Hay dos cosas que me impresionan de esta noticia en particular. Primero: el funcionamiento de la industria hollywoodense hoy en día. Cada tanto tenemos noticias de que tal filme va a ser fruto de una adaptación de una historieta o, inclusiva, de un juego de mesa o que en realidad es una remake de alguna cinta oriunda de algún punto lejano para este tipo de producciones en cuestión —- como Finlandia o Angola —-. Segundo: la noticia me impresiona porque demuestra el lugar que el cine argentino está ocupando dentro de la industria, con una cinta que se llevó el año pasado el Oscar a mejor película extranjera —- “El Secreto de sus Ojos” (2009) —- y otra que no sólo es una posible nominada para los premios del año que viene, sino que ya cuenta con un director vinculado a su posible remake, Scott Cooper: sí, hablamos de la cinta de Pablo Trapero “Carancho”.

Cooper ha pasado a tener cierto renombre internacional luego de su participación como director en la cinta del año pasado “Crazy Heart”, proyecto que contaba con el protagónico de Jeff Bridges. La cinta contará con un nombre que recupera ciertos aspectos semánticos del título original de la cinta: “Vultures”. Recordemos, la idea es contar la historia de un hombre, un abogado, que vive de estafas a la institución médica en general, quiero decir, haciéndose pasar por un afectado por algún choque o algo por el estilo con el objetivo de sacar algo de dinero. En el camino, se enamora de una médica: los protagonistas son Ricardo Darín y Martina Gusmán. ¿Quiénes serán los actores que cubrirán estos protagónicos en la venidera cinta?

Lo interesante de la nota es que, en el caso de Empire Online, existen muchas dudas con respecto al título correcto que hay que colocarle a la cinta: qué cosas se pierden o se ganan con el título, etc. Creo, particularmente, que “Vultures” recupera muchísimos aspectos que el título de “Carancho” alude dentro del contexto de un filme latinoamericano; después de todo, la idea es subrayar las estafas que el protagonista lleva por delante y cierto costado más que turbio de la situación, por lo que tendremos que ver cómo funciona luego de que la cinta empiece a circular por los diversos cines. Por otro lado, la cinta original muy pronto comenzará a a hacer su recorrido particular por los cines yankees, aunque debemos considerar que en un mercado poco preparado para una cinta con subtítulos, no podemos esperar muchas noticias positivas.

De una manera o de otra, una gran noticia para el mercado de cine latinoamericano. Y una mejor para el hollywoodense, que la película, realmente, está muy buena.

Vía: Empire Online | Foto: Moon and 6

“Carancho” —- que se suma a los dos listados de filmes extranjeros en busca de un lugar en la terna — es la historia de Sosa, un abogado especialista en accidentes de tránsito, que se la pasa en guardia de hospitales, prestadoras de servicios de emergencia o comisarias en busca de clientes.

Foto: Ojoalparche

Así como lo leen, entre 100 filmes elegidos por 100 artistas del cine hispanoamericano, “The Godfather” de Francis Ford Coppola se quedó con el puesto número uno.

La encuesta fue una idea del diario “El País” de Madrid, que invitó principalmente a célebres representantes de España a votar las películas que cambiaron sus vidas. Las reflexiones han sido tan variadas como quiénes han participado del proceso.

La lista incluía artistas como Fernando Trueba; Albert Serra; Leonardo Sbaraglia; Arturo Ripstein, Eduardo Noriega, Diego Luna, Gael García Bernal; Ricardo Darín; Juan José Campanella; Bigas Luna ; Alejandro Amenábar y Pedro Almódovar, entre otras grandes personalidades del cine.

Lo más interesante de esta encuesta no es sólo el resultado, no caben dudas de que “The Godfather” es un filme que ha logrado convertirse en un clásico por haber cumplido con todas las exigencias que la industria cinematográfica puede pretender de una obra audiovisual. Pero el listado de cada artista es digno de leer para descubrir gustos e intereses que hay detrás de cada personalidad.

Poder saber qué películas son inspiradoras para quienes diariamente hacen cine me parece un dato sumamente enriquecedor. Los invitó a leer la lista completa de los 100 filmes que cambiaron la vida de los artistas de hoy que triunfan en España y en el mundo.

¡Qué lo disfruten!

Vía: El País | Foto: Posters

Presentada en la sección Un certain regard de la pasada edición del Festival de Cannes y fiel a su compromiso con la realidad y la denuncia social, Pablo Trapero nos trae con “Carancho” un visceral retrato de un tipo que se alimenta de lo que encuentra en la carretera, igual que el ave rapaz a la que alude el título.

