Como bien sabemos, la ceremonia de los Premios Oscar se realizarán dentro de muy poquito, concretamente el 26 de febrero de este año. Estos premios son siempre los más cotizados del mundo del cine, por eso siempre son los más seguidos por el público desde diferentes puntos del planeta. Hasta el momento hemos podido saber cuál es el póster oficial de la 84 Edición de los Premios, pero en el día de hoy hemos podido saber quiénes son los primeros nominados.

Aunque hasta el día 24 de enero no sabremos los nombres de los nominados que irán a la gran gala, con anterioridad siempre se dan los nombres de los nominados a los Premios de la Academia a los Premios Científicos y Técnicos. Ese día ha sido hoy, y los afortunados han sido las siguientes películas:

• “Captain America: The First Avenger”
• “Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2”
• “Hugo”
• “Mission: Impossible – Ghost Protocol”
• “Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides”
• “Real Steel”
• “Rise of the Planet of the Apes”
• “Transformers: Dark of the Moon”
• “The Tree of Life”
• “X-Men: First Class”

A continuación, volvemos a incluir la agenda oficial de los premios.

• Viernes, 13 de enero 2012: Se inician las encuentas para las nominaciones cerca de 5 p.m. PT
• Martes, 24 de enero 2012: Las nominaciones serán anunciadas las 5:30 am PT, Samuel Goldwyn Theater
• Miércoles, 01 de febrero 2012: Se envían los invitaciones finales por correo
• Lunes, 06 de febrero 2012: Almuerzo de los nominados
• Sábado, 11 de febrero 2012: Presentación de los Premios Científicos y Técnicos
• Martes, 21 de febrero 2012: Las encuestas finales se cierran de 5 p.m. PT
• Domingo, 26 de febrero 2012: Presentación de la 84a Premios de la Academia

¿Habéis visto las películas nominadas?, ¿os ha gustado alguna película en especial?

El próximo 14 de Febrero Meryl Streep recibirá un Oso de oro a su trayectoria en el Festival Internacional de cine de Berlín justo antes de la proyección de su último film The Iron Lady.

El tributo a la dos veces ganadora del Oscar contará además, entre el 9 y 19 de Febrero en que se desarrollará el Festival, con una retrospectiva de algunos de sus éxitos anteriores como Kramer Vs. Kramer, Sophie’s Choice, Out Of Africa, The Bridges Of Madison County y Prairie Home Companion

Dieter Kosslick, director del Berlinale, se pronunció al respecto:

Estamos encantados de poder premiar con un Oso de oro honorífico a tan extraordinaria actriz y estrella mundial.Meryl Streep es una brillante y versátil actriz que se mueve con facilidad entre el drama y la comedia.

La premiación estará seguida de la proyección del film en que interpreta a la dama de hierro, Margaret Thatcher, papel por el que además está nominada para el Globo de oro y los SAG. Costaría creer que luego de este premio honorífico y las excelentes críticas con que se ha hecho por su interpretación en esta película no accediera también por 17º vez a una nominación al Oscar.

En el pasado Streep ya ha ganado dos premios en Berlín, una en 1999 otorgada a aquellos que apoyaron de alguna manera al Festival, y un Oso de plata en 2003 por The hours, premio que en esa oportunidad compartió con sus compañeras de elenco, Julianne Moore y Nicole Kidman.

Como cada año, este fin de semana se han entregado en EE.UU. los “Tony Awards”, o lo que es lo mismo, los “Oscars de Broadway”. Y como cada año, no son pocos los nombres del star-system de Hollywood que han estado entre los premiados. Los actores de la meca del cine acuden cada vez más al teatro como vía de ingresos en época de crisis, cómo forma de ganar prestigio, o simplemente, para quitarse la espinita de las tablas de vez en cuando.

Entre los galardonados de este año Scarlett Johansson, que se llevó el premio a mejor actriz secundaria en drama por su actuación en “A View from the Bridge”. Johansson dedicó su premio a su marido Ryan “Green Lantern” Reynolds.

