Está claro que la testosterona vende, por eso propongo hacer un recorrido por los proyectos de algunos de los chicos más duros que poblarán el panorama cinematográfico de aquí a un año, más o menos. Y como no sólo de acción vive el hombre, también incluyo incorporaciones a proyectos de comedia y terror entre los que se encuentran Carrie, Mantivities, Zero Dark Thirty y Thunder Run.

Carrie

Los papeles femeninos principales para Carrie, el remake que prepara Kimberly Peirce, ya están repartidos entre Chloë Grace Moretz, Julianne Moore y Gabriella Wilde, faltaba saber quienes iban interpretar los masculinos, y ya los tenemos. Habría participado en un par de películas antes, pero claramente Alex Russell se ha dado a conocer gracias a su participación a Chronicle, una de las sorpresas de la temporada en la que sus protagonistas también tenia la habilidad de mover objetos con la mente. Pero aquí no dispondrá de esa capacidad, pues interpretará a uno de los alumnos que acosan a la protagonista, ¿será Billy Nolan, el personaje que antaño interpretara John Travolta? La otra incorporación es la del desconocido Ansel Elgort, que interpretará al joven que invita a Carrie a la fiesta, supongo que será entonces Tommy Ross, quien interpretara en su día William Katt. De todas formas no debemos pensar que interpretarán los mismos personajes que vimos en la película de Brian De Palma, ya sabemos que una adaptación se toma sus licencias, pero sirvan las identificaciones como guía de los personajes que interpretarán en esta nueva versión de la novela de Stephen King.

Mantivities

Aparte del cine de acción, una de las actividades en las que más testosterona invierten algunos especímenes masculinos son las bromas. Por eso Chris Pine se ha puesto manos a la obra para protagonizar una película como Mantivities, cuyo guión también ha escrito en colaboración con toda una colección de colegas que incluye a Will Greenberg, Drew Howertn, Robert Baker, Ian Gotler y Tony Liebetrau. Se trata de una comedia sobre un grupo de amigos en sus treinta y pocos que siguen comportándose como si fueran adolescentes. Dirige Michael Patrick Jann tras una largo periplo televisivo después de dirigir en 1999 Drop Dead Gorgeous, ya en el mismo tono de esta nueva travesura.

Zero Dark Thirty

Aunque muchos se refieren a la película como Zero Dark Thirty, lo cierto es que el título sigue siendo provisional. A pesar de ello, Kathreyn Bigelow no para de incorporar nombres de actualidad a su proyecto: Jason Clarke, Chris Pratt, Joel Edgerton, Edgar Ramirez, Mark Strong e incluso la chica del año Jessica Chastain. A todos ellos se suma ahora el de Frank Grillo, que aparecía junto a Liam Neesom en The Grey, y con el propio Joel edgerton en Warrior. Todo un valor en alza que también participa en proyectos actualmente en gestación como Gangster Squad, End of Watch, Lay the Favorite, Disconnect y el thriller Intersection. Ninguna pista sobre el personaje que intepretará pues el proyecto se desarrolla bajo un secreto casi de estado, pero es de suponer que pronto comiencen a rodar dado que acaban de firmar distribución internacional en el festival de Cannes.

Thunder Run

Y para el final he dejado un plato fuerte que incluye a tres nombres cuyas películas son muy diferentes, pero que representan a la perfección todas las variedades de cine de acción contemporáneo: el chico que siempre quiere ser bueno Matthew MacConaughey, el vecinito de al lado Gerard Butler, y la testosterona desbocada tipo “kill-them-all” de Sam Worthington. Juntos participarán en un thriller de acción en 3D, Thunder Run. A mitad de camino entre The Hurt Locker y el nuevo proyecto de Katheryn Bigelow, se trata de la adaptación de la novela del corresponsal de guerra David Zucchino, que ha sido adaptado para la gran pantalla por Robert Port -ganador de un Oscar por el documental Twin Towers y guionista de la serie Numb3rs- y Ken Nolan -guionista de otra aventura bélica como Black Hawk Down y la serie The Company. Tras dirigir The Expendables 2, Simon West toma las riendas del proyecto para comenzar a rodar este verano la historia de tres batallones y alrededor de mil soldados que se abrieron paso con sus tanques hasta tomar Baghdad, una ciudad de cinco millones de habitantes.

Pocas cosas se pueden esperar de una película con un título tan simple (más que sencillo) como Man on a Ledge, que ya pone de manifiesto los pocos recursos creativos de sus creadores, superados en este caso por algún traductor que ha decidido bautizarla con un título más atractivo como Al borde del abismo, como se la denomina en español. Esa misma simpleza se extiende a la mayor parte de la película con unos personajes etereotipados que se mueven en unas premisas inverosímiles y forzadas que, en cualquier caso, pueden llegar a captar la atención del espectador, siempre y cuando este tenga verdaderas ganas de evadirse con un producto de entretenimiento cuyo sabor se acaba en el momento en que te quedas sin palomitas.

Puede que en los últimos tiempos muchos cineastas hayan establecido una correspondencia con los formatos televisivos, aportando su creatividad a fabulosas series de televisión o hasta TV-Movies interesantes, pero está comprobado que el viaje inverso, el paso de la televisión al cine, no es tan sencillo ni fructífero. La prueba la tenemos en Man on a Ledge, cuyos principales artífices, guionista y director, realizan su primera incursión cinematográfica con este enrevesado ¿¡thriller familiar!? Si para el primero, Pablo F. Fenjves, se trata de su primer guión para cine después de casi dos décadas escribiendo TV-Movies, para el segundo, Asger Leth, se trata de su primera incursión en la ficción cinematográfica después de su labor como documentalista, tanto en lo que respecta a su trabajo como guionista, como a la dirección.

Partir desde este punto nos puede ayudar a entender tanto las virtudes como los defectos de un producto cuya responsabilidad última recae en un productor como Lorenzo di Bonaventura, interesado sólo en productos de entretenimiento fáciles y digeribles en los que no suele quedar pensar, tal y como sucede con filmes como Doom, Derailed, Shooter, G.I. Joe, Salt, Transformers y sus secuelas.

La reducida cornisa por la que se mueve Nick Cassidy (Sam Worthington) es suficiente para demostrar el poco respeto que la propia película tiene hacia el espectador, o por lo menos al espectador contemporáneo (todos sabemos cual es actualmente la respuesta de la gente ante el suicidio de una persona, lo vimos hace un año en Egipto, y hace muy poco en Grecia) al unificar la respuesta ante la situación del protagonista de una manera unánime y desagradablemente superficial, para después colocarle en el extremo opuesto, subestimando de esta manera al espectador al dar por sentado que van a ser capaces de manipularle de la misma manera que manejan a su chusma en su relato.

Para colmo, el interesante reparto de la película no logra convencer en ningún momento. La verdad es que no esperaba mucho de Sam Worthington, pero si Elizabeth Banks y Edward Burns están juntitos en sus respectivos personajes, hay que lamentar las flojas interpretaciones de Kyra Sedwick, Jamie Bell y, sobre todo, Ed Harris en personajes maniqueos, inverosímiles y demasiado estereotipados para lo que nos tienen acostumbrados. Pareciera que todos ellos también hubieran abordado sus interpretaciones como si de un producto televisivo se tratara, que es lo que en definitiva ofrece Man on a Ledge, siendo un producto tramposo e inverosímil que si puede lograr atraparte en un momento dado, tal y como sucede con algunas películas de sobremesa que no apelan a la razón, envolviendo su acción en un artefacto audiovisual que efectivo pero carente de personalidad, pero sí al corazón, logrando la identificación del espectador, más que con el personaje, con su causa.

