Si no habéis visto L.A. Confidential ya estáis removiendo cielo y tierra para haceros con esta magnífica película de 1997 dirigida por Curtin Hanson e inspirada en la novela homónima de James Ellroy. Cine moderno, gran clásico, cine negro con policías y prostitutas, con alcohol, drogas y violencia, con matanzas y ejecuciones, con estrellas de cine y escándalos. Cine del que se disfruta y al que es bueno regresar de cuando en cuando. L.A. Confidential, la película que debería haber ganado todos los Oscar que se llevó, a mi parecer injustamente, Titanic.

L.A. Confidential no es solo una historia de policías, es también un fresco sobre la ciudad de Los Ángeles en aquella convulsa y corrupta época. En aquellos tiempos la ciudad brillaba con luz propia, era el lugar donde vivían las estrellas de cine, el lugar donde los sueños se convertían en realidad pero también un lugar donde los policías actuaban como matones, donde la mafia campaba a sus anchas, donde cientos de aspirantes a estrellas acaban enganchados a las drogas o prostituyéndose. Los Ángeles, una ciudad de contraste, una Sodoma moderna, un falso ídolo al que muchos adoraban.

Hay muchas escenas memorables en una película como esta: el interrogatorio realizado por el agente de Exley (Guy Pearce) a tres sospechosos, el momento en el que Jack Vincennes (Kevin Spacey) deja una pista a su compañero con nombre y apellidos: Rollo Tomassi; cuando Exley confunde a Lana Turner con una prostituta… pero si tengo que quedarme con una, me quedo con las escena en la que el detective Bud White (Russell Crowe) visita por primera vez a Lynn Bracken (Kim Basinger) en su casa.

Bud es un policía violento, una fuerza de la naturaleza incapaz de controlar su carácter, en el cuerpo muchos creen que debajo de los músculos de White no hay nada pero sorprende por su tenacidad, su tozudez, su sentido del honor y del compañerismo. No es un descerebrado ni un animal como muchos creen. Bud tuvo una infancia muy dura y vivió una experiencia traumática, a los ocho años su padre lo ató a un radiador y delante de sus ojos mató a su madre a palos. Por eso cada vez que se topa con un maltratador toda su rabia se descontrola y es incapaz de pensar, la ira lo ciega.

Lynn es una prostituta de lujo, se parece a Veronica Lake, la estrella de cine. Forma parte de una red de prostitución que opera en la ciudad, con chicas operadas para parecerse a las famosas actrices. Lynn es elegante, sosegada y magnética. La primera vez que se encuentra con Bud es durante las Navidades, en una tienda de licores, entonces ya saltan chispas entre ellos.

Bud se encuentra investigando un asesinato, así llega hasta Lynn y la red de prostitución. El detective llega buscando respuestas, Lynn se las da pero en todo momento es evidente la fascinación que la mujer ejerce sobre el policía. Bud no puede dejar de mirarla, ella se muestra confiada pero no arrogante, dócil pero no débil, accesible pero no fácil. Es el paradigma de femme fatale, la imagen clásica: rubia, elegante, con una turbia historia, envuelta en asuntos peligrosos. No obstante Lynn no es una auténtica femme fatale, simplemente interpreta el papel que le asignan, no es más que una joven que llegó a Hollywood con la maleta llena de sueños y que acabó prostituyéndose para sobrevivir. Una muñeca rota que encontrará en Bud White a su caballero de brillante armadura.

Claro que no todo iba a ser sencillo, más adelante, conforme avance la historia de L.A. Confidential veremos como Bud acaba haciendo algo impensable, pegar a una mujer, pegar a Lynn. La furia de nuevo le ciega cuando descubre que ella se ha acostado con de Exley. La mujer no es más que un peón en el juego y los enemigos de Bud la usaron para sacarle de sus casillas y manipularle con la esperanza de que matara a Exley.

Russell Crowe realizó una de las mejores interpretaciones de su carrera, White es un volcán siempre a punto de estallar, un ser incapaz de lidiar con toda esa energía, esa furia y ese dolor pero que encuentra en Lynn el amor. Con ella es protector, tierno y atento; la quiere, por eso la traición es tan insoportable. Crowe está magnífico. Kim Basinger se llevó un merecidísimo Oscar a la Mejor Actriz de Reparto por este papel. Sobran las palabras para describir el trabajo de esta bella actriz en la película.

L.A. Confidential es una película apasionante, contundente, violenta y muy redonda, donde nada queda al azar y todos los personajes están magistralmente perfilados. Ya os digo que resulta difícil elegir solo una escena, yo me decanto por esta pero insisto en la necesidad de ver esta obra maestra.

El ganador de un Oscar, Russell Crowe, será el protagonista de Noah, la próxima película del director Darren Afonofsky. La historia se centra en el personaje bíblico Noé y en la construcción del arca que usó para salvar a su familia y a los animales del Diluvio Universal. El guión de la película ha sido escrito entre John Logan, Ari Handel y el propio Aronofsly y parece ser que estamos ante una fiel adaptación de la historia que puede encontrarse en la Biblia. El director de Black Swan agradece a la productora su apoyo:

Quisiera dar las gracias a Paramount y a Regency por apoyar el esfuerzo de mi equipo para insuflarle una nueva vida a esta epopeya bíblica

Y también se muestra entusiasmado de tener a un actor tan carismático y con tanto talento como Crowe al frente del reparto:

Estoy muy contento de tener a Russell Crowe a mi lado en esta aventura. Gracias a su inmenso talento puedo dormir bien por las noches. Estoy deseando que me asombre cada día

Crowe actor de peso y estrella de Hollywood cotizada se encuentra rodando Les misérables donde da vida al inspector Jarvert, y recientemente ha rodado Man of Steel y Broken City. El rodaje de Noah empezará el próximo mes de julio en Islandia y Nueva York.

Aranofsky es un director con mucha personalidad, sus proyectos no suelen dejar indiferente a nadie y tras el bombazo que supusieron The Wrestler y Black Swan su carrera recibió el espaldarazo definitivo que necesitaba. A sus 43 años puede realizar prácticamente cualquier película que desee y Noah es un claro ejemplo de ello; y es que contar la historia de un mundo lleno de pecadores donde un hombre recibe una misión divina es un tanto arriesgado. Reconocemos que a Mel Gibson su The Passion of the Christ le salió muy rentable pero es que la polémica estaba servida. ¿Generará la mitad de expectación la película de Aranofsky? El tiempo lo dirá.

Por lo pronto resulta interesante que sea Russell Crowe el encargado de dar vida al constructor del arca, si tenemos en cuenta lo que dice el Antiguo Testamento, Noé y su familia pasaron 110 navegando hasta que el nivel del agua descendió y la gigantesca embarcación acabó en la cima del monte Ararat. ¿Aguantaremos una película que muestre 110 días de convivencia en alta mar entre el elegido de Dios, su familia y un buen puñado de animales?.

