Jason Reitman lo ha vuelto hacer. En su cuarto largometraje, Young Adult, vuelve a hacer gala de un fabuloso sentido del humor tomando como base una historia tan patética como real, cercana y auténtica. Desde luego no se puede dejar fuera de la responsabilidad del éxito de su película tanto a su protagonista, Charlize Theron, como a su guionista, Diablo Cody, quien sin duda conoce a la perfección la psicología de los treintañeros y cuarentones contemporáneos y los problemas y traumas a los que se enfrentan. Ambas comparten, además, créditos como productoras, al igual que el director de la cinta.

Como es habitual Jason Reitman nos regala una secuencia de créditos absolutamente deliciosa que, si por un lado sirve para introducirnos en la película, también cumplé una función de identificación con aquella generación que todavía utilizara las cintas de cassette. Esa misma secuencia, complementada con el prólogo que la precede, es suficiente para presentarnos a Mavis Gary (Charlize Theron) una mujer impulsiva, inestable y alocada. Un retrato en el que lo peor de Marvis es igualmente lo mejor de Marvis. Y esta es una máxima que sirve para toda la película porque una de las virtudes del relato es que lo más divertido es también lo más patético, con toda la dureza que tal afirmación conlleva.

Si el estilo visual de toda la película, y al igual que en sus títulos anteriores, es sencillo, no por ello es simple, pues sabe perfectamente cuándo y dónde fijar la atención, deteniéndose en un detalle o abriendo el plano sólo cuando Marvis abre también su propio objetivo psicológico. Porque Marvis es inteligente, y se da cuenta de lo que sucede, salvo que muchas veces, prefiere no verlo o mirar hacia otro lado. Preciso y casi matemático, Reitman no se prodiga demasiado en movimientos de cámara, salvo cuando quiere resaltar alguna emoción de los personajes. Nunca me había reído tanto como con un zoom como el que hace sobre Marvis cuando escucha The Concept, el tema de Teenage Funclub, pero no cuando conduce, sino más adelante, en el concierto de la esposa de Buddy (Patrick Wilson).

Pareciera que todo el discurso estuviera apoyado precisamente, no en esa secuencia, sino en la subjetividad que se desprende de lo que siente Marvis escuchando esa canción que, salta a la vista, no es lo mismo que sienten Buddy o su esposa. La conclusión que plantea Diablo Cody en su texto es, precisamente, que tan sólo depende de la óptica con la que veamos las cosas podremos superar los traumas y problemas que nos hayan puesto en el camino. Porque da lo mismo que vivas en un entorno rural o en la gran ciudad, la frustración y el éxito siempre serán relativos en función de cómo sea tu visión sobre ellos, o tu aceptación del mundo en el que te ha tocado vivir.

Patrick Wilson está justito en su personaje, pero todos los demás componentes del reparto están excepcionales en su interpretaciones. Quizás Patton Oswalt merezca una mención especial pues habría sido fácil que su personaje hubiera sido una caricatura con cualquier otro actor. Una buena dosis de sentido del humor se percibe en los propios artífices de la película al haber recurrido a Elizabeth Reaser para el papel de Beth, la madre y esposa que a Marvis le hubiera gustado ser. La broma viene a propósito de la participación de la actriz en The Twilight Saga, objeto de una sutil broma en la película. Pero quien desde luego se merece todos los honores y el Oscar de este año es Charlize Theron, muy superior a Meryl Streep o Rooney Mara. ¿Cómo? ¿Que no está nominada? Sinceramente no lo entiendo por que está absolutamente patética cuando se miente a sí misma y radiante y resplandeciente cuando tiene que engañar a los demás. Nota a favor del diseñador de vestuario por los tres fabulosos estilismos de la actriz en cada una de las citas con Buddy. Irresistible, como la propia película.

Aunque la película actualmente ya se encuentra en fase de rodaje, todavía se siguen confirmando nombres para la que será la producción que servirá para que Ridley Scott regrese al cine de ciencia ficción. Ya pudimos ver la primera imagen, bastante ambigua ya que tampoco nos aclaraba mucho de cómo sería la película, pero hoy nos ha llegado otra noticia acerca de “Prometheus”: según informan desde Collider, el actor Patrick Wilson también pasará a formar parte del reparto.

