Si hay una cinta que se puede decir, casi sin temor a equivocarnos, que muestra como los ochenta fueron también una época de aggiornamiento, una época desesperada por mostrar cómo se podían llegar a renovar varios temas clásicos del folklore y, al mismo tiempo, de la literatura —- recordemos A Christmas Carol, de Charles Dickens —-, creo que esa cinta sin lugar a dudas es “Scrooged” (1988), de Richard Donner, protagonizada por el actor preferido por todos, el misísimo Bill Murray. Y en el espíritu de las fiestas, recordaremos en el día de hoy la cinta casi con el pretexto de desearles a todos una muy Feliz Navidad, de más está decirlo.

La cinta cuenta la historia de Frank Cross, un exitoso empresario de televisiòn que se encarga de la parte de programación y producción de una muy importante cadena. Es el día de Navidad, y la gran apuesta es una producción que adaptará el texto clásico de Dickens con bailarinas y golpes de efecto emocionales con el objetivo de aumentar el rating en el día en que toda la familia se encuentra frente al televisor. En esas estábamos cuando Cross recibe la visita de su mentor, alguien ya fallecido que viene desde el más allá con el objetivo de indicarle que la vida que leva, repleta de ambiciones desmedidas, no lo va a llevar a ningún lado salvo al mismísimo Infierno. Una sucesión de los clásicos tres fantasmas, el del pasado —- interpretado nada más ni nada menos que por David Johansen, mítico cantente de New York Dolls —-, el del presente y el del futuro, tratarán de cambiar la perspectiva que este moderno Scrooge tiene acerca de la Navidad.

La cinta es claramente cómica y muestra cómo se puede llevar a la actualidad —- a la actualidad de ese momento, claro —- una historia clásica, mostrando la vigencia de los valores que el gran escritor realista del diecinueve, Dickens, siempre trató de defender: consideremos que los escritores realistas, como suele ser su costumbre, son ante todo moralistas que se dedican a revisar los usos y costumbres de una sociedad. Donner, en uno de sus envidiables trabajos de director, vuelve a ofrecer una cinta memorable que merece ser vista no sólo en estas fiestas sino en cualquier momento del año por el grado de entretenimiento que puede ofrecer a cualquier persona de cualquier edad.

Los ochenta es una época más que particular sobre la cual no hemos hecho otra cosa, en los últimos años, que volver a revisarla una y otra vez. En este trabajo, no sólo vemos los gestos estilísticos clásicos de la época, sino que también podemos disfrutar de un filme excelentemente construído que puede ofrecernos más que un buen momento. Espero que puedan verla y disfrutar, de paso, de unas muy lindas fiestas. Esas cosas sensibleras que me salen en algunos momentos, vieron.

Foto: The Captain´s Memos

Quién mejor para hablar de la nueva película que Zack Snyder está preparando sobre Superman que el director que lo llevó por primera vez a la gran pantalla. Richard Donner también tiene su opinión acerca de “Superman: Man of Steel” y no tiene ningún reparo en comentarlo.

Preguntado acerca de cómo veía el nuevo proyecto, y sobre todo cuando fue cuestionado sobre si veía a Snyder como un director suficientemente competente como para hacer una buena película de Superman, Donner comentó:

Bueno, creo que puede hacer un gran trabajo. Está claro que es un buen director y con un poco de suerte lo hará bien. También quiero decir que pienso que Bryan Singer hizo un trabajo maravilloso con “Superman Returns”. Podía haber optado por llenar la película de acción, pero él optó por adentrarse más en los personajes. No se trata de una competición. Espero que Zack no intente competir en ese sentido. Tampoco creo que intente superarla en efectos. Yo estoy cansado de eso… ¿cuáles son esas máquinas?, ¡ah!, “Transformers”. De verdad que son grandes, pero hay que centrarse en los personajes, y los personajes de Superman son maravillosos

¿Creéis que le deben pitar los oídos a Michael Bay? Yo creo que si. Donner no tiene pelos en la lengua y con estas declaraciones ha dejado claro cuales son sus predilecciones dentro de una película. También es lo que tiene contar con 80 años y una envidiable filmografía a sus espaldas. Por lo que podemos extraer de su respuesta, no parece demasiado de acuerdo con que Bryan Singer no se vaya a encargar de estas nuevas películas sobre el hombre de hierro, aunque todavía da un voto de confianza a Snyder y espera que realmente consiga una buena obra.