Sosa (Ricardo Darín) y Luján (Martina Gusman) se conocen en un accidente de tráfico, Sosa ha sido testigo del mismo, mientras que Luján es la médico que llega con la ambulancia. La atracción es mutua, a lo que en un segundo encuentro, Luján accede a una cita que acaba en cama. Tras la aparente consolidación de su relación, a un tiempo coincidirán en otro accidente, provocado por Sosa para que un tercero pueda cobrar dinero del seguro, pero algo sale mal, el accidente es más serio de lo que se pretendía, además de que Luján no acepta los métodos de Sosa, a pesar de que ella tiene sus secretos propios. Sin embargo ya es tarde, están juntos para lo bueno y para lo malo.

“Carancho” es un fascinante filme que cuenta una historia auténtica y real como la vida misma, pero como si hiciera una revisión de los clichés del cine de género, aunque a través de un acercamiento mucho más humano, moderno y contemporáneo, alejado de la inverosimilitud de un producto prefabricado y resultando un filme veraz, creíble y tremendamente visceral, que no se permite realizar un juicio ni sobre los personajes, ni sobre sus decisiones, sino tan sólo nos muestra lo que sucede, dejando que el público decida si estos desgraciados se merecen lo que obtienen.

La historia nos muestra dos vidas, dos mundos, uno devuelve la vida a los que han tenido un accidente y el otro saca provecho de la muerte. Dos personajes cargados de contradicciones y contrastes en los que el abogado defiende que trata con humanidad a sus clientes, cuando los médicos deben distanciarse de ellos para poder afrontar el día a día de un trabajo con tremendas secuelas psicológicas. Ambos trabajos sí tienen una cosa en común, las drogas que adormecen los sentidos para poder fingir un accidente en unos, sirven para contrarrestar la carga psicológica en los otros.

Debo admitir que Ricardo Darín, siendo un actor cargante en algunos de sus personajes, se muestra tremendamente eficaz en los casos, en los que como este, representa a un personaje cualquiera, que se gana la vida como puede, aunque su interpretación no pasa más allá de lo correcto. La que se merece todos los elogios es, sin duda, Martina Gusman, por la gran elasticidad emocional que nos ofrece con su personaje, que sin mostrarnos los motivos de su drogadicción nos permite entenderle, admitirle tal y como es y perdonar sus errores.

Estas dos interpretaciones podrían habernos pasados desapercibidas si no fuera por la “cámara ojo” de Pablo Trapero que se pega a sus personajes mostrándonos todo su entorno lo más cerca posible a ellos, a través de planos detalle, medios y primeros planos. Los planos generales son, apenas, utilizados en las localizaciones exteriores, y sólo para mostrarnos la acción correctamente, o el personaje se haya alejado del lugar y lo esté observando desde sus punto de vista, desde lejos.

La luz naturalista, deprimente en muchos casos por desarrollarse la acción de noche o en interiores, contribuye a identificarnos con el estado de ánimo de los personajes, con su cansancio, y el teleobjetivo utilizado por Julián Apezteguia nos ayuda a que no nos distraigamos con lo superficial, con el entorno, para que permanezcamos atentos al mundo de los protagonistas, sin percibir más allá de lo que ellos ven, de lo que sienten. No existe otro mundo más allá, otra realidad, otros problemas, tan sólo los suyos.

“Carancho” incluye también una sutil y elegante alusión a otro título que sí fuera de cine negro, aunque no dentro del sistema de producción industrial norteamericano y , ciertamente, constituyera una acercamiento inusual, psicológico, a unos personajes que en la época del cine clásico eran abordados en forma de estereotipo, algo que ya se encargara de remediar John Huston en los años cuarenta con esos personajes de chicos malos buenos, y que Stanley Kubrick perfecciona en “The Killing”, la alusión en cuestión.

Fotos: Film Affinity Otros Cines Demasiado Cine

Entrar en el rigor que demanda el cine y la literatura negra, parece servirle al experimentado narrador de historias cotidianas Juan José Campanella, para controlar sus habituales desbordes sentimentales y minimizarlos a certeros chispazos de humor que alternan momentos de intenso dramatismo con risas como válvula de escape.

Campanella hace un apabullante retrato de lo cotidiano. Invita al espectador a presenciar momentos de la vida de sus personajes, que aunque, como público, sólo conozcamos desde hace unos minutos, nos bastan para sentirnos completamente dentro, cómplices de esos momentos. Nos son conocidos y están retratados de tal manera, que te olvidas de que estás en una película y penetras directamente en la piel de los personajes.