Al que pueda servir de ayuda para decidirse a ver dónde acaba este Man on a Ledge, comentar que tanto en su planteamiento como en su resolución me ha recordado a otro producto similar como Phone Booth, que también sucedía en la ciudad de Nueva York, también llevaba a un individuo al límite de sus posibilidades, y también tenía tanto a policía como a ciudadanos pendientes de sus actos. No siendo mucho más efectiva en lo que respecta a su director, Joel Schumacher -gran creador de bodrios-, quizás Colin Farrell mantuviera mucho mejor el tipo de Sam Worthington, consiguiendo mucho más y mejor esa empatía con el espectador.

Cuando conocimos que se iba a realizar una secuela de Clash of the Titans, ese intento de crear una superproducción con mucha acción y efecto visuales basada en la mitología griega, la verdad es que no sabíamos qué pensar. La materia prima es buena, porque poner en pantalla a héroes mitológicos luchando contra seres imaginarios como medusas y cíclopes, por muy mal hecho que esté siempre tendrá algo de provecho. Sin embargo, Clash of the Titans se encargó de confirmarnos que no, que de eso también puede salir una película penosa.

Por eso esta secuela teníamos que tomarla con mucho cuidado, sin dejarnos sorprender por esta nueva propuesta que prometía ser muy parecida a su predecesora. Sin embargo, afortunadamente, con cada avance que tenemos de la cinta nuestras expectativas van cambiando y la verdad es que ahora se muestra bastante interesante. Nos ha acabado de convencer con su segundo tráiler, más corto que el primero pero mucho más intenso, dejándonos algunas imágenes realmente espectaculares que sorprenden y prometen:

Personalmente, me ha gustado mucho este tráiler, que promete acción, efectos visuales de los buenos y sobre todo una dirección artística a la altura de la mitología que utiliza. Con una base artística tan rica de la que bebe, no entiendo cómo pudieron realizar una película tan pésima. Sin embargo parece que esta vez intentarán redimirse y convencer al público con Wrath of the Titans.

¿Y de qué tratará la cinta? La historia parece ser un tema secundario en este tipo de cintas, pero también hay que decirlo. La película comenzará unos diez años después de los hechos que acontecieron en la primera entrega, con nuestro amigo Perseo intentando llevar una vida tranquila junto a su familia. Sin embargo, si así fuera la cinta no tendría más miga, así que entra en acción la guerra que mantienen los dioses del Olimpo con los titanes. Desgraciadamente, los primeros cada vez son más débiles y además Hades y Ares se conjuran con Cronos para capturar a Zeus y hacerse con el Olimpo. Pero eso es algo que Perseo no está dispuesto a consentir y ahí es cuando comenzará todo.

Esta guerra entre dioses y titanes es la principal justificación de Jonathan Liebesman para crear esta secuela y para desarrollar todas las escenas de acción que veremos en la cinta. En cuanto al reparto, repetirán los mismos de la primera entrega: Sam Worthington, Liam Neeson y Ralph Fiennes. Afortunadamente, no tendremos que esperar mucho para que llegue a las salas puesto que su estreno está previsto para el 30 de marzo.

Ya habíamos adelantado hace unos meses el tráiler y poster de Man on a Ledge, el nuevo film protagonizado por Sam Worthington que se estrenará el 3 de Febrero. Entertainment One, distribuidora del film en Inglaterra, ha lanzado ahora vía Heyuguys nuevas imágenes de la película dirigida por Asger Leth, más conocido en el mundo del documental que en el cine de ficción, y que cuenta además con un reparto resonante: Elizabeth Banks​​, Jamie Bell​​, Edward Burns​, Ed Harris y Anthony Mackie.

La detallada sinopsis del film, que básicamente engloba lo que cuenta ya el trailer, es la siguiente:

Nick Cassidy (Worthington) fue un policía honesto.Ahora está en prisión por un crimen del que es inocente. Desesperado, aprovecha la primera oportunidad para escapar. Horas después, afeitado y vestido con un traje caro, se encuentra parado al borde de una ventana de uno de los edificios más altos de Nueva York.

A medida que la gente se amontona en la acera, la policía acordona el área y acepta el pedido de Nick de hablar con la bella negociadora Lydia Anderson (Banks).Pero Lydia no sabe que está siendo parte de un gran plan, un plan que podría darles a ambos una segunda oportunidad. Murmurándole a un pequeño micrófono, Nick coordina el robo de un diamante de 30 millones, el mismo por el que ha terminado en la cárcel. Esto no es más que la única manera de probar su inocencia, pero necesita la ayuda de Lydia antes que se le acabe el tiempo. Cuando su identidad se ve expuesta, un equipo SWAT es posicionado en uno de los techos, listo para tomar a Nick. Lydia no está segura que él esté diciendo la verdad, pero si realmente lo es, debe ser un trabajo interno, lo cual significa que uno de los policías en la escena quiere a Nick muerto. Con SWAT a punto de actuar, policías destruyendo evidencias que podrían salvarlo y con Nick sin lugar donde huir, sus chances de sobrevivir se diluyen minuto a minuto.

Aún cuando el film parecería no contar algo nuevo, promete mucha tensión y un continuo suspenso que seguramente jugará con los nervios del espectador.

Ni “Thunder Run” ni “The Tomb” son proyectos nuevos. Si el primero estaba esperando una alineación de actores protagonistas lo suficientemente atractivos para conseguir luz verde, el segundo ha sido codiciado por algunos de los actores de acción más taquilleros de las últimas décadas. Si “Thunder Run” será dirigida por Simon West y estará protagonizada por tres de los actores más populares del momento como Gerald Butler, Matthew McConaughey y Sam Worthington, “The Tomb” todavía no tiene director, pero algunos de los actores de acción más populares de los ochenta y noventa han estado interesados en el proyecto que finalmente será protagonizado por Sylvester Stallone.

Las nuevas tecnologías en la guerra de Irak

En Freedom Films deben haber estado estudiando los proyectos más populares de la última década, por lo que han llegado a la conclusión que la mejor baza para su proyecto, “Thunder Run” estaría en juntar en la misma película a los protagonistas de “300”, Gerald Butler, y “Avatar”, Sam Worthington. A pesar de que nunca ha conseguido ningún taquillazo a la altura de los mencionados, sin duda podemos explicar la incorporación de Matthew McConaughey debido a su reiteración a participar siempre en proyectos cinematográficos situados ideológicamente muy a la derecha, lo que debe convertirle en uno de los favoritos de Simon West.

Ken Nolan -“Black Hawk Down” y “The Company”- y Robert Port -“Numb3rs”- firman un guión que está basado en una novela de David Zucchino y Mark Bowden. Quizás lo que más me llame la atención del proyecto es que si la novela está denominada como de no-ficción todo apunta a que tendrá el mismo aspecto que el videojuego “Call of Duty” pues la película estará realizada con técnicas de captura facial, como las utilizadas en “Night of the Living Dead: Origins 3-D”, junto con las técnicas de captura de movimiento que se utilizaron en “Avatar”. Si ha esto añadimos que se utilizarán cámaras 3D y que los decorados estarán incorporados con técnicas CGI, ciertamente cobran sentido las palabras de uno de los productores de la película que asegura que será la primera vez que se integran todas estas técnicas en una sola película de guerra.