Foto: CBC

Hace un par de semanas que os contábamos las últimas novedades del esperado próximo proyeto de Darren Aronofsky, y digo esperado porque hay que tener en cuenta que su última película hasta la fecha fue la grandísima Black Swan. Pues bien, esta vez el director neoyorquino se ha pasado a un tema bíblico y nos quiere narrar la historia de Noé y el diluvio universal.

Por supuesto, en una película así el actor que interprete al personaje protagonista va a ser clave para la calidad final de la película, por lo que Aronofsky desde un principio ha apostado por Christian Bale. Sin embargo, el actor tiene una agenda demasiado apretada, sobre todo después de aceptar protagonizar los dos siguientes proyectos de Terrence Malick, por lo que su participación en Noah es prácticamente imposible. Así que Aronofsky se ha pasado al plan B y ya se ha confirmado: Russell Crowe será el que finalmente interprete a Noé.

Personalmente Crowe me parece un actor muy diferente a Christian Bale. No sólo por la edad, que ya son evidentes los diez años que les separan, sino por el tipo de personaje que son capaces de interpretar. Ya lo pudimos comprobar en 3:10 to Yuma donde ambos trabajaron juntos. Igualmente, la contratación de Crowe me parece muy acertada y siempre ha demostrado que este tipo de papeles donde todo el peso de la película recae sobre él se le dan muy bien. No se por qué me da pero si todo sale según lo establecido, es posible que el actor esté cerca de su segundo Oscar, aunque aún es muy pronto para predecirlo.

De momento queda un mundo para que la película vea la luz. En principio no va a tener problemas de financiación puesto que, si bien Aronofsky ya lleva unos cuantos años trabajando en el guión y buscando alguien que se haga cargo de los costes, la Paramount está encantada de financiarla. Hay que tener en cuenta que la última película del director, Black Swan, costó 12 millones de dólares y recaudó unos 315, así que no creo que le racaneen con los gastos.

En cuanto a Noah, los rumores hablan de que la producción costará unos 130 millones de dólares, aunque no hay nada de manera oficial. Supuestamente la semana que viene conoceremos más detalles sobre fechas de rodaje y sobre todo de las posibles fechas de estreno que se están barajando, por lo que esperaremos las novedades con ganas después de conocer que Aronofsky ya tiene a su Noé.

La guapísima actriz Catherine Zeta-Jones se ha unido al reparto de “Broken City”, película dirigida por Allen Hughes con guión de Brian Tucker, y en la que trabajará junto a Russell Crowe y Mark Wahlberg. El rodaje empezará el próximo mes de noviembre en Nueva York. “Broken City” podría estrenarse a finales del 2012 o principios del siguiente año.

La británica dará vida a la esposa del alcalde de Nueva York, personaje interpretado por Crowe. Ella mantiene una aventura y su marido, que está con la mosca detrás de la oreja, contrata a un detective para averiguar la verdad. El personaje del detective Billy Taggart estará interpretado por Mark Wahlberg. Cuando el amante de Zeta-Jones aparece muerto, el detective empieza a investigar y descubre una trama de corrupción inmobiliaria en la que el alcalde parece estar implicado.

Catherine Zeta-Jones está que no para, además de “Broken City”, aparecerá en otras tres películas este año. La primera es “Rock of Ages” donde compartirá plano con Tom Cruise, Russell Brand y Alec Baldwin. Después podremos verla junto a Gerard Butler, Jessica Biel y Dennis Quaid en “Playing the Field”, por último, se unirá a Bruce Willis y Vince Vaughn en “Lay The Favorite”. Por desgracia, la actriz ha estado alejada del mundo del cine una temporada. Primero se dedicó a cuidar a su marido cuando le diagnosticaron cáncer, y más tarde, ella misma, fue diagnosticada de trastorno bipolar. Zeta-Jones parece que quiere regresar a lo grande, y me alegro por ella. No la veíamos en la gran pantalla desde el 2009 con “The Rebound”.

Allen Hugues y su gemelo Albert, son conocidos como los gemelos Hugues: directores, guionistas y productores de cine, entre sus películas destacan “The Book of Eli” o “From Hell”. Aunque se trata de un proyecto independiente, “Broken City” estará financiada por Emmett/Furla Films y su presupuesto rondará los sesenta millones. Hay que tener en cuenta que las tres estrellas protagonistas tienen unos sueldos bastante elevados, con lo cual, es posible, que más de la mitad del presupuesto se gaste en ellos.

A veces —con tantas noticias y filtraciones de “The Avengers” o, bien, “The Dark Knight Rises”— se me olvida por completo que existen otros títulos de superhéroes en lista de espera; proyectos que se encuentran actualmente en producción. Por supuesto, una de ellas es “Man of Steel”, una nueva versión de Superman ahora en manos de Zack Snyder. Es por esto que hoy rescatamos nuevas imágenes directo del set.

Protagonizada por Henry Cavill, “Man of Steel” mostrará los orígenes de Superman. De acuerdo con su posible sinopsis, el joven periodista Clark Kent enfrentará un momento de crisis, donde trata de contestar la siguiente pregunta: ¿por qué estoy aquí? Criado por Martha y Jonathan Clark, sus padres adoptivos, Clark descubre que tiene poderes inimaginables, lo cual le lleva a tomar ciertas decisiones. Cuando el mundo recibe un ataque, Clark Kent deberá convertirse en un superhéroe para proteger al planeta que lo recibió, además de proteger a sus seres queridos.

En esta historia, también veremos a los padres biológicos de Superman, quienes son originarios del planeta Krypton. Mientras su padre en la Tierra es interpretado Kevin Costner, su padre biológico es interpretado por Russell Crowe. En estas nuevas imágenes de la producción vemos al actor australiano portando su traje como Jor-El, padre de Kal-El, el nombre que recibe Clark en su planeta Krypton. Del atuendo destacan algunos elementos similares a los que encontramos en el traje de Superman.

Si observan bien, la capa tiene una caída, textura y color parecidos; en el caso del traje azul — que está cubierto con una especie de túnica— es igual al que porta Henry Cavill. La túnica nos hace pensar en una película como “The Lord of the Rings” o, tal vez, nos recuerde a la vestimenta que portan los guerreros de Asgard en “Thor”. También destaca la «S» en el pecho. Bueno, al menos veo que le sienta bien el personaje, ¿no lo creen?

Acompañando a Henry Cavill, veremos a: Amy Adams como Lois Lane; Michael Shannon como General Zod; Kevin Costner y Diane Lane, interpretando a los Kent; Laurence Fishburne como Perry White; Antje Traue como Faora; Harry Lennix como General Swanwick. “Man of Steel” tiene como fecha de estreno el 14 de junio de 2013.