Y es tal la complicidad entre todos los actores, que el realizador consigue que se contagie al espectador, de tal manera que si los personajes se entienden entre ellos sin necesidad de hablarse, el espectador comparte a su vez esa complicidad y también los entiende, sin necesidad de que sus sentimientos se plasmen en un diálogo.

Su última película entrecruza el relato policial con una historia romántica, un funcionario judicial (Benjamín Esposito), quien a punto de jubilarse se empeña en escribir una novela sobre un caso criminal ocurrido en su jurisdicción laboral, veinticinco años atrás: el asesinato impune de una joven inocente. Con enorme solidez narrativa, la historia va y vuelve a través de un cuarto de siglo: la novela que pretende escribir el protagonista conduce a la turbulenta Argentina de mediados de los setenta, con su carga de violencia fuera de control.

Eludiendo los lugares comunes sobre el tema y las limitaciones ideológicas, la trama se mueve entre los dilemas éticos en torno de la justicia y el castigo, al amor y el desgaste del tiempo.

La interpretación de Ricardo Darín y Soledad Villamil está por encima de cualquier calificativo. Esta pareja no actúa, vive y consigue que el espectador viva con ellos. El resto de los actores también lo consiguen, sólo que tienen menos peso y menos metraje.

Campanella mezcla en “El secreto de sus ojos” varios géneros —- thriller, intriga, drama y sus irrenunciables y gozosos toques de comedia —-, perfectamente ensamblados y dosificados para ofrecer una película muy completa y de enorme riqueza visual. Una historia de terror sobre las injusticias de los poderosos, la impunidad de personas mediocres amparadas por el poder ciego y la tiranía burocrática.

Sustentado en un guión excelente, una destacada fotografía, montaje y dirección de arte, “El secreto de sus ojos” conforma una de las mejores películas del cine argentino del último tiempo aunando solidez artística y complacencia de público.

Una historia de amor sobre las ocasiones perdidas, sobre las palabras no dichas en su momento que te remuerden la conciencia durante el resto de tu vida, sobre amargas despedidas en la estación y sobre máquinas de escribir a las que les faltan letras.

Una historia que todos deberían ver porque a todos nos falta alguna letra o tenemos algo de lo que vengarnos.

Foto: El País

Concluímos nuestro especial sobre la gala del domingo como no podía ser de otra manera, con las nominadas a mejor película. En principio todo apunta a que la entrega será una batalla entre dos: “Ágora” y “Celda 211”. Son las que acumulan mayor número de nominaciones y las que han conseguido el favor del público. Una superproducción rodada en inglés y una pequeña película de género. David contra Goliath. Pero las nominadas son cuatro, así que empecemos por la que a mi parecer tiene menos papeletas.

“El baile de la victoria” está ahí porque tiene que estar. Porque fue preseleccionada para los Oscars y porque Fernando Trueba es un director muy querido por la Academia. Ni el público ni la crítica han estado con ella. Las críticas que recibió en San Sebastián fueron bastante mediocres, por lo que la descarto para hacerse con el premio.

Lo de “El secreto de sus ojos” no está tan claro. Podría ser el gran sleeper de la noche y alzarse con una estatuilla que sería tan merecida como sorprendente. La película de Campanella es prácticamente redonda. Digna de un Clint Eastwood que se hubiese ido a rodar a Argentina. En su contra tiene el casi seguro galardón a Mejor Película Hispanoamericana, y el hecho de ser una coproducción. De llevárselo, sería la primera vez en la historia que una película consiguiera estos dos galardones. Sería completamente merecido, pero dudo que se haga realidad.

“Ágora” ha sido uno de los mayores éxitos del año a nivel de taquilla. Alejandro Amenábar ya tiene tres cabezones a la mejor película por Tesis, “Los Otros” y Mar Adentro. Es uno de mis directores favoritos y para mí, con Ágora ha metido la pata hasta el corvejón. La película es aburrida e innecesariamente larga. Su mensaje es necesario, pero no por eso deja de ser tan pueril como evidente, por lo que termina causando vergüenza ajena. Pero… cierto sector de la crítica la ha alabado, y a la industria le encantan las películas que revientan la taquilla (aunque sea a costa de un presupuesto mastodónico). Sinceramente no creo que se merezca el premio, y espero que no se lo lleve. Aunque creo que arrasará entre los premios más técnicos, como película deja mucho que desear.

