Nuevas noticias nos llegan sobre “Machine Gun Preacher”, la nueva película protagonizada por el escocés Gerard Butler. Hacía ya bastante tiempo que no se habían publicado nuevos datos sobre ella, desde que supimos que el actor sería el encargado de protagonizarla, y ahora desde Movie List nos presentan el cartel y el primer tráiler de la cinta.

La película tratará la historia real de Sam Childers, un hombre normal y corriente que está desperdiciando su vida. Sin embargo descubre que la religión le puede ayudar y, tras pasar todos los trámites necesarios, viaja a África para ayudar a otras personas menos afortunadas y así intentar lavar su conciencia. Pero una vez allí descubrirá que existen otros problemas más graves, y mucho más difíciles que afrontar, que el hambre o la pobreza, y él es el único que intentará solucionarlo, aunque para ello tenga que arriesgar su propia vida.

Con esta historia y el aliciente de estar basada en hechos reales, que siempre atrae al espectador, se presenta la próxima película dirigida por Marc Foster que llegará a los cines de Reino Unido el próximo 18 de noviembre. Además el guión está basado en las memorias escritas por el propio Childers bajo el título de Another Man’s War: The True Story of One Man’s Battle to Save Children in the Sudan. Menos mal que han acortado el nombre para la adaptación cinematográfica. Por ahora se desconoce su posible llegada a las salas del resto del mundo dentro del circuito comercial, pero mientras esperamos tenemos el primer avance que nos sirve muy bien para hacernos una idea de cómo será la película:

En cuanto a lo que podemos esperar de la cinta, por el título parecía que sería otra historia sobre predicadores que intentan cambiar el mundo en la pequeña región de África a la que viaja pero con el aliciente de tener más acción de lo normal. Sin embargo en el tráiler parece que de esta segunda parte tendrá poco. Igualmente Marc Foster ha demostrado que sabe desenvolverse en los dos estilos de cintas con ejemplos como “Monster’s Ball” o “Quantum of Solace”, así que al menos tendremos que darle el beneficio de la duda.

Promete. Y promete bastante. Cada vez queda menos para ver en cines la próxima película de Tarsem Singh, que desde 2006 no estrena una obra cuando nos sorprendió a todos con “The Fall”. Pero para los fans más acérrimos la espera cada vez es menor y ya en noviembre podremos disfrutar de su siguiente obra.

En cuanto a “Immortals”, ya hemos comentado muchas cosas aquí sobre ella. Lo que está claro es que tiene muy buena pinta y tampoco han aparecido muchos avances hasta el momento como para dejarnos deslumbrar por sus escenas y por el aspecto visual que caracteriza a las obras de Tarsem. Pero igualmente de lo poco que hemos visto ya nos ha dejado con ganas de ver más, y esta vez no será la excepción.

Ya pudimos ver el primer tráiler hace un par de meses, aunque al principio no era más que un screener y desde Relativity Media no tardaron en sacar el oficial con una mejor calidad. La verdad es que al principio eran inevitables las comparaciones, al menos a nivel visual y en las escenas de acción, con la película de Zack Snyder “300”. Y es que ambas cuentan con los mismos productores, como el propio avance nos informa. Sin embargo creo que será sólo una pequeñísima parte de todo lo que encontraremos en la cinta puesto que en este segundo tráiler ya nos encontramos con algunos elementos que prometen ser sorprendentes y que nos dejarán con los ojos bien abiertos en la sala. Así que no os hago esperar más, aquí lo tenéis:

¿Qué os ha parecido? Yo desde luego no puedo esperarla con más ganas, sobre todo por comprobar cómo Tarsem, un director que siempre ha intentado introducir en sus película pequeños elementos de la cultura india, conseguirá mezclar estos detalles con el mundo clásico griego y sobre todo con sus leyendas. Esta parte promete ser la más asombrosa de todas. En cuanto a la acción y los espectaculares planos generales a los que nos tiene acostumbrados, no creo que tampoco nos defraude puesto que por los pocos que se ven en el tráiler ya están mejor que bien. Por ahora, sólo queda esperar hasta el 11 de noviembre pero esperemos que nos satisfagan y no quede todo en el típico ejemplo de los tráilers que superan a las películas.

