Con sólo dos películas en su haber, el director español Rodrigo Cortés ya se ha hecho un hueco en el cine de Hollywood, especialmente por su interesante e inquietante Buried. Aunque tuvo diversidad de opiniones (mientras que a unos les gustaba, otros la aborrecieron), lo que sí hay que reconocer fuera de estos juicios es que era una apuesta muy arriesgada por parte de Cortés para ser su primera película en Hollywood, y además contando con la estrella Ryan Reynolds como protagonista.

Pero dejemos de hablar de su pasado y centrémonos en su futuro, porque se muestra de lo más prometedor. Su próxima obra, [Red Lights(http://extracine.com/tag/red-lights), que él mismo se ha encargado de escribir y dirigir, ya está terminada y se pudo ver el pasado día 20 en el Festival de Sundance, donde tuvo una buena acogida (aunque las principales críticas han hecho referencia a los últimos minutos de la cinta). Para llegar a otros países tendremos que esperar, al menos, hasta marzo. La noticia es que ha aparecido un nuevo tráiler de la cinta, mucho más revelador que el primer teaser que pudimos ver el septiembre pasado.

Lo más curioso es que este tráiler sólo se ha lanzado para su promoción en España, puesto que por mucho que he buscado no he podido encontrarlo en su idioma original. Sin embargo, merece la pena verse aunque esté doblado, ya que desgrana en poco más de dos minutos y medio lo que será la trama central de la película. A mi me ha convencido:

Con un reparto capitaneado por Robert De Niro donde también estarán Sigourney Weaver y Cillian Murphy, la historia nos habla de dos investigadores de sucesos paranormales que se dedican a investigar posibles fraudes. Como expertos en el tema, llega un momento en el que necesitan un nuevo reta y ese es Simon Silver (Robert De Niro), un afamado psíquico con una extensa carrera y millones en su cuenta corriente. Sin embargo la curiosidad y atracción que produce este personaje puede ser demasiado para los dos investigadores.

Personalmente no me la pienso perder, sobre todo porque me encuentro en el grupo de los que disfrutaron con Buried. Estoy ansioso por comprobar cómo se desenvuelve Cortés con un reparto como este, y sobre todo si ha tenido que sucumbir a la presión de los grandes estudios hollywoodienses para realizar su película. Hasta marzo no saldremos de dudas.

Robert De Niro es un actor capaz de lo mejor, lo sé, lo he visto. Aunque lleva años aplicando la ley del mínimo esfuerzo a sus papeles y apareciendo en películas que no son dignas de un actor con su trayectoria y con su potencial. Sin embargo Being Flynn parece ser una de las pocas buenas elecciones que ha hecho en los últimos quince años. Este drama con pinceladas cómicas se basa en el libro de memorias Another Bullsh*t Night in Suck City de Nick Flynn publicado en 2004.

La historia sigue de cerca aun joven escritor que trabaja como voluntario en un centro de acogida para los sin techo en Boston. Un día se encuentra a su padre en el local, un hombre que los abandonó a él y a su madre cuando no era más que un bebé. La relación entre ambos será compleja y delicada, llena de reproches, ausencias y rabia.

Este drama dirigido por Paul Weitz huele a nominación a los Oscar y parece traer de nuevo al mejor De Niro a la gran pantalla. Weitz, un director que me gusta bastante, gracias a About a Boy y American Dreamz no es la primera vez que trabaja con De Niro al que recientemente ha dirigido en Little Fockers. Being Flynn es un proyecto muy personal para este director que se ha pasado varios años puliendo el guión de la película para retratar de manera real y sin ambages el conflicto entre padre-hijo que el escritor tan bien plasmó en su obra.

El reparto se completa con la joven promesa Paul Dano, Julianne Moore, Lily Taylor y Olivia Thirlby. Todos ellos actores con sobrado talento que ya no tienen nada que demostrar a nadie y que, bajo la dirección adecuada, son capaces de elaborar grandes y sugestivas interpretaciones. La película se estrenará el próximo año y es una de las que apuntaré en mi agenda para no olvidarme de ir al cine a verla.

Puede resultar difícil no entusiasmarse con un cartel encabezado por Jason Statham, Clive Owen y Robert De Niro. A mi, por lo menos, me resulta atractivo. Sin embargo, “Killer Elite” deja claro que testosterona mezclada con aspiraciones intelectuales y buenas interpretaciones, no es una ecuación que baste por sí misma para conseguir una película de acción de calidad. Sobre todo cuando sus artífices son debutantes pues lo son tanto su guionista, Matt Sherring, como su director, Gary McKendry. Si la primera secuencia de la película da buena cuenta de sus ganas de hacer una película de acción diferente, también pone en evidencia sus carencias tanto éticas como estéticas.

Si en un principio puede parecer que quisieran sacar partido de la crisis aportando credibilidad a su discurso, dudo mucho que lo que valiera para la crisis del 29, sea realmente efectivo para la crisis económica actual. Y mucho menos cuando en una sola secuencia pretenden mostrarnos a un mercenario tan sensible que después de asesinar sin ningún escrúpulo a quien se le ponga por delante (pues asumo que esta no era su primera misión), recibe la iluminación, cual Jules Winnfield (Samuel L. Jackson en “Pulp Fiction”), cuando se enfrenta cara a cara a la mirada de una niña (o adolescente), mostrando el machismo de su ética (o de su falta de ella), y decidiendo en ese mismo instante dejar de ser un asesino, y sin magdalena de por medio.

Aunque claro, más ridículo todavía es el aviso de que vamos a presenciar una historia basada en un hecho real. Que no digo que no lo esté, pero como que me creo más las conspiraciones de “The X Files”. En cualquier caso, si la trama se vuelve interesante en un momento dado, sobre todo a partir de la incorporación del personaje de Clive Owen, el estilo visual permanece por derroteros tremendamente aburridos, llegando a lograr lo impensable en una película de acción: que se vuelva larga y te transmita la sensación de eternidad, llegando un servidor a desear que terminase con la aniquilación de todos y cada uno de los personajes de la película.

Después está esa trama romántica con pretensiones. Pretensiones al romanticismo estético de películas como “Out of Africa” o “The English Patient”, cuyas carencias no es necesario explicar. Ni funciona como película de acción, ni como cine romántico, ni mucho menos como filme de denuncia social. Quizás es que se trata, en realidad, de un título demasiado intelectual que no he sabido apreciar, pero “Killer Elite” es un título incomprensible para un servidor.

Quizás para algunos el nombre de Rodrigo Cortés sea más que suficiente, por sí mismo, como para llamar la atención del espectador. Director de filmes como “Concursante” y la controvertida “Buried”, ya tiene terminado su siguiente largometraje, “Red Lights”, que protagonizan Robert De Niro, Sigourney Weaver, Elizabeth Olsen, Cillian Murphy y Leonardo Sbaraglia. Si algunos de los integrantes del reparto ya son interesantes por sí mismos, lo cierto es que Robert De Niro ha sido el centro de atención durante el rodaje de la película en Barcelona, de él fue la única imagen que se publicó de la película y sigue siendo el principal reclamo del teaser de la película.

No importa lo que creas que sabes… No importa cuales sean tus creencias… La verdad es la ilusión más peligrosa de todas.

Este es el texto que verás intercalado en este sencillo avance en el que tan sólo se muestra a Simon Silver (Robert De Niro), de espaldas al espectador, sentado sobre una cama, que se vuelve al notar una presencia detrás de él. Un teaser de estilo minimalista en la misma línea de los que se mostraron de “Buried” y que ciertamente, nos deja con ganas de ver más. Sobre todo porque no hay rastro de ninguno de los otros componentes del reparto.