Por lo tanto está claro que mi gran favorita (y la de la mayoría de la gente) para llevarse el galardón a mejor película es Celda 211. La película de Daniel Monzón cuenta con todo lo que debe tener una gran película. Un guión potente, unos personajes inolvidables, unos actores excelentes, una fotografía acorde con la historia, un ritmo envolvente y una dirección eficaz. Además ha sido la que ha sumado más candidaturas (16 en total, colocándose 4ª en el ranking de las que más nominaciones han recibido en la historia de los Goya).

Resumiendo todos los posts mis apuestas personales son:
Mejor Actor Protagonista: Luis Tosar
Mejor Actor de Reparto: Carlos Bardem
Mejor Actor Revelación: Pablo Pineda
Mejor Actriz Protagonista: Lola Dueñas
Mejor Actriz de Reparto: Verónica Sánchez
Mejor Actriz Revelación: Leticia Herrero
Mejor Director: Daniel Monzón
Mejor Director Novel: David Planell
Mejor Película: Celda 211

Este domingo saldremos de dudas. Seguramente no daré ni una, pero me encanta tirarme al barro.

Empezamos hoy una serie de especiales sobre los Premios Goya que se entregan éste domingo 14. Y comenzamos con las distintas categorías de interpretación masculina. Este año el nivel está más que alto y es difícil vaticinar quién ganará en cada categoría. Pero aún así y como me gustan los riesgos, me voy a mojar.

Actor Revelación

Apartado más que interesante. Por un lado tenemos a Alberto Ammann, la gran revelación de la película española del año, “Celda 211”. Lo secundan los televisivos Fernando Albizu y Gorka Otxoa. Y aunque creo que Otxoa borda su papel y que está llamado a ser la gran revelación de la comedia española en los próximos años, todas las quinielas apuntan a que Pablo Pineda, actor con Síndrome de Down que ya se llevó la Concha de Plata en San Sebastián, se llevará a su casa la estatuilla por su sorprendente interpretación en la emotiva “Yo, También”. ¿Seguimos viendo las demás categorías?

Interpretación Masculina de Reparto

Otra categoría apretada. Raúl Arévalo suma su cuarta nominación consecutiva, por lo que cuenta con muchas papeletas. Ya tiene un cabezón en su casa, el de Actor Revelación por “Azuloscurocasinegro”. Una segunda estatuilla podría confirmarlo dentro del Star System español (si es que tal cosa existe). No sería extraño y sería más que merecida, pese a que su papel es demasiado parecido al que ya le trajo una nominación por “Los Girasoles Ciegos”. Pero es que el veterano Antonio Resines tan solo ha estado nominado en cuatro ocasiones, y en “Celda 211” firma una interpretación sólida y contenida, de ese estilo al que tan poco nos tiene acostumbrados. Sería una buena ocasión para reconocer su trabajo. En la misma película “Carlos Bardem” tiene un breve pero fundamental papel que borda la excelencia. Es todo fuerza y talento, y es sin duda la gran sorpresa de la película. Pero aquí también se ha colado el siempre genial “Ricardo Darín”. Teniendo en cuenta la lección interpretativa que ha dado en “El secreto de sus ojos” es una lástima que seguramente se lleve el Goya en esta categoría de actor de reparto, en la que está nominado por “El baile de la victoria”. Si se lo lleva, será seguramente porque a la Academia no le gusta contradecirse, y como apostó por la película de Trueba para ir a los Oscars, algún reconocimiento tienen que darle. Y además sería una manera de justificar lo que seguramente pasará, que no se lo lleve en Mejor Interpretación Masculina Protagonista. Aún así, mi apuesta personal sigue siendo Bardem.