En cuanto a los proyectos del propio Donner, él mismo ha reconocido que a su edad ya no puede seguir el ritmo que demanda la industria cinematográfica actual, no por los propios estudios ni por él mismo. Ahora quiere dedicarse a proyectos que realmente le interesen y también comentó algunos detalles al respecto:

Tengo un guión que me muero por hacer porque se trata de un western de Brian Helgeland —”L.A. Confidential“—. Es brillante, pero se trata de un western por lo que es difícil llevarlo a cabo. Además está el casting… Tiene que ser un chico joven, en edad universitaria y de Nueva Inglaterra. Como digo es brillante, se trata de un incidente que tiene lugar durante la Guerra Civil

La película llevaría el título de “The High Lonesome”. Esperemos que el proyecto pueda salir adelante y dentro de poco podamos contar con otra película de este gran director en las carteleras.

Vía: MovieWeb | Foto: SupermanWiki

• La mejor película de 1985 es ¨Back to the future¨. ¿Quién no soñó con volver al pasado, al presente o al futuro?¿Quién no deliró con Michael J. Fox y quién no quiso tener un amigo científico como el Dr. Emmett? La historia es maravillosa, un guión complejo que pudo explotarse al máximo escrito por Bob Gale y Robert Zemeckis, quien también la dirigió. Ganó un sólo Oscar por Efectos Especiales, pero se ganó el respeto y el fanatismo de más de una generación.

• “The Breakfast Club“, una obra adolescente que me marcó a fuego. Aún recuerdo las escenas de ellos por los pasillos escapando del Principal Vermon (Paul Gleason) y la escena donde van confesando uno a uno sus problemas familiares, sociales y educativos. Un Anthony M. Hall que no puede aceptar tener bajas notas y considera que el suicidio es la mejor salida; la chica popular (Molly Ringwald) que su vida es tan mediocre que solo le importa ir de compras en vez de asistir al colegio; Judd Nelson es el rebelde del grupo, acostumbrado a los castigos pero que en el fondo es solo un adolescente que sufre por la falta de afecto de su padre borracho y golpeador; Emilio Estevez es el deportista y el ejemplo de chico bien que logra todo lo que quiere, hasta que necesita demostrar que también se pueden hacer cosas no del todo correctas y Ally Sheedy, quien hace de una chica marginada que no tiene nada que hacer y prefiere asistir al centro de detención del colegio para pasar el rato. Ahí mismo, los protagonistas podrán descubrir un poco de aquello que hacen bien y de lo mucho que hacen mal, descubren un poco de si mismos y nos dejan latente el qué pasará después cuando el lunes siguiente vuelvan a clase. Lo más seguro es que no van mirarse a la cara, pero en el fondo cada uno de ellos sabrá que ese día les cambió la vida. No puedo olvidarme de la banda de sonido con el tema de Simple Minds: “Don’t you forget about me“, una verdadera joya. Y una excelente dirección por parte de John Hughes, también autor del guión.

• “St. Elmo´s Fire“, en junio cumplió los 25 años de su estreno en Estados Unidos y fue el puntapié para escribir estas líneas. Una historia de 7 amigos que no pueden afrontar el cambio que implica convertirse en adultos. Salen de la Universidad y ya nada puede ser igual entre ellos ni para sí mismos. Este filme fue el semillero junto con ¨The Breakfast Club¨ de un grupo de actores que fueron íconos de una generación y que se los denominaba el Brat Pack. El filme protagonizado por Demi Moore; Andrew McCarthy; Rob Lowe; Ally Sheedy; Emilio Estevez; Judd Nelson y Mare Winningham, fue escrita y dirigida por Joel Schumacher — “Batman Forever” o “The Number 23“—. Una singular historia que permite pensar en los amigos, las etapas de la vida y la importancia de las decisiones en el momento correcto.

• “The Goonies”. Escrita por Steven Spielberg y dirigida por Richard Donner. ¿Quién de chico no soñó con descubrir un tesoro? Los hermanos Walsh, Chuck y Mouth estaban preocupados por la instalación de una cancha de golf que pondría en peligro la existencia del barrio. Un día aburridos descubren un mapa que lleva al tesoro de Willy, el tuerto. Creo que nunca disfruté una película siendo chica como esa y sin dudas, se ha convertido en otro gran clásico de la historia del cine en los años 80, por esa magia que no se acaba porque una sea grande, por los personajes queribles y entrañables y por el ambiente de la historia que siempre te lleva a un lugar especial, que no existe acá ni más allá.

• “Secret Admirer”, la historia del chico tímido (C. Thomas Howell) que está enamorado de la chica más popular (Kelly Preston) de la escuela y de la misma manera, que lo está su mejor amiga (Lori Loughlin) de él. La historia no es gran cosa pero es una clásica de las que no podés no mirar cada vez que la vuelven a pasar por la televisión, tiene algunas escenas muy divertidas cuando él se da cuenta de la verdad, y trata de evitar que ella se vaya en un barco escuela por un año o cuando Preston se enoja porque ensució sus pantalones nuevos, que por cierto ¡eran muy feos!