“Red Lights” es un thriller psicológico que explora los mecanismos de percepción del cerebro humano y las difusas fronteras entre ciencia y religión. La historia comienza cuando la doctora Margaret Matheson (Sigourney Weaver) y su ayudante Tom Buckley (Cillian Murphy), especializados en desenmascarar fraudes parapsicológicos, tratan de desenmascarar a Simon Silver. Se trata de un legendario psíquico que reaparece después de treinta años de misteriosa ausencia para convertirse en el mayor desafío para ciencia y escépticos. Según avanza la investigación, Tom comienza a desarrollar una preocupante obsesión por Simon, cuyo magnetismo se refuerza de manera peligrosa con cada nueva manifestación de oscuros fenómenos inexplicables.

El guión está escrito por el propio Rodrigo Cortés, que no sólo produce y dirige la película, sino que la igual que hiciera con “Buried”, también se encarga de montarla. Vuelve a repetir con el compositor Víctor Reyes, que fuera responsable de las bandas sonoras de sus títulos previos y recurre a la fotografía de Xavi Giménez, habitual de producciones internacionales como “Intacto”, “Darkness”, “The Machinist”, “Frágiles”, “El camino de los ingleses” o “Agora”. ¿Te apuntas a la fiebre sobrenatural? El delirio se espera para 2012.

Michel Gondry luego de una no tan buena acogida por parte de la crítica con su último filme “The Green Hornet”, y en pleno Cannes —- recordemos que ha sido presidente de jurado de la selección de cortometrajes —- ha declarado que ha estado trabajando con una cámara Bolex de 16 mm, filmando cortos en diferentes materias. Y que para convencer a la actriz elegida para que protagonizará su próximo proyecto, realizó una animación de él preguntándole a ella con flores, cosas, volando, con el cielo. ¿Algo loco, no? Pues bien, la actriz en cuestión es Audrey Tautou y finalmente la convenció para lograr trabajar juntos en una cinta en lengua francesa; pero más información no ha circulado. Lo cierto es que Gondry está en este momento focalizado en un proyecto autofinanciado sobre Noam Chomsky basado en charlas con el filósofo sobre la lingüistica y la filosofía.

La otra noticia tiene —- como ya dije —- a Martin Scorsese y Robert De Niro como protagonistas; quienes podrían volver a trabajar juntos después de “Casino” de 1995. El actor estaría interesado en llevar al cine la obra de Art Linson —- de quien es fanático —-: “The Comedian”, por lo que estaría convenciendo a Scorsese de que lo dirija. Aunque la información aún no es oficial, se rumorea que existen posibilidades de que el director asuma el proyecto sin inconvenientes ya que su último filme: ” Hugo Cabret” estaría listo a estrenarse el próximo 23 de noviembre.

Realmente estas cuatro personalidades del cine, siempre refrescan el aire cinematográfico con sus proyectos. Y estos realmente, a pesar de la escasa información confirmada, suenan que seguro van a ser más que interesantes. Por lo menos, yo espero con ansias nueva data con urgencia.

Foto: Film Filia - Scorsesefilms

• Olivier Assayas: antes de iniciar su trayectoria profesional en el cine, este cineasta francés comienza su relación con el cine a través de la revista Cahiers du Cinéma, publicando libros como Conversation avec Bergman y pasando después a escribir guiones para cineastas como André Téchiné en “Le ligue du crime” y “Rendez bous”, antes de abordar su primer largometraje en 1986 con “Désordre”. Desde entonces ha realizado más de quince películas entre las que destacan títulos como “Froide L’eau”, “Irma Vep”, “Les destinées sentimentales”, “Demonlover” o “Clean and Boarding Gate” que fueron presentadas en el Festival de Cannes. Fuera de competición, el año pasado presentó “Carlos”. Es interesante señalar que a lo largo de su trayectoria, además de reivindicar siempre a los cineastas europeos, siendo Robert Bresson la gran influencia de su cine, pero manteniendo siempre las distancias cortas con directores asiáticos, llegando a realizar un documental sobre el cineasta Hou Hsiao-Hsien.

• Martina Gusman: fundadora, junto a Pablo Trapero, de la productora Matanza Cine, a través de la que ha estrenado una docena de películas como productora ejecutiva, aunque ha desarrollado su principal labor dentro del cine protagonizando tres títulos de Trapero: “Nacido y Criado”, “Leonera”, que estuvo en la sección oficial del festival en 2008 y “Carancho”, que se presentara en la edición pasada en la sección *Un Certain Regard”. Única voz en español en un festival que sólo tiene una película en español en competición, que a juzgar por su trayectoria, no parece que la obra del manchego le haya impresionado demasiado.

• Mahamat Saleh Haroun: natural de Chad, la guerra le obliga a huir a Francia donde estudia cine y trabaja como periodista. En 1994, hace su primera película, pero es con la segunda, “Bye Bye Africa”, con la que comienza su coqueteo con los festivales, siendo premiado en venecia, al igual que con “Daratt”. El año pasado recibe el Premio del Jurado en Cannes por “A screaming Man”, haciendo de Saleh el primer director de Chad no sólo que gana un premio en Cannes, sino que entra en competición.

• Jude Law: a pesar de que iniciara su carrera en el teatro, el actor británico ha ido haciéndose un hueco privilegiado en el cine a partir primero de “Shopping”, a nivel europeo, y gracias a su participación en “Gattaca” —-en donde coincide con Uma Thurman—-, a nivel internacional, en una carrera en la que ha colaborado con cineastas como Steven Spielberg, David Cronenberg, Clint Eastwood, Sam Mendes o Wong Kar Wai.

• Nansun Shi: originaria de Hong Kong pero formada en Gran Bretaña, donde trabaja para los legendarios estudios Cinema City. Junto a su marido, Tsui Hark, funda en 1984 su propia compañía de producción, Film Workshop Co. Ltd., a través de la que producen filmes de éxito como “A Better Tomorrow”, y la franquicia “Once Upon A Time in China”, también es responsable de “Mou gaan dou (Internal Affairs)”, la película sobre la que Martin Scorsese hizo un remake con el título de “The Departed”.

• Uma Thurman: tras iniciarse como modelo, debuta en el cine con “Johnny, Be Good”, pero sería su breve participación en “The Adventures of Baron Munchausen” y “Dangerous Liaisons” la que le permite trabajar con cineastas como Philip Kaufman, Phil Joanou, Gus van Sant, John Boorman, Andrew Nichol o Wood Allen. Entre los títulos que ha protagonizado se encuentra la que fuera Palma de Oro en 1993: “Pulp Fiction.

• Johnie To: natural también de Hong Kong, comienza su carrera en la televisión, antes de debutar en el cine con “The Enigmatic Case”, a partir de la que desarrolla una carrera en la que este mutifacético y camaleonico cineasta tiene sitio para filmes históricos, comedias y cine de artes marciales. “Breaking News” le abre las puertas de occidente al ser seleccionada en el Festival de cannes en 2004 volviendo después con “Election” y su secuela, “Triangle” y “Vengeance”.

• Linn Ullmann: hija de la actriz Liv Ullmann y el cineasta Ingmar Bergman, ha desarrollado su labor a través de la literatura y la crítica literaria en uno de los principales periódicos noruegos. Ha recogido numerosos premios literarios con novelas como Before You Sleep, Stella Descending, Grace o A Blessed Child. Su trayectoria no es enrealidad muy cinematográfica, pero no se puede negar que lo lleva en la sangre.