Lo que no ha trascendido por ahora es qué papel interpretará Wilson en la película, ya que todo lo que rodea a la producción se está guardando en el más estricto secreto. De hecho, como ya os comentamos, en la red aparecieron dos sinópsis de “Prometheus”, sin que sepamos, aún a día de hoy, cuál es la verdadera (si es que alguna de las dos lo es).

Toda la historia sobre esta producción comenzó como una precuela de “Alien” que estaba preparando Scott, ya que se llevaba hablando desde hace tiempo que el director quería retomar la saga que lanzó su carrera y que le colocaron como uno de los realizadores más interesantes de la ciencia ficción. Sin embargo, pese a que al principio hubo confusiones sobre si realmente se trataba de una precuela o no, finalmente esta teoría quedó descartada aunque encontraremos algunas conexiones entre ambas películas.

En cuanto a Patrick Wilson, supone un fichaje más que interesante para la película ya que poco a poco se está abriendo paso en Hollywood con decentes interpretaciones en todo tipo de papeles. Recientemente le pudimos ver como protagonista de la cinta de terror “Insidious” aunque también trabajó en “Watchmen” y en “Hard Candy”, cinta que lanzó su carrera y la de Ellen Page. Por lo tanto esta vez le toca pasarse a la ciencia ficción, donde esperemos que sepa desenvolverse bien.

Desde luego tendrá muy buenos acompañantes ya que hasta ahora se han confirmado algunos nombres que podremos ver en la cinta. Entre ellos destacan los de Michael Fassbender, Charlize Theron, Noomi Rapace, Idris Elba y Guy Pearce. Así que para los que no sea suficiente motivo el regreso de Ridley Scott a la ciencia ficción, tendrán motivos de sobra simplemente con conocer quiénes formarán el reparto. Lo único malo es que tendremos que esperar para poderla disfrutar: hasta el 8 de junio de 2012.

Foto: QueDePeliculas

Ya puestos a reconstruir gráfica y argumentalmente todos los puntos de “Poltergeit”, intercambiando a Carol Anne (Heather O’Rourke) por Dalton Lambert (Ty Simpkins), la casa encantada por la familia maldita, y a la madre por el padre, ¿cómo coño no se les ocurrió incluir a Tangina Barrons (Zelda Rubinstein) en el momento en que van a abrir la puerta? Ah, por que falleció el año pasado. Me da lo mismo, podrían haberla resucitado vía CGI. Leñe. O en su defecto, haber recurrido a Geraldine Chaplin, que ya se encargaba de hacer su peculiar visión del mismo personaje en “El orfanato”. O haberse inventado que tenía una hija.

Cualquiera de estas opciones habría servido para salvar una película perdida desde ese primer plano, en el que vemos a un niño en una cama mientras es acosado por la que no parece otra que Ms. Dinsmoor, aquel personaje de “Great Expectations” que interpretara Anne Bancroft en la versión dirigida por Alfonso Cuarón. Si en los primeros momentos de la secuencia, todavía se sostiene el suspense, en el momento en que vemos a la señora y sube la música desproporcionadamente (como para asustar), se acaba el miedo y se impone la risa.

Ni siquiera la agradable presencia posterior de la magnífica Barbara Hershey, que irremediablemente nos remite a otro gran éxito de terror contemporáneo de “Poltergeist”, como era “The Entity”, es capaz de reconfortar lo suficiente como para soportar con entereza toda la película. Si al menos hubieran tenido el detalle de ofrecernos unas bonitas imágenes de Patrick Wilson desnudo y violado por un espíritu, tal y como a ella le sucedía en la mencionada película, habríamos tenido algo que recordar de “Insidious”.

