Para empezar bien la semana, hoy os traigo un par de carteles de género. El primero corresponde a Altitude, un proyecto del que ya nos habló Manuel Galea hace varios meses, cuando vino para presentaros su tráiler. Altitude, que tiene su estreno previsto para el año que viene, narrará la odisea de un grupo de jovenes a bordo de una avioneta, que se ven hostigados por una fuera sobrenatural de naturaleza diabólica. Serie B comercial con cierto atractivo que supondrá el debut tras la cámara de Kaare Andrews.

El segundo cartel pertenece a The Fallout, el nuevo proyecto de Xavier Gens. Después de impactar con Frontier(s), y producir La Horde (dicen que también dirigió Hitman, pero no me lo creo), el francés vuelve con un thriller post-apocalíptico que en la promoción ya han definido como un cruce entre Asalto al distrito 13 y El señor de las moscas. Desde luego, pinta bastante mejor que el póster…

Juzga por ti mismo.

Vía y foto: AFM 09: Promo Art for Xavier Gens’ ‘The Fallout’ y First Hi-Res Still and Promo One Sheet for ‘Altitude’!

Un hombre equipado con una máscara de gas deambula por la calles desiertas de una ciudad despedazada. Solo unos pocos (todos hombres) vagan aún por sus restos, y frecuentan sus cafeterías. La interacción entre ellos es mínima, y está marcada por repentinos e injustificados arranques de violencia. Todos parecen esperar algo aún no revelado…

Este es el argumento de Quarto de espera, un corto brasileño dirigido por Bruno Barboni y Davi Pretto. Quarto de espera se estrena oficialmente en el próximo Festival de Cine de Estocolmo, como prólogo a la proyección de The Road. Lo que tienes a continuación es una avance maravilloso, enigmático, de la cinta. Su factura técnica es impecable.

Vía y foto: What are these people waiting for? Trailer for Brazilian PA short WAITING

Sepsis es un cortometraje de corte post-apocalíptico. Su director, Artur Llobell, nos expone a la rutina diaria de un superviviente que resiste cobijado en un búnker. Simple, pero efectivo, el corto de Llobell destaca por su ambientación, y por la profusión de detalles que los fans del género sabrán apreciar (qué bien le sienta esa pantalla de ordenador sacado de los últimos años de la Guerra Fría a un escenario como éste…)

Visionarlo completo tiene premio, así que adelante.

Vía y foto: Sepsis, corto postapocalíptico de Artur Llobell

Bong Joon-ho (The Host, Memories of murder) y Park Chan-wook (Old boy, Sympathy for Lady Vengeance), los últimos supervivientes del hype coreano (con permiso de un Kim Ki-duk en la cuerda floja, y del emergente Kim Ji-woon), unen esfuerzos para adaptar una novela gráfica francesa, Transperceneige (Rompenieves, en España), fruto del trabajo del guionista Benjamín Legrand y del dibujante Jean-Marc Rochette.

Transperceneige, que verá modificado su título por el de Snow piercer en su paso a la gran pantalla, nos sitúa en un futuro post-apocalíptico donde un grupo de supervivientes conviven en un tren que sigue imperturbable su recorrido por un mundo blanco y helado. Esta suerte de transiberiano, que se divide en secciones según el poder económico de cada pasajero, promete convertirse en el escenario ideal para contemplar una nueva lucha de clases.

Bong Joon-ho, como podéis comprobar en la entrevista que os dejo a continuación, será el encargado de dirigir una cinta que, con suerte, verá la luz en 2011, y que será producida por Park Chan Wook. Si hacemos caso al director coreano, la adaptación será en esencia un estudio de la naturaleza humana, pero contendrá modificaciones argumentales respecto a la obra original.

Vía: Bong Joon-ho Interview: “Snow Piercer” Based on a Graphic Novel | Foto: El coleccionista de tebeos

Hace unos meses os presentábamos el tráiler de The book of Eli, una nueva odisea post-apocalíptica protagonizada por Denzel Washington. De tintes bíblicos, esta adaptación a lo Mad Max llegará a los cines americanos el próximo 15 de Enero (el 4 de Marzo en Argentina). Mientras el resto del mundo esperamos la confirmación de nuevas fechas, podemos ir entreteniéndonos con este nuevo tráiler, más explícito.

Gary Oldman parece dispuesto a comerse la pantalla (otra vez).

Vía: Book of Eli tráiler | Foto: Collider

Búnker es un cortometraje de Paul Doucet. Y es muy bueno. La fotografía es preciosa, y el contraste entre los aparatos vintage y el búnker generan una ambientación mágica. La música sirve de complemento para una puesta en escena que se gana al espectador desde el primer segundo.

