo —-.

Una nueva oportunidad para las chicas llega, gracias a un ex-“cliente”, Samantha conoce a un jeque, mismo que extiende una invitación: una semana con todos los gastos pagados en Abu Dabi para las cuatro, incluyendo estadía en un hotel de lujo —- de esos donde la suite cuesta 22,000 dólares la noche —-. El viaje que en un principio sería de negocios, serviría a las protagonistas como una pausa, alejadas de todo lo que se encuentra de su hogar y lugar favorito del mundo; un escape a la cotidianidad en la que se encuentran atrapadas, una manera de despejarse y continuar con sus vidas. Pero el viaje de relax se convierte en una serie de eventos desafortunados.

Reconozco la intención de Michael Patrick King, director, productor y guionista, que busca que las protagonistas enfrenten sus problemas con un choque cultural. En Abu Dabi, la mujer se cubre tras burkas, viven en un lugar controlado por los hombres, donde un simple beso en público te puede mandar a la cárcel. La intensión se desvanece mientras que Carrie se preocupa por una mujer que debe levantar la burka con cada bocado de papas fritas o Samantha sufriendo los efectos de la menopausia sin poder sentir nada cuando se presenta la selección ¿Australiana de rugby? en la alberca. Precisamente es el personaje de Cattrall la responsable del caos. Además, ¿era necesario ser tan gráficos? Con ciertas escenas, líneas como «Lawrence of my labia» se pasan por alto.

Al final es lo mismo de siempre: mujeres apoyándose en todo momento, reforzando su amistad con cada inter-friend-tion, conociéndose y reconociéndose a todo momento. No podemos olvidar a los eternos compañeros: los Manolos, las Birkin, los cocteles, la chispa y el glamour —- aunque le seas infiel a la moda por amueblar tu hogar —-. La sensación que deja es similar a la de ver un maratón de cuatro o cinco episodios, algo lógico ya que King sólo ha trabajado en televisión. Y, sinceramente, no creo que agrade la idea de ir al cine a ver algo que perfectamente puedes ver en tu televisor.

No voy a negar que “Sex and the City 2” logró arrancarme algunas carcajadas, les estaría mintiendo. Mucho de esto tuvo que ver el ambiente que se generó en la proyección, parte de la experiencia cinematográfica misma: una sala repleta mujeres que, por los comentarios escuchados, eran tan fanáticas en un grado comparado con los seguidores del Manchester United. De esas ocasiones en las que agradeces que hablen durante la función, mientras detectas a las Carries, Mirandas, Samanthas y Charlottes presentes.

Foto: aceshowbiz

A mes y fracción de su estreno en Estados Unidos, Warner Bros. Pictures lanza el nuevo tráiler extendido de “Sex and the City 2”. Fiel a la línea que ha marcado la publicidad de la película, continúa el brillo intenso, el glamour, los cócteles, la champaña y mucha, mucha, mucha arena del desierto de Abu Dabi —- en realidad Marruecos, donde finalmente se realizó la locación —-. ¿Qué podemos esperar se esta producción? Lo mismo que la anterior: un mega episodio especial de la serie más exitosa de HBO en la pantalla grande… Ah, y con grandes personalidades.

En esta nueva etapa —- situada temporalmente dos años después de la primera parte —- , Carrie (Sara Jessica Parker), Samantha (Kim Cattrall), Charlotte (Kristin Davis) y Miranda (Cynthia Nixon) tendrán que superar una pequeña crisis cuando la Sra. Bradshaw de Big trata de definir en qué etapa se encuentra su matrimonio. ¿Qué pasa después de aceptar al hombre de tu vida?. La mejor solución, salir de la Gran Manzana por una semana.

En este nuevo tráiler vemos las primeras imágenes de la participación de Penélope Cruz —- coqueta, a lado de Mr. Big (Chris Noth) —-, la presencia de Liza Minelli en pleno número músical y, el que no podía confirmar su participación en esta secuela, John Corbett como Aidan Shaw. Parece que para los fanáticos de la serie será todo un acontecimiento. Para los que no… lo más seguro es que la dejen pasar cuando llegue a la cartelera. ¿O verían unos, que les gusta, 140 minutos de chicas con crisis del corazón?

“Sex and the City 2” llega a la gran pantalla el 27 de mayo; claro, en Estados Unidos.