Foto: PeliculaTrailer

Gracias a Coming Soon, que siempre están a la vanguardia en cuanto a la búsqueda de imágenes promocionales, nos llega una fotografía sobre la película producida por Relativity Media. Recordemos que no será la única Snow White que nos llegará el año que viene, puesto que también estará la que estrenará la Universal, titulada “Snow White and the Huntman” donde cada nueva noticia no hace más que desmentir a las anteriores. Pero igualmente la fecha de estreno de ambas apenas estará separada por unos meses, así que todo apunta a que llegarán a los cines.

En cuanto a la de Tarsem, la imagen que os traemos nos muestra un paraje nevado y una pequeña figura, supuestamente la propia Snow White, que se acerca hace un castillo blanco con cúpulas doradas. Por supuesto, el rodaje de la misma aún no ha comenzado ya que el director actualmente se encuentra ultimando la que será su próxima película, “Immortals”, y todavía le queda toda la gira de promoción que no durará poco. A partir de ahí comenzará el rodaje de esta cinta. Sin embargo, lo más probable es que la imagen de este cartel promocional sea idea del propio Tarsem o de su equipo artístico, que ya tendrá ideas bastante claras de lo que quiere conseguir con esta película, especialmente en cuanto a su estilo.

Pese a que aún no tenemos fecha oficial para el comienzo de rodaje, sí que se ha hecho pública la fecha de estreno de la película: el 16 de marzo de 2012. Un dato muy curioso de la imagen promocional es que el título de la película no es el que hemos conocido hasta ahora. En él se le ha titulado simplemente como “Untitled Snow White Project”, lo que nos hace suponer que el título que llevábamos usando desde las primeras noticias y que la propia Relativity usó desde un principio puede que no sea el definitivo, por lo que aún nos quedarán unos cuantos meses de noticias a este respecto. Lo que sí queda confirmado es el reparto que veremos en pantalla: Lily Collins, Armie Hammer y Julia Roberts. Prometedor.

Y así ha sido. Sólo nos han hecho esperar un día pero desde luego yo he quedado más que satisfecho. Se confirman las sospechas de que la estética de la película será muy similar a la de “300”, especialmente en los combates y la caracterización de los guerreros. Hay que aclarar que ambas comparten productores, por lo que es lógico que hayan metido mano en la producción de alguna u otra manera. Sin embargo no todo está perdido, ya que este primer avance nos deja algunos elementos que invitan a la esperanza y que demuestran el singular estilo del director.

Parece que él mismo se ha encargado de diseñar los trajes y demás motivos de los personajes, algo que ya pudimos ver en algunos de sus primeros trabajos, especialmente en los que se refieren a anuncios televisivos. Además estoy seguro de que no nos defraudará con el uso de amplios planos generales tan abundantes en todas sus producciones.

Lo que no me ha gustado por ahora de las imágenes es que no se nota ese color, esa fotografía de numerosas tonalidades, que tenía en películas como “The Fall” y que nos dejaba planos tan bellos. Parece ser que esta vez estará más cercano a la estética de la película de Zack Snyder y todo quedará en tonos oscuros, sin demasiadas tonalidades para demostrar una versión pesimista de la historia. Aquí os dejo el vídeo para que lo juzguéis vosotros mismos:

A mi desde luego me ha gustado bastante, también he de reconocer que estoy bastante predispuesto con esta película pero igualmente creo que tiene imágenes que invitan a imaginarnos una buena película, entretenida y con imágenes que nos sorprenderán. El estreno será el 11 de noviembre, con Henry Cavill y Mickey Rourke como protagonistas. Por supuesto, todo ello será en riguroso 3D.