• “After Hours”, es una de mis películas favoritas. El trabajo de Martín Scorsese es magnífico, me gusta el juego bizarro que lleva el hilo conductor de toda la historia, esa noche en el SoHo que da miedo y a la vez, no; ese encuentro extraño con ella en el bar y su muerte que nunca termina de cerrar y secuencia tras secuencia algo sucede que más te fascina y cuando más cerca está del final y de que esa noche eterna se terminé, más deseas que nunca acabe. Y te quedás esperando frente a la pantalla esperando que vuelva a ser de noche y volver a vivir esta maravillosa historia en la ciudad de New York.

Y de este maravilloso año quedan otras glorias cinematográficas que preferí no tocar, quise quedar con historias de adolescentes, de Brat Pack y de noches bizarras en ciudades asombrosas. Quizás en otro post, toque cada uno de estos otros grandes filmes que marcaron tendencia, allá por la mitad del 1980:

• “The Purple Rose of Cairo” de Woody Allen.
• “Out of Africa” de Syndey Pollack
• “The Color Purple” de Steven Spielberg.
• “Brazil” de Terry Gilliam.

Estos filmes marcaron tendencia, abrieron paso a actores que fueron estrellas en su momento, fueron las primeras obras de grandes directores que enriquecieron nuestras vidas con otras historias y nos deleitaron los ojos con sus fantasmagóricas imágenes.

Creo que estos filmes han sido fundadores de una nueva clase de espectador pero ellos en sí, han sido obras únicas, irrepetibles y por siempre, clásicas.

¿ Y para vos, cuál ha sido la mejor película del año 1985?

Fotos: Cine por Cinéfilos - Drjays — Seloenvuelvosenora

Todas las expectativas que uno pueda tener cuando se enfrenta a una película que incluye en su reparto presencias tan fascinantes como las de Alice Krige o Monica Bellucci, actores de reparto tan eficientes como Alfred Molina, un protagonista como Nicolas Cage —-bueno esto último ya no es garantía de nada—-, y la producción de los mismos responsables que proporcionaran una aventura tan entretenida y encantadora como fuera “Prince of Persia: The Sands of Time” —-por mencionar una de las más recientes y tampoco es que todo lo que haga Jerry Bruckheimer me guste precisamente—-, se diluyen completamente en los tres minutos que dura el prólogo de “The Sorcerer’s Apprentice”.

Una enrevesada trama de luchas por el poder de magos y brujas como Merlín (James A. Stephens) y Morgana (Alice Krige), que incluyen a Balthazar Blake (Nicolas Cage), Maxim Horvath (Alfred Molina) y Veronica (Monica Bellucci), entre otros seres y personajes mágicos, culminan con los malos y Veronica metidos en unas matriuskas custodiadas por el propio Balthazar a la espera de que un descendiente auténtico del mago Merlín venza definitivamente la sed de mal de Morgana. Este descendiente no podría ser otro que uno más de los nerds que pueblan la cinematografía comercial madre in Hollywood, Dave (Jay Baruchel), quien deberá aprender las artes de la magia para enfrentarse a su destino.

¿Por qué no puedo disfrutar de “The Sorcerer’s Apprentice”? La respuesta es sencilla, se me iluminó la bombilla en cuanto vi el nombre del director de la cinta, que si en la primera estaba al mando de todo el proyecto un director con las tablas de Mike Newell, en este caso estamos hablando del producto de un director tan torpe como Jon Turteltaub, responsable de bodrios y fiascos tan grandes como “National Tresure” y su secuela, “Phenomenon” o “While You Were Sleeping”. Debería haber empezado por ahí.

Ni siquiera creo que sea una cuestión sobre la orientación de la cinta esté dirigida al público infantil, al adolescente o com si está dirigido a la tercera edad, personalmente puedo consumir todo tipo de cine, siempre que la película sea honesta con lo que está contando y la forma en la que lo hace. Pero es que “The Sorcerer’s Apprendice” es una cinta descontextualizada —-igual que tantas películas últimamente—- que parece querer revivir un tipo de cine familiar que prosperara en los años ochenta, como “The Goonies”, en la que un grupo de adolescentes se encunetran protagonizando un aventura; siguiendo en la onda nos encontramos con el revivir de un cine que mira a la mitología, tipo “Clash of the Titans”, algo que también intentaba otro tremendo bodrio reciente como “Percy Jackson & the Olympians: The Lightning Thief”, o, mucho más descaradamente, nos encontramos con la insólita alusión a “Star Wars”, de la que copia, plagia y roba, burda y literalmente, el patrón de personajes como Obi Wan Kenobi y Luke Skaywalker, representados aquí por Balthazar y Dave, e incluye una cita literal con la pretensión de que creamos que es más homenaje que plagio.