Vía: /Film

Esto es el cartel de Sex and the City 2. ¿Qué os parece? No, no os arranquéis los ojos todavía. Sé que duele, pero si lo hacéis no podréis leer el resto del post. Ya os comentamos por aquí que había comenzado el rodaje y que en el cast‚ se incluirían algunos cameos. Pues bien, ya se han confirmado algunos nombres. Liza Minelli y Hannah Mont… perdón, Miley Cirus se interpretarán a ellas mismas. Pero es que también se ha unido al reparto Penélope Cruz. ¿Hará el papel de la representante española de los famosos Manolos? En fin… El resto del cast es el ya conocido de la serie, y el argumento… pues poco importa, hablará de amores, moda y amistad. Muy original. Tanto como el póster de ahí arriba… Ahora sí, podéis arrancaros los ojos.

Fuente: Sex and the city 2 | Foto:impawards

El rodaje de la segunda incursión en el cine de la popular serie televisiva “Sexo en Nueva York” ha echado a andar y ya circulan por la Red las primeras imágenes. Lo cierto es que mucho no dicen de cómo será la película, pero si llama la atención el viaje en el tiempo que muestra a la protagonista principal, Carrie, con un look ochentero en un flashback que mostrará a los espectadores como fue su llegada a la ciudad de Nueva York. También puede verse a Sarah Jessica Parker luciendo modelitos y bajando de un lujoso coche con el que ahora es su marido.

La historia, según cuentan, mantendrá el tono de la serie y de su predecesora en la gran pantalla, aunque también tocará temas tan actuales como la crisis económica mundial y algún que otro asunto de candente actualidad. La pregunta es ¿en qué manera afectará a las chicas de “Sexo en Nueva York” la crisis? ¿Tendrán que comprar en el top manta? En fin, la respuesta, en los cines para el próximo año. De momento, Sarah Jessica Parker, Kim Cattrall, Cynthia Nixon y Kristin Davis continúan con un rodaje que dará mucho que hablar. Y, detrás de ellas e intentando controlar los supuestos malos rollos entre las protagonistas, el director, Michael Patrick king. La primera recaudó algo más de 400 millones de dólares. Veremos si la secuela lo supera.

Vía: Primeras imágenes de ‘Sexo en Nueva York 2’ | Foto: Peliculasinfo

¿Qué pasa con esta película? Me pregunto. Porque resulta chistoso imaginar que en la vida real algo así pueda pasarnos, ¿no? No tolerar a alguien y luego enterarte de que tienes que ir a vivir con él de por vida a un pueblo muuuy tranquilo. Pero de eso a imaginar una película con esta trama, la verdad no me cierra.

Obviamente que tener a Hugh Grant y Sarah Jessica Parker garantizan cierto nivel medio de entretenimiento. Sabemos que son dos actores de comedia romántica y con solo verlos en el póster de cartelera nos imaginamos el estilo de película. Pero para no caer en confusiones, mejor veamos el tráiler que creo habla por si mismo.

“Did you hear about the Morgans?” es una comedia dirigida por Marc Lawrence que nos cuenta la historia de una pareja que luego de presenciar un asesinato debe refugiarse en un pueblo lejano para no ser víctima de distintas amenazas.

Foto: dailymail

“Modelos, gente con estilo de celebridad, personas de la alta sociedad, fiesteros urbanos, gays y lesbianas, tipos internacionales y jugadores profesionales de fútbol”. Esos eran los requisitos (al menos había que cumplir uno) exigidos por el equipo de casting de “Sexo en Nueva York” para poder participar como extra en la segunda entrega en cine de la televisiva serie. El extraño llamamiento fue todo un éxito y, al parecer, más de mil personas se presentaron a tan curioso casting, aunque algunas de ellas llegaron un tanto confundidas por los criterios de selección que se iban a seguir. Porque, ¿cómo saber si alguien es homosexual realmente? ¿Y fiestero?

Un casting raro donde los haya, complicado de catalogar, pero que ha sido visto por muchos como una forma de catapultarse a la fama. En la cola los había que se conformaban con cualquier papel, aunque les tocase ser el tipo del fondo. Ése al que sólo reconocen sus familiares y amigos y porque él les señala dónde está. Los elegidos lo sabrán pronto, puesto que el rodaje está previsto que comience en breve. Y los agraciados extras podrán verse en pantalla grande (si los recortes del montaje no lo impiden) en junio del próximo año. Para entonces todo el mundo estará pendiente de Sarah Jessica Parker y sus compañeras. Nadie se fijará en los entusiastas extras. Pero seguro que a ellos no les importa.