Foto: DeEgiptoARoma

No se vosotros pero yo tengo unas ganas tremendas de que llegue a los cines la próxima película de Tarsem Singh. Se trata de una revisión de los mitos griegos desde un punto de vista completamente novedoso, puesto que esta vez la historia tratará de cómo los dioses del Olimpo piden ayuda a Teseo (Henry Cavill) para combatir al malvado rey Hyperion (Mickey Rourke), cuyo ejército está haciendo estragos por todas las ciudades griegas.

Ya pudimos ver algunas imágenes de los actores e incluso los distintos carteles que se usarán en la promoción de la película para cada uno de los personajes. Sin embargo esta vez, por fin, podremos ver las primeras imágenes en movimiento y las primeras escenas completamente terminadas con efectos visuales y demás, para hacernos una idea de cómo será este nuevo trabajo de Tarsem tan alejado de la cultura y el estilo indio que ha impregnado sus obras hasta el momento, sobre todo en “The Fall”.

Antes de nada, debo aclararos que el vídeo que ha aparecido en internet no es ni mucho menos el oficial. Las imágenes no han sido subidas por Relativity Media para el disfrute de los que ya no podían esperar más. En vez de esto es un screener de una televisión norteamericana, y el videoaficionado lo ha colgado en YouTube para que todos lo podamos ver. Por supuesto, lo más lógico es que al ver que las imágenes ya se pueden ver online, la productora suba el vídeo oficial en una calidad decente para que las escenas sean más impactantes y se nos pongan los dientes más largos.

Igualmente, pese a que no tienen la calidad deseada, al menos sirven como pequeño aperitivo de todo lo que nos queda esperar hasta la fecha de estreno, prevista para el 11 de noviembre, y también para ver cómo será la película:

Estoy seguro de que muchos de vosotros, al igual que a mi, os ha dado la sensación de déjà vu, como que ya habíais visto estas imágenes en otra película. Creo que a todos se nos ha venido a la mente “300” de Zack Snyder y su singular estética en los combates, aparte de los efectos visuales. Por ahora sólo han sido unas pocas imágenes las que hemos podido ver por lo que tampoco podemos valorar el resultado final, aunque esperemos que no sea tan parecida a la película de los espartanos. Igualmente, también tiene algunos elementos que apuntan maneras y que pueden dejarnos algunas imágenes sorprendentes, más aún cuando están rodadas en 3D.

Esperemos que Relativity no tarde mucho en colgar el vídeo en alta definición para disfrutarlo como se merece.

Foto: Ezunzo

Hay veces que las noticias nos llegan a pares, y no sólo sobre el mismo proyecto sino también sobre producciones que están muy relacionadas entre sí. Este es el caso que sucede hoy y que tiene mucho que ver con las distintas adaptaciones que se están gestando sobre el cuento clásico de Snow White. Sin embargo son completamente diferentes ya que una trata de un actor que se une al proyecto mientras que en la otra el intérprete se desvincula del mismo. Pero, como dijo Jack el Destripador, vayamos por partes.

La primera noticia se refiere a la que será dirigida por el realizador indio Tarsem Singh, “The Brothers Grimm: Snow White”, ya que desde Deadline afirman que Armie Hammer estará en la película. Según ha confirmado la propia productora, Relativity Media, ya han llegado a un acuerdo para que el actor interprete al príncipe Andrew Alcott en esta nueva versión más adulta y oscura de lo que nos tienen acostumbrados. Así quedan confirmados los rumores que le situaban en esa película.

Desde que apareció en “The Social Network”, Hammer no ha dejado de trabajar y también aparecerá en otras interesantes producciones como “J. Edgar”, junto a Leonardo DiCaprio y dirigido por Clint Eastwood. En cuanto a la película de Tarsem, también estará junto a Julia Roberts, que interpretará a la malvada bruja. Para el papel protagonista que da título a la obra aún no se ha confirmado actriz, pero los rumores apuntan a que será Saoirse Ronan, aunque aún no se haya confirmado.