Denzel Washington también se llevó un Tony en la categoría de mejor actor en drama por su papel en “Fences”, obra por la que también fue premiada Viola Davis. Otra estrella, Catherine Zeta-Jones subió al escenario para recoger su Tony a mejor actriz en un musical por “A Little Night Music”.

Y si nos vamos al patio de butacas la lista ya se vuelve interminable: Antonio Banderas, Michael Douglas, Will Smith o Cate Blanchet, demuestran que la relación entre Broadway y Hollywood es cada vez más estrecha.

Vía: Europapress Foto: Hola

Michael Douglas estrena “Solitary Man” en EE. UU., presenta “Wall Street: Money Never Sleeps” en Cannes y recibe el premio Chaplin de la Sociedad Cinematográfica del Centro Lincoln de Nueva York.

Arropado por su familia al completo y por numerosos compañeros de profesión como Dany DeVito, Tobey Maguire, Frank Langella, Curtis Hanson o Milos Forman, Michael Douglas recibe este premio que pretende destacar la intuición del actor y productor a la hora de escoger los proyectos cinematográficos en los que participa, realzando su labor como productor de “One Flew Over the Cuckoo’s Nest”.

Michael Douglas se da conocer a lo largo de cinco años en la pequeña pantalla a través de la serie “The Streets of San Francisco”, llegando a dirigir uno de los episodios —-única incursión hasta la fecha en la función de dirección—-, alterna su presencia en la pequeña pantalla con tímidas incursiones cinematográficas, pero no es hasta que concluye la popular serie que inicia una andadura plena con el medio cinematográfico a través de éxitos de público como fueron en su momento los títulos “Coma”, “Running” o “The China Syndrome” que contribuyen a desligarle de su imagen televisiva. A pesar de popularizar diversos filmes como “A Chorus Line” o “Fatal Attraction”, el reconocimiento definitivo le llegaría por su interpretación de Gordon Gekko en “Wall Street”. Tres años después, su interpretación del detective Nick Curran le lleva de nuevo a las calles de San Francisco en un homenaje a la serie que le hiciera popular en “Basic Instinct” la que fuera, sin duda, una de las más controvertidas películas de ese año.

A pesar de su popularidad como actor, Michael Douglas siempre arrastra la lacra de ser el hijo del mítico actor Kirk Douglas. Un actor conocido no sólo por sus interpretaciones sino también por su compromiso político y personal que le llevan a participar en la producción de filmes como “Paths of Glory” o “Spartacus”. Siguiendo los pasos de su progenitor, se involucra en un proyecto personal que acaba siendo recompensado a todos los niveles con “One flew Over the Cuckoo’s Nest”, una de las pocas películas que puede ostenta el honor de haberse llevado los 5 Oscar más importantes: al mejor guión para Lawrence Hauben y Bo Goldman, mejor actor para Jack nicholson, mejor actriz para Louise Fletcher, mejor director para Milos Forman y mejor película para Saul Zaentz y el propio Douglas. Desde este momento inicia una fructífera carrera como productor en la que compaginar exitosas producciones que también protagonizar como “Romancing the Stone” y su secuela, “The Jewel of the Nile”, junto a Kathleen Turner y Danny DeVito, con los que volvería a reunir para “The War of the Roses”, uno de sus más apreciados títulos.

Entre las producciones en que su participación se reduce a la producción destaca “Starman”, que se convirtiera después en serie de televisión, “Flatliners”, “Made in America” o “The Rainmaker”, nuevamente con Danny DeVito. Su visión comercial le ha llevado a participar en títulos más alejados de su sensibilidad artística como “Double Impact” o “Face/Off”, que sin duda habrán contribuido a incrementar su fortuna personal. Relativamente reciente es “It Runs in the Family”, película que no sólo produce, sino que también interpreta por primera y única vez junto a su padre, Kirk Douglas.