Interpretación Masculina Protagonista

Ya os he dicho arriba que la interpretación que hace Darín en “El secreto de sus ojos” me parece sencillamente magistral. Todo un ejemplo de lo que es actuar. Pero le ha tocado un año difícil al argentino. Porque desde que se estrenó “Gordos” todo el mundo ha hablado del más que merecido Goya para Antonio de la Torre. Un actor al que hay que reconocerle ya su enorme valía. Pero no por ésta película. Estoy de acuerdo en que el trabajo físico que mi paisano ha hecho para la película de Sánchez-Arévalo es magistral. Y hay que reconocer que el cuerpo es una de las principales herramientas de un actor. Pero la creación del personaje que actor y director han realizado para esta película es, a mi parecer, fallida. He visto a De la Torre muchísimo mejor en otras películas, entre ellas la mencionada Azuloscurocasinegro por la que ya obtuvo la estatuilla a Actor Revelación. Por otra parte, la nominación de Jordi Mollà es todo un reconocimiento a “El cónsul de Sodoma” en la que, dicen los que lo conocieron, borda el personaje de Gil de Biedma. Pero el gran favorito para mí en ésta categoría es el enorme “Luis Tosar”. Sería la tercera estatuilla para el gallego, pero es que no tendría ningún sentido que, la que a todas luces va a ser la gran triunfadora de la noche. “Celda 211”, no se viera recompensada con el reconocimiento al actor que, con su creación de Malamadre, lleva el peso de toda una película que habría sido muy distinta de no contar con la intervención de este actor que ha creado el que, desde ya, es uno de los villanos más carismáticos de la historia del cine español.

Pineda, Bardem y Tosar. Ésta es mi quiniela personal. ¿Cuál es la vuestra?

Fotos: Yo, También, Facebook

Si algo tienen los Oscars que no tengan los Goya (aparte de prestigio internacional) es una buena antesala. Una gran variedad de ceremonias (Golden Globe, Prémios de la Crítica, etc…) que aquí no tenemos. Entre los pocos premios que indican por dónde pueden ir los tiros suelen estar los del sindicato de actores y el José María Forqué, que otorga EGEDA. Este año como novedad han implantado un premio a la interpretación. Los candidatos de este año son:

• Luis Tosar por “Celda 211”
• Lola Dueñas por “Yo, también”
• Ricardo Darín por “El secreto de sus ojos”
• Marc Soto por “Petit Indi”
• Leticia Herrero por “Gordos”
• Naussica Bonnín por “Tres Días con la familia”

Exceptuando a Soto, todos los demás están nominados a los Goya en diferentes categoría por lo que la lucha a priori parece complicada, aunque presonalmente creo que Luis Tosar ha hecho una interpretación de las que marcarán historia en el cine español. ¿Con cual os quedáis?

Via: Europapress

“El Baile de la Victoria”, el regreso a los cines de Fernando Trueba después de siete años sin hacer una película de ficción, no convenció a todos tras su proyección en el pasado Festival de San Sebastián. Sin embargo, eso no ha influido en los miembros de la Academia del Cine, que eligieron a la película de Trueba como el trabajo que representará a España en la próxima gala de los Oscar. Ahora hay que esperar para saber si la otra Academia, la de Hollywood, la considera digna de entrar en competición y la incluye en la lista de nominadas. Se sabrá el 2 de febrero; mientras que el estreno en las salas españolas está previsto para el 4 de diciembre.

La historia que cuenta “El Baile de la Victoria” es la de dos hombres enamorados. El primero y más viejo es Nicolás Vergara (Ricardo Darín). Un ladrón que es puesto en libertad gracias a la amnistía que llegó para algunos presos sin delitos de sangre con el nacimiento de la democracia en Chile. Sale de la cárcel dispuesto a romper con su pasado y recuperar a su familia. Sin embargo, no será fácil ya que en su camino se encuentra un joven (Abel Ayala) que le propone dar un golpe. El primero está enamorado de Teresa (Ariadna Gil) y el segundo, de Victoria (Miranda Bodenhofer), una joven que sólo puede expresarse a través del baile. Cuando tengamos la oportunidad de verla podremos valorar si “El Baile de la Victoria” puede lograr el segundo Oscar de su carrera para Trueba. De momento, sólo nos queda ver el tráiler.

Vía: Fernando Trueba buscará su segundo Oscar con “El baile de la victoria” | Foto: ECB

Manuel nos hablaba de ella no hace mucho, y esta semana la crítica presente en el Festival de Cine de San Sebastián no ha parado de dedicarle elogios. “El secreto de sus ojos”, la nueva e inconmensurable obra de Juan José Campanella, que se ha estrenado hoy en los cines españoles, es una de las más firmes candidatas a lograr mañana la Concha de Oro en la clausura del Festival. Yo, que la he visto hace unas horas, no puedo concebir que en San Sebastián se haya proyectado otra película más perfecta que ésta.

Estoy abrumado, afectado, desbordado. Así me han dejado los intensos ciento veintisiete minutos que dura “El secreto de sus ojos”, grandioso y glorioso filme con el que Campanella logra su trabajo más complejo y también, para mí, el más magistral. La película, que se basa en una novela de Eduardo Sacheri, es una mezcla explosiva de cine negro, thriller y drama romántico, con acertados puntos de humor para más inri, y no cuenta una historia especialmente original, pero está narrada con pasión y todo en ella funciona de manera fascinante, de principio a fin, sorprendiendo y sobrecogiendo en cada giro, estremeciendo como la brutal radiografía de amor y dolor que es.