La otra noticia no es tan esperanzadora ya que se trata de un actor que abandona un proyecto, algo que nunca es bueno. Se trata de “Snow White and the Huntman” y de Viggo Mortensen como el intérprete que ha decidido desvincularse de la producción, según informan desde The Hollywood Reporter. No ha trascendido un comunicado oficial que explique esta decisión, pero algunos rumores apuntan a que tanto Mortensen como la Universal no llegaron a un acuerdo para la participación del actor. Otros afirman que la posible participación del actor como villano de la nueva película de Superman le hicieron replantearse su decisión. Por supuesto, todo esto es extraoficial.

Sin embargo, esta segunda película era la que más avanzada estaba en temas de pre-producción de las tres que se están preparando sobre Snow White, puesto que además de Mortensen estaban en el reparto Kristen Stewart como protagonista y Charlize Theron como la Bruja Malvada, por lo que ahora la Universal se tendrá que poner manos a la obra para encontrar un sustituto de Mortensen.

En cuanto a su llegada a las salas, “The Brothers Grimm: Snow White” será la primera ya que se estrenará el 29 de junio de 2012. Por su parte, “Snow White and the Huntsman” no verá la luz hasta seis meses después, concretamente el 21 de diciembre de ese año.

Hacía mucho que no teníamos noticias sobre este innecesario proyecto. Las últimas que conocimos no invitaban mucho a la esperanza: la primera era que Stephen Norrington, principal impulsor de este remake, abandonaba la producción por los continuos retrasos que estaba sufriendo; la segunda era que Mark Wahlberg, que supuestamente protagonizaría la cinta, también se desvinculaba del proyecto por las mismas razones que Norrington, por lo que todo volvía a empezar.

Sin embargo parece que desde Relativity Media están especialmente interesados en que la película salga adelante, sus razones tendrán, y van a hacer todo lo posible por conseguirlo. Hoy hemos conocido una noticia que, de confirmarse, podría suponer el empujón definitivo para que el remake de “The Crow” llegue a las salas de todo el mundo. Al parecer la productora se ha puesto en contacto con el director español Juan Carlos Fresnadillo sobre las posibilidades de que asumiera la dirección de la película. Por ahora lo único que ha trascendido han sido estas conversaciones en las que no se ha llegado a un acuerdo pero de las que podemos extraer que Relativity hará todo lo posible por tener su remake de la obra de Alex Proyas.

Recordemos que Fresnadillo se encuentra actualmente ultimando su última película como director, “Intruders”, con Clive Owen y Carice van Houten. Sin embargo, lamentablemente, no es que sea un realizador que acumula proyectos que le mantendrán ocupado durante los próximos años, puesto que recordemos que la que hubiera sido su próxima película, la adaptación del videojuego Bioshock, también parece estar maldita y cada vez que conocemos una noticia sobre ella es para comprobar cómo nunca la veremos en la gran pantalla. Una pena porque creo que la historia puede ser una maravilla si se lleva decentemente al cine.

En cuanto a Fresnadillo y “The Crow”, aún no hay nada definitivo: ni la productora se ha postulado y mucho menos el director ha realizado declaraciones al respecto. Sin embargo, para los que realmente quieran que el proyecto salga adelante, parece que todavía hay una pequeña posibilidad de que se haga realidad. Personalmente no creo que sea necesaria una nueva versión de la película actualmente, pero Fresnadillo me parece un director muy interesante que puede darle un toque de terror a la obra como ya hizo con su magnífica “28 Weeks Later”.

Vía: BloodyDisgusting | Foto: Cine365

Gerard Butler es uno de esos actores que están armando su carrera en torno a la adaptación de diversas historietas a la gran pantalla. Y no es que solamente esté contando su entrada en la opinión pública y la fama internacional con la cinta “300” (2006), puesta en fílmico de la historieta de la leyenda andante Frank Miller, sino que gran parte de los proyectos a los cuales se vincula que levantan un poco de movimiento en el ambiente tienen que ver con la historieta. Y si no es así, no sé cómo entender la confirmación de su protagónico en el venidero filme de nombre “Afterburn”.