El argumento de la película nos sitúa en los comienza de la guerra de Irak, en abril de 2003, cuando tres batallones y algo menos de un millar de hombres lanzaban un violento grupo de tanques y otros vehículos bélicos en el corazón de Bagdad. “Thunder Run” tiene entre uno de sus objetivos mostrar no sólo la realidad de los soldados en primera línea, sino la de las guerras contemporáneas.

Un arquitecto perdido en su propio laberinto

Y no me digan que no tiene un poco de guasa que los tres protagonistas de “The Expendables 2”, que dirige actualmente Simon West, pasaran por ser los protagonistas de “The Tomb”. Bruce Willis fue el primero que estuvo al frente del reparto de una película que iba a dirigir Atoine Fuqua, cuya última película estrenada es “Broklyn’s Finest”. Pero cuando el protagonista de “Die Hard” se desvinculaba del proyecto, Arnold Schzwarzenegger se posicionaba como el actor idóneo para protagonizarla cuando anunciaba que dejaba la política. Sin embargo, si Arny se decantaba finalmente por protagonizar “The Last Stand”, Fuqua también abandonaba en favor de “Southpaw”.

Finalmente ha sido Sylvester Stallone quien se ha quedado con un proyecto, todavía sin director, que me atrevería a decir que camina a mitad de camino entre “The Rock”, “Oldboy” y “Cube”, puesto que se centra en el periplo de Ray Breslin, una autoridad en estructuras de seguridad, que es encerrado en una de las prisiones que él mismo ha diseñado. El arquitecto tendrá que tratar de salir del complejo, a la vez que intenta descubrir quién le ha encerrado.

Fotos: Fondos de Pantalla Z flickr

Nos llegan noticias de un proyecto del que apenas habían trascendido datos hasta ahora. Y para las primeras novedades que nos llegan son nada más y nada menos que el cartel y el tráiler oficiales. Se trata de “Man on a Ledge”, que podría pasar sin pena ni gloria por las carteleras de todo el mundo si no contara con un reparto, cuanto menos, conocido: Sam Worthington, Elizabeth Banks, Jamie Bell o Ed Harris son algunos de los intérpretes que encontraremos en la cinta, y que aparecen entre los destacados que podemos ver en el primer cartel que ha aparecido sobre la cinta.

Como podréis imaginar por la imagen y el propio título, la película tratará sobre un hombre que pretende suicidarse y para ello se sube a lo alto de un edificio y cumplirá sus deseos saltando desde la cornisa. Hasta ahí podríamos adivinar una cinta más o menos estándar, con un protagonista asolado por las desgracias y los típicos negociadores que intentan convencerle de que lo que quiere hacer no es lo correcto. Sin embargo la cinta esconde una subtrama con la que pretende ser más interesante que otras.

La gracia estará en que todo el tema del suicidio no será más que una farsa. El personaje forma parte de un grupo de ladrones, que utiliza la táctica del suicidio como maniobra de distracción mientras sus compañeros se encargan de robar una famosa joya. Por supuesto no os estoy revelando nada que no aparezca en el tráiler, así que aquí lo tenéis:

La verdad es que la cinta no pinta mal. Sin embargo aunque cuente con un reparto de actores y actrices conocidos, tampoco es que destaquen por su calidad interpretativa (salvo en el caso de Harris), pero al menos promete ser una historia con mucho suspense y acción. La película está dirigida por Asger Leth, que debutará en el cine de ficción después de dirigir documentales. En cuanto a la fecha de estreno está prevista para el 13 de enero del año que viene en Estados Unidos. Aún no se han confirmado otros países en los que la cinta se vaya a estrenar.

No es que uno esperara gran cosa de una película dirigida por John Madden, responsable de un título tan sobrevalorado como “Shakespeare in Love”, pero lo cierto es que el reparto de “The Debt”, que incluye a la siempre divina Helen Mirren, junto con Jessica Chastain, Tom Wilkinson o Ciarán Hinds, me había predispuesto para encontrarme con una película repleta de estupendas interpretaciones. Y no puedo decir que todos ellos no defiendan bien sus personajes cuando incluso Sam Worthington está incluso notable. Pero parece que tanto el director de la película como el trío de guionistas, formado por Matthew Vaughn, Jane Goldman y Peter Straughan, estuviera más interesado en la acción de la película, que en la profundidad psicológica de sus personajes. Lo que se traduce en una película entretenida, desde luego, pero que deja la impresión de que se hubiera podido lograr más, mucho más.

“The Debt” desarrolla su historia entre pasado y presente, entre lo que se cree que pasó y lo que sucedió en realidad, entre un acto que se interpreta como noble, heroico para la sociedad de los protagonistas, pero que en realidad no lo es, no ya desde mi personal punto de vista, sino desde el de alguno de sus protagonistas. Si esta estructura a base de flashbacks nos permite prever que la conclusión de la historia se vaya a desarrollar en el presente, lo cierto es que una vez que volvemos a él la resolución de la historia tiene mucha menos fuerza de lo que hubiera sido preferible, debido, sobre todo, a las interpretaciones que, la igual que los personajes, cada uno realice sobre la acción que se relata.

Siguiendo el ejemplo de otras películas de índole similar, en las que se desarrolla una historia de amor envuelta dentro de una historia más compleja en la que se puede sacrificar al individuo por la causa, John Madden sabe transmitir perfectamente la complejidad de los sentimientos de los personajes con tan sólo unos apuntes. Pero aunque sí plantea algunos conflictos de la trama principal, da la impresión de que no le interesan en absoluto. En estos tiempos en los que muchas otras películas recientes, como “Carlos”, “Incendies” o incluso “Ironclad”, podemos ver historias en las que política y terrorismo transitan por el mismo camino, “The Debt” se presenta más como un ajuste de cuentas entre bandas rivales, que como un acto justo y necesario.

Algo que no plantearía ningún problema si no fuera porque el título de la película alude a una deuda que han contraído los personajes, pero con la que no parecen estar completamente de acuerdo los artífices de la misma. Y esa es, desde mi punto de vista, uno de los motivos por el que falla el conjunto del relato: la ausencia de análisis crítico, la carencia de valoración sobre lo que tales actos suponen en la sociedad en la que se mueven los personajes, no ya en nuestro presente (que también), sino en el suyo propio. De hecho, resulta curioso que la película esté realizada en los meses previos a la muerte/asesinato/ejecución de Osama Bin Laden, que plantea en la vida real el dilema de la legitimidad de tales acciones, por terribles que hayan sido los actos del individuo en cuestión, en la ficción de “The Debt”.

Esta confusión entre el punto de vista de los creadores y la historia que relatan puede que se deba a que no es una historia original suya, sino un remake de una película israelí de hace tan sólo cuatro años, “Na-Hov”, dirigida por Assaf Bernstein a partir de un guión propio, escrito en colaboración con Ido Rosenblum. A veces me pregunto porqué los grandes estudios de Hollywood se empeñan en hacer versiones de películas, casi siempre inferiores, cuando todo el mundo iría a ver la película original con tan sólo un pequeño presupuesto bien invertido en la promoción de la película.