Vía: ‘Sexo en Nueva York’ busca “fiesteros, gays y gente con estilo” | Foto: Celebritywonder

Son rivales en la vida real y también en las listas de las mejor pagadas. Pero como ocurrió en la pelea por llevarse a Brad Pitt, Angelina Jolie también ha superado a Jennifer Aniston en ganancias. Cuestión de gustos, personales y cinematográficos. La protagonista de Tom Raider, que últimamente anda molesta por los rumores que apuntan a que la cacareada Megan Fox pudiera sucederla como Lara Croft, se embolsó el pasado año la friolera de 27 millones de dólares. Ahí es nada. Con esta cifra, no es de extrañar que Jolie encabece el ránking de las mejor pagadas del año. “El Intercambio” y la infumable “Wanted” tienen la culpa de esta cifra. El segundo puesto lo ocupa una de las actrices más cotizadas cuando de comedia romántica se trata (cada una a lo suyo), Aniston, que hizo una caja nada despreciable de 25 millones de dólares. “Una Pareja de Tres”, “¿Qué les Pasa a los Hombres?” y los cheques que, según Forbes, aún recibe de su paso por la televisión la auparon a la medalla de plata.

El podio lo completa una veterana, Meryl Streep, que ingresó 24 millones de dólares por su participación en el musical “Mamma Mia!” y en el drama “La Duda”. Un millón menos se llevó Sarah Jessica Parker por el salto al cine de la serie “Sexo en Nueva York” y tres menos que ésta Cameron Díaz por “Algo Pasa en las Vegas”. Éstas son las cinco actrices mejor pagadas de Hollywood, pero hay que avisar de que las cifras señaladas incluyen las películas estrenadas en 2008, los adelantos recibidos de sus próximos proyectos y derechos de imagen por publicidad. ¡Vamos, que no fue para tanto si se desglosa! O quizá sí. Lo más llamativo es que aún sigue habiendo una diferencia abismal con los sueldos de sus colegas masculinos. No hay más que contemplar los 65 millones de dólares que se embolsó Harrison Ford por volver a ejercer de arqueólogo en Indiana Jones para ver la diferencia y sentir un poco de vétigo.

Vía: Angelina Jolie y Jennifer Aniston, las actrices mejor pagadas en EEUU | Foto: Cinemovie

Así es, no solo de Manolos (osease, de zapatos Manolo Blanick) vive SJP, siglas con las que la prensa rosa se refiere habitualmente a la tan amada/odiada Sarah Jessica Parker. Por curioso que nos parezca, esta actriz no se limita a encarnar a la frívola Carrie Bradsaw de Sexo en Nueva York o a treinta-cuarentañeras varias en comedias románticas. Además de todo esto (y de lanzar perfumes), Sarah Jessica también protagoniza dramas sobre la discriminación racial.

El que nos ocupa no es ninguna novedad, se trata de Spinning Into Butter, de 2007, pero que bien seguro que a más de un@ os habrá pasado totalmente inadvertido. Se trata de una adaptación de la pieza teatral con el mismo título, dirigida en la gran pantalla por Mark Brokaw y en la cual ella es la decana de una universidad de Nueva Inglaterra, en la cual tiene lugar un brutal asesinato con tintes racistas que la llevará a examinar sus propios valores y prejuicios.

¿Quién nos lo iba a decir? Una SJP seria, profunda, con el pelo notablemente oscurecido (parece que una rubia no vaya ser capaz de cuestionarse sus esquemas morales) y mucho más discretita que de costumbre. Habrá que verla, aunque solo sea por curiosidad, ¿no os parece?

Foto: Motech Posters

En otro intento por subir a la cima nuevamente la imagen de Spears, los productores de [Sex and the City](http://www.imdb.com/title/tt1000774/”Sex and the City”) ya van pensando cómo podrían incorporar a la cantante en la historia. Y en realidad eso es lo de menos porque a estas alturas Britney se prende de lo que sea con tal de volver a surgir.

Y es que desde que su nuevo manager comenzó a torcer el rumbo de su carrera para bien, distintos colegas del ambiente del espectáculo comienzan a tirarle propuestas a la rubia. Y eso parece convenirle a todos porque no es la primera vez que se piensa en ella para rodar un film de éxito.

La idea es que pueda sumarse al proyecto de la próxima secuela de la película más superficial de los últimos tiempos y a la vez la más festejada por, en su mayoría, las mujeres amantes de la serie. Aparentemente es [Jessica Parker](http://www.imdb.com/name/nm0000572/”Jessica Parker”) la que piensa incorporarla como una sobrina o amiga que se muda a Nueva York y comparte sus experiencias sexuales.

Si el rumor fuera cierto yo creo que Spears aceptará la propuesta porque es notorio como su procurada imagen actual es la de “femme fatal” y el papel le vendría muy bien para volver a posicionarse como una diva.