La historia se centra en un futuro en donde una explosión solar —- de esas que solemos ver en los documentales —- destruye todo el lado este del planeta tierra. Rusia, Asia, Europa, África: toda esa parte del mundo queda convertida en un extraño lugar repleto de muerte y radioactividad latente que fuerza a la transformación a los sobrevivientes: el clásico caso de mutaciones inesperadas. En ese ambiente, un grupo de caza recompensas no tiene ningún inconveniente para cruzar la frontera hacia la zona prohibida y arriesgar el pellejo para recuperar los grandes tesoros del mundo perdido: La Mona Lisa, la Piedra Rossetta, las Joyas de la Corona Británica; todo puede volver a recuperarse pagando el precio adecuado.

Butler encarnaría al jefe del equipo, de nombre Jake. Ya hay confirmados una serie de puestos imprescindibles para que el proyecto empiece a tomar vuelo: Antoine Fuqua se encargaría de la dirección mientras que el guión estaría siendo terminado por Paul Ens y Scott Chitwood, basándose en el draft realizado por Matt Johnson. Ahora bien, dentro de la parte de producción, tenemos como financiadora a Relativity Media, pero, además, contamos con una serie de nombres que también están fuertemente vinculados al mundo de la adaptación de historietas: basta mencionar el nombre de Tobey Maguire como para asegurarlo, quien se vincula para esta producción con personas como Neal Moritz.

La historia tiene un planteo interesante, pero tendremos que ver qué es lo que queda luego de algunas depuraciones lógicas que siguen luego de la confirmación de un proyecto. De más está decirlo, Butler demuestra siempre una sobrada solvencia como para llevar un proyecto de esta magnitud adelante, y vinculado con las personas adecuadas, podemos tener un venidero clásico ciencia ficcional por delante. Es todo cuestión de esperar, pero ya tenemos algunos casilleros obligatorios para la realización de cualquier proyecto plenamente ocupados.

Vía: Collider | Foto: Club de Superman

Siguiendo (religiosamente) la nueva moda hollywoodense, se anuncia un proyecto más basado en cuentos clásicos que seguramente nos contaron, leímos o vimos —- gracias a Walt Disney —- cuando éramos unos infantes. Todos tienen en común el salto al live action ¿en tercera dimensión? Pasemos lista: recién tío Burton presentó su visión de “Alice in Wonderland”; contamos con “Sleeping Beauty”, de donde se desprende “Maleficent”; “Cinderella”, con un guión de Aline Brosh McKenna. La nueva adicción es “Snow White and the Seven Dwarfs”, con la diferencia que en esta producción no tiene nada que ver la casa de Mickey Mouse.

Relativity Media adquiere los derechos de “The Brothers Grimm: Snow White”, la otra versión de Blancanieves, un guión escrito por Melisa Wallack —- quien firma el libreto y co-dirige el dramedy “Bill” protagonizado por Aaron Eckhart —-. La compañía nombra como productor del proyecto a Brett Ratner el mismo que arruinara la franquicia X-Men con la dirección de “X-Men: The Last Stand”.

En palabras de Ratner, no se trata de la misma versión que nos contó nuestro abuelito —- ¿nuestro tío abuelo Disney? —-:

Melisa fue más allá, al cuento folclórico de 500 años de vida, y puso algunas cosas que se pasaron por alto en el filme de Walt Disney. Sus enanos eran mineros, y aquí ellos son ladrones. Aquí tambien hay un dragon que se encontraba en el cuento original. Walt creo una de las más grandes películas de todos los tiempos, pero nuestra versión es tensa y con mucha más comedia. La original, hecha para su tiempo, era muy suave en comparación a lo que vamos a hacer.

