Si algo ha caracterizado este 2010 que se nos va en cuanto al cine español ha sido sin lugar a dudas el desencuentro entre crítica y público. A excepción de “Celda 211”, el resto de las películas más taquilleras del año se han servido del éxito de estrellas televisivas en su promoción, y han encontrado a un público que normalmente da la espalda al cine hecho en España. Hablo de films como “Tensión sexual no resuelta”, “3MSC” o “Que se mueran los feos”, que si bien han contado con el apoyo del público, la crítica no ha sido siempre tan benévola.

Sin embargo el próximo 2011 se presenta cargado de “pesos pesados”, y aunque el desencuentro entre crítica y público es algo habitual en nuestro cine, no podemos negar que algunos de los films a estrenar el póximo año, son de los más esperados. Como cabeza de cartel en la parte de la taquilla, tenemos el ejemplo de “Torrente 4”, primera incursión de Santiago Segura en el 3D, de la que ya habíamos hablado y cuyo póster y trailer os presentamos hace poco. En la esquina opuesta del ring, liderando a los cineastas considerados más “serios” (nunca antes un entrecomillado había sido tan necesario) se encuentra “La piel que habito”, lo nuevo de Almodóvar que supone su reencuentro con Antonio Banderas.

Otros directores con renombre que estrenarán película este 2011 son Fernando Trueba, que se mete de cabeza en el mundo de la animación de la mano de Mariscal con “Chico & Rita”, o Icíar Bollaín y su “También la lluvia”, película seleccionada por la Academia para representar a España en los Oscars.

Pero no sólo de directores con cierta carrera vive el cine español. Y es que si en algo somos especialistas en nuestro cine es en descubrir nuevos talentos. Directores jóvenes que vuelven a las salas con sus segundas o terceras películas, como es el caso de Daniel Sánchez Arévalo, que estrenará “Primos”, de la que ya vimos el trailer, o Nacho Vigalondo y su “Extraterrestre”, de la que hasta ahora poca cosa se ha visto.

El “equipo de los emigrantes” también tienen nuevas historias preparadas. Me estoy refiriendo a esos directores españoles que están triunfando en Hollywood. Rodrigo Cortés no se ha dormido en los laureles del éxito de “Buried” y ya prepara “Red Lights” con un reparto de lujo, al igual que Juan Carlos Fresnadillo, que tiene “Intruders” a punto de salir del horno.

También tenemos alguna esperada ópera prima, como “Verbo” del cortometrajista Chapero Jackson, y un regreso, el de Javier Fesser a la comedia y al cómic. Será él el encargado de dirigir la nueva película de “Mortadelo y Filemón”, que se realizará en 3D con captura de movimiento, la técnica usada por Spielberg y Jackson para su “Tintin”.

En definitiva, el 2011 se presenta, a priori, apetecible. El año que viene veremos cuantas decepciones nos hemos llevado…

Vía: El Periódico Fotos: Diariofemenino y Extracine

Ya lo habíamos predecido, igual que aprovecha la tendencia internacional de rodar con técnicas esteroscópicas, la campaña de promoción de la próxima entrega de la franquicia de Santiago Segura, “Torrente 4: Lethal Crisis (Crisis Letal)”, no iba a tener nada que envidiar a las promociones de las películas estadounidenses.

De hecho, y emulando ejercicios de marketing recientes como el de “Inception”, por citar un ejemplo, tras publicarse recientemente un segundo tráiler, podemos ver ahora una serie de variaciones para el cartel de la cuarta entrega del peculiar personaje que naciera con “Torrente, el brazo tonto de la ley”. Un personaje tan querido por Santiago Segura, por todo aquello que le ha proporcionado laboral y económicamente, como odiado, por todo aquello que representa. Quizás por ello haya dicho lo siguiente sobre su personaje:

Quiero hacer de Torrente un hombre destruido, que se sienta fuera de lugar en la España contemporánea.

Por el momento, lo único que se conoce del argumento de esta nueva producción de Entertainment Amiguetes, Antena 3 Films y Warner Bros España, es que comenzará con José Luis Torrente (Santiago Segura) junto a la tumba de José Luis Cantero, El Fary, lamentando tanto su muerte como que haya “un negro en la Casa Blanca”, en lo que constituye un homenaje al simpar cantante, a la vez que realiza una parodia de la película “Rocky Balboa”.

Vía & Fotos: El Séptimo Arte

La última película de Álex de la Iglesia ejerce una fuerte influencia en cualquier espectador que la vea, y no deja indiferente a nadie. Sin embargo, se pueden dar dos situaciones después de su visionado: amarla u odiarla. En mi caso me inclino más por lo segundo.