Hay noticias que no querríamos tener que leer, o más bien proyectos que siguen adelante cuando nadie los ha pedido. Lo peor de todo es que mientras que estos proyectos continúan, hay otros mucho más interesantes y prometedores que se quedan en el tintero, pero es lo que tiene la industria cinematográfica.

Algún productor pensó que sería buena idea realizar una secuela de la ya de por sí innecesaria “Clash of the Titans”, aunque en realidad argumentos no le faltaban porque si bien no fue bien recibida por crítica y público, en taquilla funcionó fantásticamente y recaudó la nada desdeñable cifra de 500 millones de dólares en todo el mundo. Por eso desde la Warner esperan repetir ese éxito y embolsarse otros tantos millones por otro mediocre producto.

La noticia que ha aparecido hoy, que recogen desde Movie Web, es que esta secuela no se titulará “Clash of the Titans 2”, como presumiblemente debía ser, sino que la productora ha decidido cambiar el nombre para que se pase a llamar “Wrath of the Titans”. No se si con esto querrán dar la sensación de que esta segunda parte tendrá más acción, será más oscura y más violenta que su predecesora, pero parece que intentarán dar un lavado de imagen a la obra y para ello han empezado por el título.

A pesar de estas noticias sobre el cambio de título, la verdad es que la producción de la película no parece ir todo lo bien que debería. No se ha informado sobre ningún problema ni retrasos de la producción, pero lo que sí sabemos es que la cinta tiene la fecha de estreno fijada para el 30 de marzo de 2012 y todavía no ha comenzado con la fase de rodaje. Esto no tendría por qué ser un problema con una película normal pero hay que tener en cuenta que en estas superproducciones de acción, la mayor parte del tiempo se dedica a la postproducción para aplicar los efectos visuales y ultimar los últimos detalles, algo que requerirá varios meses.

Sin embargo desde la Warner están seguros de que la película llegará a tiempo para esa fecha, aunque Jonathan Liebesman tenga que hacer un trabajo sobrehumano para conseguirlo. Y es realmente curioso porque la cinta ya cuenta con todos los elementos para comenzar el rodaje, como el reparto, donde Sam Worthington volverá a ser el protagonista. Pero aún no ha trascendido cuando comenzará esta fase de la producción, aunque es de suponer que sea dentro de muy poco.

Foto: Ktarsis

Permítanme que afirme con toda seguridad que la responsable de la falta de personalidad y profundidad del proyecto es enteramente de Massy Tadjedin, directora, guionista y una de las productoras del proyecto, porque ya la primera secuencia basta por sí sola para constatar que no sabe cómo quiere contar su relato. Por eso, en lugar de planificar sus secuencias, se limita a ubicar a sus personajes en amplios y lujosos espacios (que nunca dan la sensación de ser su verdadero hogar) por los que se mueven sin parar, probablemente con la intención de dotar de algo de movimiento que permita al espectador hacerse la ilusión de que está pasando algo, cuando en realidad no es que no pase nada, es que acaba por delatar que es incapaz de transmitir esa crisis personal por la que ambos pasan.

El caso es que Massy Tasjedin sí tiene buen gusto, pues se rodea de los más exquisitos colaboradores técnicos, como Peter Deming —-que fuera director de fotografía de “Mulholland Drive“—-, Susan E. Morse —-montadora de algunas de las más interesantes películas de Woody Allen—-, Clint Mansell —-compositor habitual de Darren Aronofsky—-, Tim Grimes —-que fuera diseñador de producción de “The Wrestler“—- o Ann Roth —-que fuera ganadora del Oscar por el vestuario de “The English Patient” y nominada por filmes como “Places in the Heart”, “The Taleted Mr. Ripley” y “The Hours“—-, que dotan a su película de una factura visual impecable, pero que no bastan para hacer creíble una historia que falla en la elección de sus dos protagonistas principales: Keira Knightley y, sobre todo, Sam Worthington.

Diálogos convencionales, clichés argumentales, sobreactuación insoportable que si bien, en el caso de Sam Worthington, era previsible que no fuera capaz de ofrecer absolutamente nada sin su avatar y fuera de un contexto subido de testosterona, en el caso de Keira Knightley más bien parece el fruto de una inexistente dirección de actores, incapaz poner freno a una insoportable colección de tics y gestos de los que, por ejemplo, no había ni rastro en “Never let Me Go”.

Los únicos por los que un servidor daría la cara sería por los dos secundarios principales, Eva Mendes y Guillaume Canet, amantes de uno y otra pues, permítanme hacer hincapié en el hecho de que, si bien uno de los cónyuges no llega a consumar el acto, su intención queda clara desde el momento en que no le había hablado a su pareja de la existencia de esa persona tan importante en su vida. Actitud que, de hecho, ese mismo cónyuge le echara en cara al otro con respecto a lo que acabará siendo su aventura.

También es interesante resaltar que da la impresión de que a Massy Tadjedin no le interesan ciertas ideas interesantes que sí llega a plantear, pero que se diluyen en aras de la consecución de su objetivo final. Con su obsesión por que la duda se convierta en realidad, deja pasar un tema muy interante como el de las falsas apariencias y los equívocos que llevan a conclusiones erróneas por parte de los personajes, pues igual que los amigos de Alex Mann (Guillaume Canet) son conscientes de que hay algo más entre él y Joanna que una simple amistad, Michael parece encontrar una justificación a su culpabilidad gracias a los zapatos que delatan que Joanna ha mentido sobre lo que hizo la noche anterior, colocando a ambos personajes a la misma altura, pues ambos han pasado de una relación de pareja basada en la confianza, a una relación basada en la mentira.

Lo que no se puede negar es la sincronización entre marido y mujer, que deciden engañarse mutuamente en la misma noche. Indudablemente, están hechos el uno para el otro y ninguno de los dos va a ser feliz, igual que yo tampoco lo fui ‘last night’, cuando ningún Dj salvó mi vida, como dice la canción.

“Myth” es un proyecto de ciencia ficción escrito por Will Staples, creador del videojuego Call of Duty, en colaboración con Sean O’Keefe, con quien ya formara equipo para escribir los guiones de juegos como Lair o Pursuit Force. Por su lado O’Keefe es conocido por haber escrito los guiones de “Apaches” para Jerry Bruckheimer y “World’s Most Wanted” para Neal Moritz, ambos proyectos todavía en desarrollo. El caso es que todavía no sabemos realmente como puede funcionar esta pareja de guionistas fuera de la industria del videojuego. No debemos confundir “Myth” con otro proyecto, vinculado también con el mundo de los videojuegos, la adaptación a la gran pantalla de “Myst”.

Por el momento lo único que podemos decir realmente es que el proyecto ha despertado el interés de James Cameron, quien se involucraría en el proyecto como productor ejecutivo, estando Sam Worthington, por el momento, vinculado como productor, así como Lorenzo di Bonaventura. Nada más se sabe del proyecto que Fox ya está aireando a bombo y platillo más que “es grande, es ciencia-ficción, y tiene mogollón de acción” —-permítanme la traducción más o menos libre de “lots of”, por “mogollón”, que creo se adecua más a la exaltación de los responsables de Fox.