Respetará el cuento original de los hermanos Grimm, tendrá algunos giros que pocos conoces, pero siempre tendremos como referencia el cuento de nuestro tío Disney hace más de setenta años. Como lo dicta la nueva ola de cuentos de hadas, la adaptación se realizará en live action 3D y, por ahora, no se tiene noticias del director a cargo. A todo esto, ¿creen que es necesaria otra versión de Blancanieves y los siete enanos?, porque yo no lo creo.

Vía | Foto: /Film

“Nine” es la adaptación cinematográfica de un musical homónimo, representado con gran éxito en Broadway desde 1982, que a su vez se basó en “8½”, la famosa película de Federico Fellini.

El principal inconveniente de lo nuevo de Rob Marshall, quien varios años después del éxito de “Chicago” repite en el género musical, es que la fuente original se trata de un film totalmente autoral, autorreferencial, autobiográfico y libre de cualquier atadura comercial. Y en este musical, vemos todo lo contrario.

Convertir en arte un problema, una confusión, una crisis existencial y personal. Ésa es la premisa y el resultado de “8½”, la cual es una obra que adquiere verdadero sentido si se conoce la filmografía anterior de Fellini, y en la que el maestro italiano purgó públicamente sus agravios, miedos y frustraciones artísticas. Sabido esto, queda patente el nulo sentido de versionar un filme que únicamente cobraría pleno significado como proyecto íntimo y personal, en el ámbito de una trayectoria individual concreta e intransferible, tal y como sucedió con F. Fellini.

Las comparaciones con el “8½” pueden hacer que “Nine” salga mal parada. Un musical capitaneado por un director consagrado en el género, respaldado por un gran presupuesto, co-escrito por un aclamado -y malogrado- cineasta (Anthony Minghella), interpretado por un elenco que suscita todo tipo de envidias, y basado en una de las mayores obras de uno de los mayores realizadores de todos los tiempos, ¿tiene garantizado el éxito? Los números del box office americano, además de los premios otorgados hasta ahora nos dicen claramente que no.

“Nine” es el más claro ejemplo de que unos buenos ingredientes no siempre forman un excelente manjar. El arte de saber combinarlos es complejo y aquí a Marshall le ha costado mucho trabajo mezclar todo el talento femenino que se encuentra aquí reunido. Esta cinta es un desproporcionado musical que no consigue alzar el vuelo en ningún momento y esto se debe, sobre todo, a la falta de un guión carente de ritmo y una mezcla de estrellas que se opacan unas a otras sin resplandecer ninguna de ellas.

La grandilocuencia de Marshall siempre ha estado presente en su escasa filmografía, creer dando más de lo que en realidad nos presenta. Sus anteriores trabajos dejaron un sinsabor que aun hoy perdura, ni “Chicago” llegó a ser el musical soñado ni la adaptación de “Memoirs of a Geisha” desprendía la emoción requerida, pero desde luego su último trabajo está muy por debajo de ellas.

La música pensaba que iba a tener más calidad, pero sinceramente, solamente disfruté “Be Italian” la canción más famosa de la película cantada por Fergie, otra canción que no estuvo mal del todo fue la que cantaba Kate Hudson, o la del final de Marion Cotillard que resume en una sola canción la importancia de su personaje.

Quizás lo único bueno que le encuentro es que tiene un vestuario y una fotografía maravillosa. Algunas escenas son bonitas simplemente porque en el fondo se puede apreciar una magnifica Italia, pero esa es una de las pocas cosas positivas que se le puede sacar.

A destacar la actuación de Daniel Day Lewis y de Marion Cotillard, las demás féminas brillaron en ausencia.

Foto: Diario “D”

Casi 30 años después de “An American Werewolf in London”, la exitosa película de John Landis, Universal retoma una de sus criaturas más populares con dos objetivos principales a cumplir: primero, rendir homenaje a los films de la factoría protagonizados por el famoso y peludo personaje; segundo, rehabilitarlo comercialmente.

