Cuando pensé en realizar esta sección en el día de hoy, no tenía muy claro qué película iba a elegir. Sí que es cierto que siempre tenemos varias películas que, desde nuestra infancia o adolescencia nos marca, pero aunque siempre hay una que nos cala, también hay otras que, sin quererlo, se han convertido en básicos imprescindibles. Sinceramente, no tenía cuál de ellas elegir, pero haciendo zapping en la televisión, pude ver que en un canal español estaban emitiendo Pretty Woman.

Aunque no es una película nueva, ya que se estrenó el día 23 de marzo de 1990 y, aunque todos sabemos cómo termina, es de esas películas que tienen algo que te engancha y que, por mucho que la hayas visto, tienes ganas de volver a ver.

La película fue dirigida por Garry Marshall y fue protagonizada por la actriz Julia Roberts que, aunque ya era conocida se catapultó a la fama con esta interpretación, y el actor Richard Gere, que interpretó a la perfección el papel de adinerado preocupado únicamente por el dinero. Seguramente, si el reparto hubiese sido otro, la cinta no hubiese tenido el éxito, tanto de taquilla como de audiencia televisiva, que continúa teniendo.

En un principio, el protagonista masculino no recaía en Richard Gere, sino que el director Garry Marshall quería que Christopher Reeve fuese el que interpretase al protagonista. Más tarde contaron con Al Pacino, que llegó incluso a ensayar algunas frases con Julia Roberts y Sylvester Stallone (al que no le va en absoluto el papel). Más tarde, el papel recaería en Gere, al que le iba perfecto, muy a pesar del director. Para el papel femenino, se barajaron los nombres de Winona Ryder, Drew Barrymore y Jennifer Connelly, aunque fueron desestimadas por su juventud. Aunque en un principio hizo una audición para ser protagonista secundaria, la actriz consiguió el papel por ser algo más mayor que las anteriores y por su talento.

Richard Gere interpreta a Edward Lewis, un hombre de negocios que trabaja en la compra-venta de empresas. Por su trabajo, viaja mucho de un estado a otro, por lo que no se establece en ninguna ciudad. Un día, después de una fiesta, Edward decide irse a su hotel, pero se pierde por el camino y no sabe volver, es entonces cuando conocerá a Vivian Ward (Julia Roberts), una prostituta que le ayudará a llegar a su destino. A partir de entonces, surgirá una relación trabajo-amor difícil de separar.

Esta película está repleta de grandes escenas y, aunque quizá me tachen de romanticona, quizá por eso gusten tanto. Quizá haya tres escenas en la película que no tienen desperdicio:

1. Richard Gere regala un collar de piedras preciosas a Julia Roberts y le cierra la caja cuando va a coger el collar. Esta imagen es, quizá, la que más representa a la cinta, ya que ha sido la más promocionada desde que se estrenó.

1. Julia Roberts no es aceptada cuando entra en una tienda de lujo para comprarse un caro vestido de cocktail. La protagonista accede a la tienda con pinta de prostituta y las dependientas la tratan como si se tratase de la peste. Más tarde, Richard Gere dirá su maravillosa frase: ‘Nos gusta que nos hagan la pelota, vamos a gastarnos una cantidad indecente de dinero en esta tienda’. Maravillosa frase.

2. Richarde Gere acude a la morada de su amada en una limusina blanca con un paraguas en una mano y un ramo de flores en la otra. El actor sube por las escaleras, a pesar de su vértigo, para besar a su chica.

Sorprende que una película como “Brooklyn’s Finest”, con un reparto encabezado por Richard Gere, tarde tanto tiempo en estrenarse. Si la película comenzaba su trayectoria por el Festival de Sundance en enero de 2009, no llegó a las carteleras de su propio país hasta un año después, para comenzar su recorrido internacional por Latinoamérica en la primavera de 2010, y estrenarse, otro año después, en España, en lo que hasta ahora parece ser su final de trayecto. Pero este retraso no impide que se pueda apreciar el intenso drama en el que viven los tres policías cuyas historias se cruzan por un momento en “Brooklyn’s Finest”.