Me parece comprensible que Fox tenga ganas de un nuevo éxito del calibre de “Avatar”, pero también me parece contraproducente que aireen noticias como esta en la que realmente ni James Cameron parece que vaya a dirigir, ni Sam Worthington vaya protagonizar el proyecto. Por lo que no estaríamos hablando de la reunificación del equipo de “Avatar”, como se ha dejado entrever en medios, como Collider. Una reunión que si bien a muchos se les pondrán los ojos a hacer chiribitas, a otros les puede levantar dolor de cabeza, pues recordemos que posteriormente al éxito de su película juntos, James Cameron ha producido una película como “Sanctum” y Sam Worthington ha protagonizado cosas como “Clash of the Titans”, luego no son nombres sinónimo de nada, al menos cuando ejercen como productor, el primero, y como actor, el segundo.

Fotos: Celebrity Wallpapers

Mientras que unos lamentan el aplazamiento de producciones como “The Wolverine”, otros proyectos como la secuela de “Clash of the Titans”, que quizás debiera haber engrosado la lista de títulos sin realizar, reanuda su marcha, tal y como nos desvelan en Collider a propósito de la nota de prensa publicada por Warner Bros en la que nos detallan el reparto y nos adelantan su sinopsis.

Sobre el reparto confirmar el retorno de Sam Worthington —-que ya prometió que esta vez iba a hacerlo bien—- como Perseus, Liam Neeson como Zeus, Ralph Fiennes como Hades y Danny Huston como Poseidon. A estos se unen Edgar Ramirez como Ares, Tobu Kebbell como Argenor (el hijo semidiós de Poseidón), Rosamund Pike como Andrómeda y Billy Nighy como Hephaestus. A la que no se menciona es a Gemma Arterton a pesar de que se adelantó que sí estaría en el reparto, probablemente debido a su compromiso con “Hansel and Gretel: Witch Hunters”.

Y en lo que respecta a la sinopsis, decir que la trama transcurre diez años después que su predecesora, con Perseus tratando de llevar una vida tranquila en un pequeño pueblo de pescadores junto a su hijo Helio. Algo que no va a poder ser porque Zeus es secuestrado por Ares y Hades, inducidos por Kronos, padre de Zeus, Hades y Poseidón, quienes habían derrocado a su poderoso padre dejándole pudrirse en los sombríos abismos de Tartarus, una mazmorra en lo más profundo de los infiernos cavernosos, de la que quiere salir.

Dirigida por Jonathan Liebesman y todavía sin nombre definitivo —-aunque igual debiera denominarse “Wrath of the Titans”—-, “Clash of the Titans 2” se rueda en Londres, Surrey, el sur de Gales y en los volcánicos paisajes de Tenerife, en las islas canarias. La película tiene previsto su estreno en marzo de 2012 y será distribuida en 3D y 2D.

¿Merecerá la pena el esfuerzo esta vez? Por lo menos Louis Leterrier ya no está en el proyecto. Aunque algunos pensarán que debería haber sucedido lo mismo que con otro proyecto de Paramount Pictures, “Dune”, que tras cuatro años de intentar para convertir en franquicia cinematográfica las fabulosas novelas de Frank Herbert, han agotado los plazos negociados por los derechos de adaptación, según confirma Deadline. Yo es que por mucho que digan, considero que la que realizara David Lynch en 1984 ha envejecido muy bien y, quizás siente mejor vista ahora que en su momento.

De amor e infidelidad. Hasta la fecha el cine nos ha contado un buen número de historias de este corte — por no decir que son mayoría — tanto producciones hollywoodenses como independientes, desde drama hasta comedia. La distinción se encuentra en el tratamiento en aspectos como el argumento, la dirección y las actuaciones; que si no sería ver una y otra vez el mismo cuento sin parar. En el marco del pasado Festival Internacional de Cine de Toronto se presentó una película independiente que retoma la temática, protagonizada por Keira Knightley y Sam Worthington. Hablo de “Last Night”.

Massy Tagjedin, guionista de “Leo” y “The Jacket”, se estrena en la dirección contando la historia de un matrimonio que pasa una noche separados. Michael Reed (Worthington) sale a un viaje de negocios acompañado por Laura (Eva Mendes), una colega a la cual se siente atraído. Mientras él resiste la tentación, Joanna (Knightley), su esposa, se reencuentra con Alex Mann (Guillaume Canet), un amor del pasado. ¿Aprovecharía una segunda oportunidad con aquel que dejó ir en su momento?

Hace tres meses, Fer compartió el primer tráiler, mismo que nos introduce a la trama de manera general; tal vez con una tendencia a la perspectiva del esposo. Gracias a The Playlist, encuentro un nuevo tráiler; éste expone la perspectiva de ella, Joanna. Entre la tentación, la distancia de su marido y un amor del pasado.

Este nuevo tráiler sobresale del anterior por su estética. Muestra una fotografía exquisita con planos limpios, en su mayoría de medios a cercanos, limitando el uso de planos abiertos. Nos invita a entrar a este mundo de tentación. La música, la edición y el reparto cierran el círculo. Estos elementos, en general, auguran una aceptable ópera prima de Tagjedin. Así mismo, este filme queda de tarea para observar a Worthington alejado del Hollywood de los “Avatar“s y los “Clash of the Titans“s, para lucir su talento actoral. De igual manera, resulta una perfecta oportunidad para ver a Knightley lejos de los dramas de época.

Al final, con todo los puntos a favor, el tráiler deja esa sensación de semejanza a “Closer”, filme de 2004 protagonizado por Jude Law, Clive Owen, Julia Roberts y Natalie Portman. Encontramos algunos puntos en común en la trama, efectivamente, siendo una narración sobre la infidelidad. Sin embargo, la similitud resalta más en algunas tomas — Joanna caminando entre la gente; la arribo de Michael al departamento… —. Tendremos que ver el resultado final para notar lo que distingue a “Last Night” sobre las demás, al ser un filme sobre matrimonio, infidelidad y romance.

“Last Night” se ha presentado en distintos festivales y se ha presentado en distintos países. Gracias a Miramax llegará a los cines de Estados Unidos durante la primavera. En Latinoamérica, tendremos que esperar un poco más…

Matt Damon y Sam Worthington parecen ser actores que tienen cosas que decir, uno sobre lo que se cuece con uno de sus personajes, Jason Bourne, y otro sobre cómo se cocerá el suyo, Perseo.

Los seguidores de la saga Bourne se encontraron, en primavera, con la noticia de que Universal estaba planeando convertir la saga en franquicia con “The Bourne Legacy”, con o sin su protagonista, Matt Damon, ni su director, Paul Greengrass —-por lo menos de la segunda y tercera, “The Bourne Supremacy” y “The Bourne Ultimatum”. En octubre, el estudio anunció que Tony Gilroy, que había escrito los primeros tres guiones —-incluyendo también la primera, “The Bourne Identity“—-, escribiría y dirigiría esta nueva entrega. MTV News tuvo acceso a Matt Damon durante la promoción de “True Grit”, por lo que aprovechó para preguntar al actor:

No tengo ni idea sobre cuales son sus planes. Pero es un tío muy inteligente, así que estoy seguro de que va a estar muy bien. Lo que sí se es que sea lo que sea lo que esté haciendo, no excluirá ni a Paul (Greengrass) ni a mi de hacer la nuestra.