Primer guión escrito por Brian Tucker que, al menos en apariencia, no parece demasiado original al comenzar cuando un ex-policía convertido en investigador privado (Mark Wahlberg), es contratado por el alcalde de la ciudad (Russell Crowe), para comprobar si su esposa le está engañando con otro. Si por un lado, el detective confirma las sospechas de adulterio, por otro lado, la la mujer del alcalde aparece asesinada, convirtiéndose el investigador en el principal sospechoso. Lo que el alcalde no espera es que el detective sea lo suficientemente avispado como para involucrarle en un escándalo inmobiliario. ¿Qué raro un alcalde relacionado con un escanda inmobiliario, cómo se les habrá ocurrido? (Aclaro que no es una ironía hacia la película, sino que en una zona de España en la que he residido, la Costa Blanca, es, lamentablemente, de lo más habitual). Con un presupuesto de sesenta millones de dólares y producido de manera independiente por Emmett/Furla Films, está previsto que el rodaje de “Broken City” comience en noviembre.

Si Mark Wahlberg ha desarrollado una discreta carrera como actor en filmes como “Boogie Nights”, “Three Kings”, “The Italian Job” “The Departed” o “The Lovely Bones”, parece quedar claro que su intuición como productor es mucho más acertada pues si en televisión se ha desarrollado a través de series como “Boardwalk Empire”, “In Treatment”, “How to Make It in America” o “Encourage”, parece encaminar con mucho acierto su carrera como productor cinematográfico tras haber estado involucrado en títulos como “We Own the Night” o la magnífica “The Fighter”. Entre sus proyectos más inmediatos también se encuentra “Contraband”, una película que dirige el islandés Baltasar Kormálur, y que Wahlberg produce y protagoniza junto a Kate Beckinsale, Ben Foster, Giovani Ribisi, Lukas Haas y Diego Luna.

Por su lado, se rumorea que Crowe ha aceptado el papel porque no hay ninguna referencia a hombres ni metales en su título, pues recordemos que si bien acaba de terminar el rodaje de “The Man with the Iron Fists”, en breve se incorpora al de “Man of Steel”. Aunque seguro que su decisión para participar en el proyecto debe tener más que ver con un guión del que Wahlberg dijera que era “uno de los mejores guiones sin producir, un material sorprendente que debería atraer sorprendentes talentos”. Aclaremos que el guión de Brian Tucker lleva circulando por las productoras desde 2008.

Y ya está. Parece que con el nombre que os traemos hoy para el casting de “Superman: Man of Steel” ya está todo el reparto confirmado, cerrado y listo para comenzar el rodaje de la superproducción que llevará por enésima vez al hombre de hierro a la gran pantalla. Y hay que quitarse el sombrero ante el espectacular casting que ha conseguido Zack Snyder para su película. Desde Deadline nos llegan las últimas noticias de que Julia Ormond también estará en la cinta y se encargará de dar vida a Lara Lor-Van, es decir, a la madre biológica de Superman.

Pero hagamos un poco de memoria y veamos a quién va a acompañar Ormond en la película. Tendremos a Henry Cavill como protagonista dando vida al superhéroe al que acompañará Amy Adams como Lois Lane. En cuanto a los cuatro padres con los que cuenta el personaje, tendremos al matrimonio Kent, los padres adoptivos, a los que darán vida Diane Lane y Kevin Costner. Y por otro lado estarán los padres biológicos que serán Russell Crowe y la recientemente mencionada Julia Ormond. Eso en cuanto a los compañeros y adeptos a Superman ya que por otro lado tendremos a Michael Shannon y Antje Traue como los villanos principales. Qué más se puede pedir, las piezas son de las mejores que se pueden encontrar, ahora le quedará a Snyder la tarea de conseguir ensamblarlas todas para tener una película que vaya más allá de los grandes efectos visuales. ¿Lo conseguirá? Aún nos queda esperar.

En cuanto a Ormond, una de las actrices más prometedoras de su generación y que nos dejó grandes interpretaciones a lo largo de los 90, parece que últimamente no se encuentra en su mejor momento, pese a que su nombre siempre será sinónimo de calidad. Por ello Snyder ha querido contar con ella para su película y al parecer la actriz ya tiene una oferta en firme sobre la mesa. Aunque no se ha confirmado de manera oficial su participación, podríamos decir que cuenta con muchísimas posibilidades de que lo acepte puesto que al menos no tendrá problemas de agenda.

A este respecto, aún no se han dado fechas oficiales de rodaje pero parece que esta fase de la producción comenzará de forma inminente, lo más probable este verano o a mucho tardar para finales de este periodo. Recordemos que la fecha de estreno está prevista para diciembre del año que viene, y teniendo en cuenta las tareas de postproducción que tendrá esta película, cuanto antes terminen con el rodaje, mejor.

Foto: GalinaSobolev

Notición que nos llega hoy desde Variety y que ha hecho saltar todos los sitios web sobre cine. Según esta fiable página, Russell Crowe será el encargado de dar vida al padre biológico del hombre de hierro en la película que está preparando Zack Snyder sobre el personaje, titulada “Superman: Man of Steel”.

Y digo que es una sorpresa no sólo por el calibre del actor que tomará el papel, todo un actor de Oscar y con grandes interpretaciones en toda su carrera, sino porque en ningún momento previo habíamos tenido noticia de que el padre biológico de Superman, Jor-El, haría su aparición en esta nueva cinta. Ciertamente esto es algo bastante raro puesto que se trata de una de las producciones más esperadas para los próximos meses, y que cualquier detalle que se conozca corre por internet como la pólvora. Sin embargo parece que este punto se ha querido mantener en el más estricto secreto y hasta hoy no hemos tenido noticias de que Jor-El también estaría, aparte del actor que lo interpretará.

Recordemos que esta no será la primera vez que el personaje aparezca en una versión cinematorgráfica de Superman puesto que en la primera película que realizó Richard Donner sobre el famoso superhéroe ya apareció, al que prestaba su imagen el inigualable Marlon Brando. Desde luego será una prueba de fuego para Russell Crowe tener que interpretar un personaje al que ya dio vida Brando, pero estoy seguro de que la manera de tratarlo de Snyder será muy distinta.

Podríamos dar por cerrado el casting, o al menos de los personajes principales, puesto que ya tenemos Superman (Henry Cavill), matrimonio Kent (Diane Lane y Kevin Costner), Lois Lane (Amy Adams) y villanos (Michael Shannon y Antje Traue). Sin embargo, después de encontrarnos con la noticia que os traemos hoy, quién sabe si aún no quedarán más personajes importantes por aparecer en la cinta, aunque lo más probable es que también haya una actriz para interpretar a la madre biológica del hombre de hierro. Desde luego el reparto que está reuniendo Snyder, junto con la historia del personaje con guión escrito por David Goyer, no pueden ser más prometedores y estoy seguro de que muchos más se animarán a verla después de saber que Crowe estará en ella.

Tampoco ha trascendido la relevancia que tendrá su papel dentro de la historia, pero para contratar a un actor tan importante no debe ser un papel muy pequeño. De todo ello saldremos de dudas en diciembre de 2012 cuando la película llegue a las salas.

Foto: Cinemanet

Se trata de un filme policiaco de época a partir de un guión de David Matthews, una especie de re-escritura de un guión original de James Ellroy, autor de la novela en la que se basaran para “L.A. Confidential”. Película que en su momento proporcionaría al actor el espaldarazo definitivo a una carera que ya era brillante, aunque no había trascendido al gran público. Desde entonces, ha estado buscando un buen proyecto con el que dar el salto tras las cámaras y puede que este sea el momento, dadas las características de “77”.