Conocidas también por el público internacional son también sus problemas y excesos personales, algo que el actor asimila con resignación y paciencia:

Una de las caras negativas de ser famoso es que la adicción a la droga y al alcohol que sufren muchas familias estadounidenses, queda al descubierto por ser un personaje público

Este merecido reconocimiento le llega el mismo mes que se presenta en Cannes la secuela del filme que le proporcionara el Oscar al mejor actor en “Wall Street”, en esta “Wall Street: Money Never Sleeps”, que dirigida igualmente por Oliver Stone, cuenta con un cameo del que fuera su antagonista, Charlie Sheen, y en la que también le acompañan Susan Sarandon, Frank Langella, Eli Wallach y Danny DeVito.

Foto: SoFeminine.co.uk Autograph Dealer

Sí, ya se que estamos aún un poco saturados de tanto Oscar y tanto Goya. Pero aún quedaban por entregar los premios de la Unión de Actores de Madrid, que anoche entregó sus premios en el Teatro Circo Price de Madrid. Como ya nos comentó nuestro compañero Roberto, “Gordos” y “Celda 211” partían como favoritas en las nominaciones, así que el resultado no ha tenido mucha sorpresa.

El premio a mejor actor fue para Luis Tosar y el de mejor actriz para Lola Dueñas. Ahí coincidieron con los Goya. Los actores son más meticulosos a la hora de diferenciar categorías, así que ellos entregan premios a actores “secundarios” y a actores “de reparto” dependiendo de la importancia que el papel tenga en la trama. Así, el premio a actor secundario fue para Carlos Bardem, y el equivalente femenino fue a parar a manos de Verónica Sánchez. En cuanto a los de reparto, el masculino fue para Fernando Albizu y el femenino para Pilar Castro

Por último, el actor revelación del año fué, para la Unión de Actores, Alberto Ammann, y la actriz revelación Leticia Herrero. Por lo tanto vemos como todos los premios se han repartido entre 3 películas: “Gordos” con 4 ganadores, “Celda 211” con 3, y “Yo, También” con 1. Personalmente veo los premios más justos (o al menos más a mi gusto) que los que entregó la Academia. ¿Y vosotros?

Vía y Foto: Union de Actores

Y bueno, este fin de semana hubo muchos premios. Hace rato te comenté sobre los ganadores del 60° Festival Internacional de Cine de Berlín, ahora te traigo aquí la lista de ganadores de la edición número LXII de los Premios BAFTA.

“The Hurt Locker”, dirigida por Kathryn Bigelow, fue galardonada ayer con el premio de la Academia de Cine y Televisión británica a la mejor película. “The Hurt Locker” trata sobre las labores de una brigada estadounidense de desactivación de explosivos en Irak. La cinta tenía un total de ocho nominaciones, recibió también los premios al mejor director, sonido, montaje, fotografía y guión original.

“Un prophète”, del francés Jacques Audiard, recibió ayer el premio BAFTA de la Academia de Cine y Televisión británica a la mejor película extranjera. Al galardón aspiraban también “Los Abrazos Rotos”, del español Pedro Almodóvar; “The White Ribbon”, del alemán Michael Haneke; “Coco avant Chanel”, de la francesa Anne Fontaine; y “Let the right one in”, del sueco Thomas Alfredson.

La ceremonia tuvo lugar en el Royal Opera House y los galardones son considerados como la antesala del Oscar, que se entregarán el próximo 7 de marzo en Los Angeles, California.

La lista de ganadores es la siguiente:

• Mejor película: “The Hurt Locker”
• Mejor Actriz: Carey Mulligan, “An Education”
• Mejor Actor: Colin Firth, “A Single Man”
• Mejor Director: Kathryn Bigelow, “The Hurt Locker”
• Mejor Película Extranjera: “A Prophet”
• Mejor Película Animada: “Up”
• Mejor Guión Adaptado: Jason Reitman and Sheldon Turner, “Up in the Air”
• Premio a la Estrella Creciente: Kristen Stewart
• Mejor Diseño de Producción: Rick Carter, Robert Stromberg y Kim Sinclair, “Avatar”
• Mejor Guión Original: Mark Boal, “The Hurt Locker”
• Mejor Film Británico: “Fish Tank”
• Mejor Actriz de Reparto: Mo’Nique, “Precious”
• Mejor Maquillaje y Peinado: Jenny Shircore, “The Young Victoria”
• Best Costume Design: Sandy Powell, “The Young Victoria”
• Mejor Actor de Reparto: Christoph Waltz, “Inglourious Basterds”
• Mejores Efectos Visuales: Joe Letteri; Stephen Rosenbaum; Richard Baneham; Andy Jones, por “Avatar”
• Mejor Fotografía: Barry Ackroyd, “The Hurt Locker”
• Mejor Edición: Bob Murawski and Chris Innis, “The Hurt Locker”
• Mejor Música: Michael Giacchino, “Up”
• Mejor Sonido: Ray Beckett; Paul N.J. Ottosson; Craig Stauffer por “The Hurt Locker”
• El premio Carl Foreman (Mejor Debut de un escritor, productor o director británico): Duncan Jones, “Moon”
• Mejor Cortometraje: James Bolton; Martina Amati por “I Do Air”
• Mejor Corto Animado: Sally Arthur por “Mother of Many”
• Premio Especial a la Contribución al Cine Británico: Joe Dunton

Vía | Foto: abc
Vía Nominados: Film Award Winers BAFTA

Los Premios del Cine Británico han anunciado ya sus candidaturas, y la omnipresente película de James Cameron opta a ocho estatuillas, entre ellas “Mejor Película” y “Mejor Director”. Al mismo número de estatuillas optan también “The Hurt Locker” y “An Education”. “Precious” y “Up in the Air” completan el quinteto de candidtas a la “Mejor Película”.

“Los abrazos rotos” opta al premio a la mejor película extranjera. Olvidada en los Globos de Oro y desechada en los Oscars, ésta puede ser la gran oportunidad de Almodóvar de hacerse con un premio importante para su último film.

Entre las nominaciones, varias alegrías: La presencia de “Moon” entre las candidatas a Mejor Película Británica, la nominación de Tarantino como mejor director y mejor guión, o la inclusión de “Up” en esta úlitma categoría. (¿Por qué nadie se atreve a nominar a “Up” como mejor película en un año tan flojo como éste?). Los ganadores los conoceremos el próximo 21 de febrero, y junto a los de los Globos de Oro, suelen dar pistas de por dónde van a ir los Oscars. La lista completa la podéis consultar aquí.

Via: El País

Ayer terminó el 24º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, después de gratos ocho días de cine en la ciudad argentina. El mayor galardón, el Astor de Oro, se lo llevó la película mexicana Cinco días sin Nora, de Mariana Chenillo (sobre la cual ya les habíamos comentado durante la semana).

Los jurados para los Premios Astor a la Competencia Internacional fueron Julieta Serrano, José Wilker, Juan José Campanella, Alvaro Buela y Michael Shapiro. Sobre la elección de Cinco días sin Nora dijeron:

“Otorgamos el Astor de oro a mejor película a “Cinco días sin Nora” de Mariana Chenillo, película en donde todos los elementos son de tal excelencia que es imposible separar uno del otro. Trata su tema con contención, sutileza y humor, sin caer en las trampas del facilismo sentimental.”

Por los resultados del festival me he quedado con un buen sabor de boca. Lo más curioso es que, el premio a mejor largometraje latinoamericano lo ganara La hora de la siesta de Sofía Mora. Ambas películas giran en torno a un velorio y ambas son los primeros largometrajes de sus directoras.

Esperemos que todas las películas premiadas podamos verlas, aunque sea por un día, en las salas de cine comerciales.

Vía: Mar del Plata Film Fest

El jurado de los Oscar se ha reunido, deliberado y decidido dar un Oscar honorífico por su carrera a Lauren Bacall, quien, como ocurrió con Paul Newman y tantos otros, recibirá el premio demasiado tarde. La actriz, que mañana cumplirá 85 años, debutó en la gran pantalla allá por 1944 en una de las grandes películas que ha dado el cine, “To Have and Have Not”. En su estreno estuvo apadrinada por dos grandes, el actor Humphrey Bogart (que después se convertiría en su marido) y el director Howard Hawks. Todo un lujo para una actriz que estaba empezando, pero que ya demostró entonces que con su sola presencia era capaz de llenar la pantalla. Su rostro se convirtió pronto en uno de los más conocidos del Hollywood de aquellos años y los papeles se fueron sucediendo.