¿Cómo? ¿Que no estás de acuerdo con mi punto de vista referente a que se trata de una comedia? Querido, querida, tan sólo tienes que echar un vistazo a la filmografía de Lin Shaye, que interpreta al personaje equivalente al de Zelda Rubinstein y/o Geraldine Chaplin, y te darás cuenta de que la han contratado más por su participación en las películas de Bobby y Peter Farrelly, como “Dumber & Dumber”, “There’s Something about Mary”, “Kingpin” o “Me, Myself & Irene”, que por haber integrado el reparto de “Snakes on a Plane”, aunque lo mismo esta también influyó en su elección. En cualquier caso, que conste que salva su personaje mejor que el propio Patrick Wilson, que pareciera que no acabara de creerse el guión de la película.

Si todavía no te he convencido de que se trata más de una comedia que de una película de terror, baste la presentación de los dos… cómo denominarles ¿nerd o retarded? que asisten a Elise Rainer (Lin Shaye) mientras sirve de guía a Josh Lambert (Patrick Wilson) en su viaje en busca de su hijo. No sé si es porque uno de ellos, Leigh Whannell, es también el guionista, pero mi impresión es que pretendían hacer reír más que cualquier otra cosa. El final se veía venir, la verdad. Por lo menos los últimos tres segundos parecen cine, aunque obviamente son deudores de “Ringdu”. Sin duda alguna.

Ah, si. Se me olvidaba. Una ironía más: me encanta que se muden de casa en casa y ya estén colgados los cuadros, las cortinas y todos los dibujos de los niños en las paredes… Aunque resulta que es la primera vez que los ven.

Para los que el teaser que os mostramos hace unas semanas sobre “Insidious” os pareció poco, ya ha aparecido por la red un tráiler completo con mucho más material que el anterior. Tal y como nos adelantó mi compañero Dani, la película no es que sea especialmente novedosa puesto que vuelve a retomar la idea de casas encantadas por espíritus malignos que le hacen la vida imposible a sus inquilinos, y que sirven como excusa para todos los momentos terroríficos de la película. Sin embargo, creo que actualmente un espectador ya no busca ideas novedosas dentro del género o historias tremendamente elaboradas: el que va al cine a ver una película de terror espera pasar miedo y la única manera de conseguirlo es que las escenas que nos muestren sean efectivas.

En cuanto a “Insidious”, se anuncia con la premisa de que está hecha por los mismos productores que intervinieron en la saga “Paranormal Activity”, aparte de que el director es el mismo que comenzó la saga “Saw”, James Wan, aunque después se desvinculó de ella. Por lo que podemos ver en el tráiler, no cabe ninguna duda de que la película tiene mucho que ver con “Paranormal Activity” por la idea de los entes que habitan en la casa y todo lo que ello conlleva. Sin embargo esta vez no se usarán cámaras de vigilancia ni demás artefactos alternativos de rodaje para la película: está rodada de manera tradicional. En cuanto a esto, también hay que aclarar que no está realizada en 3D.

Como hemos podido comprobar, la película tampoco parece nada del otro mundo pero nunca se sabe cuándo vamos a encontrar una buena película de terror. Es verdad que Wan demostró muchísima originalidad con la primera “Saw”, pero a partir de ahí su carrera no ha terminado de despegar encadenando obras bastante mediocres como “Dead Silence” o “Death Sentence” —esta última ya alejada del género de terror—.

En cuanto al reparto, estará compuesto principalmente por Patrick Wilson y Rose Byrne, que componen el matrimonio protagonista que tiene que convivir con ese espíritu en su casa. Creo que lo más interesante que podemos esperar es si Wan nos regalará un final como el de “Saw” o se inclinará por algo más tradicional. Hasta el próximo 1 de abril no saldremos de dudas.

Foto: Cinempatia

Para quien escribe estas líneas, “Saw” fue una de las películas mas sorprendentes, originales y cinematográficamente brillantes que pude ver, además de demostrar la siempre importante premisa de que, si tienes una buena historia y sabes como contarla, no necesitas un desorbitado presupuesto, ni gráficos generados por ordenador, ni efectos especiales espectaculares (desde luego tampoco 3D). Luego la cosa ha ido degenerando con el tiempo, y aunque la opinión está bastante dividida entre defensores y detractores de las interminables secuelas (¡ya llevamos siete!) lo cierto es que ninguna volvió a ser como la primera. Todo esto viene al caso de que acaba de aparecer en la red el primer teaser de “Insidious”, la nueva cinta de terror salida de las mentes que nos trajeron “Saw”, James Wan y Leigh Whannell.