Esta última parte no parece que vaya a ser posible, pues el mismo actor explicó que lo que Universal está haciendo es construir una franquicia siguiendo el patrón de la de James Bond, que permita que otros actores, además del propio Damon, puedan interpretar el personaje. Una idea con la que ni Damon ni Greengrass están de acuerdo.

No puedes enviarle a hacer una misión. Tienes un desarrollo del personaje, tienes un arco que le ha conducido a lo largo de las tres entregas. No vuelves a comenzar desde el principio en cada una de las películas (…). Así que creo que lo que están buscando es la manera de continuar de esa manera sin Paul y sin mi.

A comienzos de año Damon manifestó que consideraría calzarse los zapatos de Bourne de nuevo, pero sólo si la película estuviera ligada a Greengrass. Cosa que no ha sido así, dado que en agosto de 2012 está previsto que llegue a las pantallas “The Bourne Legacy”, sin Damon ni Greengrass, pero con Gilroy.

Por otro lado, Sam Worthington no sólo está listo para rodar la secuela de “Clash of the Titans”, sino que está dispuesto a hacerlo mejor. ¿Más todavía? Por lo visto el actor ha hecho acopio de todas las lindezas que le dedicaron por su interpretación en la película de Louis Leterrier y pretende enmendarlas. ¿Creen que le darían una nominación igual que a Johnny Depp por su Jack sparrow?

Simplemente creo que podemos mejorarlo. Creo que en la primera defraudamos a alguna gente. Bueno sí, estoy completamente de acuerdo. El único argumento para hacer una secuela es, o bien porque el público lo demande, o porque creas que lo puedes hacer mejor que la primera vez. Lo que estamos tratando de hacer con esta —-los guionistas, el director y yo mismo—- es mejorar. Creo que puedo actuar jmente mejor, para ser honesto… Tan sólo coger todo lo que ha escrito la gente y que he estado leyendo en la red y darles lo que jmente quieren. Con esto quiero satisfacer a mucha más gente.

Dado su elegante léxico y la forma tan linda en la que se expresa, dudo mucho que Sam Worthington pueda llegar a mucha más gente. Si en aquella divertida película de Trey Parker, “Team America: World Police”, se mostraba una versión prácticamente imbecil de Matt damon, ¿Cómo retratarían a Sam Worthington?

Fuente & Fotos: MTV Movie Line

A veces es cuestión de confesarlo como para conjurar el fantasma, al menos, revelarlo, ponerlo por delante y que deje de funcionar como una sombra que nos persigue de día y de noche: me encanta Keira Knightley. Se que no soy el único ser humano en el universo que le encuentra algo en particular a la actriz inglesa, pero su brillo, ese especie de glamour tan propio de las grandes actrices de comienzos de la historia hollywoodense —- digo: esa cosa muy de Audrey Hepburn que tiene —-, nada, increíble. Sera por eso que la aparición de un nuevo tráiler correspondiente a su más reciente proyecto, “Last Night”, es una noticia más que intrigante que me parece necesario comentar.

La película cuenta con un cast más que envidiable y a tener en cuenta: no sólo tenemos que considerar la participación de Knightley, sino de nombres tan relevantes para la industria en su estado actual como el de Sam Worthington, Eva Mendes y Guillaume Canet, actor francés cuyo nombre comienza a resonar en el mercado.

La película cuenta la historia de una joven pareja de casados, compuesta por Knightley y Worthington, que debe enfrentarse a una grave crisis despertada por una de las recientes —- o no tan recientes —- compañeras de trabajo del citado hombre de la relación: la compañera, claro está, no es nada más ni nada menos que Eva Mendes. Los celos comienzan a circundar las aquietadas aguas de estas dos personas hasta el punto de que el hecho de que Worthington no haya mencionado la incorporación de esta mujer al staff de labor cotidiano. A esto, se suma la reaparición en la vida del personaje de Knightley una antigua pareja, interpretada por Guillaume Canet, quien reestablece vínculos con la que era su antigua novia, reavivando otro de los grandes fantasmas de cualquier persona: ¿por qué esto no había funcionado?

La película de la directora y guionista Massy Tadjedin se centra en este problema de muchas parejas de enfrentarse al hecho de que el engaño puede surgir de momento a otro, casi de imprevisto, de la manera en que menos la esperamos: ¿qué haríamos frente a esa circunstancias? Creo que hay una película que se atreve a dar un paso todavía más allá en esta compleja temática, y el nombre de esa cinta es “The Freebie”, un proyecto de perfil mucho más independiente y, a mi juicio —- a mi pre-juicio, ya que solamente he visto el tráiler —-, un tipo de proyecto artístico un poco más arriesgado. Sea de una manera o la otra, las crisis de pareja pululan en las relaciones matrimoniales jóvenes: como mínimo, en el cine, ¿no?.

Vía: Empire Online | Foto: Las Horas Perdidas

Es lo que pasa cuando quieres estirar hasta el infinito la gallina de los huevos de oro, que los huevos acaban estallándote en la cara. Algo así le ha pasado a James Cameron con “Avatar”.

La que es la película más taquillera de todos los tiempos se ha pegado todo un batacazo económico en su reestreno con los consabidos 8 minutos extras. Una media de 28 espectadores por sesión durante su primer fin de semana. Ésta Edición Especial se ha reestrenado en EE.UU. en más de 800 pantallas, sin embargo, “sólo” pudo recaudar tres millones de euros. Numeros que estarían muy bien para cualquier otra producción, pero no para una película que aspiraba a reventar aún más los numeros de vértigo que ya ostenta.

Precisamente estos números pueden ser la base de éste fracaso. Pocas personas quedan en el mundo que no hayan visto “Avatar”, por lo que este reestreno iba claramente dirigido a los fans muy fans. Si tenemos en cuenta que los realmente adoradores de Cameron ya vieron la version 2D y la 3D un par de veces, hay que estar muy enganchado al mundo de Pandora para pagar la entrada por 8 minutos nuevos. Veremos que pasa cuando llegue, por ejemplo, a España. Yo le auguro un fracaso aún mayor.

Personalmente, la película me gustó, pero al precio que está el cine en 3D, no pagaría de nuevo por verla, aunque me prometan que voy a ver a los Na’vi en “plena faena”. A ver si así aprenden a no querer estrujar hasta la última gota de cada éxito en taquilla.

Vía: El País Foto: Com3

A estrenarse en diciembre de este año en la cartelera estodounidense, “The Debt” es el nuevo filme de acción que tiene como protagonista a Sam Worthington, Helen Mirren —- quien parece estar enfocada en los proyectos que tengan que ver la acción antes que con el drama —-, Tom Wilkinson y Ciarán Hinds. Ahora, circulando por esta cosa tan rara que es la internet, tenemos el nuevo tráiler del filme.

La pareja del momento en terminos de “personas detrás de cámara”, Jane Goldman y Matthew Vaughn —- a quienes recordaremos por películas como “Kick-Ass” (2010), responsables de varias adaptaciones del momento, como “X-Men: First Class” —- son los encargados de adaptar esta película original de 2007 y proveniente de otros puntos geográficos, a saber: Israel, siendo el guión original responsabilidad de Ido Rosenblun y Assaf Bernstein.