Encima se incluye una trama amorosa, tan insoportable como increíble, no porque no me pueda creer que una rubia como Teresa Palmer pueda enrollarse con un nerd como el que proponen, sino porque ninguno de los dos actores consigue hacer creíbles una sola de las líneas del diálogo. Macaulay Culkin resulta mucho más convincente y divertido en “Home Alone”, “Jumanji” parece un título para adultos al lado de este despropósito que llega incluso a hacer guiños al primer “Superman”, también de Richard Donner, al igual que “The Goonies”, por no mencionar todas las producciones de la década de los ochenta vinculadas, también, con Steven Spielberg, particularmente “Young Sherlock Holmes”, que tenía la misma dosis de magia y mitología, y funcionaba mucho mejor.

¡Se me olvidaba! Cómo no mencionar la secuencia de la que parte la película, la del fragmento incluido en “Fantasia”. No la menciono porque no tiene sentido. Ninguno. Ni dentro de la película, ni como homenaje a la otra, ni como nada de nada, es tan sólo la anécdota que permite el título de la película. La magia, en este título, brilla por su ausencia. Hay momentos para ser dogmático y creo que ha llegado el momento en que decida no volver a ver ninguna película dirigida por Jon Turteltaub.

Fotos: IMP Awards Film o Filia

Hace ya dos años que los rumores sobre la posible secuela de “Los Goonies” crecen y crecen, sin llegar nunca a concretarse en noticias fiables. Y eso que los propios actores que intrepretaron a aquel grupito de jóvenes aventureros están deseando meterse de nuevo en la piel de los personajes. Hace un par de meses todos se reencontraron durante la celebración del vigésimo aniversario de la revista Empire, y Corey Feldman -Clark Bocazas Devereaux en la peli- mencionó que esperaba que esa reunión acabase inspirando a Richard Donner y a Steven Spielberg para darle un empujoncito a “Los Goonies 2”.

Pues bien, otro de los actores del reparto, Joe Pantoliano, está actualmente trabajando con Chris Columbus (guionista de “Los Goonies”) en la comedia fantástica “Percy Jackson & the Olympians: The Lightning Thief” (de la que os hablé aquí hace tiempo). Columbus -que no sabe guardar un secreto- ha revelado que Pantoliano habló con Donner y éste le dijo que estaba intentando reunir a todo el reparto original para preparar la secuela. Y no sólo eso, parece ser que el veterano director también comentó que la pelicula sólo tendría sentido si los nuevos Goonies fueran los hijos de los personajes originales, y que su intención era que los dos hermanos Fratelli (los villanos del filme, intrepretados por el propio Pantoliano y Robert Davi) también regresasen a la saga.

Columbus, por su parte, opina que le es imposible imaginarse en la actualidad una película en la que unos chicos salgan por ahí de aventuras. Desde la invasión de la tele, Internet y los videojuegos, los niños ya no hacen ese tipo de cosas. Así que, según el cineasta, quizá la historia podría comenzar cuando los padres les prohibieran a sus hijos usar Internet como castigo por algo. Sólo así podrían formarse de nuevo los Goonies. Ojalá se pongan de acuerdo unos y otros, y nos obsequien con una excelente secuela.

Vía: WorstPreviews | Foto: screenWEEK

Según ha comentado Shane Black, guionista y posible director de la quinta entrega de la saga, el proyecto está en estos momentos completamente parado. Aunque no ha desvelado las razones de este inesperado desenlace, todo indica a que Mel Gibson ha rechazado volver a la franquicia si Richard Donner, director de las cuatro entregas anteriores, no regresa tras las cámaras.

Lo peor del asunto es que un trabajador de la Warner Bros., que ha podido leer el guión de Black (en el que Riggs, Martaugh y su joven hijo policía, unían fuerzas para cazar a un criminal), ha dicho que es una pena que el proyecto haya sido prácticamente cancelado, pues se trataba de un guión excelente, y mucho mejor que el de “Arma Letal 4”. Mientras, por lo que se rumorea, Donner podría tener ya escrito su propio libreto, que intentaría promocionar junto a Gibson (con el que coincidirá en 2010 en “Sam and George”) para llevarse el gato al agua. Esperemos que sea también lo suficientemente digno como para resucitar esta estupenda saga policíaca.

Vía: WorstPreviews