Este jurado, presidido por Robert De Niro, deberá decidir entre las 19 películas incluidas en la sección oficial de las que iremos ampliando información en los próximos días. ¿Estará la balanza inclinada hacia Asia o los cines minoritarios, o se verá afectado el palmarés por su presidente y los dos miembros anglosajones del jurados que, probablemente se lleven la mayor atención mediática?

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Fotos: Moono Asian Film Awards

Casi podríamos enmarcar a Neil Burger en ese fascinante grupo de cineastas que, personalmente denomino, ladrones de orquídeas, y que emergen en el mercado cinematográfico tras haber desarrollado una fértil carrera como creadores de videoclips o publicidad, en el caso que nos ocupa realizando una campaña para promover la lectura en la televisión MTV: “Books: Feed Your Head”, para la que utilizara a actores y actrices como Sherilyn Fenn, Aidan Quinn o Timothy Hutton.

Sin duda Neil Burger ha sabido importar a su estilo cinematográfico lo mejor del lenguaje de la publicidad y el videoclip, pues si su película resulta fascinante no sólo es por la premisa que plantea, sino por la manera que tiene de mostrarla al espectador, de transmitir audiovisualmente las sensaciones que Eddie Morra (Bradley Cooper) experimenta cuando ingiere una píldora que le permite utilizar el cien por cien de su capacidad cerebral. Un personaje que el actor de “The Hangover” defiende con todas sus fuerzas, pero que quizás no estaría tan acertado si no estuviera arropado por Robert De Niro y, sobre todo, una breve pero siempre fascinante Abbie Cornish,lo mejor del reparto.

Casi más que hablar en este caso de precedentes cinematográficos, me atrevería a hablar de la poderosa influencia estética de aquel controvertido videoclip que Jonas Åkerlund dirigiera para el no menos polémico tema de Prodigy: Smack My Bitch Up. En el caso de “Limitless” no habría la sorpresa final aguardando tras la cámara subjetiva, pero aparte de que también hay alguna que otra noche en blanco cuyo desarrollo pudiera haberse inspirado en el videoclip, sí que se cuenta la historia en primera persona, siendo toda la aventura como un tour de force audiovisual en un filme que evoluciona a través de una amalgama de géneros, pasando del thriller a la acción, con sus toques románticos y sus momentos completamente dramáticos.

The Prodigy - Smack my bitch up (Uncensored Video) por zambranodios

El discurso en primera persona obliga al espectador a hacerse las mismas preguntas que se hace el personaje, forzando su empatía. Quizás el único problema sea que si bien plantea cuestiones, no aporta soluciones, quedando un poco deslucida la conclusión de la película. Por otro lado, quizás lógica en esta sociedad de consumo tan materialista en la que vivimos. Quizás lógica por tratarse de una película estadounidense en donde parece que la mayor aspiración de una persona sea convertirse en el presidente de su país, como sucedía también en “The Adjustment Bureau”. Aunque no por ello la película se resiente en exceso, al contrario, tras plantear las preguntas, siempre deja claro que estamos siguiendo las decisiones que toma Eddie Morra, que en su contexto resultan totalmente claras y justificadas.

La pregunta sería si se podrían extrapolar sus objetivos a los de un individuo que viviera en otro país, en otra cultura. Cosa que sospecho que no, por lo menos no en la sociedad actual que, a pesar de que el cine estadounidense se empeñe, ya está bastante desencantada con el modelo político y social procedente de los Estados Unidos. ¿O no?

Cada vez estoy más convencido de que la mejor forma de enfrentarse a una película es sin tener ningún conocimiento previo de ella, sin haber visto tráilers, haber leído sinópsis o no siquiera conocer imágenes. Entiendo que es algo inevitable puesto que un estudio tiene que promocionar su película para que el público la conozco y vaya a las salas a verla, pero creo que como espectadores no es lo idóneo puesto que lo mejor es enfrentarnos de primeras a la obra, sin saber qué podemos esperar o por dónde puede transcurrir la historia.

Ya me ocurrió con “The Adjustment Bureau”, de la que no conocía ningún detalle de la trama y me la imaginaba más como una cuarta parte no oficial de la saga de Bourne, pero fue una grata sorpresa comprobar que no es así. Y lo mismo me ha ocurrido con “Limitless”, de la que no sabía nada y que vi movido por los sorprendentes datos de taquilla que ha obtenido en Estados Unidos, donde ha estado prácticamente intratable. No es que público tenga siempre la razón, puesto que hay películas con enormes beneficios que son pésimas, pero algo tenía que tener “Limitless” para que tantos miles de espectadores estuvieran dispuestos a pagar una entrada para verla. Y he de reconocer que lo tiene.

Antes de nada, no contaré ningún spoiler en la reseña, pero aconsejo no leerla a cualquiera que pretenda ver la película puesto que cuanto menos detalles se conozcan, mejor. La película en sí trata de la droga, por enésima vez. Pero no encontraremos una obra tan cruda y realista como “Traffic”, sino que en esta se introducen pequeños elementos de ciencia ficción que cambian completamente toda la trama y cualquier concepción que podríamos tener previa. Concretamente, sólo se introduce una herramienta que califica a la película dentro de este género: la droga que toma el protagonista no existe en la realidad, es una pastilla que permite utilizar a cualquiera que la injiera el 100% de su cerebro, con todo lo que ello conlleva.

Partiendo de esta primera idea, creo que a todos se nos ocurrirían miles de posibilidades de lo que podría suceder después y todas serían muy válidas. Sin embargo, el guión de “Limitless” tiene una idea muy clara: no apartarse de la realidad. Y es una premisa bastante irónica puesto que el detonante de toda la trama está cimentado en un concepto puramente de ficción como es la existencia de esa droga. A pesar de ello, el resto del metraje desarrolla una historia dramática que busca el realismo en todo momento, que nos narra los altibajos que sufren estas personas que necesitan de un elemento externo para poder sobrevivir y a lo que tienen que recurrir para conseguir su droga, como ya pudimos ver en “Requiem for a Dream”.

En cuanto al director, Neil Burguer, esta es la primera película que dirige que no está escrita por él mismo. Tengo que reconocer que ha sido todo un acierto, no por el hecho de que sea un mal guionista, sino porque la historia en sí es tan enrevesada y rica en subtramas que atrapa casi desde el inicio. Creo que eso es lo mejor que tiene la película: la forma que tiene de captar al espectador prácticamente desde los primeros minutos. Aunque la introducción de la película comienza con la típica historia de un escritor fracasado que necesita encontrar la inspiración para salir del bache, pronto entra en el juego la famosa droga y todo cambia, tanto para el protagonista como para el espectador. Además Burguer sabe cómo tratar el material y consigue una dirección más que interesante.

Si hablamos del reparto, Bradley Cooper monopoliza la historia. No lo digo porque sea un gran actor ni porque haga una buena interpretación, que no es así aunque al menos pasa el examen, sino porque toda la trama está especialmente enfocada en ese personaje y en lo que le ocurre. Todo gira en torno a él, como el resto de secundarios, entre los que se encuentran un Robert De Niro en horas bajas.

Por lo demás es una película más que entretenida, absorbente, que hipnotiza con su puesta en escena y a la vez con un ritmo endiablado que sólo decae hacia el final del nudo, pero que el resto del metraje demuestra un nivel muy alto y que al menos nos hace pasar más de hora y media sin apartar la vista de la pantalla.

Un cartel minimalista que parece seguir la línea marcada por su anterior campaña de promoción cuya máxima era decir poco, pero sugerir mucho. A mi, al menos, estos símbolos, correspondientes a los cinco tipos de las cartas Zener, dibujados en varios trazos de un puño que parece algo nervioso, me estimulan más que cualquier imagen de la propia película.