Antoine Fuqua —renombrado director de videoclips para artistas como Arrested Development, Toni Braxton, Steve Wonder o Prince, así como responsable de títulos como “The Replacement Killers”, “Training Day” o “Shooter”— nos ofrece un relato intenso, alejado de los clichés del género negro, policíaco o de acción, para sumergirnos en el drama de tres policías muy diferentes. Tres individuos que se enfrentan a un complicado día a día en el que, como se introduce en la primera secuencia de la película, deberán tomar decisiones constantemente, pero más que para decidir lo que está bien o mal, para hacer lo correcto dentro de lo buenas o malas que sean determinadas situaciones.

Esta primera secuencia marca también una constante en el relato a partir del equívoco que se produce con lo que presenciamos pues, si en un principio pensamos que estamos viendo una charla entre dos amigos, la resolución de la secuencia sugiere que no es así. Si después pensamos que el personaje está en el hospital por una persona, luego resulta que es por otra; si pensábamos que era un asesino, luego resulta que era un policía. Este sencillo recurso hace que el espectador quede alerta para el transcurso posterior del relato que está marcado por un estilo visual sobrio, pero contundente en el que el director no toma partido por ninguno de sus personajes, dejando que sea el espectador quien decida si las decisiones de sus personajes son buenas o malas.

Tan soberbias como breves son las intervenciones de Vincent D’Onofrio y Ellen Barkin. Sorprendente es la ausencia de excesos en la interpretación de Wesley Snipes. Pero si no creo que nadie se sorprenda de encontrarse con las espléndidas actuaciones de Don Cheadle y Ethan Hawke; sin duda muchos quedarán gratamente sorprendidos con Richard Gere. Es lamentable que el público acuda en masa a ver otros productos del actor de “An Officer and a Gentleman”, tan sólo porque son productos comerciales a los que se destina un gran presupuesto para promoción y vaya a pasar desapercibida una de sus mejores interpretaciones, que me remonta a otro gran personaje, también policía, que interpretara en “Internal Affairs”, la película de 1990 que dirigiera Mike Figgis. Para que se hagan una idea.

Sin duda ninguno de estos trabajos habría sobresalido tanto de no ser porque el material de base es un sólido guión escrito por Michael C. Martin; primero que escribe para la gran pantalla y que esperemos que no sea el último pues no cabe duda de que sabe la diferencia entre escribir bien y escribir mal.

Hacía un par de años que Richar Gere no estrenaba una película, desde que en 2009 le viéramos en “Amelia”, “Hachiko: A Dog’s Story” y “Brooklyn’s Finest”. Pero con tres proyectos, como “Arbitrage”, “Henry & Me” y “Movie 43”, terminados actualmente y en cola de estreno para el año próximo, quiere ir abriéndonos boca con el tráiler de “The Double”. Con fecha de estreno fijada para el 23 de septiembre en los Estados Unidos, parece que fuéramos a disfrutar de una faceta poco habitual en él, pero que me recuerda al personaje que interpretara en la estupenda “Internal Affairs”.

“The Double” es un thriller de acción que comienza con el misterioso asesinato de un senador estadounidense que lleva la marca de un legendario asesino soviético conocido como “Cassius”. Este crimen lleva a Paul Shepherson, un agente retirado de la CIA a volver al trabajo, para hacer equipo con un novato del FBI, Ben Geary, para resolver el asunto. El motivo de unir a este peculiar equipo se debe a que Shepherdson pasó gran parte de su carrera tras los pasos de Cassius, mientras que Geary escribió su tesis académica en la persecución del agente de la CIA sobre el asesino soviético. En este proceso de investigación los dos agentes vuelven sobre el historial criminal presente y pasado de su sospechoso, descubriendo que pudiera ser que Cassius no fuera la persona que siempre creyeron que era, viéndose obligados a re-examinar todo y a todos a su alrededor. Mientras Richard Gere interpreta al agente de la CIA, Topher Grace será el del FBI. El reparto se completa con Stana katic, Stephen Moyer, Odette Annable y Martin Sheen, que interpreta al antiguo supervisor de Shepherson.