Esta vez el director a decidido prescindir de Jorge Guerricaechevarria, compañero habitual con el que escribía los guiones de sus películas, y realizar el texto él solo. Creo que esta decisión es la más desafortunada que habría podido escoger antes incluso de comenzar la producción, y esto influye notablemente en lo que podemos ver en pantalla. Porque ¿qué trabajo de guión hay en “Balada Triste de Trompeta”? Nulo: Ni continuidad entre las escenas, ni tensión dramática, ni trabajo de personajes… Desaparece esa base fundamental de cualquier película sobre la que tendría que trabajar un director y desarrollar el resto de ideas en pantalla. Sin embargo aquí no encontramos eso por ningún lado.

Después de los magníficos créditos iniciales, donde encontramos todo tipo de imágenes intercalándose películas clásicas de terror con otras del franquismo, con un mensaje tremendamente sugerente, no podíamos más que mostrarnos esperanzados ante lo que nos tendría preparado el director para el resto del metraje. Qué equivocación. A partir de ahí no son más que una hilera de situaciones inverosímiles, sin relación, sentido o ningún tipo de explicación, sobre la historia de dos payasos de circo que desean a la misma mujer. Este es el único punto de referencia de la historia, un trío amoroso que se utiliza para dar rienda suela a la imaginación del director sin sentido ni propósito.

A partir de ello nos encontramos con todo tipo de escenas donde parece que la violencia justifica todo, aunque entre ellas lo que más destaque sea el sinsentido y su gratuidad. No existe un trasfondo que pueda servir o al menos justificar el uso de estas escenas dentro de la película, con ellas no se busca transmitir un mensaje claro o defender una idea. Además, los momentos históricos que aparecen en la película, como la construcción del Valle de los Caídos o el atentado contra Carrero Blanco, están metidos con calzador y de una manera tan poco natural que desconciertan. Sinceramente, no se qué pudieron ver Tarantino y el resto del jurado de la pasada Mostra de Venecia para darle el premio a Mejor Guión.

Cuestiono ese galardón, pero no el de Mejor Director. Tampoco es que en “Balada Triste…” sea un ejemplo de realización magistral, pero si lo comparamos con el resto de elementos de la película es, sin duda, de los más destacables. La cinta es, a nivel visual, sorprendente e impactante. Con una fotografía y un uso de la cámara en algunos momentos que realmente son dignos de admiración. El final tiene lugar en la cruz del Valle de los Caídos, donde el director retoma por enésima vez ese homenaje a la conclusión de “North by Northwest” en el Monte Rushmore, que ya utilizó en otras películas como “El Día de la Bestia” o “La Comunidad”. Aquí Álex de la Iglesia demuestra, por si alguien tenía dudas, de que es mucho mejor director que guionista.

En cuanto al reparto, Carlos Areces es el otro punto destacable de la película. Es verdad que su interpretación tampoco pasará a la historia de las mejores, pero hay que tener en cuenta que se trata de su primer papel protagonista en una película y que sus anteriores trabajos —sobre todo televisivos— se encuentran muy alejados del drama. El resto del reparto, sobre todo Antonio de la Torre y Carolina Bang, caen por el propio peso de la historia, y aunque el primero ha demostrado buenas maneras con trabajos anteriores, es casi imposible conseguir una buena interpretación teniendo en cuenta el material con el que contaban. Santiago “Torrente” Segura, que cuenta con un breve papel al principio de la obra, merece mención aparte. Ha demostrado, por méritos propios, que no se le pueda calificar ni como actor. Está claro que su encasillamiento se lo ha ganado él mismo.

Definitivamente, uno de los peores trabajos de Álex de la Iglesia pero no por su labor como director, sino por el guión. Sin duda es la principal falla de la obra y, lo peor de todo, es que es un lastre que arrastra tras de sí todo lo bueno que podría haber dado la película. Una lástima.

Foto: Salir

¿Preparados para la caspa? La obra cumbre del cine chusco, “Torrente, el brazo tonto de la ley”, la taquillera franquicia de Santiago Segura, que sale con el nombre definitivo de “Torrente 4: Letal Crisis (Crisis Letal)”, ya tiene a punto su campaña de promoción, iniciada realmente en el momento en el que decidiera contar para su película con las inefables presencias de Kiko Rivera (AKA Paquirrín), Ana Obregón (AKA “soy bióloga”) y Belén Estaban (AKA la princesa del pueblo), entre un sinfín de presencias de lo más variopinto.

Santiago Segura parece colocar a James Cameron al mismo nivel que a estos populares personajes de la prensa rosa española, pues no tiene ningún reparo en evocar al cineasta y su más reciente (¿y casposa?) obra en el tráiler de la suya propia.