La trama de “77” conecta dos historias que suceden en 1974. Por un lado un caso sin resolver sobre el asesinato de un oficial de policía de Los Angeles y por otro el enfrentamiento televisado entre el Ejército Simbiótico de Liberación y la policía de Los Angeles, en el que se intercambian 50.000 ráfagas de disparos. Un acontecimiento que se relata desde el punto de vista de dos policías,uno de raza blanca y el otro de color.

Anteriormente estuvo ligado a “Bra Boys”, la dramática adaptación de un documental sobre surferos fuera de ley en Australia, y antes de este, intentó dirigir “The Long Green Shore”, un drama acontecido en Australia durante la Segunda Guerra Mundial, basado en una novela de John Hepworth. El actor está esperando la revisión de “77” para decidir si tiene todo lo qué necesita para ofrecernos su ópera prima.

Paul Haggis logra con “The Next Three Days” un relato tremendamente emocionante a través de la descomposición psicológica de John Brennan (Russell Crowe), cuya esposa, Lara (Elizabeth Banks), ha sido encarcelada por un crimen del que se confiesa inocente.

Lástima que el cineasta de origen canadiense no pueda llevarse toda la gloria por dirigirla, además de por haber escrito el guión, al tratarse de un remake del filme francés “Pour elle”, ópera prima de Fred Cavayé, escrita por él mismo en colaboración de Guillaume Lemans.

Lo que me permite seguir considerando a Paul Haggis mejor guionista cuando escribe para otros como Clint Eastwood o sus incursiones sobre el personaje creado por Ian Fleming en “Casino Royale” y “Quantum of Solace”, que cuando dirige sus guiones propios, dado que encuentro su cine excesivamente deudor de toda su trayectoria televisiva. Algo que no ocurre aquí, pero que intuyo tiene una procedencia más francesa que propia.

Lo que hace que encuentre tan apasionante y absorbente el periplo de este marido entregado no es ni su bondadosa personalidad ni la consideración de que su esposa pueda ser inocente del delito que se le imputa, sino que asistimos a todos y cada uno de los momentos en su peregrinaje hasta el infierno emocional, pues lo vivimos enteramente junto a él, llevándonos de la mano en todos y cada uno de los puntos que hacen fortalecer la decisión que finalmente toma. Menos mal que me enfrenté a la proyección sin haber prestado mucha atención a los tráilers.

Qué duda cabe que la fuerza del relato no hubiera sido la misma sin la portentosa colaboración de Russel Crowe, que lucha siempre en contra de la inverosimilitud de la acción que planea cometer, dotando al relato de una veracidad que le aleja del cine de acción hollywoodiense, para acercarlo a un thriller psicológico de dimensiones morales que guarda muchos aspectos en común con otra de sus grandes interpretaciones, la de “The Insider”.

Destaca entre el grupo de secundarios la discreta presencia de Brian Denehy, que no necesita más que un par de frases para trasmitir todo lo que piensa y siente al espectador. En este sentido también hay que señalar la cuidada interpretación de Ty Simpkins como el hijo de la pareja protagonista, traumatizado por la situación de su madre, Luke no acaba de comprender del todo lo que está pasando, pero confía plenamente en las decisiones de su padre.

Otro de los aciertos del desarrollo de la acción (hasta el final) es que no muestra interés ni preocupación alguna por mostrar la culpabilidad o inocencia de la esposa, pues la acción no evoluciona en torno a esa premisa, sino a una decisión propia que toma John ante la desesperación y la degradación psicológica de su esposa en la cárcel. De hecho, puede que el momento más superficial de la película sea realmente la cena en la que son presentados los personajes, aunque quizás sólo sea un artificio para mostrarlos después de una manera mucho más natural, a medida que se inicia su declive.

Quizás hubiera sido mucho más interesante no resolver la historia incluyendo una fastidiosa secuencia aclaratoria, aunque no tenga por qué ser la respuesta certera al crimen cometido, pero está claro que el alienado público estadounidense necesita una explicación que le permita asumir como correctas las decisiones tomadas por algunos personajes, aunque sean ilegales. En ese sentido, sí se pueden percibir las tendencias político-morales de Paul Haggis, pues en su película los buenos cobran, pero los malos siempre acaban pagando.

Probablemente no estuviera diciendo todo esto si hubiera visto la película precedente, “Pour elle”, pero el caso es que , discrepando ligeramente con otras opiniones, encuentro “The Next Three Days”, como una película arrebatadoramente emocionante que consigue que se te encoja el corazón, y no en las secuencias más espectaculares, sino en las pequeñas.

Fotos: Homocinefilus Película-trailer

Paul Haggis, más conocido por sus trabajos como guionista que por sus desempeños detrás de las cámaras, nos presenta una película que no está basada un una idea original suya: se trata de un remake de la cinta francesa de 2008 “Pour Elle”, escrita y dirigida por Fred Cavayé. No he podido ver ésta última, pero parece ser que la adaptación que ha realizado Haggis es prácticamente idéntica, lo que no deja mucho a la sorpresa para los que hayan visto la obra original.

Para los que no la hayan visto, nos encontramos con un thriller bastante interesante si no fuera porque tiene algunos fallos que, pese a no ser muy numerosos, sí que lastran toda la película inevitablemente. La película trata la historia de un matrimonio perfectamente normal, interpretado por Russell Crowe y Elizabeth Banks, que de la noche a la mañana ven cómo si pacífica vida se vuelve del revés: ella es acusada de asesinato y condenada a 20 años de cárcel. A partir de aquí su marido utiliza todos los medios legales para conseguir demostrar su inocencia, pero cuando se le agota esta vía tiene que recurrir a métodos menos ortodoxos.

Como thriller está muy bien planteado puesto que tenemos todos los ingredientes de este tipo de películas: protagonistas perseguidos por la ley que creen tener la justicia de su parte, persecuciones y momentos de gran tensión. Además el guión nos tiene reservados momentos muy característicos del género como los giros en la trama, algunos de ellos más efectivos que otros, pero los que funcionan aportan mayor riqueza al relato en general.

Sin embargo no es una película perfecta. Haggis pretende conseguir una película muy realista y convencer al espectador de que lo que ocurre le puede suceder a cualquiera. Esto podría haberse conseguido sino fuera porque a lo largo de la película nos encontramos con algunas escenas que son bastante inverosímiles. No voy a nombrar una por una pero sí quiero destacar la secuencia por la que la protagonista es acusada de asesinato. No voy a decir si es culpable o no —puesto que no se aclara hasta el final de la película— pero las numerosas casualidades, algunas de ellas bastante forzadas, que se producen en esa escena echan por tierra todo lo que el guión había trabajado antes en cuestión de realismo. Y lo malo es que hay varias secuencias de este estilo.