Y no es sólo que los actores, todos, están maravillosos (Ricardo Darín, Soledad Villamil, Guillermo Francella, el escalofriante Javier Godino…), sino que además “El secreto de sus ojos” deslumbra también en el apartado técnico, con una lucida fotografía y una ambiciosa puesta en escena. Ese plano secuencia en el estadio de fútbol es, por ejemplo y por más que tenga truco, cinematográficamente orgásmico… Corred, por favor, al cine más cercano para disfrutar de esta gozosa experiencia fílmica. Me lo agradeceréis.

Foto: Alta Films

La trama tiene como protagonista a Benjamín Espósito (Darín), un jubilado que decide ocupar su recién adquirido tiempo libre en escibir una novela basada en una historia personal: un asesinato cometido en Buenos Aires a mediados de los setenta, y la posterior investigación del crimen. Sin embargo, cuando Benjamín comienza a hurgar en el pasado, antiguos demonios y un amor prohibido se cuelan en su vida con inesperadas consecuencias.

Coproducido entre Argentina y España, el filme cuenta en el reparto con nombres como Guillermo Francella, Javier Godino o Soledad Villamil. “El secreto de sus ojos” se estrenará en España la semana que viene. ¿Se convertirá en un éxito de taquilla como el último trabajo de Campanella? El tiempo lo dirá, pero la cosa pinta bien.

Vía: El blog del cine español

Será la primera vez que el popular Ricardo Darín trabaje para el director argentino Pablo Trapero, responsable de trabajos como “Leonera” y “El Bonaerense”. El papel que interpretará en la película (aún sin título) será el de Sosa, un hombre cuya forma de ganarse la vida es buscar a personas que hayan sufrido un accidente de tráfico para ofrecerles sus servicios. La historia se complica cuando en su camino se cruza Luján, interpretada por Martina Gusmán, mujer en la realidad de Trapero. Una ambulancia será el escenario que una a los dos protagonistas del próximo proyecto del director de “Familia Rodante”.

El rodaje comenzará el próximo mes de octubre y, según ha explicado el propio Darín, de momento a lo que se están dedicando es a conocerse. Sobre la película, el protagonsita de éxitos internacionales como “El Hijo de la Novia”, la define como “fuerte, shockeante, muy real y al mismo tiempo con un toque de locura”. Menuda mezcla. Para este trabajo habrá que esperar, pero Darín estrena este mes en Argentina “El Secreto de sus Ojos” y le veremos en San Sebastián con esta historia de Juan José Campanella y “El Baile de la Victoria”, de Fernando Trueba.

Vía: “Ricardo Darín filmará por primera vez a las órdenes del argentino Pablo Trapero | Foto:Cineol

Siete años han pasado desde “El embrujo de Shangai”, el último largometraje de ficción de Fernando Trueba (en 2004 dirigió, eso sí, el documental “El milagro de Candeal”). “El Baile de la victoria” es el título de su nueva película, protagonizada por Ricardo Darín, Abel Ayala, Miranda Bodenhöfer y Ariadna Gil y que, según se ha sabido hoy, se verá por primera vez en la próxima edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, en sección oficial pero fuera de concurso.

“El baile de la victoria” narra una historia de amor, amistad y venganza que se sitúa en la época de la llegada de la democracia en Chile, cuando el presidente decreta una amnistía general para todos los presos sin delitos de sangre. Ángel Santiago (Abel Ayala), un joven soñador y valiente decidido a vengarse por los abusos recibidos en la cárcel, planea al mismo tiempo un ambicioso y arriesgado robo para el que necesita la colaboración de Nicolás Vergara Grey (Ricardo Darín), un famoso ladrón de bancos que huye de su reputación mientras trata de recuperar a su familia. Su plan se complica por la mágica presencia de Victoria, una misteriosa adolescente cuya única manera de expresarse es el baile…

Se trata de la adaptación de la novela homónima, ganadora del Premio Planeta, de Antonio Skármeta. El guión ha sido escrito por Fernando Trueba, su hijo Jonás Trueba y el propio Skármeta. No hay fecha prevista de estreno en las salas españolas, pero imagino que será poquito después del Festival de San Sebastián, que este año tendrá lugar del 18 al 26 de septiembre.

Vía y foto: Zenit Comunicación