“Red Lights” explora el acercamiento científico a lo paranormal de la doctora Margaret Matheson (Sigourney Weaver), veterana psicólogo y su joven colega, Tom Buckley (Cillian Murphy), que en sus investigaciones se enfrentan con el reto definitivo para la ciencia escéptica: Simon Silver (Robert De Niro), un psíquico de fama mundial que regresa a la vida pública después de 30 años de misteriosa ausencia.

El reparto de la película se completa con Leonardo Sbaraglia, único actor no anglosajón del reparto —-aparte de la aparición de Eugenio Mira en lo que más parece un cameo que otra cosa—-, junto al que estarán también intérpretes como Joely Richardson, Toby Jones o Elizabeth Olsen. La verdad es que no se puede decir que no sea un reparto variopinto.

Rodada durante nueve semanas entre Barcelona y Canadá con un equipo íntegramente español, se espera el estreno de la película para 2012. Les dejo con el último día de rodaje de Robert De Niro. Todo un señor.

La red está que arde con el último proyecto protagonizado por 50 Cent, “Freelancers”, pero no porque él sea el protagonista de la película, sino porque va a compartir cartel con Robert De Niro, lo cual no sería un gran problema si no fuera porque, según Cinema Blend, no deberían seguir contratando a Curtis ‘50 Cent’ Jackson como actor.

Lo cierto es que sólo he visto he visto a este músico convertido en actor —-por obra y gracia de un escultural cuerpo—- en una película y pico, la película era “Twelve” y no sólo era prescindible y completamente olvidable, sino que no me importaría que me lobotomizaran con tal de borrarla de mi mente. El pico era “Morning Glory” y, por lo menos, su presencia, creo, no superaba el minuto.

El caso es que, según informa Deadline, el rodaje de “Freelancers” comienza el próximo 18 de abril en New Orleans, y se extenderá a lo largo de cuatro semanas, a las órdenes de Jessy Terrero —-de quien ojeando sus títulos previos, “Soul Plane”, “Brooklyn to Manhattan” o “Gun”, no parece que podamos esperar algo interesante—-, y en la que no sólo encontraremos a Robert de Niro junto a 50 Cent, sino que podría unírseles también Forest Withaker.

El argumento de la película gira en torno al hijo de un fallecido oficial de policía de Nueva York que, junto con sus dos mejores amigos, se une a la Academia de Policía. Tras su graduación, pasa a formar parte del grupo formado por el antiguo socio de su padre, el capitán Vic Sarcone (Robert De Niro), un grupo de delincuentes sin escrúpulos.

Yo tampoco me rasgaría las vestiduras por la carrera de Robert de Niro, que según algunos a malogrado al participar en títulos comerciales. Pero no porque me parezca mal que alterne proyectos de cine independiente con otros de cine comercial, o papeles de mayor o menor importancia, sino porque a estas alturas de la película (de su vida), ya ha demostrado con creces todo lo que tenía que demostrar. Y, al fin y al cabo, él también tiene derecho a divertirse trabajando. ¿O no?

Sin embargo, pese al título y al argumento, según Coming Soon lo más interesante de la noticia son los nombres que estarán en el reparto: Paul Dano como protagonista y Robert de Niro como su vagabundo padre. Podéis pensar que es demasiado mayor para ser su padre, aunque el maquillaje hace milagros, pero creo que los dos ya han demostrado que cuando quieren son capaces de dejarnos grandes interpretaciones, y si esta vez las consiguen los dos juntos seguro que será una película muy a tener en cuenta.

A estos dos roles masculinos les acompañará Julianne Moore como la madre de Dano, por lo que al menos el trío protagonista resulta de lo más interesante. Juntos a ellos también nos encontraremos otros secundarios como Olivia Thirlby, Lili Taylor y Dale Dickey.

En cuanto al director, este papel lo tomará Paul Weitz, que afirma haber estado siete años trabajando en el guión para realizar esta adaptación cinematográfica, por lo que al menos parece que tratará bastante bien al material original o al menos se lo habrá estudiado lo suficiente como para distinguir los puntos fuertes del discurso. Weitz ha trabajado especialmente el género de comedia, con películas como “American Pie”, “Abour a Boy” o “Little Fockers”, por lo que ya veremos cómo se desenvuelve en esta película dramática.

Por ahora el rodaje ya está en marcha y todo apunta a que su estreno llegará a finales de este mismo año, casualmente cuando llegan las últimas películas para ser nominadas al Oscar. Todavía es muy pronto para hablar de esto pero muchos ya han apuntado esta película como una de las posibles candidatas a ser nominadas por su reparto, y en teoría así debería ser. ¿Nos encontraremos con un gran trío protagonista como este año en “The King’s Speech” o pasará la película sin pena ni gloria por las carteleras?

Foto: BlogDeCine

Mientras nos preparamos para recibir “Hugo Cabret”, el primer filme en 3D del director, Martin Scorsese ajusta su agenda para concretar sus siguientes proyectos. Entre ellos encontramos la comentada película biográfica de Frank Sinatra. Corría el mes de mayo cuando Alberto comentó la selección del gran Marty para su “Sinatra”. Para interpretar a la leyenda, el director considera a Al Pacino, mientras la encarnación de Dean Martin quedaría en manos de Robert De Niro; ambos excelentes actores quienes han demostrado ser una excelente mancuerna en la pantalla grande. La cuestión ahora es ¿cuándo veremos el “Sinatra” de Scorsese?

Es muy probable que esperemos un buen rato más, tal vez un par de años. Lo importante es que el proyecto continúa su marcha y, poco a poco, va formando su equipo, nombres importantes. The Playlist reporta la incorporación de Scott Rudin como productor de “Sinatra”. Ganador del Oscar a Mejor Película por “No Country for Old Men”, Rudin ha sido nominado en tres ocasiones más: en 2003 por “The Hours” y este año con dos títulos, “The Social Network” y “True Grit”. Actualmente, el productor tiene en el horno “The Girl with the Dragon Tattoo” y la adaptación de “Extremely Loud and Incredibly Close”.

“Sinatra” tiene dos años de planeación. A la fecha Mandalay ha asegurado los derechos cinematográficos sobre la vida de la leyenda, además de garantizar los derechos sobre su obra musical. Así mismo han asegurado a Universal para respaldar el proyecto. Con respecto al reparto, aunque Pacino y De Niro rondan la lista de candidatos, no se ha asegurado su participación. La idea de Scorsese es narrar la vida del cantante y actor sin darle un peso especial a la cronología de sus grandes éxitos. En su debido tiempo, el cineasta se acercará a algunos actores que podrían interpretar al mismo Sinatra en diferentes etapas de su vida — algo similar al ejercicio de Todd Haynes con “I’m Not There.”.

No iremos por los grandes éxitos en la vida de Sinatra. Ya lo tratamos. No lo podemos hacer. Otra forma de hacerlo es con tres o cuatro Sinatras diferentes. Joven. Mayor. Maduro. Viejo. Cortas hacia atrás y hacia adelante en el tiempo y lo haces a través de la música. Es lo que estamos tratando. Es muy difícil

Por el momento el primer guión del filme, escrito por Phil Alden Robinson — quien próximamente trabajará con JJ Abrams —, será revisado por un nuevo escritor, aún por especificar. Y se tomarán su tiempo para concretarlo, pues Marty tiene una lista de proyectos antes de realizar “Sinatra”. Primero filmará “Silence”, un proyecto que lleva trabajando desde años atrás; después rodará “The Wolf of Wall Street”, drama con Leonardo Di Caprio. En paralelo, continúa con el documental de George Harrison. Y ¿qué pasa con “The Irishman”? El filme de gansters, con Robert De Niro, Al Pacino y Joe Pesci tendrá que esperar un rato más. Pues así será, tanto para “The Irishman*” como para “Sinatra” esperaremos impacientes.