Además, pese a tratarse de una película de suspense donde la tensión se tiene que llevar a su máximo exponente, el ritmo decae en algunos momentos del metraje y afecta gravemente al conjunto de la cinta. Estos momentos se alternan con otros más conseguidos y propios del género, por lo que nos encontramos con unos altibajos durante toda la obra que no ayudan mucho a seguirla en su conjunto. Haggis demuestra que sabe contar la historia pero no parece estar capacitado para mantener el nivel durante las dos horas que dura.

Siempre he defendido a Haggis más como guionista que como director, y en esta película vuelve a demostrar que se encuentra agusto elaborando los libretos de las películas. Aquí consigue un personaje protagonista ejemplar, muy bien elaborado y que marca completamente el ritmo de la historia. Un personaje que sufre una evolución difícil pero también necesaria, y que además está perfectamente encarnado por Russell Crowe. Después de verle actuar aquí, no me imagino otro actor para el papel protagonsita. Sin embargo la película está tan enfocada en él que eclipsa al resto de los personajes, con los que no se puede comparar en calidad ni en elaboración. Pese a esto, puesto que el protagonista prácticamente monopoliza la película, sí que podemos hablar de que es un papel interesante y suficientemente complejo para lo que se le necesita.

Con todo ello, sobre todo con la ayuda de Crowe, Haggis consigue que la película saga a flote y mantener su rumbo durante las dos horas de metraje, aunque en algunos momentos parece ir a la deriva. Pese a ello, hay que destacar el trabajo del guión aunque debido a numerosos ejemplos anteriores de películas de este tipo, como “The Fugitive”, es inevitable pensar que no nos encontramos con una obra especialmente original.

Fotos: SVDescargas & NetworkedBlogs

Aunque todavía no se ha estrenado su siguiente película como director y guionista “The Next Three Days”, protagonizada por Russell Crowe y de la que ya os hablamos en Extracine, Paul Haggis ya está trabajando en su siguiente proyecto.

El director de la galardonada “Crash” actualmente se encuentra enfrascado en el guión de “The Equalizer”, donde de nuevo tendrá al actor australiano como protagonista. Basada en una serie homónima que comenzó a emitirse en 1985 y duró cuatro temporadas, narra la historia de un ex agente secreto británico que ayudaba a gente que no podía recibir auxilio de la policia.

Parece que la reciente adaptación de “The A-Team” le ha gustado a Haggis y quiere seguir un poco por la senda de esa temática y retomar una serie de los 80 con una trama similar.

Por ahora sólo está confirmado que Haggis asuma el rol de guionista y trabaje únicamente en el texto, sin trascender detalles sobre si finalmente la dirigirá o no. Aunque no está completamente descartado, parece que esa no es la idea inicial que tiene el famoso guionista.

Aunque Haggis no es muy de mi gusto en cuanto a su labor como director, sí reconozco que escribe muy buenos guiones y que sabe tratar temas bastante controvertidos con unas historias basadas en personajes muy trabajados y perfectamente individualizados. Tendremos que esperar a ver cómo enfoca este nuevo proyecto, aunque con Russel Crowe de protagonista ya tienen bastante avanzado.

Vía: HollywoodReporter | Foto: Peliculas

Las películas de artes marciales vuelven a estar de moda. Tras el remake de “The Karate Kid”, ahora es todo un oscarizado actor como Russell Crowe el que promete convertirse en todo un especialista del Kung-Fu.

Crowe protagonizará “The Man with the Iron Fist” un film de artes marciales en toda regla que supondrá el debut detrás de las cámaras del rapero y actor RZA, al que hemos podido ver en películas como “Funny People” o “American Gangster”. El rapero se ha rodeado de auténticos pesos pesados de cierto sector de Hollywood para su debut: El guión lo escribirá él mismo junto a Eli Roth, quién también producirá el film junto a su amigo Quentin Tarantino. RZA describe así el papel de Crowe:

“No quiero estropear la noticia, pero Russell será el hombre más malo y desagradable que existe. Estará en plena forma para el combate, y te noqueará”

El australiano y el rapero ya coincidieron en “American Gangster”, donde se hicieron grandes amigos, y volverán a compartir plano en “The Next Three Days”, lo próximo de Paul Haggis. Queda por ver si el resultado de “The Man With the Iron Fist” está mas cercano a “Kill Bill” o a las películas de artes marciales de finales de los noventa, aquellas que tuvieron como estandarte a dos “grandes actores” como Steven Seagal y Jean Claude Van Damme.
Vía: Europa Press Foto: Jempp

Me declaro fanático del gran talento que Elizabeth Banks ha demostrado en cintas como “Heights” y “Zack and Miri Make a Porno”, ella es una actriz que merece tener un Oscar en sus manos. En esta ocasión demuestra sus capacidades en este nuevo thriller “The Next Three Days” la cual protagoniza junto con Russell Crowe, Liam Neeson, Brian Dennehy y Olivia Wilde. Ya les habíamos comentado de este filme se estrenará el 19 de Noviembre.

Esta cinta trata sobre un matrimonio feliz hasta que de un momento a otro la mujer es acusada de un crimen, el cuál, no sabemos si cometió o no; y el esposo hará todo lo posible por esclarecer el caso, hasta sacarla de la cárcel. Cuando comencé ver el tráiler algo me llamó la atención y es que los personajes siguen una línea parecida que en “In the Valley of Elah” (2007) y es que Paul Haggis está detrás de este proyecto.

Esta cinta es un remake de la cinta “Pour elle” de Fred Cavayé basado en una historia de Guillaume Lemans, hecha hace dos años y protagonizada por Diane Kruger.

Tiene buen pulso el ritmo del tráiler, sin embargo, creo que es demasiada información, creo que el personaje de Crowe está sobreexpuesto y valdría más la pena si en el tráiler se manejara la duda de que si es culpable o inocente. Pero no todo es malo, Haggis siempre da un cuestionamiento político en sus films y habrá que ver cual es la propuesta final.

Vía: Adicto al Film | Foto:

Según algunos rumores, Russell Crowe estaría ligado al papel de Edward Woodward en la adaptación para la gran pantalla de “The Equalizer”, una serie de los años 80. Hace unos años ya habíamos escuchado la versión de que se estaba trabajando en esa película, cuando los hermanos Weinstein habían comenzado con el desarrollo del film. Ahora, aparentemente, podría convertirse en un hecho.

Para aquellos que no la hayan podido ver, “The Equalizer” era una versión más sofisticada de “The A-Team”. Es sorprendente que las especulaciones comiencen justo al mismo tiempo que se conoce la pobre perfomance de “The A-Team” en los cines durante su primer fin de semana. Quizás sea sólo un problema de timing, pero dado que son películas muy similares deberemos seguirle la pista de cerca.

En el show, Woodward interpretaba a Robert McCall, un agente secreto retirado de una agencia sin nombre. Él trata de atenuar su pasado violento y peligroso poniendo sus habilidades al servicio de aquellos que necesitan protección. Para poder encontrarlo simplemente se debía encontrar el anuncio en el periódico que dijera “¿Tienes un problema? Llama a the Equalizer.”