La dirección está a cargo de una persona que tendremos más por haber realizado otro tipo de filmes antes de ubicarlo dentro de las luminarias de los thrillers: John Madden —- sí, el director de “Shakespeare in Love” (1998) —-.

La cinta cuenta la historia de una “venganza” institucionalmente contemplada que toma como mínimo 40 años: en el año 1965, tres agentes del Mossad —- la CIA israelí —- ubican a uno de sus objetivos y lo ajustician. En la actualidad, un hombre reclama haber sido el verdadero objetivo de las fuerzas, un criminal de guerra nazi que aún sigue vivo en Ucrania. Claro, no todo puede quedar así, y uno de esos jóvenes agentes está en camino de terminar el trabajo que creyó culminado hace ya tanto tiempo.

El objetivo en cuestión era un doctor que experimentó en Birkenau con los cuerpos de los reclusos en el campo de concentración. Lidiando y, al mismo tiempo, no con la situación, el thriller trata de enmarcar esta muerte en el lado de la justicia social, digo, en el sentido de las cosas que no se pueden perdonar. Ya Hanna Arendt habló de lo que significó el ajusticiamiento de los genocidas nazis en el juicio de Nüremberg y la así llamada “banalidad del mal”: ¿Hacer un thriller sobre este tema es o no sumar para el lado de la falta de apego a una cuestión tan compleja como el genocidio? No sé, pero tendremos que ver el filme para dar una opinión un poco más certera.

Vía: You Tube | Foto: The Hyacinth Girl

Es curioso como al enterarnos de los castings que nunca se concretaron, siempre nos ponemos a imaginar las escenas de la película para la que los actores audicionaron pero que simplemente no lograron obtener el papel.

Hace unos días Liliana nos contaba sobre la posibilidad que tuvo Adrien Brody de ser The Joker en “The Dark Knight”, de igual forma hace unas semanas publicaba las declaraciones de James Cameron sobre el casting que les hizo a Matt Damon y Jake Gyllenhaalpara protagonizar “Avatar”.

Ahora le toca el turno precisamente al protagonista de la taquillera cinta de Cameron, Sam Worthington, quien declaró que audicionó para el papel de James Bond en la cinta de “Casino Royale” y que pararía finalmente para Daniel Craig.

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blockquote> Me espere para hacer la audición porque no había encontrado la manera de meterme en el personaje (Bond). Cuando finalmente la encontré fui con todo. Tuve medio día de actuación con el director Martin Campbell. Tuve que hacer algunas escenas con unos grandes actores, lo di todo, pero no fue el papel para mi. Pero eso me sirvió de aprendizaje con James Cameron. ‘Si das todo de tu parte y no obtienes el papel, ni modo. Esta vez (“Avatar”) si lo obtuve’”

Así, finalmente tenemos otro caso para un “¿Y que tal sí?” en este caso a Worthington como el agente inglés. Por lo pronto la siguiente cinta de James Bond –con Daniel Craig– está planeada para el 2011.

Vía: Worst Previews| Foto: Buzzine

Son más los nombres que se anuncian esta semama y a dos días de celebrarse los premios que la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas otorga a lo más relevante de la industria. En días anteriores se habían mencionado artistas como Barbra Streisand –espero que salga con nuevo look–, Robert Downey Jr., Kathy Bates, Charlize Theron, John Travolta, Samuel L. Jackson y Queen Latifah para entregar la estatuilla al ganador en turno.

Ayer jueves, una nueva lista se dio a conocer, la cual la integran Gerard Butler, Sam Worthington, Jake Gyllenhaal, Bradley Cooper, Chris Pine, Ryan Reynolds y Keanu Reeves, que cumple su quinta visita al escenario, el cual, esta vez, se vestirá de tonos claros. Además, estará el diseñador de modas que trabajó para Gucci, Tom Ford, quien se hiciera cargo del vestuario de “Quantum of Solace”, y ahora es director de una de las cintas nominadas, “A Single Man”, por Mejor Actor –Colin Firth–.

Quien no corrió con tal suerte fue Sacha Baron Cohen que, como había mencionado en días pasados, se encontraba en el equipo de comediantes que participarán en la gala. Había sido un tanto osado invitarlo, ¿no creen? Digo, si en los MTV Movie Awards 2009 hubo algo de locura por parte del actor performancero, en dicha premiación hay más desenfado. Una buena referencia para que los organizadores tuvieran que ponerlo en cintura. Pero su exclusión fue inminente por “diferencias creativas”, según su representante. Algo se traía entre manos, seguro.

En fin, que el conjunto de presentadores se está conformando y faltan pocas horas para que la gran noche llegue y con ella, lo mejor –y no tanto– del séptimo arte.

Vía | Foto: El Universal

Parece ser que uno de los proyectos estrella de Universal Pictures para el año que viene es una cinta titulada “Dracula Year Zero”, la cual ofrecerá una visión completamente novedosa del famoso vampiro. En 2006, el estudio compró un guión escrito por Matt Sazama y Burk Sharpless; un año después, el director Alex Proyas (responsable de filmes como “Dark City” o “Yo, robot”) se unió al proyecto, y ahora, se rumorea que Sam Worthington estará al frente del reparto.

El filme, que contará con un presupuesto de cien millones de dólares, contará la historia de Vlad el Empalador, un valeroso noble rumano que defendió a su país de los invasores turcos, y en el que se inspiró Bram Stoker para su novela de vampiros. Ambientada en un mundo oscuro, mágico y asolado por la guerra, la trama se centrará en los hechos y decisiones que condujeron a Vlad, todo un héroe para su pueblo, a convertirse en el legendario señor de los no muertos. Según los guionistas, “Dracula: Year Zero” mostrará al personaje como nunca antes ha aparecido en la gran pantalla (a ver si es verdad…).

Desde luego, el proyecto tiene buena pinta. Y si el estudio ha apostado por Worthington, es que quiere tirar la casa por la ventana. Tras el éxito mundial de “Avatar” y un blockbuster como “Furia de titanes” a punto de estrenarse, el inglés se ha convertido, por méritos propios, en uno de los actores más deseados de Hollywood, y por tanto, en el rostro que todos los productores quieren ver en los carteles de sus grandes apuestas cinematográficas.

Vía: WorstPreviews

Si hay algo que me hace dudar de una producción es la decisión de añadir más escenas a poco tiempo de su estreno. A lo mejor es por mi alto sentido del orden y mi falta total de experiencia en la producción de un filme. Tampoco hay que cerrarse a la idea de que, estando en el cuarto de edición, los cineastas decidan volver a filmar alguna escena o secuencia. En el caso particular de “Clash of the Titans”, remake del clásico épico protagonizado por Laurence Olivier, regresa al set para filmar escenas adicionales por un “sorpresivo” aumento de presupuesto.

Al menos es lo que comenta el actor Sam Worthington en entrevista a L.A. Times. Warners Bros. Pictures, compañía productora detrás de “Clash…” se encuentra feliz con el trabajo del director francés Louis Leterrier (“The Incredible Hulk”). Al ver que el proyecto tiene potencial — además de que la trama mitológica permite un buen tanto de efectos especiales — se habla de agregar más dioses y, por qué no, hasta transportar el largometraje a 3D. Worthington sólo lo maneja como especie de secreto a voces.