Foto: Ficcionalista

Gracias a la siempre confiable Empire Online contamos con el nuevo póster salido especialmente para el mercado inglés —- y quién sabe para cuál otro más —- de la nueva película protagonizada por Bradley Cooper y Robert De Niro: hablamos de la controvertida “Limitless”, una cinta que vuelve a colocar sobre el tapete el problema de las drogas, la estimulación cerebral y la posibilidad de obtener cierto, cierto éxito social.

Dirigida por Neil Burger, la cinta se concentra en la vida de Eddie Morra, un wannabe escritor que se encuentra trabado en la escritura de su próximo trabajo, el cual parece que no va para ningún lado. Luego de contactar a su dealer personal, éste lo provée de una droga bastante particular que activa las partes “dormidas” de su cerebro, las mismas partes inactivas que tenemos todos —- vieron esa suerte de afirmación científica de que no usamos toda nuestra capacidad cerebral y eso… Bueno, eso —-. Luego de probar el estupefaciente, se siente capaz de realizar cualquier cosa: no sólo termina su novela en escasos cuatro días, sino que comienza a poseer un conocimiento alucinante acerca de arte, además de empezar a meterse en variociones económicas complejas que rápidamente llaman la atención del personaje de Robert De Niro, Carl Van Loon, un millonario preocupado por una reciente fusión de empresas que se maravilla con el conocimiento de Morra.

Ojo, no todo es bueno en la vida de Morra: más allá del dinero y comfort empieza para el chico el lado negativo, esto es, la droga comienza efectivamente a dañar su memoria además de empezar a sentirse/ser perseguido por extrañas fuerzas de las que realmente no puede decir nada… ¿Qué es lo que quieren?

La cinta estuvo acompañada de una muy interesante campaña viral en donde se promocionaba la pastilla en cuestion como si fuera realmente existente, por lo que la atención del público ya había sido captada mucho antes de que se tuvieran más detalles del trabajo: este tipo de situaciones, bien manejadas, hace de la mejor plataforma que cualquier proyecto nuevo puede tener. Si vemos le cartel, notaremos que sigue toda esta idea de sobre-estimulación cerebral en la cual las luces se confunden sobre un fondo harto más confuso, mientras el personaje de Cooper camina como perdido con la sombra de De Niro atrás: temática recurrente en la historia de la Ciencia Ficción literaria, la idea de que usar las drogas para abrir la perspectiva con respecto al mundo es posible se tiene desde hace bastante tiempo, y nunca se han dejado de destacar las consecuencias directas de tal abuso… ¿Qué podremos ver en esta cinta? Les dejo el cartel para que vayan pensando acerca del tema.

Luego de ver la última película de Robert De Niro y Edward Norton, “Stone”, no puedo menos que coincidir con mi compañero redactor Luis M. Álvarez: la cinta fracasa por muchos lados y sólo se sostiene por las habilidades profesionales de dos grandes actores en el papel protagónico, y listo, no mucho más. Si bien me cuesta ser totalmente duro con una cinta, esta en verdad no ofrece mayores satisfacciones que las ya dichas, por lo que no la recomiendo, pero no por eso dejo de reconocer sus puntos fuertes, que conste.

Para resumir el argumento, nos encontramos en los momentos finales del trabajo de Jack, interpretado por De Niro, uno de esos oficiales que se encarga de entrevistar a los diversos presidiarios candidatos a la libertad condicional. En eso se le mete en el camino Stone, personificado por Norton, un hombre acusado de haber participado como cómplice en el asesinato de sus abuelos por parte de uno de sus primos: desde el primer momento sabemos que es culpable del crimen y que su efectiva participación fue haber iniciado el incendio de la casa de sus abuelos-devenidos-cadáver y de actuar como cómplice en la medida en que colaboró con el verdadero asesino en ocultar el crimen, por lo que no estamos en la óptica del preso cuya inocencia es presumida como en “Primal Fear” (1996), también protagonizada por Norton, o “Dead Man Walking” (1995), la soberbia película de Tim Robbins protagonizada por su pareja, Susan Sarandon, y el mismísimo Sean Penn, un verdadero alegato en contra de la pena de muerte que sobre el final nos confirma que el presidiario realmente había realizado los terribles crímenes que negó en un primer momento.

Ahora bien, con este dato confirmado: ¿qué hay en la película? ¿Un Thriller? ¿Una cinta de misterio? ¿Un drama metafísico-existencial de redención y cambio de perspectiva con respecto a la existencia? Un poco de cada cosa, pero al final, ninguna. Con el paso de la cinta, Stone comienza a interesarse en las enseñanzas religiosas de un hombre que propone sumergirse en el sonido para tratar de encontrar allí la clave para la salvación, por lo que lentamente se obsesiona con poder llevar adelante un sólo sonido que lo apague todo, el clásico “Ohm” de los budistas devenido ahora en un… ¡¿”Hugh”?!: bueno, eso. A partir de esta búsqueda, comenzará a replantear su vida y se da cuenta de su culpabilidad y de que nunca se sintió arrepentido por el crimen que cometió, sino sencillamente fascinado.

Jack comienza a responder, en el medio, a las insinuaciones que comienza a realizar la esposa de Stone, una suerte de femme fatale interpretada por Milla Jovovich que hace peligrar la seriedad profesional del personaje de De Niro. Jovovich, a diferencia de lo que opinó Luis, logra en este papel una convincente personificación de una mujer que realmente hace lo que quiere y que, con una bajada de ojos, enamora a cualquiera: el problema no es tanto la interpretación sino el lugar que la mujer tiene en la historia, cosa que también sucede con el personaje de Frances Conroy; quiero decir, llevan bien adelante la personificación de mujeres vaciadas de pensamiento o capacidad crítica y actuan solamente movidas por el cuerpo o por el aplstamiento de una relación sofocante, en definitiva, la clásica conceptualización de la mujer subordinada a la injerencia de lo masculino.

Como dijimos, el logro es de los actores: Norton juega hasta con la voz de un personaje que se obsesiona con el sonido, hasta el punto de que su murmullo es antes una música que una verbalización efectiva, una especie de epifanía transformadora que realmente lo afecta, mientras que De Niro lleva muy bien su papel de la verdadera “roca” de la situación, otro tipo de murmullo que termina convirtiéndose en los insultos desinteresados de una persona totalmente abandonada luego de haber pasado una vida como agente de libertad condicional. Dos logros rotundos por parte de estos actores, la más maravillosa música que alguna vez ha dicho el General Perón en su último discurso. El problema es: ¿con la música basta? y, creo que no: aquí esta película para demostrarlo.

El Festival de Cannes se caracteriza por la cuidada selección de los miembros de su jurado, que en su 64ª edición, a celebrar entre el 11 y el 22 de mayo, estará presidido por el actor, director y productor Robert De Niro.

EL Festival de Cannes es una excepcional oportunidad para mí de participar en uno de los mejores y más antiguos festivales de cine del mundo. Habiendo sido presidente del jurado dos veces en lso años ochenta, sé que no es una tarea fácil para mí o mis compañeros del jurado, pero me siento honrado y feliz de liderar el jurado de la edición del Festival de Cannes de este año.