He de decir que me rindo ante la capacidad para el marketing y la promoción de este auténtico show-man, capaz de aprovechar lo peor para convertirlo en lo mejor, como el divertido juego de palabras con el que ha terminado bautizando su película, o el descaro con el que utiliza el “sobrecogedor 3D” en su propio beneficio.

El estreno de la película está previsto para el 11 de marzo de 2011. Hasta entonces se puede seguir el rastro de Torrente a través del twitter oficial de la película y su canal oficial de YouTube. “Ay Avatar… cuánto daño ha hecho”.

Vía & Foto: Yahoo

La proximidad de las fiestas navideñas me parece el momento más oportuno para comentar mi secuencia favorita de la película navideña por excelencia: “El día de la bestia”, que además sigue siendo para mi la mejor película dirigida por Álex de la Iglesia. Por lo menos hasta que vea “Balada triste de trompeta”, que tras sus premios en el Festival de Venecia, se estrena el próximo viernes, 17 de diciembre, en España.

Tras el rotundo éxito que supone “Acción mutante”, mejor acogida por el público que por la crítica, Álex de la Iglesia consigue un contrato con el productor Andrés Vicente Gómez para dirigir varios largometrajes, con la condición de tener libertad absoluta para la realización del primero de ellos, que sería “El día de la bestia”. De hecho, el guión, escrito en colaboración con el guionista con el que seguiría escribiendo todas y cada una de sus películas, Jorge Guerricoechevarría, estaba listo antes de rodar para Pedro y Agustín Almodóvar su ópera prima.

“El día de la bestia” relata las andanzas paranoicas de un cura (Álex Angulo), que ha recibido unas señales que le conducen a determinar el nacimiento del anticristo, el mismo día de Navidad, en Madrid. Lo que no sabe es el lugar en el que se producirá tal acontecimiento, por lo que recurre a la invalorable ayuda de un fanático de música heavy, José María (Santiago Segura), y al presentador de un sensacionalista programa esotérico de televisión, Cavan (Armando De Razza).

Uno de los valores de la película radica en su capacidad para sacar a la luz temas tabúes o pensamientos generalizados de la época con respecto a un sector de la (extrema) derecha empeñada en lo sucio que se había vuelto el país, más que por la llegada de la democracia, a causa la pérdida del caudillo y la escasa representación de sus ideas en el gobierno. Asimismo, aprovecha para realizar una contundente crítica al medio televisivo que, con la llegada de las televisiones privadas apenas cinco años antes de la realización de la película, había evolucionado a una competitividad por la audiencia en la que todo está permitido, y que por cierto ha evolucionado hasta cotas extremadamente violentas en la actualidad.

Muchas son las secuencias que se podrían resaltar de una película llena de momentos impagables. Desde la caida de la cruz en la primera secuencia de la película, los pequeños actos de maldad que el cura comete para llamar la atención del maligno, el personaje de José María —-impagable, inmejorable, insuperable Santiago Segura—-, las miradas de Rosario (Terele Pávez), que las Torres KIO —-la Puerta de Europa de Madrid—- sean el símbolo del mal, etc., etc. Personalemente me gusta mucho la secuencia de la “seducción” de Mina (Nathalie Seseña) para conseguir su sangre, la sangre de una virgen que completa los ingredientes necesarios para poder invocar al demonio.

Pero la secuencia que, sin duda, permanece en la memoria de todo espectador es, sin duda, la del trío protagonista colgado del característico cartel de Schweppes que corona uno de los edificios más emblemáticos de la Gran Vía madrileña. Una secuencia tan cómica como espectacular visualmente, algo completamente novedoso para una película española que utilizaba efectos digitales por primera vez. Huyendo del demonio, al que han invocado siguiendo un ritual que incluye la imprescindible ingesta de acido lisérgico, Cavan, José María y el cura descienden por el cartel luminoso hasta alcanzar una ventana del piso inferior.

No puedo imaginar lo que esta secuencia puede significar para alguien que nunca haya estado en Madrid, pero para los que precisamente vivíamos en la capital de España en aquel momento y que, de hecho, pudimos disfrutar ocasionalmente del rodaje de alguna de las secuencias en la calle, el momento en que se pasa de ese plano medio en el que les vemos salir de la ventana y colgarse del cartel, para pasar a un plano más amplio en el que ya se ve la Gran Vía terminando en Plaza de España, abriendo progresivamente en planos más grandes para terminar con un espectacular gran plano general en el que se ve perfectamente el edicio flanqueado por la Gran Vía a un lado y la calle Jacometrezo y el cine Callao en el otro, se nos puso la piel de gallina. Literalmente. Y de la emoción pasamos directamente a una explosión de incontrolada risa contagiada por José María y su maravillosa pérdida de control.