Según informa el LA Times, Crowe estaría ligado al papel de McCall, pero aún no hay un guión. Los Weinstein no están involucrados, aunque Mace Neufeld permanece como productor. Todavía no hay un estudio trabajando en el proyecto y sin dudas traer a Crowe es una forma de atraer gente al proyecto. Todo está muy verde y espero que madure en los próximos meses.

Foto: Armchair

“Algo tendrá el agua cuando la bendicen”, dice el refranero popular. Y digo yo que algo tendrá “Ha nacido una estrella” cuando ya van a por la cuarta versión. Recapitulemos: La original “A star is born” de 1937 con Janet Gaynor y Frederic March. La más famosa de 1954 con Judy Garland y dirigida por George Cukor. El segundo remake de la época hippie con unos desmelenados Kris Kristofferson y Barbara Streisand. Y ahora se habla de una cuarta versión de la que ya os informó mi compañera Becky.

Y aunque Beyonce sigue teniendo todas las papeletas para heredar el testigo de Garland o Streisand, el protagonista masculino parece haber cambiado de manos. Rusell Crowe no ha recibido aún ninguna oferta formal, y todo parace ser porque la Warner Bros quiere que el protagonista masculino sea Gerard Butler, que se estrenaría así en el género musical. Sinceramente una película con Knowles y Butler en su reparto me llama más bien poco. Una cantante metida a actriz (aunque he de reconocer que no lo hace mal) se ve algo lógico para un proyecto musical como éste. Pero Butler solo sirve para dar mamporrazos en películas de acción y hacerse el chulito simpático en comedias románticas. No se le puede pedir más. Esperemos que al menos sepa cantar…

Vía: Collider Foto: Mimmnow

Como la mirada de los actores, los relatos son eternos. Durante doce días, nos disponemos a compartir juntos la eternidad del cine.

Estas fueron las palabras de la actriz británica Kristin Scott Thomas, encargada presentar la ceremonia de inauguración de la edición número 63 del Festival de Cannes. Inician doce días de proyecciones, galas, conferencias de prensa y presentaciones; días en los cuales los ojos del mundo cinematográfico se centran en un sólo lugar: la costa azul francesa —- y como nos gustaría estar ahí con tal de sentir el cine en su máxima expresión

Durante la ceremonia, realizada en el Grand Théâtre Lumière, se presentó a cada uno de los miembros del jurado encargado de seleccionar a la producción merecedora de la Palma de Oro —- el premio máximo del festival —-. Presidido por el genial Tim Burton, el jurado se conforma por:

El italiano Alberto Barbera, crítico cinematográfico y director del Museo nazionale del Cinema di Torino; la actriz británica Kate Beckinsale; el francés Emmanuel Carrère, crítico, guionista y director; el actor puertorriqueño Benicio del Toro; el francés Alexandre Desplat, compositor de películas como “Un prophète” y “Fantastic Mr. Fox”; el director español Víctor Erice; el director hindú Shekhar Kapur, y; la actriz italiana Giovanna Mezzogiorno.

Los profesionales del cine tienen como objetivo no tener ideas preconcebidas. Comenzamos este Festival con un espíritu abierto y una compasión por todos los directores de las películas que se van a presentar. Esperamos que este viaje nos sorprenda. Lo que importa es sentir el cine, debatirlo, ver cómo nos afecta en el plano intelectual o emocional. —- Tim Burton, en conferencia de prensa.

Además de conocer a los hombres y mujeres encargados de elegir al gran ganador del premio máximo del festival, la inauguración fue el marco perfecto para que los actores Russell Crowe y Cate Blanchett —- y en la ausencia del director Ridley Scott, por motivos de salud —-, presentaran, en première, la producción hollywoodense “Robin Hood”, una de las seleccionadas fuera de competencia y que marca el regreso de Scott al festival después de la presentación de “Thelma & Louise” en 1991.

Ha habido muchas versiones de la película “Robin Hood”. Pero creo que ninguna llega a restituir suficientemente el lado humano del personaje. Lo que queríamos, sobre todo, era mostrar el verdadero rostro del personaje. Lo que hay que hacer, es tratar de estimular la curiosidad de la gente.—- Russell Crowe, en conferencia de prensa.

Y así es como en Cannes se vive el cine, en el festival internacional más importante, dónde existe el glamour de las estrellas y la magia del lenguaje universal que da vida al cine, —- desde el cine de autor hasta las grandes producciones —-. Un foro en el que podremos rescatar títulos que en algún momento —- esperemos que pronto —- podremos disfrutar.

Vía | Foto: Festival de Cannes

El estreno de “Robin Hood” (Ridley Scott) está previsto para el miércoles 12 de mayo, como inauguración del festival de Cannes. Se trata de una ‘precuela’ —-hoy está tan de moda esta palabra como el 3D—- de la conocida historia del justiciero. Narra cómo surge el personaje, cómo se construye la imagen que todos tenemos en nuestro imaginario colectivo. Las críticas que suscitó esta película varían entre no tan positivas y algunas un poco mezcladas.

Concebida impresionantemente y con una seriedad increíble hasta una falta: esta imagen físicamente impuesta trae una abundante dimensión político-histórica a la estética épica. Sin embargo aún parece que hay algunos dispuestos a hacer cualquier cosa que le plazca a la audiencia y que se derive de la leyenda popular. [Variety]

En general las críticas de diferentes periódicos dicen que es una película madura. Con la cantidad suficiente de acción, aunque carece de escenas que roben el aliento como pudo haber sido en “Gladiator” (2000). Seguramente el guión fue reescrito varias veces, para poder satisfacer las exigencias del director y por eso se explica que algunas cosas funcionen mejor que otras.

En general las críticas no son malas pero tampoco le dan las mejores calificaciones. La mayoría hace una comparación con “Gladiator”, la anterior película de la dupla Scott/Crowe y concluye que aquella era mucho mejor. Yo no soy fanático de las películas Histórico/Fantasiosas pero tengo que reconocer que poder ver la Roma antigua, el Coliseo, como si fuera el momento en el que se construyó me resultó impagable. Por eso, le daré una oportunidad a esta Robin Hood cuando llegue a alguna pantalla cercana.

Vía: /Film | Foto: Chad

El tanque hollywoodense que cada tanto sale del norte con el nombre de Ridley Scott en lo créditos arriba en este 2010 al Festival de cine europeo más importante de la habidos por por venir: “Robin Hood”, protagonizada por Russell Crowe, abrirá el Festival de Cannes 2010 el 12 de mayo. Con el tráiler oficial ya confirmado —- comentado por Becky Santoyo en este mismo blog —-, esta naturaleza de mega film norteamericano suele contradecir a lo que se espera de un Festival más abocado a la filmografía orientada a ese horrible, horrible nombre coloquial de “cine arte”, puesto a esa películas cuya pretención no pasa precisamente por la cantidad de entradas vendidas sino por otros valores que se piensan como propios de manifestaciones artísticas —- el gran problema del siglo XX: ¿el cine es arte o entretenimiento? —-.