No extraña que De Niro tenga tan buen recuerdo de un festival en el que han comparecido ocho de las películas en las que ha trabajado, siendo premiadas dos de ellas: “Taxi Driver” que fue Palma de Oro en 1976, y “The Mission”, que lo fue diez años después. Además tiene sobrada experiencia en el campo de los festivales pues él mismo fuera co-fundador del Tribeca Film Festival.

Tengo una alta estima por el jurado, que sirve un importante cometido al elegir los filmes que están representados en el mundo del cine en su cota más alta, y este tipo de festivales ayudan a conectar la comunidad cinematográfica internacional y tienen un impacto cultural que perdura en el tiempo.

El polifacético cineasta neoyorquino es el tercer estadounidense que preside el jurado de Cannes en los últimos diez años en los que le precedieran en el mismo lugar Tim Burton y el también polifacético, Sean Penn. Precisamente este ultimo va a ser homenajeado con el Stanley Kramer Award por parte del gremio de productores, PGA, el próximo sábado 22 de enero en su ceremonia anual.

El premio Stanley Kramer se establece en el año 2002 para homenajear a una película, un productor u otra persona cuyos logros y contribuciones iluminen sobre cuestiones sociales controvertidas amoldándolas y haciéndolas accesibles. Considerado dentro de la industria como la “Conciencia de Hollywood”, el productor y director Stanley Kramer estuvo detrás de filmes tan respetados y exitosos como “The Caine Mutiny”, “High Noon”, “The Defiant Ones”, “Judgment at Nuremberg” o “Guess Who’s Comino for Dinner”.

Hasta la fecha, sólo películas han sido las galardonadas con este premio: “The Great Debaters”, “An Inconvenient Truth”, “Hotel Rwanda”, “Innocent Voices”, “In America”, “Antwone Fisher” y “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire”, lo que convierte a Sean Penn en la primera persona que recibe este premio honorífico. Precisamente la primera película que recibiera el galardón fuera una protagonizada por el propio Penn: “I Am Sam”.

Sean Penn es un activista comprometido que ha utilizado su extraordinario talento e influencia para arrojar luz sobre historias de gran alcance, causas e individuos a través de cine, prensa y organizaciones globales humanitarias, según afirma Paula Walker, presidenta de los Premios del gremio de Productores de 2011. Nuestra enhorabuena a ambos.

Vía: Collider & Deadline | Fotos: 20 Minutos The Hollywood Reporter

Hoy hemos conocido nuevas noticias sobre la adaptación que está preparando David O. Russell sobre el famoso videojuego Uncharted: Drake’s Fortune. Parece que esta producción entrará dentro de ese grupo de proyectos donde cada vez que surge una noticia nos esperamos lo peor, ya sea por retrasos del rodaje, por actores que se desvinculan del la obra o por situaciones similares.

La primera de noticia procede de unas declaraciones del propio director, que también es el encargado de firmar el guión, durante una entrevista a LA Times donde hace referencia al estilo que podría tomar la película: una película familiar.

Esta idea realmente me motiva, que hay una familia a tener en cuenta en el mundo del arte internacional y de las antigüedades… [la familia] se ocupa de jefes de Estado, jefes de museos y los ponen al servicio de la justicia… Va a tener una dinámica muy familiar, algo que hemos hecho en un par de películas anteriores… Tomaremos eso y lo haremos más grande, con mucha acción internacional. Me parece una idea muy interesante.

¿Qué pretende hacer este hombre con la historia original, aparte de olvidarse de ella?¿Acaso el videojuego es una “historia familiar”? Porque todos los que hayáis jugado sabréis igual que yo que no es así. Sin embargo, esto corroboraría la noticia que dimos sobre la participación de Robert De Niro y Joe Pesci como el padre y el tío, respectivamente, del protagonista. Además, el director se apresuró a desmentir estas declaraciones, algo que se da bastante frecuentemente en los medios por internet, pero que no tiene mucho sentido cuando la entrevista es para un diario impreso.

Sin embargo, aún quedan noticias malas sobre el proyecto. Justin Richmond, el director de Uncharted 3, ha sido el encargado de verter más datos sobre el asunto. Aparte de informarnos sobre el intento de O. Russell de retractarse de sus declaraciones, también nos ha hecho saber que Mark Wahlberg aún no ha firmado para protagonizar la película.

Esto no quiere decir que la idea de que Wahlberg interprete a Nathan Drake sea disparatada, puesto que recordemos que se ha encargado de producir y protagonizar la última película de O. Russell, “The Fighter”. Por lo tanto podemos suponer que la relación entre los dos es bastante estrecha aunque parece que el actor aún no está muy convencido del estilo que está tomando esta película y se ha reservado un tiempo para poder firmar el contrato. Aunque es el principal candidato para el papel, y probablemente acabe haciéndolo en el caso de el proyecto salga adelante, aún no hay nada.

Por lo tanto, todo vuelve a empezar. Las noticias que tuvimos anteriormente sobre el proyecto son en su mayoría falsas, y si cada vez que alguno de los implicados hace declaraciones ocurre esto, creo que vamos a tener tema para mucho tiempo. Esperemos que pronto nos llegue información que esté completamente confirmada.

Vía /Film | Foto: Consolas

Mientras todo el mundo está preocupado de las compras de fin de año, de Navidad y Año Nuevo, acá no paramos de traerlos novedades acerca del mundo del cine. Por lo mismo, queremos mostrarles este primer tráiler de la cinta “Limitless”, la cual se encuentra protagonizada por Bradley Cooper, Robert De Niro y Abbie Cornish. Es extraño, porque siento que se le ha dado muy poca cobertura a esta cinta y siento que puede tener potencial. Es más o menos lo que me pasó con la cinta “Taken”, que muy pocas personas le prestaron atención antes de su estreno, pero luego se convirtió en una de las mejores películas de ese año. No digo que éste sea el caso, pero uno nunca saber. Además el elenco está bastante decente.

“Limitless”, que se encuentra dirigida por Neil Burger, el mismo de “The Illusionist”, narra la historia de un escritor medio fracasado, que no puede conseguir terminar su libro ni encontrar a alguien que quiera publicarlo. Un día, alguien le ofrece una pastilla con la promesa de que lo va a hacer usar el 100% de sus habilidades mentales. Lo hace. Logra terminar su libro y su vida empieza a ir en ascenso estrepitosamente, hasta que las cosas empiezan a colapsar. No sé ustedes, pero a mí me suena bastante interesante, además que Cooper ha demostrado ser un buen actor y para qué hablar de De Niro, que ya es un astro de la materia. Ojalá que sea tan buena como se logra ver en el tráiler, que está bastante rápido y dinámico.

La cinta se encuentra en proceso de post producción, pero tiene como fecha de estreno el día 18 de marzo de 2011 en las tierras estadounidenses. Esperemos que no se demore demasiado en llegar a nuestros países. Y confiemos en que será una buena apuesta. Me da miedo decir esto, pero le tengo bastante fe. ¿Y ustedes?

Vía: GeekTyrant | Foto: Collider

Martin Scorsese ha confirmado que volverá a trabajar con Robert de Niro en el nuevo proyecto al que le tiene echado el ojo: “The Irshiman”, algo que ya había comentado el actor y que se encuentra actualmente buscando financiación y que se comenzaría a rodar a principios del año que viene, una vez haya terminado con su proyecto actual, la película para niños, “Hugo Cabret”.

A pesar de que Leonardo Di Caprio lleva protagonizando todos los filmes del cineasta neoyorquino de la última década desde “Gangs of New York”, a Martin Scorsese debe haberle entrado morriña por volver a trabajar con Robert De Niro, quien tras habérselo presentado su colega Brian De Palma, se convirtiera en su actor fetiche, de los años setenta en filmes como “Mean Streets”, “Taxi Driver”, “New York, New York” o “Ranging Bull”, en la que será su novena colaboración profesional.