Esta pareja co-escribió el guión del primer “Saw” y participaron en mayor o menor medida en la segunda y tercera entrega. Juntos también han llevado a cabo otros proyectos como “Dead Silence”, siempre con Wan como director. En esta ocasión, y con los productores de “Paranormal Activity” uniéndose a la fiesta, la ecuación se repite para engendrar “Insidious”, de nuevo enmarcada en el genero de terror. Después de una primera presentación en el Toronto International Film Festival. La productora FilmDistrict ha lanzado este teaser para que vayamos haciendo boca.

La cinta estará protagonizada por Patrick Wilson (“The A-Team”) y Rose Byrne (“Knowing”) y por lo visto la historia girará entorno a una familia que, tras mudarse a una nueva casa, verán como su hijo sufre un repentino accidente que le deja en coma. Pero la tragedia no acaba ahí, ya que los padres del pequeño se verán acosados por tenebrosos espíritus de otro mundo. Hombre, la verdad es que lo que se dice novedosa y original la historia no parece. Pero si damos por bueno eso de que la gente cuando va al cine a ver una película de terror va a pasar miedo y ya está, pues quizás “Insidious” pueda ser una opción interesante. Estaremos atentos a nuevas noticias y videos.

Via: Collider

A mitad de camino entre una comedia romántica y la reivindicación de un formato televisivo, “Morning Glory” adolece de una dirección excesivamente melodramática por parte de Roger Michell, a pesar de sus buenas intenciones, en oposición a unas enérgicas interpretaciones de su trío protagonista: Rachel McAdams, Diane Keaton y Harrison Ford.

Pareciera que el director sudafricano Roger Michell, responsable de filmes rosa como “Nothing Hill”, pretendiera hacer con los magazines televisivos matinales lo que “Broadcast News” hiciera con los informativos, desarrollando la línea dramática a través de la vida laboral de unos personajes que viven en la televisión y la cómica a través de sus vidas personales, incapaces de segregar ambas vertientes. Pero ni Michell es James L. Brooks ni su protagonista Holly Hunter.

Si bien su historia está bien construida, a pesar de Aline Brosh McKenna, guionista detrás de títulos mediocres como “The Devil Wears Prada” o “27 Dresses”, la torpeza de Roger Michell es utilizar los mecanismos del melodrama en un filme que no los necesita, abusando de típicos planos postales, músicas melosas y recursos ñoños, más característicos de un telefilme que de un largometraje cinematográfico, presentes ya en su tráiler, pero que gracias a un espléndido reparto, consigue que incluso se pueda disfrutar en muchos momentos.

Si la mayor parte del peso de la película recae en Rachel McAdams, que consigue arrastrar al espectador con la energía que confiere a su personaje, y que en otra actriz bien podría haber resultado insoportable, la actriz canadiense se encuentra perfectamente parapetada en la solvencia de Harrison Ford y Diane Keaton, en unos personajes que, a pesar de ser secundarios, están representados con una solidez y aplomo tan contundentes que casi llegan a robarle la película.

Uno de los factores que convencen de su personaje es la verosimilitud con la que está caracterizada, apenas maquillada, mal peinada, afeada y condenada a lucir un vestuario nada favorecedor pero que, efectivamente, se corresponde con un perfil concreto de mujer trabajadora, despreocupada de las últimas tendencias y entregada a un vestuario completamente profesional y nunca personal a favor de pasar desapercibida por su aspecto físico pero no por su profesionalidad.

El magnífico reparto se completa con Patrick Wilson, Jeff Goldblum o John Pankow, que en sus breves apariciones, terminan por cerrar lo que constituye la mejor baza de “Morning Glory”, que podría haber llegado más lejos de contar con un director menos blandengue.