¿Cómo entender el gesto de los organizadores de Cannes si, junto con la noticia del acto de apertura, también se suma la inclusión de Tim Burton como uno de los miembros invitados al jurado de este año? Medios como Variety sospechan de un guiño cómplice a la industria norteamericana, guiño que siempre suele ser entendido como encubridor de un oscuro secreto. Sin embargo, consideremos que también a muchos films de la industria americana que tenían la ligera intención de cautivar a los espectadores y críticos del festival chocaron sus narices con el duro gesto negativo de los concurrentes (así paso con “The Da Vinci Code”, al menos).

Claro que tampoco es la primera vez de Scott como “diva” del Festival: ya en 1977 había ganado un premio con el film “The Duellist” como mejor Ópera Prima —- sí, sí: primera película de Scott—-, y en 1991 fue ensalzado por la realización del ahora clásico film “Thelma & Louise”, proyectado fuera de la competición oficial.

Olvidemos la paranoia norteamericana y veamos los resultados: al controversial film que ha juntado de vuelta a Scott y Crowe con el fin de contar una nueva versión del recurrente mito anglosajón será el puntapié inicial de un festival que, como mínimo, cuenta con la trayectoria y el jurado como para evaporar cualqueir sospecha: ¿Podrá la película en cuestión obtener el visto bueno de los críticos?

Vía: Festival de Cannes │ Foto: I Watch Stuff

A casi tres meses de que se lanzara el teaser trailer de “Robin Hood” (Ridley Scott, 2010) llega a nuestras pantallas el nuevo tráiler, el definitivo. A pesar de lo mucho que se ha dicho sobre las diferencias entre este Hood y los demás —- siendo esta la “versión no contada” —-, creo que esta historia ya lo hemos visto narrada antes. Y no me refiero únicamente a las distintas versiones del mítico héroe inglés, sino a diferentes tramas, a distintos personajes pero con un estilo muy similar.

Si recordamos un poco, el primer tráiler —- o teaser trailer, como se les llama —-, es mucho al estilo de los avances promocionales de las producciones de los Scott. Una edición al ritmo de lo que parece rock alternativo, con muchos cortes y fotografía fascinante. La única frase que escuchamos es «Rise and rise again until lambs becomes lions» —- levántate y levántate de nuevo hasta que los corderos se vuelvan leones —-.

Esa misma frase es elemental para este nuevo tráiler —- como lo ha de ser para el filme —-. En esta ocasión iniciamos con un narrador que nos introduce al origen de la leyenda, seguido de las palabras de Robin Hood (Russell Crowe) explicando el significado de la frase. De aquí vemos caballeros, arcos y flechas, a la doncella en “apuros” —- interpretada por Cate Blanchett —-, más arcos y flechas, discurso de liderazgo, arcos, flechas y panorámica en el frente, y así nos vamos… Pero véanlo ustedes mismos.

No es que quiera sugestionarlos, o sugestionarme, pero ¿no les recuerda un poco a “Gladiator” con algunos toques de “Braveheart” y una leve influencia de “Saving Private Ryan”? Como sea, es sólo un trailer. Ya veremos lo que Scott nos tiene preparado cuando llegue a nuestras carteleras. Por lo pronto, en Estados Unidos se estrena el 14 de mayo.

Vía: Cinema Blend

Todos tenemos un actor favorito en cada una de las categorías que en la noche de los Oscars nos presentan año con año. Y si bien ha sido buena la elección del jurado para entregar la estatuilla a uno de los contendientes, siempre hubo uno mejor que pudo ganarse el premio. Como también han sido obvias las preferencias por alguien que a todas luces no debieron llevarse el galardón. No olvidemos el caso de quienes ganaron el Oscar por un rol menos destacado al que en el pasado sí pudo ser merecedor. Aquí van 10 de los histriones que se embolsaron la presea, quienes por alguna de estas razones están en esta lista.

Sean Penn (Jimmy Markum en “Río místico”, Mejor Actor, 2004)

Sean Penn se puso a las órdenes de Clint Eastwood, demostrando que lo suyo es el drama con altos grados de veracidad. Sin embargo, habría sido excepcional que Bill Murray diera un discurso de agradecimiento por primera vez en su carrera, por su participación en “Perdidos en Tokio”. Seguro el público lo habría ovacionado más que al mismo Penn. Meramente emotivo.

Catherine Zeta-Jones (Velma Kelly en “Chicago”, Mejor Actriz de Reparto, 2003)

Ser mujer de alguien con fuertes influencias en los integrantes del jurado, como Michael Douglas, le valió en gran parte tener más “méritos” para llevarse el galardón, frente a Kathy Bates, Julianne Moore y Meryl Streep. Sin comentarios.

Nicole Kidman (Virginia Wolf en “Las horas”, Mejor Actriz, 2003)

Lamentablemente, la Academia desairó nuevamente la actuación de Julianne Moore, pero esta vez en “Lejos del cielo”, y la Kidman de gran nariz se agenció la presea por su representación de la tormentosa escritora.

Julia Roberts (Eric Brockovich en “Erin Brockovich”, Mejor Actriz, 2001)

Creer que la magistral actuación de Ellen Burstyn en “Requiém por un sueño” hubiera sido la elegida para el reconocimiento era lógico. Sin embargo, Roberts fue la seleccionada y también una de las más injustas premiaciones de la historia de los Oscars.

Halle Berry (Leticia Musgrove en “Monster’s Ball”, Mejor Actriz, 2002)

Debo iniciar mencionando la “sorpresiva” reacción que tuvo cuando recibió el Oscar, esa noche en la que también se llevó un gran beso de Adrien Brody. La actuación fue peor que la que vimos en “Monster’s Ball”. Sin duda, Sissy Spacek debió llevarse a casa la presea, pero era la noche de los afroamericanos. Menos mal que el gran Sidney Poitier se llevó su honorífico.

Rusell Crowe (Maximus Decimus Meridius en “Gladiador”, Mejor Actor, 2001)

Fue una buena interpretación la que se postuló esa noche, pero el australiano tuvo mejores papeles para llevarse la estatuilla dorada, como en “L.A. Confidential” o “El informante”. Además, actores como Ed Harris, Javier Bardem –su rol en “Before Night Falls” no tiene comparación– y Geoffrey Rush sobresaldrían aún más.

Roberto Benigni (Guido Orefice en “La vida es bella”, Mejor Actor, 1999)

La emotividad le ganó a la racionalidad de los jueces que quizá se vio demasiado expuesta frente a Edward Norton y la mejor actuación que ha tenido en toda su vida, en “Historia americana X”. Por eso, Benigni, que saltó por las butacas, fue el elegido.

Gwyneth Paltrow (Viola de Lesseps en “Shakespeare enamorado”, Mejor Actriz, 1999)

Más de uno estará de acuerdo que esta blonda no hace gala de actuación que trascienda. Sin embargo, esa noche, la brasileña Fernanda Montenegro fue la intensidad en histrionismo a través de “Estación central”. Ni hablar.