Tras haber colaborado con Scorsese en “Gangs of New York”, el premiado guionista Steven Zallian se encarga de la adaptación cinematográfica de la novela escrita por Charles Brandt, I Heard You Paint Houses, que especula con la posibilidad de que Frank Sheeran (Robert De Niro), fuera el responsable de la muerte del sindicalista Jimmy Hoffa, cuya historia ya fuera llevada a la pantalla por Danny DeVito en la espléndida “Hoffa”.

En realidad no es la primera vez que tratan de poner en marcha el proyecto, pero parece que esta vez saldrá adelante, de hecho también se ha rumoreado que actor y director mantuvieron una reunión en la que también estaban implicados Al Pacino y Joe Pesci.

Personalmente, guardo un profundo respeto por la magnífica trayectoria de Martin Scorsese, pero debo reconocer que, a excepción de “Departed”, su etapa profesional vinculada a Leonardo DiCaprio es realmente inferior a todo su cine anterior. Si tenemos en cuenta que la expresión que da título al libro, que se podría traducir como ‘He oído que pintas casas’, se refiere a la sangre que salpica las paredes en una ejecución, se me hace la boca agua pensando que se podría estar gestando un proyecto en la onda de “Goodfellas” y “Casino”.

Vía: Digital Spy | Fotos: The Hollywood Reporter Los olvidados

Ya tenemos protagonista para la versión cinematográfica del maravillosos videojuego Uncharted: Drake’s Fortune. Y el afortunado no es ni más ni menos que Mark Wahlberg, del cual mi compañero Dani comentaba ayer que se había desvinculado del remake de “The Crow”. ¿Puede que lo haya hecho para que sus horarios le permitieran ponerse en la piel de Nathan Drake? Es probable que nunca lo sepamos.

Lo que nos interesa es que el proyecto va tomando forma. Si tenemos el nombre de Wahlberg para el papel protagonista, en cuanto al guionista y el director finalmente será la misma persona: David O. Russell. Ya comentamos cuando dimos la noticia sobre esta inminente adaptación que el proyecto había pasado por las manos de varios guionistas, y cada uno había hecho su pequeño aporte. Sin embargo O. Russell es el que más interés ha mostrado por sacar adelante la producción y, puesto que parece realmente interesado en conseguir un buen resultado, al menos le daremos el margen de la duda.

Lo más interesante de todo son los nombres que se están barajando para el resto de los papeles de la película. Parece que el director se ha puesto en contacto con nada más y nada menos que Robert De Niro —aunque tampoco pasa por su mejor momento— y Joe Pesci. El propio Wahlberg hizo unas declaraciones a MTV donde se postulaba acerca de estas dos contrataciones:

Eso es lo que quiere él [O. Russell]. Hablé sobre ello con Joe Pesci y sé que la gente de David ha hablado con De Niro. Obviamente estoy con David O. Russell en lo que quiere hacer, pero la idea es tan fuera de serie: Robert De Niro mi padre y Pesci mi tío. No sera una versión suavizada, eso seguro

Esta claro que, si finalmente participan estos dos actores en la película, sería de esas obras donde los secundarios están por encima del personaje principal. Dos pesos pesados con los que Wahlberg tendría que luchar por el protagonismo. Aunque en ninguno de los videojuegos sobre Nathan Drake aparecen ni su padre ni su tío, es probable que con la introducción de estos personajes consiguan una historia más elaborada.

En cuanto al argumento, aún no han trascendido muchos detalles. Por lo pronto se sabe que tratará sobre el mercado negro de antigüedades en Nueva York y cómo el protagonista intenta acabar con ellos. Vamos, una historia muy del estilo del videojuego. Puesto que todavía no se han confirmado fechas de rodaje ni de estreno, no podemos asegurar cuando la veremos en pantalla pero seguro que no será antes del 2012.

Vía: /Film | Foto: LaDagaNegra

Todos conocemos los Golden Globes Awards y sabemos de su importancia dentro de la industria del cine y la televisión, luego de los Oscars y los Emmys. Uno de sus premios más relevantes desde el año 1952, es el Cecil B. DeMille a la trayectoria cinematográfica y que este 2011, tendrá como homenajeado al extraordinario Robert De Niro.

Nadie duda que Robert De Niro es uno de los artistas más destacados de la industria del entretenimiento audiovisual y que tiene una carrera no solo como actor, si no también como director y productor. Nacido en New York en 1942, ha logrado obtener los máximos reconocimientos que puede obtener un actor. Ganó dos Oscars, el primero como mejor actor de reparto en 1975 por su papel de Vito Corleone en el ” The Godfather: Part II” de Francis Ford Coppola; mientras que el segundo por mejor actor fue por su papel protagónico de Jack La Motta en “Raging Bull” —-dirigida por Martin Scorsese —- de 1980.

Globos de Oro —- premio que atañe este post—- ha obtenido solo uno también por “Raging Bull” en 1981, mientras que nominaciones ha logrado otras 7; en la década de los 70´casi de manera consecutiva fueron 3: 1977 por “Taxi Driver”; en 1978 por “New York, New York” —-ambas dirigidas por Scorsese —-; y en 1979 por “The Deer Hunter” de Michael Cimino. Ya en los 80, obtuvo su único premio Golden Globe para luego seguir nominado en “Midnight Run“(1988) de Martin Brest; “Cape Fear“(1991) de Scorsese otra vez; “Analyze This” (1999) de Harold Ramis y por “Meet the Parents” (2000) de Jay Roach.

La próxima entrega de premios se celebrará el 16 de enero en Los Angeles y que será presentada nuevamente por Ricky Gervais. Allí De Niro entrará en la historia del Premio Cecil B. DeMille junto a otros artistas meramente destacados como Fred Astaire; James Stewart; John Wayne; Alfred Hitchcock; Gene Kelly; Clint Eastwood; Robert Redford; Jack Nicholson, Al Pacino; Steven Spielberg y el más reciente Martín Scorsese. Pero si querés saber un poco más de éste premio, te comentó que su primer homenajeado es quién le da nombre al mismo. Pues sí, el director Cecil Blount DeMille, uno de los fundadores de la Paramount y responsable de films como “The Squaw Man”, “The Ten Commandments” y “The King of Kings” lo obtuvo en el año 1952.

Simplemente un premio super merecido para quién nos ha deleitado en cada una de sus obras y que ya está sentado en el firmamento de la historia del cine como uno de los más grandes y mejores actores que la tan joven historia del cine nos ha dado. Robert De Niro ha marcado su camino y nos ha sellado el nuestro para siempre.

Vía: PremiosOscar2011 | Foto: EugenioOlivares

El mayor atractivo que propone “Stone” es, sin duda, el duelo interpretativo de dos generaciones tan distantes como las que representan Robert De Niro y Edward Norton. Un duelo que, si bien no defrauda, no consigue hacer de la última película de John Curran un producto de interés, por muy espectacular que fuera su tráiler.

El discurso del guión escrito por Agnus MacLachlan se apoya en cuatro personajes, de los que los dos masculinos están mucho más y mejor perfilados que los femeninos, de los que tan sólo se ofrece un perfil superficial y distorsionado, y que además forman dos parejas de lo más pintoresco: la formada por Jack (Robert De niro) y Madylyn (Frances Conroy) responde al tópico del matrimonio “clásico” cristiano en el que la mujer está total y completamente sometida a la voluntad del marido, encarcelada en vida por un maltratador psicológico, tal y como se muestra sin ningún tipo de pudor ni concesiones en la primera secuencia de la película, la mejor y la única realmente interesante de toda la película: la formada por Stone (Edward Norton) y Lulcetta (Milla Jovovich) es todo lo contrario, la exaltación de la perversión y el libertinaje en una pareja que no sabe distinguir entre el bien y el mal.