Jason Reitman ya se encuentra trabajando en su siguiente proyecto, titulado “Young Adult”. Después de adaptar el guión para “Up In The Air” esta vez volverá a contar con Diablo Cody, que ya hizo un magnífico trabajo con el guión de “Juno”.

Por ahora sólo se conocía que Charlize Theron será la protagonista de la cinta, donde encarnará a una escritora en horas bajas que regresa a su ciudad natal para volver a encontrarse con sus antiguos amigos del instituto. Parece ser que en este grupo entrarán los dos actores que se han confirmado recientemente: Patton Oswalt y Patrick Wilson.

Si tuviera que apostar, estoy seguro que éste último interpretará a un antiguo novio de Theron y que en esa relación se darán algunas situaciones bastante interesantes, si no caen en los convencionalismos. Por lo visto hay un papel femenino que aún no se ha cubierto y que parece tener bastante importancia en la película, así que seguro que pronto conoceremos nuevos datos sobre el reparto.

¿Qué podemos esperar de la cinta? Personalmente creo que depende de cómo trabajen cada uno de los elementos juntos. Reitman ha demostrado se un director bastante competente aunque con ciertos altibajos. También hemos podido comprobar que Diablo Cody puede escribir unos guiones realmente buenos como el de “Juno” y otros que están a años luz de ese como el de “Jennifer’s Body”. En cuanto al reparto los nombres son bastante interesantes.

Por ahora no nos queda más que esperar y, aunque todavía no se ha dado conocer una fecha aproximada para el estreno de la película, su ficha en iMDb la sitúa en el 2013.

Vía: Firstshowing | Foto: Zimbio y Portalcomic

Basado en una novela de Frank Turner Hollon y pre-estrenada en marzo en el South by Southwest Film Festival, nos llega el tráiler de “Barry Munday”, cuyo estreno internacional está previsto para el 24 de diciembre de 2010 en lo que será un nuevo estreno de la productora y distribuidora Magnolia Pictures.

Barry Munday, un mujeriego de barrio, se despierta en el hospital después de ser atacado en una sala de cine, para descubrir que ha perdido una de sus más preciadas posesiones… sus testículos. para empeorar las cosas, Barry se entera que tiene que hacer frente a una demanda de paternidad por una mujer con la que no recuerda haber tenido relaciones sexuales. Siendo esta la última oportunidad de Barry de llegar a ser padre, abraza el camino de la paternidad y todos los golpes que se encuentra en su nuevo camino.

Llena de personajes peculiares, “Barry Munday”, a quien da vida Patrick Wilson, es la conmovedora historia de un hombre que tiene que perder el símbolo de su masculinidad para mejorar como persona. Le acompañan en el reparto Judy Greer, Chloë Sevigny, Colin Hanks y los veteranos Billy Dee Williams, Cybill Shepherd y Malcolm MacDowell. Dirige el debutante Chris D’Arienzo en lo que esperemos sea una estupenda interpretación de un actor desperdiciado en “The A-Team”.

Vía & Fotos: Official Movie Site

Antes estaba un tanto reacio a las adaptaciones de series de televisión a la gran pantalla, mas vista “Miami Vice”, que supera con creces a la serie que le diera origen, distanciándose y convirtiéndose en una nueva lectura actualizada de la serie, me animé —-está claro que cuando dirige todo un profesional como Michael Mann, la cosa cambia. También tenía mis reparos con respecto a “Charlie’s Angels”, en este caso porque sí era una serie que tenía mitificada, pero de nuevo la distancia sobre el original permitió que pudiera disfrutar de estos nuevos ángeles sin sentirme defraudado en la adaptación, porque no lo era, era un nuevo comienzo.

De igual manera, “The A-Team” se plantea como un nuevo comienzo, un nuevo equipo que aunque sigue el patrón de los personajes de la serie original, adapta las circunstancias de la serie al panorama actual. Y en este caso, ese es precisamente su gran error.