Tommy Lee Jones (Samuel Gerard en “El fugitivo”, Mejor Actor de Reparto, 1994)

El talento del tejano ha sido un tanto cuestionable, gracias a la inmutable faz que lleva a todos lados que se le solicite frente a las cámaras. Y su labor en esta cinta no fue la excepción. Ralph Fiennes en “La lista de Schindler” o Pete Postlethwaite en “En el nombre del padre” habrían sido merecedores.

Cher (Loretta Castorini en “Hechizo de amor”, Mejor Actriz, 1988)

Esta vez no hablaremos de la injusta entrega, sino de la gran perdedora, que fue Glenn Close con su aterrador papel en “Atracción fatal”. La cinta es una opción que no pasa de ser palomera; sin embargo, su actuación fue gran referente en la cultura pop.

Vía: Revista Contacto Digital | Foto: Sensacine

The musical is back!!! —¡el musical está de regreso!—. Ha pasado casi un año desde que, en la pasada entrega del Oscar, Hugh Jackman pronunció estas palabras al finalizar un homenaje a dicho género cinematográfico. Y es verdad. El musical está adquiriendo fuerza —no nada más en cine, sino en la televisión con series como Glee—. “Mamma Mía!”, “Fame”, “Nine”, son sólo algunas de las producciones que han llegado a nuestras carteleras. Aprovechando está nueva “ola” por qué no hacer otra versión del clásico “A Star is Born”.

Por Cinematical me entero de que Warner Bros decidió que era el momento adecuado de producir una cuarta versión del largometraje que originalmente fuera protagonizado por Janey Gaynor y Fedrich March. Se considera para protagonista femenina a Beyoncé Knowles, quien lleva tiempo interesada en el proyecto. Para el rol masculino, el nombre que suena como favorito es Russell Crowe. Lo leyeron bien, ¡el señor Crowe!. Sinceramente, no me lo hubiera esperado nunca.

Este remake tendrá como base la versión anterior (1976), protagonizada por Barbra Streisand y Kris Kristofferson, siendo músicos ambos personajes. Además, el estudio elige a Nick Cassevetes (“The Notebook”, “My Sister’s Keeper”) para que sea el director del proyecto.

La verdad es que el nombre de Crowe no me cuadra en lo absoluto. Anteriormente se había mencionado a Robert Downey Jr para el papel, al que tampoco me imagino en la producción. La pregunta es: ¿Por qué no consideran a Hugh Jackman?, ¿no les bastó con ver el número dentro del telecast de los Oscars 2009? Para mi fue casi una premonición. Estoy esperando el musical.

“A Star is Born” se estrenará en algún momento del 2012.

Vía: Cinematical | Foto: Dr. Macro

Hace tiempo que no teníamos noticias sobre la producción de Ridley Scott. A cinco meses del estreno de “Robin Hood”, se lanza online el primer trailer oficial de la película protagonizada por el actor australiano Russel Crowe. Al mismo tiempo, comparten siete imágenes de la producción.

Antes que nada, recordemos un poco: el argumento se desarrolla en Inglaterra, a finales del siglo XII. Sir Robin Hood de Locksley regresa después de una batalla durante la Tercera Cruzada. Con su llegada, Hood descubre la opresión del nuevo Sheriff de Notitingham — interpretado por el actor Matthey Mcfadyen —. Robin busca liberar a su pueblo de la tirania y corrupción, tomando lo que considera correcto para él y su gente. Su propósito, llevar un clima de justicia y felicidad a Inglaterra. Veamos el tráiler.

Que puedo decir. Ridley Scott se caracteriza por crear tráilers impresionantes; estéticos, bien montados y con música envolvente, clásica o rock, dependiendo el caso. Con el tráiler de “Robin Hood” siento como si viera a Maximus Decimus Meridius, viajando en espacio/tiempo a Inglaterra de finales del XII, seguido por fieles seguidores, peleando al ritmo de rock/alternativo/no sé qué.

Acepto que el tráiler atrapa, más por la música, el ritmo y los cortes. Hay que destacar el diseño de arte que se observa y la fotografía de John Mathieson — quien ha colaborado con Scott en “Gladiator”, “Hannibal” y “Kingdom of Heaven“—. ¿Qué opinan del tráiler?

“Robin Hood” se estrenará en Estados Unidos en Mayo 14, 2010.

Vía: comingsoon | Fotos: /Film

El próximo 20 de noviembre se estrenará en España el thriller “Tenderness”, que, pese a contar con un reparto potente, no se ha distribuido aún en Estados Unidos. Se trata de una adaptación del best-seller “El síndrome de la ternura”, de Robert Cormier, y cuenta con Russell Crowe, Laura Dern (¡qué desaprovechada está esta mujer!), Jon Foster y Sophie Traub como protagonistas.

En “Tenderness”, el teniente Cristofuoro (Crowe) es un veterano policía obsesionado con el caso de Eric (Jon Foster), un joven que, tras pasar varios años en prisión acusado del crimen de su madre y su padrastro, sale en libertad y comienza una relación con Lori (Sophie Traub), una adolescente que se ha escapado de su casa. Convencido de que Eric es un asesino en serie en potencia que en breve volverá a actuar, el teniente Cristofuoro seguirá los pasos de la pareja. Aunque esto signifique poner su vida y su carrera en peligro…

John Polson, director de las maniqueas “Fanática” y “El escondite”, es el artífice de este dramático thriller de misterio y suspense. Por el tráiler, la película pinta mejor y con más fundamento narrativo que los anteriores títulos de Polson.

Via y foto: Manga Films (Vértice Cine)

No. Tranquilos. No es que a alguien se le haya ocurrido la peregrina idea de meter a Robin Hood en una máquina del tiempo, sino que han aparecido rumores sobre la posibilidad de que se ruede una nueva película con el hombre de las calzas verdes como protagonista pero en versión futurista. La idea, que está en manos de los productores de “El Caballero Oscuro” y “300”, es renovar el personaje de Robin Hood y trasladarlo a un Londres más actual, donde capitaneará a una banda de ladrones que devuelve la ilusión a los londinenses.

El proyecto parece que va en serio, ya que cuenta con un director y un guionista trabajando en él. El primero es Nicolai Fuglsig (del mundo de la publicidad) y el segundo, Jason Dean Hall, responsable del guión de la apunto de estrenarse “American Playboy”. Hasta ahora es lo poco que se sabe del proyecto, pero todo apunta a que será una versión un tanto extraña para un hombre que viste con mallas y un extraño gorro a juego. Quizás en esta versión le vistan de cuero verde y en lugar de un arco y una flecha de madera éstos sean de titanio. Sea como sea, el caso es que al “Robin Hood” de Ridley Scott y Russel Crowe le ha salido una competidora. Si Errol Flynn lavantase la cabeza…

Vía: Los productores de “El Caballero Oscuro” y “300” preparan una versión futurista de Robin Hood | Foto: Doctor Macro