¡No puedo parar! ¡¡No puedo parar!!

El día de la bestia / Parte 2
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La orginal película de Álex de la Iglesia se convirtió en el fenómeno cinematográfico del año, consiguiendo 6 Goyas: el de Mejor Director, el Mejor Actor Reverlación para Santiago Segura, el Mejor Diseño de Producción para José Luis Arrizabalaga y Biaffra —-unicos colaboradores que repetían tras “Acción Mutante” junto con el guionista y que también continuarían al lado del cineasta vasco en su filmografía posterior—-, Mejor Sonido, Mejor Maquillaje y Peluquería —-que contaba entre sus miembros a José Quetglás, que participaría años después en “El laberinto del fauno“—- y, por supuesto, los Mejores Efectos Especiales. Un logro que tiene posibilidades de repetir este mismo año.

Si no la has visto, no creo que encuentres una mejor opción para pasar el día de Navidad. En España ya lo hacemos.

Fotos: Paper Blog

Llevamos ya algún tiempo hablando del próximo proyecto de Adam Sandler, la comedia “Jack and Jill”, en la que el cómico estadounidense interpretará a dos hermanos (hombre y mujer) que se reencuentran por Acción de Gracias. Sabíamos que el reparto del film tendría algunos nombres conocidos como Al Pacino o Katie Holmes.

Ahora nuevos datos salen a la luz, y otros nombres se unen al reparto, entre ellos los de Dana Carvey, Shaquille O’Neal y Santiago Segura. El actor español dará vida a un personaje que será el interés amoroso de Jill, la chica interpretada por Sandler.

Segura podría así clavar una importante pica en Hollywood para afianzar su carrera allí. Hasta ahora ha tenido varios cameos en algunas películas de Guillermo del Toro, como las dos partes de Hellboy o Blade 2” y también tuvo otro pequeño papel en “Agent Cody Banks 2: Destination London”, pero esta sería su primera inclusión “seria” en la industria americana, y llegará de la mano de toda una estrella como Sandler. “Jack and Jill” estará dirigida por Dennis Dugan, un habitual de las películas de Sandler, ya que lo ha dirigido en seis ocasiones.

Si se confirmara la adaptación americana de “Torrente” y “Jack and Jill” fuera un éxito, nadie duda que Segura se instauraría en Hollywood y trasladaría allí su carrera. Aunque no se hasta que punto el “especial” perfil del español encajaría en la industria yankee.

No tengo la menor idea de si Santiago Segura logrará triunfar en el mercado USA como actor, tal y como lo ha hecho en España. Creo que es un buen actor, tanto cómico como dramático, pero tiene un tipo de humor algo particular que no se como encaja en una película de Sandler. Lo que no tengo ninguna duda es de que el “amiguete” aprovechará al 200% el rodaje para hacer contactos en Hollywood, y a saber promocionarse es algo a lo que no le gana nadie. Ya me estoy imaginando a Sandler y Pacino haciendo sendos cameos en una posible “Torrente 5”… ¿Alguien lo duda?

Vía: Collider Foto: La higuera

Ya hace algún tiempo que se rumoreaba que en Hollywood estaban interesados en trasladar a sus tierras a “Torrente”, el mugriento policía creado por Santiago Segura. Incluso se llegó a decir que Oliver Stone habría adquirido los derechos, pero todo se quedó en simples rumores.

Ahora, recién comenzado el rodaje de “Torrente 4” los rumores vuelven a tomar forma, y como no podía ser de otra manera, otra vez es el creador de “Borat” o “Brüno”, Sacha Baron Cohen, el que quiere meterse en la piel de José Luis Torrente. Y una vez más los rumores vienen del mismo lugar, declaraciones de Segura.

No seré yo quién dude de las palabras de Segura, pero vistos los antecedentes me suena a estrategia de promoción de la cuarta parte (recordemos que Segura es un experto en éstas lides). El primer “Torrente” es una película más que digna, bastante divertida, pero lo es por el castizo retrato de personajes y situaciones que hace, por lo que no creo que funcione en territorio yanqui. Si se adaptan todos los chistes y personajes, al final se quedará una simple película de policías con un protagonista políticamente incorrecto.

Vía: 20 minutos

Siguiendo la estela de otros festivales que se celebran en Otoño —-como el de Sitges—-, comienzan a llegar las propuestas del 58 Festival de San Sebastián Donosita Zinemaldia, a celebrar del 17 al 25 de septiembre y del que se acaban de notificar cuatro títulos españoles que competirán por la Concha de Oro.