Décadas después, cuando peina canas, llega el merecido reconocimiento. Pero como tantas veces, tarde. Le darán el premio junto a otra leyenda del cine (éste de serie B), el director Roger Corman, pero será fuera de la gala, el 14 de noviembre y en una cena algo más informal, sin alfombra roja y toda esa parafernalia. Bacall se merece más, mucho más. Aunque es probable que todo esto le de igual a la octogenaria actriz, que aún sigue poniéndose delante de la cámara para maravillar con su elegancia natural. Probablemente, habrá muchos que, por edad, desconozcan su trabajo. Para ellos les recomiendo tres históricas del cine, mágicas cada una a su manera y todas ellas con su inseparable Bogart. “Tener y no tener”, “El Sueño Eterno” y “Cayo Largo”. Veréis buen cine y, de regalo, aprenderéis a silbar como nadie.

Vía: Lauren Bacall, por fin con Oscar | Foto:Doctor Macro

La Mostra de Venecia ha echado el cierre. Atrás quedan días de buen cine, proyecciones a todas horas y estrellas rutilantes paseando por la alfombra roja. Y llegado el fin, no queda otra que hacer un repaso de los vencedores de esta edición. Sobre todas triunfó la película israelí “Lebanon”, de Samuel Maoz, que fue galardonada ayer con el León de Oro a la mejor película. La historia cuenta las 24 horas de un grupo de soldados encerrados en un tanque durante la primera guerra del Líbano y está inspirada en la vivencia personal del director.

Otro de los grandes triunfadores de la noche fue Colin Firth, quien recibió la Copa Volpi como mejor actor masculino por su interpretación de un profesor homosexual con muchos problemas en “A Single Man”. El actor británico agradeció al público italiano el premio, la comida y las mujeres en un perfecto discurso en italiano que le debe a su mujer, horiunda del país transalpino. La Copa Volpi para la mejor interpretación femenina fue a parar a manos de la rusa Kseniya Rappoport por su actuación en “La doppia ora”. El Premio Especial del Jurado lo recibió una de las sorpresas del festival, “Soul Kitchen”, una historia de amor entre fogones que ha calado hondo en el festival. ¡Enhorabuena a los premiados!

Vía y Foto: La Biennale di Venezia

Que la Academia del Cine estadounidense decide renovar su gala de los Oscar, pues allá que va la española a hacer lo mismo. Los últimos días están siendo un ir y venir de noticias sobre los cambios que se harán en las próximas entregas de premios. Hoy le ha tocado el turno a la española, cuyo director general, [Carlos Cuadros](Carlos Cuaros), dice que quiere favorecer las campañas publicitarias de las candidatas.

Los cambios en los Goya serán más de forma que de contenido. Lo que se ha hecho desde la Academia es retrasar la entrega de estatuillas dos semanas para que, como decía antes, las distribuidoras tengan más tiempo para desplegar sus tácticas publicitarias. Pero el más importante de los cambios es la forma en la que ahora los académicos podrán acceder al visionado de las películas. Tres son las opciones. En los pases organizados a tal efecto, con las copias que las productoras les facilitan en DVD y online, en la web Filmotech. Todo un lujo para los académicos, quienes, además, ahora podrán votar a sus favoritas online sin los obsoletos sobres y papeletas.

Otra de las novedades es la mayor presencia de los cortos seleccionados, que han ampliado su duración límite hasta la media hora. Cambios, cambios y más cambios. Esperemos que todos sean para bien y para aclarar “situaciones confusas”. Eso es lo que dice la Academia. Todos estos cambios no me parecen mal, pero ya podrían pensar un poco más y hacer galas más entretenidas. Porque cada año se superan para peor.