Vía: Rodando cine

Finalmente he acudido a una de las tres salas de cine que aún sobreviven en la calle Gran Vía de Madrid (aún recuerdo cuando podías asistir allí a más de 25 diferentes…) a ver la película que continúa las andanzas de las cuatro amigas neoyorquinas de clase alta, que en la serie creada por Darren Star Sex and the City revolucionaron cierto concepto de entender la crónica sexual cotidiana de la mujer contemporánea.

Ante el estreno de la película, muchas voces se han alzado criticándola con dureza. La gran mayoría, me temo, de estos críticos, la han valorado, la han enjuiciado, como si de una película más se tratase. A mi entender están profundamente equivocados al emplear, a la hora de intentar ofrecer un juicio, conceptos que se alejan del verdadero interés de ésta cinta y de sus pretensiones. Sex and City, the Movie es exactamente igual que Sex and the City, la serie: una comedia, con tintes melodramáticos, chispeante y jubilosa, desenfadadamente trivial y alocadamente tierna, que no pretende ser un sobrio relato de la rutina sexual (como la extraordinaria serie Dime que me quieres, también de HBO) sino una estilizada búsqueda del amor platónico a expensas de un estilo de vida acomodado.

Mucha gente odia la serie, o le resulta una bobada. A ninguno de esos les va a interesar lo más mínimo la película. A mi entender, la serie era una magnífica y trivial comedia costumbrista, llena de buenos momentos y con gran arrojo a la hora de romper con ciertos tabúes no meramente sexuales, sino también en torno a los clichés y servidumbres de la mujer moderna. Y eso es exactamente la película. Existen personas llenas de prejuicios, y ciertamente prejuiciosas, que son incapaces de observar lo difícil que era hacer una serie como Sex and the city, con su atmósfera, su análisis de la sociedad urbanita e hipócrita y su mezcla de cinismo y ternura.

Como difícil es hacer una película que continúe el espíritu, el mensaje y la atmósfera de aquella serie que le pese a quien le pese (incluso a mí mismo en ciertas ocasiones) es una serie mítica de la historia de la televisión. No quizá la mejor, pero una serie ‘llave’ por muchas razones. La película es al mismo tiempo homenaje, coronación, epílogo, celebración de aquella serie. Y cumple con holgada competencia.

Este melodrama con grandes dosis de comedia es un viaje liviano pero generoso, repetitivo pero litúrgico, con magníficos diálogos y algunos malos chistes, que atraviesa sin contemplaciones y sin complejos todos los clichés y lugares comunes, para reventarlos, del relato sentimental y sexual de nuestro tiempo. No hay en él la mínima personalidad como entidad cinematográfica. Es un episodio más, pero mucho más largo (de hecho, su duración es a todas luces excesiva, pero se comprende), y con un ciclo dramático mucho más abierto y desarrollado. Y lo mejor es que continúa, sin desfallecer ni temblarle el pulso, lo que era la serie. Con sus códigos, sus leyes y sus limitaciones, viene a ser una liturgia como los es Los Soprano (si aquella era una liturgia masculina, ésta lo es femenina), demostrando una gran coherencia y vitalidad.

Porque lo bueno es que no engaña a nadie, salvo al que no se entere de qué va todo, que se sienta engañado por su propia ignorancia del asunto. Y, como siempre, deja caer una suave, pero no por ello menos certera, crítica a ese estilo de vida a todo tren, mientras, y eso es lo difícil del asunto, siente una gran compasión por estas criaturas atrapadas en sus obsesiones, sus hipocresías y sus miedos, que, curiosamente, son las que tienen la gente moderna.

La película continúa la historia de las cuatro amigas neoyorkinas y busca darle un cierre definitivo a la serie éxito de la TV en los 90.

Sarah Jessica Parker, Kim Cattrall, Kristin Davis y Cynthia Nixon regresan en los roles protagónicos en este film que se estrenará el mes de mayo en los Estados Unidos.

Enlace: MovieWeb | IMDB

El elenco de este pequeño film es de lujo: Dennis Quaid, Ellen Page (nominada al Oscar por Juno), Sarah Jessica Parker y Thomas Haden Church. El film tuvo su estreno en el festival de Sundance 2008 y ha recibido muy buenas críticas (en IMDB tiene 8.6 de calificaciones)

Noam Murro dirige este film que se estrena en abril en los EEUU.

Enlace: MovieWeb

El film será una continuación de la serie de TV y se estrena en Mayo del 2008

Enlace: MovieWeb