La evolución de estos personajes transcurre por cuatro caminos que tan sólo se encuentran en el plano físico, nunca en el psicológico, pues ninguno de ellos parece escuchar en todo momento al otro, a pesar de que el trabajo de Jack sea, precisamente, escuchar a Stone, y tampoco entre las dos parejas, cuyos cónyuges evolucionan por separado, nunca juntos, a pesar de que repiten la mayoría de sus actos de manera sistemática y conjunta. Y si los personajes llegan a la epifanía espiritual es siempre por causalidad, nunca por experimentación, de manera que cualquier filosofía, religión o cuento chino les hubiera valido para alcanzar el nirvana. Amén de la manipulación a las que nos somete guionista y director en una película que no acaba de encontrar el equilibrio entre la estructura de thriller psicológico con giro final (que nunca llega) o drama intimista (que nunca intima).

No se nos muestran ni los motivos por los que los personajes actúan de la manera que lo hacen, ni el beneficio que les reporta continuar con la vida que llevan. Y si en el caso de los personajes masculinos podemos llegar a ver algunos hechos que determinan su comportamiento, no será así en los personajes femeninos, que parecen actuar por instinto de supervivencia. Mucho menos en el caso de la esposa sumisa interpretada por Frances Conroy, que muchos recordarán de la estupenda serie de televisión “Six Feet Under”, de la que tendremos que rascar en miradas y movimientos para entender el lugar en el que se encuentra, sin llegar realmente a sacar nada en claro.

El único aliciente que tiene el espectador para contemplar la evolución de estos “pecadores” es la magnífica voluntad que ponen los cuatro actores protagonistas, que casi llegan a hacer interesantes los apuntes que el guionista no supo desarrollar, y que consiguen que no abandonemos la butaca de la sala del cine con su carisma y profesionalidad. Destaca la pareja de la tercera edad, mucho más resolutiva e interesante que la joven, y ciertamente Milla Jovovivh es mejor modelo que actriz, o por lo menos mejor actriz en las películas de acción–reacción como la comenatada recientemente “Resident Evil: Afterlife”, que en las de plano–contraplano.

John Curran no merece nota en “Stone”, ni siqueira un aprobado. Quizás los paisajes y la ambientación de “The Painted Veil” sirvieran para distraer nuestra atención sobre su nula capacidad para la dirección, pero en “Stone”, se hace más que evidente que no sólo no es capaz de contar una historia, sino que ni siquiera sabe hacerla entretenida. La única idea interesante de todo el relato, la que se intuye que mueve a guionista y director, es la que nos dice que son nuestros actos los que nos encarcelan, los que nos convierten en lo que somos, se platea con tal torpeza que nos obliga a hablar de un existencialismo de saldo en un discurso insólita y aburridamente pretencioso.

Fotos:

Ya tenemos más noticias acerca de esta nueva secuela que se nos viene encima. Está bien, supongo que no será una gran película, pero no me pueden negar que las dos anteriores nos sacaron un par de risas. Sobre todo la segunda, donde aparece el bebé y termina diciendo “asshole” a todo el que se le cruce. Ahora, y porque supongo el público lo quiso así, se viene una nueva ventura de Gay Focker, en la cual tendrá que lidiar, nuevamente, con su odiado suegro Jack, interpretado magistralmente por Robert De Niro. Sí, ahora, se supone, la aventura se viene en grande, pues Gaylor con su esposa Pam tienen hijos y es hora de la visita de los suegros. Ya vimos el tráiler e incluso supimos noticias acerca de unas tomas que se tuvieron que rodar de nuevo, pero bueno, ahora les traemos dos nuevos pósters que vienen con un gesto que ya muchos conocemos.

¿Qué vemos, en rigor, en estos dos nuevos pósters? Sencillo, a dos de los grandes protagonistas. A Ben Stiller y al gran Robert De Niro. Ambos aparecen haciendo el clásico gesto de Jack, el “te tengo vigilado”. Ahora, y muy aparte, debo hacer hincapié en el gran photoshopeo en la foto de Stiller porque, si son como yo, ya han visto cintas del actor en la actualidad y, estoy seguro, tiene muchas más arrugas de las que le dejaron en dicho cartel. Bueno, las herramientas están para usarlas, supongo. ¿Les gustaron los visuales? Ehm, a mí no mucho y, sinceramente, no tengo muchas ganas de ver esta cinta. Espero equivocarme y que sea por lo menos igual de divertida que las anteriores, pero, por lo que he visto, parece que no va muy bien encaminada.

El estreno de “Little Fockers” está fechado para el 22 de diciembre de este año en las salas estadounidenses y al tratarse de una cinta bastante “importante”, asumo que también se estrenará en nuestros respectivos países por esa misma fecha.

Vía y Foto: FirstShowing

Tras comentar que Robert De Niro se incorporaba al reparto de “Manuale d’amore 3”, ahora ya podemos confirmar que Monica Bellucci será su antagonista, siendo ella la persona con la que el profesor divorciado americano mantendrá una relación sentimental, y siendo ambos los protagonistas de uno de los cuatro capítulos en los que se divide la película de Giovanni Veronesi.

Esta tercera, con De Niro en el reparto, tendrá mayores ambiciones internacionales

Tras el buen funcionamiento en taquilla de las anteriores entregas, Aurelio de Laurentiis, productor de toda la franquicia, ha decidido dar un salto cuantitativo. Si en la segunda incorporara a intérpretes europeos, como la española Elsa Pataky, con la finalidad de motivar al público fuera de las fronteras italianas, ahora cuenta con la presencia de Robert De Niro con la intención de alcanzar al público estadounidense.

El rodaje comienza a finales de septiembre en los estudios de Cinecittà y el capítulo en el que participan De Niro y Bellucci contiene unas secuencias rodadas en inglés y otras rodadas en italiano. Lo que no sabemos es si Monica Bellucci repetirá el mismo personaje que ya interpretara en “Manuale d’amore 2”. Aunque parece ser poco probable, tendremos que esperar un poco para averiguarlo.

Vía: Variety | Fotos: En Femenino

Se ultiman los detalles para la intervención de Robert De Niro en la popular franquicia italiana, “Manual d’amore 3”, producida por Aurelio De Laurentiis, cuyo rodaje está previsto que comience el próximo 24 de septiembre en Roma, según informa Cinecittà Studios.

Dirige, al igual que las dos anteriores entregas, Giovanni Veronesi, quien pretende concluir la franquicia con cinco entregas. La tercera parte está centrada en el amor adolescente, en la que el actor neoyorquino interpretaría a un profesor divorciado americano que llega a Roma. ¿Les apetece escuchar a De Niro en italiano? Pues los que vean la cinta en su versión original podrán disfrutarlo escuchándole en inglés y en italiano.

Este sería el retorno de Robert De Niro al cine europeo, en el que trabajara en 1976, de la mano de Bernardo Bertolucci en “1900”. Mientras tanto, están pendientes de estreno filmes como “Little Fockers”, previsto para Navidad; “Machete”, la última travesura de Robert Rodríguez; o “Stone”, donde interpreta a un policía a punto de jubilarse, cuyos trailers ya se han publicado, además de estar involucrado en los rodajes de filmes como “The Dark Fields” y “The Killer Elite”, de los que también hemos adelantado información.

Vía: & Foto: EFE