La película está dirigida por Michael Brandt en la que es además su ópera prima tras haber escrito, en colaboración con Derek Haas, los guiones de filmes de acción recientes como “2 Fast 2 Furious”, “Catch That Kid”, “3:10 to Yuma” o “Wanted”. Ambos han escrito el guión de “The Double” y ya se está preparando “Overdrive”, un guión que escribieran para el cineasta colombiano Antonio Negrete. Aunque todos sus títulos previos son filmes de acción, visto el trailer quizás no deberíamos esperar exactamente el mismo tipo de película. Y aunque es un avance muy interesante, espero sinceramente que se guarden alguna carta debajo de la manga, pues parece ese tipo de trailers en el que te cuentan toda la película. Pero si tenemos en cuenta el título de la película, seguro que podemos esperar algún giro impredecible. ¿Veremos a Richard Gere interpretando un doble personaje o será el mismo que lleva doble vida? Juzguen ustedes mismos.

La que se encuentra en pláticas para integrarse al elenco de “The Emperor’s Children” es Michelle Williams —-a quien recientemente vimos en “Shutter Island” (Scorsese, 2010) —-. Williams posiblemente complete el cuadro formado ya por Keira Knightley, Eric Bana y Richard Gere.

La cinta que será dirigida y adaptada por Noah Baumbach es un historia que mezcla drama y comedia a un grupo de personas que se dan cuenta el paso de su edad y además son afectados, en mayor o menor grado por el 9/11.

De ser posible que Williams acepte el personaje interpretaría a la mejor amiga de Keira Knightley. Aún falta que se designen a otros personajes quien pudiera encarnarlos por lo que las noticias con respecto de esta cinta seguirán dando de que hablar próximamente.

Williams ha destacado por papeles con una inmensa sensibilidad, no es una actriz que necesite gritar si no con una mirada, puede explotar y decir tantas cosas.

Vía: Cinematical | Foto: Babble

La adaptación de la novela de Claire Messud “The Emperor´s Children” se viene bastante interesante con un elenco formidable: Keira Knightley, Eric Bana y Richard Gere encabezan esta cinta que será producida por Brian Grazer y Ron Howard mientras que la dirección estará en manos de Noah Baumbach.

La novela trata sobre tres amigos que ya rondan la treintena, y que a pesar de que profesionalmente les va bien, el la vida en general no se encuentran del todo satisfechos. Sin duda, este tipo de historias van de la mano con lo que Baumbach ha realizado, historias cuyos personajes se ven preocupados por sus miedos y angustias.

Howard estaba asignada para dirigir, pero al final dejó este puesto a Baumbach, quien estaba escribiendo el guión, para que realizara este trabajo. Es interesante que Knightley se despega de los dramas de época acompañada del carisma de Bana. Además ambos cobijados Gere en un proyecto que está generando bastante interés.

Vía: New York Magazine | Foto: Yaddoo

El día de mañana se lanza a la venta el Criterion Collection Blu-ray de “Days Of Heaven”, cinta dirigida por Terrence Mallick quien, con tan sólo cuatro largometrajes en su filmografía, se ha hecho de una categoría de culto entre los amantes del cine.

Después de “Days Of Heaven” —excelente drama protagonizado por Richard Gere— pasaron nada más y nada menos que dos décadas para que Mallick se sentara en la silla de director nuevamente, pero al parecer valieron la pena todos y cada uno de los días que se tuvieron que esperar, pues recibimos la que muchos consideran su gran obra maestra: “La delgada línea roja” —y no por nada se le hizo un extensivo estudio aquí en el blog—.

Estrenada en 1998, “La delgada línea roja” es una cinta de ensamble, basada en la novela de James Jones, que retrata los pensamientos en una decena de soldados durante la Segunda Guerra Mundial que invaden la isla de Guadalcanal. El reparto era conformado por un increíble talento: Elias Koteas, Nick Nolte, Woody Harrelson, John Cusack, Jim Caviezel, Adrien Brody y Sean Penn por nombrar algunos. Mientras que la fotografía y la música fueron simplemente soberbias.

A raíz de la colaboración entre Mallick y la gente de Criterion, existe un fuerte rumor de que el realizador norteamericano busque el transfer de su cinta bélica al formato de alta definición pero no sólo eso, puede ser que veamos un corte del director con escenas eliminadas y extendidas.