El primero de ellos es “Aita”, segunda película de José María de Orbe tras “La línea recta”, que nos cuenta aquí la historia de una vieja casa deshabitada, del guarda que la cuida, del cura del pueblo, de los espacios, sonidos, las luces, las sombras y el paso del tiempo. En los rincones más ocultos de la casa se revela una historia a la vez íntima y colectiva en la que el cine se revela como un fantasma delator de la ficción de la película —-me suenan ecos de “Tren se sombras” de José Luis Guerín—-. La película opta también al premio Kutxa-Nuevos Directores.

“Elisa K” está dirigida por los catalanes Judith Colell —-cuya anterior obra, “53 días de invierno”, se estrenara en Zabaltegui-Nuevos Directores en 2006—-, y Jordi Cadena —-que compitiera en la Sección Ofical de San Sebastián en 1991 con “Els papers d’Aspern”. Basada en Elisa Kiseljak de Lolita Bosch, “Elisa K” nos cuenta la historia de Elisa, que cumplirá once años en verano y le gusta su nuevo vestido blanco con lazos azules. Algo que dejará de tener importancia cuando el amigo de su padre le haga llorar después de decirle “si dejas de llorar te regalaré una pulsera de plata”. Nadie se da cuenta de lo sucedido, pero catorce años, cuatro meses y algunos días después, Elisa sí recordará lo que le ha pasado.

Ya hemos comentado anteriormente sobre “El gran Vázquez”, inspirada en la vida del dibujante Vázquez durante los años del franquismo y protagonizada por Santiago Segura, en una interpretación “que dará que hablar”, según palabras de su productor Gerardo Herrero. La película nos transporta a la Barcelona de los años 60, una época en la que los personajes creados por la imaginación de Vázquez —-las Hemanas Gilda, Anacleto, la familia Cebolleta…—- triunfan en los tebeos de la editorial Bruguera, convirtiéndole en el mejor dibujante de tebeos españoles y cuya propia vida es muy de cuento al disfrutar de lo que quiere cuando quiere, no pagar nada, esquivar con ingenio a sus acreedores, burlar y timar a sus jefes —-qué héroe—- y se casarse alegremente coleccionando una familia tras otra… hasta que un gris contable de su editorial decide que debe pasar por el aro como cualquier hijo de vecino. Algo que no será tan fácil como parece.

Por último, se presenta “Pa Negre”, la ulima película de Agustí Villaronga, uno de los más personales e inquietantes cineastas del panorama español, que ya se presentara en San Sebastián con “Aro Tolbukhin. En la mente del asesino” y la turbadora “Tras el cristal”. Basada en la novela homónima del escritor catalán Emili Texedor, la película cuenta los crudos años de la posguerra rural en Cataluña, en la que Andreu, un niño que pertenece al bando de los perdedores, encuentra un día en el bosque los cadáveres de un hombre y su hijo y que, en el recorrido para evitar que carguen el muerto a su propio padre, despertará a una conciencia moral frente a un mundo de adultos alimentado por las mentiras, que le llevará a traicionar sus propias raíces y acabar descubriendo el monstruo que habita dentro de sí mismo. El reparto está encabezado por Laia Marull (Concha de Plata a la Mejor Actriz por “Te doy mis ojos”), el inconmensurable Eduard Fernández y el esplendido Sergi López.

Esta edición del festival ofrece dos retrospectivas, la retrospectiva clásica dedicada a Don Siegel y otra dedicada el cine de no ficción contemporáneo bajo el título .doc - Nuevos caminos de la no ficción. Seguiremos informando.

Vía & Fotos: 58 Festival de San Sebastián Donostia Zinemaldia

Si por algo se ha caracterizado la saga del policía casposo creado por Santiago Segura es por el gran número de cameos que han ido apareciendo a través de las entregas. Algunos realmente memorables, cómo los de Faemino y Cansado en la primera entrega, otros grimosos, como el de Cristina Tárrega en la segunda, y otros simplemente alucinantes e incomprensibles, cómo los de John Landis y Oliver Stone en la tercera entrega.

La verdad es que el tema de los cameos en “Torrente” es una mezcla entre “despiste cansino” y “marca de la casa”. Y ya se están empezando a hablar de los primeros cameos que Segura está preparando para “Torrente 4”. Pueden causar gracia, pero a mí, personalmente, me dan miedo. Y es que no pienso ver en 3D los caretos de Belén Esteban y Kiko Rivera. Ambos podrían aparecer en Torrente 4 junto a Mario Casas y, atención, Hugh Laurie. Es lo que tiene Santiago Segura con lo de los cameos, te da una de cal y una de arena, y es capaz de meter en la misma película al peor espécimen televisivo que sufrimos (merecidamente) en la televisión española, y al protagonista de una de las mejores series internacionales de los últimos años.