Estamos ante la última tendencia en Hollywood. Ahora resulta que se tiene cualquier pretexto para implementar la tercera dimensión en los filmes. Personalmente considero esta característica como un adorno hi-tech que distrae a los cineastas de hacer lo que deben de hacer: narrar historias con imágenes en movimiento, hacer cine. Entiendo que quieran encontrar una nueva forma contar historias, pero se está perdiendo la perspectiva. Esperemos que está decisión — si es que terminan optando por el 3D — no arruine el resultado final.

Vía: MAMG | Foto: aceshowbiz

Cuando el pasado verano tuve la oportunidad de ver los 15 minutos de Avatar con los que James Cameron quería abrirnos el apetito, salí del cine con la sensación de que “Avatar” iba a ser algo visualmente sobrecogedor, pero que ni de lejos suponía la gran renovación que Cameron prometía.

Pero luego tras su pase de prensa al que algunos afortunados como mi compañero Roberto pudieron asistir, empecé a leer críticas favorables, y de nuevo empezó a picarme el gusanillo.
Hoy por fin he viso Avatar y he de reconocer, que pese a mis reticencias iniciales, Cameron ha montado un universo único, apabullante y, si, visualmente innovador.

Es ésta sin duda la mayor virtud de Avatar: Una imaginería visual única, que no se parece a nada que hayamos visto antes. Si a toda la creación de éste universo unimos una historia sencilla y mil veces contada, pero que precisamente gracias a eso hace que te metas en ese universo más rápidamente, el resultado es casi tres horas de aventura en estado puro.

No es una película con un guión redondo, ni con tramas complejas, ni con personajes complicados. De hecho la estructura de la película es de lo más clásica y el elenco está lleno de personajes estereotipados. Si, los buenos son muy buenos y los malos muy malos. La historia es previsible, y sus referentes (de Pocahontas a Bailando con Lobos) están muy claros. Pero pese a todo ello la película consigue lo que debería ser el objetivo de todo el cine: Emocionar.

Avatar tiene un mensaje demasiado evidente, con múltiples significados: Desde la colonización de los nativos americanos a cualquier conflicto en el que se haya involucrado el ejercito yanki: desde Vietnam a Irak o Afganistán. Cameron parece querer hacer ver a la sociedad americana que nunca aprende de sus propios errores. Pero incluso con un mensaje tan manido, James Cameron sabe como hacer que el mensaje entre. El paralelismo con Ágora es evidente: ambas películas pretenden lanzar un mensaje demasiado claro. Pero todo lo que en la película de Amenábar era aburrimiento y falta de emociones, aquí es acción, aventura, y una total y sorprendente empatía con unos bichejos azules.

No es, ni de lejos la gran transformadora del cine que se nos prometió, y el uso del 3D para mi no deja de ser un artificio más para evitar la piratería que no termina de convencerme. Pero no por eso deja de ser una gran película, una épica que demuestra que para crear un universo único en el que introducir al espectador, no hace falta hacer algo como ese muermo sobrevalorado que es “El señor de los anillos”.

Y si a todo esto añadimos una campaña de publicidad mastodónica, el resultado es el que he podido vivir yo: Un lleno absoluto de la sala un domingo a las tres de la tarde. Lástima de que el guión no esté a la altura del resto de la película, porque entonces hubiera sido algo histórico. Avatar no va a cambiar la forma de hacer cine, y no es la mejor película del año, pero algo si está claro: Ver Avatar en una sala de cine es una experiencia única.

Foto: Peru.com

A pocos días de su estreno en muchos de los países de habla hispana, Avatar genera muchas expectativas por tratarse del regreso de James Cameron a las mega-producciones y el uso de los efectos especiales. Sin dudas esta historia que viene reservándose desde el año 95 por Cameron (como cuenta en el video que pueden ver abajo) debido los límites tecnológicos que tenía el director, guionista y creador de este proyecto a la hora de plasmar su argumento en la pantalla grande, será uno de los eventos del año.

Sam Worthington, Zoe Saldana, Stephen Lang, Sigourney Weaver, Michelle Rodriguez y Giovanni Ribisi (entre otros actores y productores) comentan acerca de la experiencia de participar en la película y adelantan los detalles de sus personajes.

¡Imperdibles los videos subtitulados, gracias a Way to Blue!

Detrás de la película:

Acerca de lo que representa la trama:

Vía y Foto: waytoblue

A que después de ver este minúsculo clip tenéis más ganas de ver la película. Ésa era la idea.

Vía: Primer clip publicado de ‘Avatar’

Perseo, semidiós griego, hijo de Dánae y Zeus, sufre el mayor golpe de su vida al no conseguir salvar a su familia de Hades, el vengativo dios del inframundo. Sin nada que perder, el héroe se ofrece voluntario para liderar una misión casi suicida: derrotar a Hades antes de que pueda tomar el poder de Zeus y desatar así el infierno en la Tierra. Al frente de un grupo de guerreros, Perseo se embarca en un peligroso viaje hacia lo más profundo de mundos prohibidos. Enfrentado contra monstruos terribles y demonios de Hades, sólo podrá sobrevivir si acepta su poder divino, desafía a los hados y escribe su propio futuro.

El reparto lo forman Sam Worthington (Perseo), Liam Neeson (Zeus, dios de dioses), Ralph Fiennes (el malvado Hades), Gemma Arterton (Io) y Danny Huston (Poseidón, dios de los mares), entre otros. El filme está dirigido por Louis Leterrier (“El increíble Hulk”) y su estreno está previsto para el veintiséis de marzo de 2010. Desde luego, el teaser promete, aunque dudo mucho que la cinta me haga olvidar los buenos ratos que pasé de niño con la película original.

Vía: WorstPreviews

Primero, Sam Worthington sustituyó a Tom Cruise como protagonista masculino de “The Tourist”. Después, Angelina Jolie recogió el testigo de Charlize Theron. Y, ahora, es [Johnny Depp](Johnny Depp ) quien parece (en el casting de esta película nada parece definitivo) que sustituirá a Worthington, quien dicen ha abandonado el proyecto por diferencias con el director, el alemán Florian Henckel von Donnersmarck. Pero aquí no queda todo, ya que el director podría también cambiar, según apunta The Hollywood Reporter. Su sustituto sería el mexicano Alfonso Cuarón. Y, digo yo, sí cambian al jefe, ¿volverá Worthington? Porque esto parece más un baile de máscaras que un proyecto de película.

Para quienes a estas alturas no se hayan enterado de qué va la película, resumiré una vez más el argumento. “The Tourist” es una cinta francesa protagonizada por Sohpie Marceau e Yvan Attal y de la que ahora Hollywood pretende hacer un remake. La historia es la de un pobre turista americano que entre sus visitas a monumentos y a museos se tropieza con una guapa agente de la Interpol que le lía para que le ayude en una misión: detener a un peligroso criminal que, para más señas, es un ex novio suyo. Esa es la trama. Veremos ahora si cesa el baile de nombres para los protagonistas y podemos empezar a ponerles rostro. La idea de los productores es que el rodaje comience a principios de año para estrenar en 2011. A ver si es cierto.

Vía: Johnny Depp y Angelina Jolie, juntos en ‘The Tourist’ | Foto: Allmoviephoto