Vía: Cambios en los Goya y los Oscar | Foto: Tu tele

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas está de lo más activa últimamente. Si hace sólo unos días anunciábamos su intención de ampliar a diez las candidatas nominadas a Mejor Película, ahora nos toca repasar unos cuantos retoques que afectan a los premios honoríficos y a la categoría de Mejor Canción Original. En cuanto a los primeros, la academia estadounidense tiene pensado seguir dándolos, pero no en la propia ceremonia de los Oscar, sino que la lista se anunciará en septiembre y las estatuillas se entregarán en una cena en noviembre. Los premios que se verán afectados por esta medida que pretende agilizar la gala y dar el merecido tiempo al homenajeado (ése es su argumento) son el Oscar a toda una carrera, el Irving G. Thalberg Memorial Award y el Jean Hersholt Humanitarian Award.

Para quienes lo desconozcan, el Irving G. Thalberg se concede a una personalidad relevante del mundo de la producción y consiste en una réplica de la cabeza del productor que le da nombre. El último en recibirlo fue Dino De Laurentis en 2001. En cuanto al Jean Hersholt, que Jerry Lewis recibió en la pasada edición, sirve para reconocer la labor humanitaria de gente del mundo del cine. Hersholt fue uno de los promotores de un fondo de ayuda para aquellos trabajadores de la industria que no pueden pagarse sus gastos médicos. El Oscar honorífico, como ya se sabe, sirve para reconocer la labor de toda una carrera, pero también para desagraviar a aquellos a los que no se les supo premiar a tiempo. Como ocurrió, por ejemplo, con Paul Newman.

Pero una de las grandes novedades es la que afecta al Oscar a la Mejor Canción Original, que podría llegar a desaparecer. Lo que ha hecho la Academia es cambiar los requisitos para ser nominados tras las quejas vertidas por algunos sectores sobre la dudosa calidad de las premiadas. Ahora, las canciones serán sometidas a la votación de un jurado especializado y sólo podrán ser nominadas si superan una nota media de 8,25. Si ninguna lo consigue, el premio quedará desierto. La medida resulta, cuanto menos, curiosa.

Vía: Más cambios en los Oscar: Esta vez le toca a las canciones y a los premios honoríficos | Foto:The Errant Aestete

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas ha decidido volver a sus orígenes y en su próxima edición contará con una entrega de premios más abierta, ya que serán diez y no cinco las películas nominadas a la categoría de Mejor Película. Se trata de una buena noticia, porque más títulos tendrán la posibilidad de entrar en liza y el resultado podría ser más imprevisible. La Academia recupera así una categoría más plural. En sus primeros años, había más nominadas que ahora. Por ejemplo, entre 1934 y 1935 llegó a haber hasta doce candidatas a Mejor Película.

Sin embargo, la última vez que hubo una decena de nominados fue en 1943. Una gala memorable si tenemos en cuenta que la ganadora fue una de las mejores películas que ha dado la historia del cine, “Casablanca”. El premio será más abierto y las quinielas echarán humo, aunque también será más difícil acertar. Habrá que ver si la ampliación de nominadas beneficia a un abanico más amplio de películas y tienen cabida títulos como “El Caballero Oscuro”, que este año se quedó fuera. Pero para eso tenemos que esperar hasta el 2 de febrero del próximo año, que será cuando se anuncien las candidaturas. La gala de la 82ª edición de los Oscar será poco más de un mes más tarde, el 7 de marzo. Así que paciencia que aún falta mucho año por delante (seis meses) y muchas películas por estrenar.

Vía: El Oscar a la mejor película volverá a contar con diez nominaciones | Foto: Guía del cine alternativo

El film ha recibido muy buenas calificaciones tanto de la crítica y del público, tiene como coprotagonista a la actriz alemana, Franka Potente.

Eric Bana comenzó su carrera en Hollywood en 2001, con Black Hawk Down (film que supuestamente fue el más visto por los iraquíes durante la invasión norteamericana), fue Hulk (una de las películas más aburridas en años que esperemos que la nueva versión logre hacerlo olvidar) y se destacó en los films, Troya y Munich. Su nombre real es Eric Banadinovich y es hijo de inmigrantes crotas y alemanes; y en ésta película se sintió identificado con su propia historia familiar.

Se estrena en el 2008 en los Estados Unidos.

Enlace: Yahoo!/Reuters