Con respecto al hijo de Isabel Pantoja, aún no se sabe que personaje interpretará, pero todo indica que será uno de los protagonistas, y puede que acabe como “compañero de fatigas” de José Luis Torrente, tomando así el relevo de grandes actores (Javier Cámara y Gabino Diego) y un “imitador” (José Mota). De ser así se confirmaría que el papel de partenaire de Torrente va en picado y sin frenos.

Segura consiguió con el primer “Torrente” aunar a público y crítica, algo que pocas veces logra el Cine Español, con una comedia renovadora pero con aire retro, políticamente incorrecta y, hay que decirlo, muy divertida. Lástima que el madrileño se atragantara con su propio éxito en las sucesivas entregas, repitiendo gags y fórmulas hasta la saciedad, olvidándose del toque “entrañable a la vez que miserable” que tenía el primer Torrente, y haciendo que aquel estupendo debut tras las cámaras, se vea hoy día como el comienzo de una inefable saga, en lugar de como una buena comedia con un gran reparto y pocas pretensiones. Lástima. No creo que con la cuarta entrega levante cabeza artísticamente, pero lo que si tengo claro es que, una vez más, Segura demostrará a la industria española cómo hay que vender una película. Para eso si que es único.

Vía: 20 minutos Foto:El Diario Vasco

Calle mítica donde las haya, la Gran Vía Madrileña cumple en éstos días 100 años. Las televisiones y los diarios nacionales se llenan de homenajes. Perdo desde aquí queremos hacer una mirada muy especial a la principal arteria madrileña. Porque para todos los que somos de fuera de Madrid, la Gran Vía siempre será una calle de cine, ya que la hemos conocido a través de grandes películas de la historia del cine español.

Voy a obviar películas de una época en la que nuestro cine, personalmente, no me marcó en exceso. Films como “Manolo, guardia urbano” o “Las chicas de la cruz roja”, desarollan en ésta calle gran parte de su trama. Pero como digo, voy a obviar principalmente por falta de espacio, esa época de nuestro cine, y voy a centrarme en tres películas que, para mi, han marcado a fuego la imagen de la Gran Vía en el celuloide.

El Crack

Me gustaba más José Luís Garci cuando hacía cine de género policíaco que ahora que hace dramones de época. Redescubrió a un, casi olvidado para el cine “serio”, Alfredo Landa que hace el primer papel dramático importante en su carrera. La película es todo un homenaje al cine negro americano, con una trama y una acción que Garci parece haber olvidado. Germán, el expolicía que interpreta Landa, que se ve envuelto en una oscura trama con el trasfondo de la Gran Vía Madrileña.

El Día de la Bestia

Marcó a toda una generación y dio un giro de 180º a lo que hasta entonces era el cine español. La segunda - y para mí mejor - película de Álex de la Iglesia es una locura que tiene varias de sus escenas más míticas ambientadas en la Gran Vía. Pero sin duda, la que la mayoría recordamos con más cariño, es aquella en la que los tres protagonistas se quedan colgados del anuncio de Shcweppes del Edificio Capitol. Aún recuerdo a la gran cantidad de turistas que en los años siguientes nos hacíamos fotos en la calle con el cartelito de fondo. Curiosamente (y lógicamente) aquella escena no se rodó en la Gran Vía. Fue recreada en plató.

Abre los Ojos

Otra película mítica. Al menos para mí. Tras una sorprendente “Tesis”, Alejandro Amenábar se enfrentaba al reto de confirmar su valía como director. Y vaya si lo hizo. Vilipendiada por algunos, amada por otros, lo que nadie puede negar es que “Abre los Ojos” sorprende de principio a fin. Que te guste o no depende, en parte, de que puedas creerte sus planteamientos. Pero para la historia del cine español quedó aquella escena en la que un desconcertado Eduardo Noriega llega a una completamente deshabitada Gran Vía. Para rodarla tuvieron que acudir un día de puente a las seis de la mañana, habiendo cortado el tráfico previamente. Aún así, si os fijáis en la parte de arriba de la derecha hay una mujer asomada en un balcón.

La tecnología es para todos. Hasta para los más rústicos antihéroes de la industria cinematográfica de habla hispana. Sí, el desaliñado agente Torrente quiere verse de bulto. Y aunque ya lo tiene en su rollizo cuerpo, la siguiente historia del icónico personaje español puede llegar a ser en 3D.

Es más, durante una cena en Nueva Zelanda, el creador de tan singular policía Santiago Segura, platicó con el mismísimo James Cameron para saber más a fondo sobre este asunto de la tecnología de tercera dimensión.