Doucet nos enfrenta con el sufrimiento de una superviviente de la guerra nuclear que, desesperada tras haber pasado demasiado tiempo sola en un búnker, decide acabar con su vida. Es curioso cómo se puede implicar tanto al espectador con tan poco. Un único escenario, una conversación por radio…

No os entretengo más. Aquí tenéis el corto en v.o en francés, subtitulado al inglés (no olvides verlo en HD pulsando el botoncito que reza SD).

Vía: Paul Doucet’s completed post apocalyptic short BUNKER | Foto: On Verra Plus Tard - Julie Lefort - Photographies

The Road se ha estrenado finalmente en Venecia, y la crítica se ha mostrado dividida. Los sectores más críticos, americanos en su mayoría, acusan de Hillcoat de no estar a la altura que exigía la gran novela de Cormac McCArthy. A pesar de concederle que cada una de las piezas, tanto formales, como interpretativas, son poco menos que perfectas, inciden en que el director no ha sabido exprimir su potencial, especialmente en los momentos que demandaban mayor tensión.

Por mi parte, estoy tranquilo. Algunos dijeron algo parecido de The proposition, y es una maravilla. El clip que os traigo, aunque escueto, permite percibir la atmósfera del texto original, prolongando las buenas sensaciones que me dejó lo que se vislumbraba ya en el tráiler (y digo vislumbraba, porque el montaje me pareció horrible).

Te dejo con él.

Vía: TIFF 09: A CLIP FROM JOHN HILLCOAT’S THE ROAD | Foto: Más allá de Orión

Os traigo un corto de animación 3D que me ha dejado muy buen sabor de boca. Se trata de Replay, la tesis del joven francés Anthony Voison, recientemente graduado en la ESMA (Ecole Supérieure des Métiers Artistiques).

Replay es píldora comprimida de talento, emocionalmente sutil, pero capaz de dejar huella. Como reza la sinopsis “en un mundo devastado por los hombres, la única esperanza es la memoria de un pasado olvidado… pero hay que tener cuidado: los sueños no pueden controlar tu mente”.

Solo he podido encontrar el corto en versión original subtitulada al inglés, pero os animo a que no lo dejéis pasar. El diálogo es sucinto, y fácil de seguir, así que no permitáis que os suponga un problema. Por otro lado, si al terminar tenéis curiosidad, hay una entrevista muy completa con el autor en It’s art.

Vía: Voisinanthony’s Featured Animation | Foto: It’s art

Assault Girls es una prologanción de Assault Girl: Kentucky no Hinako, y Assault Girls 2, dos cortos de Mamoru Oshii que se desarrollan en un escenario post-apocalíptico causado por una guerra termonuclear. Meisa Kuroki, Rinko Kikuchi y Hinako Saeki dan vida a tres cazadoras equipadas con armas de asalto dispuestas a hacer frente a unos monstruos gigantes llamados suna kujira (ballenas de arena), dueños del campo de batalla. De entre ellos, el madara suna kujira (ballena de arena moteada) encarna la mayor amenaza.

Dicen que tendrá mucho mejor aspecto en alta definición, pero merece la pena que le vayáis echando un vistazo.

Tal y como ocurre con Casshern, o la inminente Goemon, Assault Girls es un anime live-action, el segundo intento del director tras Avalon. La estética, el vestuario, los gestos…Todo se mueve en esa dirección, y viniendo de Oshii, creador de la eterna Ghost in the Shell, era lo más normal. Personalmente, tengo que reconocer que ver una japonesa con alas negras y un fusil con mira telescópica ya me gana un poco, pero tengo mis dudas sobre el resultado final.

Vía: Teaser - Assault Girls | Foto: MyCom

Stake Land es un western épico de tintes post-apocalípticos. El sistema se ha derrumbado definitivamente, y Jim Mickle, responsable del filme, nos propone seguir los pasos de un cazador de vampiros proclive a la brutalidad. A juzgar por los detalles que han trascendido, la naturaleza de estos vampiros no deja demasiado margen a la delicadeza. El avance que os propongo respira una atmósfera opresiva, oscura y sucia, suficiente para hacerse un hueco en un género que empieza a saturarse.

En los próximos meses, por cierto, está previsto que aparezca en la red la página oficial de la película, así como una novela gráfica. Esto último, especialmente, me parece una gran noticia. Soy de los que apoya que proyectos de este corte, marcadamente independiente, acompañen sus propuestas con el desarrollo de comics, tal y como hiciera Richard Kelly y su injustamente difamada Southland Tales.

Vía y foto: Teaser trailer for Jim Mickle’s vampire apocalypse film STAKE LAND