La infancia de Lawrence Talbot (Benicio del Toro) se acabó bruscamente la noche que murió su madre. Se marchó de su pueblo, Blackmoor, tardó décadas en recuperarse e intentar olvidar el suceso. Pero cuando Gwen Conliffe (Emily Blunt), la prometida de su hermano, le encuentra y le ruega que la ayude a buscarlo ya que se encuentra desaparecido, Lawrence Talbot regresa a casa para enfrentar su pasado y su trágico destino.

“The Wolfman” se siente muy calculada y esquemática. La dirección de Joe Johnston no aporta mucho a este clásico de la literatura. El desempeño de su prometedor elenco deja mucho que desear. Benicio Del Toro, el protagónico, parece cumplir únicamente con las normas que le impuso el director. En la versión original recurrió a nombres que ya son leyenda, partiendo por Lon Chaney Jr y Claude Rains e incluyendo en roles menores a Ralph Bellamy y Bela Lugosi.

El resto del reparto es formado por nombres importantes. Sin embargo, todos parecen estar ahí sólo para cumplir con su contrato. Desde la bella y desaprovechada Emily Blunt a Geraldine Chaplin —-confinadas a apariciones circunstanciales—-. Pasando por Hugo Weaving y un rutinario Anthony Hopkins, ambos realizan dos interpretaciones dignas de ser olvidadas.

Hay mucha sangre y miembros cercenados. Hay también un romance incipiente pero nada llega demasiado lejos, todo se queda en la superficie. Quizás al conjunto le faltó algo más de humor e ironía. Tampoco hay mucho de qué asustarse, porque los pocos saltos que estremecen al espectador se deben a los efectos de sonido y a la efectiva pero convencional banda sonora de Danny Elfman. Nadie saldrá excesivamente defraudado pero, a la vez, dudo que alguien se entusiasme más de la cuenta con esta leyenda revisitada. Al menos no como lo logró Ford Coppola en 1992 con su memorable “Drácula“, al que “The Wolfman” parece evocar en más de un momento en su estética.

La película comienza floja, sigue hacia delante en su desarrollo y parece que se recupera pero vuelve a venirse abajo. No logra enganchar al espectador y por momentos se hace incluso aburrida, utilizando como único elemento de atención del espectador los numerosos sustos que contiene. Es una película a la que le falta garra —y no me refiero a la del lobo—- debido a que no es una historia que te enganche por completo de principio a fín.

Esperaba mucho más. La película es demasiado simple, la historia no cuenta mucho, los pocos secretos que rodean a la familia del hombre lobo se ven venir desde el principio y la intriga no consigue apoderarse del espectador. Mucha sangre y cuerpos destripados. Una buena caracterización del lobo pero, sin embargo, estamos ante una historia sin alma, a la que le falta algo, le faltan ingredientes. Al final me ha dejado un gusto entre soso y amargo.

Foto: Slash Film

Lo sé, una profanación, pero me apetece. Lo que no me gusta tanto son las formas. Si el director fuera Fincher, Snyder o Aronofsky, ahora mismo estaría sudando, pero es Stephen Norrington, y Blade tenía un pase, pero La liga de los hombres extraordinarios…

En todo caso, a Relativity Media le ha molado el guión de Norrington, así que por fin, después de meses de especulaciones, se confirma que el tipo va a poder rodar un proyecto en el que ha estado trabajando durante varios años. Según comentan, y esto es una buena noticia, no se trata de un remake, así que puede haber sorpresas. Es más, por lo visto Norrington quiere imprimirle una estética cercana al documental, así que lo siento por los góticos, pero este Cuervo se parecerá más al Batman de Nolan que al de Burton.

En fin, Proyas tiene un par de obras de culto pero, como ha quedado demostrado, tampoco era la panácea, así que vamos a ver que puede hacer Norrington. Tal vez ha llegado el momento de su redención.

Vía: CROW Flies Forward | Foto: ScreenCrave