Sin embargo todavía nada es seguro, si una compañía se especializa en ser discreta con sus lanzamientos es Criterion, así mismo en estos momentos Mallick se encuentra en la post producción de su siguiente cinta: “The Tree Of Life”.

Vía: Filmspotting | Foto: IMP

Wesley Snipes fue de esos héroes de acción, esos tipos rudos que llenaron la pantalla grande durante la década de los 90s. Con títulos como “Passenger 57” o “Demolition Man”, el actor iba de héroe a villano y conquistaba a la audiencia, pero eso fue ya hace dos décadas.

Fuera de la trilogía de “Blade”, no tuvo mayor participación a inicios del siglo XXI, siendo “Blade: Trinity” su último estreno en cine, para después ser uno de los reyes de películas directas a DVD. Reinado que comparte con otros héroes de acción como Jean-Claude Van Damme y Steven Seagal.

Ahora todo parece cambiar –o al menos eso espero– con el próximo estreno de “Brooklyn’s Finest”, –de la que ya pudimos ver su trailer– dirigida por Antoine Fuqua (“Día de entrenamiento”) y en los que comparte créditos con Richard Gere, Ethan Hawke y Don Cheadle. Su estreno será el próximo 5 marzo en Estados Unidos.

También fue durante la promoción de esta producción, que Snipes dejó ver su interés en regresar a la saga vampírica que le dio fama –y que comenzó mucho antes que estuvieran tan de moda los chupasangres–, “Blade”.

Snipes señaló que han habido pláticas sobre una cuarta parte del cazavampiros, y que estaría totalmente interesado si el guión resulta de buena calidad.

Con los vampiros gozando de una popularidad tremenda, no es de extrañarse que los responsables de “Blade” vean la oportunidad perfecta para regresar a los cines, y con Snipes interesado en repetir, podría estar casi seguro que así será. Al menos espero que Jessica Biel, quien aparece en “Blade Trinity”, regrese por igual.

Vía: Joblo | Foto: Theinsider

Ganó el Premio del Jurado y el León de Oro a la mejor actriz para Cate Blanchett en el Festival de Cine de Venecia de 2007. A principios de 2008, Blanchett también se hizo con el Globo de Oro a la mejor actriz secundaria y fue nominada al Oscar. El resto de su reparto es de lujo: Christian Bale, Richard Gere, el fallecido Heath Ledger, Charlotte Gainsbourg, Julianne Moore, Michelle Williams… Pero todos estos méritos no han impedido que “I’m not there”, de Todd Haynes, haya tardado ¡más de dos años! en llegar a la cartelera española. Ahora, al fin, su distribuidora, Vértigo, anuncia su estreno para este viernes 12 de febrero.

“I’m not there” es un viaje poco convencional a la vida de Bob Dylan. Siete actores retratan a Dylan como una serie de personas cambiantes, de lo público a lo privado, a lo fantástico, tejiendo un rico y colorido retrato de este icono americano. Poeta, profeta, fuera de la ley, fraude, estrella de la electricidad, mártir del rock and roll, cristiano renacido… Siete personalidades entremezcladas, siete órganos bombeando, insuflando energía a la historia de una vida tan densa y vibrante como la de Dylan.

“Bob Dylan y The Beatles vertebraron la mayor parte de la década de los sesenta y catalizaron la cultura de su generación. Los jóvenes de hoy en día, asocian a Dylan con la generación de sus padres, así que espero que mi película ofrezca una visión nueva de esa época y un retrato excitante de su música”, comenta Haynes. Lo podremos comprobar al fin.

Vía y foto: Vértigo

Hachiko fue un perro de raza Akita que se hizo famoso en los años veinte en Tokio por la devoción que mostró a su dueño. Acostumbrado a recibirle cada día en la estación a la que su dueño llegaba tras la jornada de trabajo, Hachiko siguió esperándole durante años después de que éste muriera… Porque ¿cómo le explicas a un perro que su adorado dueño ha muerto y ya no volverá a aparecer en la estación?