“Torrente 4” está en proceso y se espera que se estrene para el próximo año, aunque Segura aclaró para Cadena Ser que aventurarse en un formato tan acudido en últimas fechas puede demorar y encarecer la producción:

“Lo digo en serio, somos así de echa’os pa’lante. Sabes lo que pasa, es que encarece muchísimo el proyecto y luego se tarda mucho más tiempo. (Sin embargo) Yo todo lo que sea dificultades, me crezco, me pone cachondo”

Y Torrente, “el brazo tonto de la ley” sigue siendo el patán irremediable en la continuación de la saga que ha recaudado grandes cantidades de billetes y de admiradores durante su historia. Segura adelantó que la primera escena de la próxima aventura mostrará a Torrente “lamentándose de que hay un presidente negro en la Casa Blanca”.

En 1998, la primera entrega obtuvo 11 millones de euros, para luego doblar la cifra con “Torrente 2: Misión en Marbella”. Después, “Torrente 3: El protector” recaudó 18 millones de euros. Yo pregunto: la cuarta entrega, ¿recuperará la inversión que requiere tal realización? La curiosidad de ver cómo las balas salen de la pantalla quizá logre el cometido.

Vía: Minutos | Foto: Criando Cuervos

Habíamos visto el teaser por aquí y ahora, como sé que lo estáis deseando, os traigo el tráiler definitivo. Nótese la ironía. Porque aunque Fele Martínez me parece un actor muy respetable, lo cierto es que su última película, titulada “Tensión sexual no resuelta” y dirigida por Miguel Ángel Lamata. La cosa huele a chusca y zafia en cada fotograma, pero a lo mejor resulta que funciona en taquilla cuando se estrene en los cines españoles el próximo 19 de marzo. Para eso la han hecho, para que los incautos paguen su entrada.

“Tensión sexual no resuelta” se define como una comedia románticamente incorrecta y, junto a Fele Martínez, la protagonizan Adam Jezierski, Amaia Salamanca, Pilar Rubio, Joaquín Reyes, Norma Ruiz, Miguel Ángel Muñoz y Santiago Segura. La “historia “se centra en Juanjo, un profesor universitario que ha sido abandonado por su novia. Convencido de que está siendo manipulada, persuade a su alumno más caradura, Nico, para que le ayude a recuperar a su antiguo amor. Sin embargo, lo que parecía un plan sencillo termina convirtiéndose en un juego perverso o, quizás, romántico… o ambas cosas. Pues muy bien.

Vía y foto: Paramount Pictures Spain

Para los que no lo sepan, Manuel Vázquez ha sido uno de los grandes dibujantes de comic español (eso que por aquí llamábamos Tebeo). Junto a Escobar e Ibañez forbma, para mi, la santísima trinidad del tebeo cómico. Ahora se prepara un biopic sobre su figura, que nos llegará a finales de año. El Gran Vázquez estará dirigida por Óscar Aibar, gran dibujante de cómics, e interpretada por Santiago Segura. También están en el film Alex Angulo, Enrique Villén y Manolo Solo, éste último interpretando nada menos que a Ibañez, creador de Mortadelo y Filemón.

La película tendrá como referente más claro “Los cuentos del tío Vázquez”, en las que el propio autor se retrataba a sí mismo en sus aventuras diarias. Genial dibujante, caradura y moroso vocacional, Vázquez falleció en 1995 pero nos dejó atrás grandes clásicos como Anacleto, agente secreto, Las hemanas Gilda o La familia cebolleta.

La película promete ser todo un homenaje a ésta insigne figura, aunque su caracter de vividor y caradura promete hacernos pasar momentos realmente divertidos. A continuación os dejo el video en el que Aibar, Segura y Mercè Llorens nos desvelan algunos entresijos del rodaje.

Via: Santiago Segura y Óscar Aibar hablan de El Gran Vázquez | Foto: Europapress

El cineasta español Álex de la Iglesia ya prepara su nuevo proyecto, “Balada triste de trompeta”, una comedia grotesca ambientada en un circo de la España de 1973, cuya trama girará en torno a dos payasos que están enamorados de la misma trapecista. El trío protagonista estará interpretado por Antonio de la Torre (“Gordos”), el cómico Carlos Areces (miembro de “Muchahada nui” y uno de los protagonistas de “Spanish Movie”) y Carolina Bang (de la serie de televisión “Plutón B.R.B. Nero”, donde también trabaja Areces); el resto del reparto lo formarán nombres muy conocidos, como Sancho Gracia, Juan Luis Galiardo, Santiago Segura, Enrique Villén y Carmen Maura. El rodaje del filme comenzará en enero del año que viene, en la localidad alicantina de Alcoy (donde, por cierto, se rodó la inédita “Manolete”, con Adrien Brody y Penélope Cruz como protagonistas).