Esta historia popular japonesa ha servido de base para que los americanos hayan materializado “Siempre a tu lado. Hachiko (Hachiko: A dog’s story)”, trasladando la acción de Japón a Estados Unidos y con Richard Gere como protagonista y productor. ¿Y cómo ha quedado la cosa? Pues poco me importaba, pero el otro día, a lo tonto, decidí entrar con un amigo en una sala en la que proyectaban los avatares de Hachiko. Y aluciné un poco. No porque sea un bodrio, que no lo es, sino por el hecho de que un director como Lasse Halström (“Las normas de la casa de la sidra”) haya decidido dirigir un guión tan poco estimulante, tan de tv-movie de tarde de domingo

A ver, la película es digna y lo que cuenta lo cuenta bien, pero podría haber sido dirigida por cualquier realizador televisivo de tres al cuarto y el resultado habría sido el mismo. Lo historia es inevitablemente bonita, por más que todo sea tremendamente simplón, previsible y MUY manipulador emocionalmente. Lo que sucede a Hachiko es tan triste que, si le sumamos la omnipresente musiquita de Jan A.P. Kaczmarek, es imposible que no te dé una pena bestial el pobre perro. La gente en la sala, con una media de edad superior a los sesenta, lloraba y lloraba a nuestro alrededor y la segunda mitad del filme roza la tortura en ese sentido… Vamos, que acabé moqueando yo también. Ay, qué penita. Allá vosotros si queréis sufrir.

Foto: Wide Pictures

La partitura original de “¡Oh, Pretty Woman!” pertenecía a Roy Orbison, que la lanzó al mercado en 1964 logrando desbancar del número uno a los mismísimos Beatles. Años después, fue cuando la canción entró a formar parte de la banda sonora de la película del casi mismo nombre.

Como puede verse, el argumento está basado en una historia real. Un perro al que su amo, Peter Wilson, encontró en una estación de tren. Desde ese momento se convirtieron en inseparables. Cada día lo acompañaba a la estación cuando se iba a trabajar y volvía a buscarlo al final de la jornada. Hasta que un día, simplemente, Peter no regresó más. Entonces, Hachiko siguió esperando en el andén ¿Eternamente? Eso lo sabremos si picamos el anzuelo y vamos al cine a ver la película dirigida por Lasse Hallström.

Como ya sabréis los fieles seguidores de este blog, este filme es un biopic de la legendaria aviadora norteamericana Amelia Earhart, que desapareció en 1937 sin dejar rastro, mientras sobrevolaba el océano Pacífico en un intento de dar la vuelta al mundo por aire. El guión narra su ascenso a la fama, su matrimonio con el editor George Putnam y su aventura amorosa y pasional con Gene Vidal (padre del escritor Gore Vidal).

El reparto del filme es realmente atractivo, pues cuenta con Hillary Swank -como Amelia-, Richard Gere, Ewan McGregor o la joven y prometedora Mia Wasikowska (la Alicia de Tim Burton), entre otros. La dirección corre a cargo de la india Mira Nair, que dio el salto definitivo a Hollywood con “La feria de las vanidades”, tras el éxito de “La boda del monzón”. El estreno de “Amelia” está previsto para el veintitrés de octubre de este año. Personalmente, creo que estamos ante una de esas películas que huelen a Oscar mucho antes de exhibirse en la pantalla grande. ¿Conseguirá Swank su tercera estatuilla antes de cumplir los cuarenta?

Vía: WorstPreviews

Basada en una fascinante historia real, esta película dirigida por Mira Nair nos contará las aventuras de Amelia Earhart una aviadora estadounidense reconocida por romper récords de vuelo y por su intento de dar la vuelta al mundo en al año 1937.

El personaje de Amelia será interpretado por la excelente actriz Hilary Swank a quien se la ve muy cómoda con su papel en el tráiler. También estarán en el reparto conocidísimos actores como Ewan McGregor, Richard Gere, Christopher Eccleston y Mia Wasikowska.

Su estreno aún no está previsto pero considerando que el tráiler está finalizado y los actores definidos no creo que pase de este año, al menos en USA. Pero ya veremos…

Foto: girlmogulmagazine