Se suponía que Álex de la Iglesia (flamante presidente de la Academia de Cine de España) iba a rodar durante el primer semestre de 2010 una película titulada “La marca amarilla”, basada en los comics de “Blake y Mortimer”, y protagonizada por Hugh Laurie (el televisivo “House”) y Kiefer Sutherland (el también televisivo Jack Bauer de “24”). O bien el proyecto se ha visto retrasado por algún motivo, o el rodaje de “Balada triste de trompeta” no va a ser especialmente largo, pero de momento no hay mucha información al respecto. Estaré muy pendiente de cómo se van desarrollando las cosas; soy un fiel seguidor del trabajo del director bilbaíno, visionario y pionero dentro del panorama cinematográfico español, pero reconozco que no me han gustado todas sus películas. Su filmografía contiene títulos muy interesantes y -cargados de humor negro- como “El día de la bestia” o “La comunidad”, pero también filmes aburridos y flojos, como “800 balas” o “Los crímenes de Oxford”.

Vía: Fotogramas

La trama de la cinta gira en torno a un profesor universitario (Fele Martínez), al que acaba de dejarle la novia (Salomé Jiménez). Confuso e ignorante de las razones que han llevado a Celeste (así se llama la chica) a romper su relación, el profesor decide buscar respuestas y la forma de recuperar a su amor verdadero con la ayuda de uno de sus alumnos (Adam Jeziersky), un caradura que se ofrece a echarle una mano a cambio de un sobresaliente.

El reparto está repleto de rostros muy conocidos en el panorama televisivo y cinematográfico español, como Amaia Salamanca, Pilar Rubio, Norma Ruiz, Miguel Ángel Muñoz, Marianico el Corto, Michelle Jenner, Joaquín Reyes o Santiago Segura, entre otros. Tendré que esperar aún al primer tráiler para tener una idea más global acerca de lo que nos espera con esta peli, pero de momento la cosa no tiene muy buena pinta. A pesar del sensual trío formado por Salamanca, Rubio y Jenner.

Vía: El blog del cine español

Para aquellos no familiarizados con la cinematografía española, las películas de Torrente (el brazo tonto de la ley, misión en Marbella y el protector), el policía machista, racista, homófobo, más franquista que Franco y más guarro que una granja llena de cerdos, son de los títulos más taquilleros en la historia del cine patrio. Las desventuras de ese pobre desgraciado, un inútil en la más pura tradición castiza, arrastraron a una cantidad ingente de espectadores españoles a las salas, hasta convertir el personaje en víctima de su propio éxito y todo un icono.

Era extraño que no se viera venir un remake americano, aunque se entendía por lo cerrado y autorreferencial de las películas, absolutamente ceñidas a la cultura española más rancia. Pero según el propio creador de la criatura, el actor, productor y guionista Santiago Segura, nada más y nada menos que Sacha Baron Cohen ha expresado un interés firme por llevar a cabo la versión de habla inglesa.

No dudamos que Cohen, un absoluto genio, haría una versión más que digna (si nos atrevemos a considerar al original digno de otra cosa que no sea sí mismo), más que nada por la cantidad de cabezas que cortaría por el camino.

El archivo de audio con la entrevista a Segura lo tenéis aquí. Las palomitas en el Ambigú y el servicio al fondo a la derecha, todo está cubierto.

Enlace: Borat to Become Spanish Right-Wing Cop? | Vía: Rotten Tomatoes

Dos realizadores que a lo largo de sus respectivas filmografías han luchado contra la razón a favor del sinsentido y el abstracto, que han cristalizado sus reflexiones sobre el mundo en películas a cada cual más bizarras e imposibles, siendo Lynch en momentos puntuales mucho más accesible y permisivo, ultiman King Shot, un western metafísico con gangsters, avestruces, papas podridos y cabezas gigantes de jesucristos con coronas de espinas en medio del desierto.

Si aún creían que más imposible no puede ser, y confirmando que hoy no es el día de los inocentes en ningún lugar del globo, el reparto lo componen Nick Nolte, Asia Argento, Marilyn Manson, Udo Kier y Santiago Segura, con historia del propio Jodorowsky, quien tras la enorme decepción que tuvo con el montaje final de El ladrón del Arco Iris se había dedicado a su psicomagia y sus cómics. La fotografía es de Vilmos Zsigmond, ganador de un Oscar por Encuentros en la tercera fase.

Compruébenlo en el video adjunto, no es coña. Para 2009 flipe lisérgico en 35:

Vía: Entrecomics