“The A-Team”, la película, es la historia que en “The A-Team”, la serie se nos contaba en sus títulos de créditos, la de como el Col. John ‘Hannibal’ Smith (Liam Neeson) y sus hombres, eran engañados por sus superiores, para parecer culpables de un delito, a causa del cual se les expulsa del ejército con deshonor. Por consiguiente, la película cuenta las peripecias que necesitan realizar a cabo para descubrir, una vez huyen de las cárceles a los que les han enviado, quien es el verdadero causante de la traición de la que han sido víctimas, además de demostrarlo.

El problema no viene de la comparación, sino del reajuste porque, si en la serie nos caían bien unos ex militares convertidos en mercenarios de las buenas causas era porque habían participado en la guerra de Vietnam, que quedaba lejana en el tiempo, ofreciendo la posibilidad de establecer una empatía con unos soldados que, por definición, se les consideraba perdedores. Perdedores dos veces, primero por dejarse engañar por el gobierno para alistarse en el ejército, y segundo por ser la primera guerra perdida por los Estados Unidos de América.

Que los cuatro protagonistas de la película sean militares que han participado en la guerra de Iraq resulta, cuanto menos, un poco incómodo. Por lo menos para poder alejarse de ella y tomársela con humor. Y mucho más cuando estás al tanto de las mentiras sobre las armas de destrucción masiva, las injusticias que se han realizado, los trapos sucios, y, por lo menos en España, la especial sensibilización para con una guerra en la que entramos obligados por un gobierno que desoía las voces de sus ciudadanos y que encima causó bajas españolas civiles. Se que este no es el tema, pero puede dar una idea, por lo menos, de mis motivos para no despertar simpatía por estos individuos, los de la película. Por lo menos a primera vista.

En cualquier caso, uno se deja llevar e intenta dejarse convencer, pero el deliberado intento de emular otra serie, no televisiva sino cinematográfica, la del agente 007 en lo que respecta a la estructura que comienza con una aventura que nada tiene que ver con la trama, para entrar después en la asignación de una misión, que enredará las cosas y les llevará por diferentes países del mundo, no hacen más que alejarme del producto. Sobre todo porque la serie Bond tiene dos componentes principales, uno de ciencia-ficción que les permite especular e ir más allá en sus planteamientos verosímiles, y un segundo componente de humor que te permite alejarte de cualquier realidad y disfrutar del espectáculo. Lo malo es que de “The A-Team” pretende que nos los tomemos en serio, cosa que cuesta un poco dadas algunas peripecias de las que no sólo salen airosos, sino en perfecto estado.

No niego que ciertas secuencias puedan resultar entretenidas, está claro que se han dejado la acción en las secuencias de acción, pero al no tener una sólida base sobre la que apoyarse, cuando digo sólida me refiero a que la serie no giraba en torno a las secuencias de acción, se desarrollaba un argumento que desembocaba (siempre) en la inevitable acción, pero mientras llegaba ese momento, los personajes se iban relacionando y evolucionando. Aquí no hay sitio para la evolución, sólo para el tópico y la frase graciosa. Me quedo, si acaso, con secuencias como la de los prisioneros viendo una película en 3D y su pavor cuando la pantalla es atravesada (literalmente) por un camión o la del fotomatón, pero no puedo agarrarme a nada más. Los personajes no son más que caricaturas en las que los buenos son muy listos, los malos terriblemente tontos y los militares están representados como si fueran una banda de gángsteres. Ningún comentario sobre los momentos trascendentales de Baracus (Quinton ‘Rampage’ Jackson) y su inclinación al misticismo, tomados a guasa por los personajes y, por extensión, tomándose a la misma guasa a cualquiera que vaya por el mismo camino.

Me llama la atención la presencia del actor Patrick Wilson, que pudimos ver en “Watchmen” o “Hard Candy”, un actor de grandes recursos, menospreciados en este producto, no lo digo por la película, sino por la baja calidad de su interpretación en este caso. La decadencia de Liam Neeson es evidente, sobre todo porque comenzara su carrera en otros registros, y no lo digo porque esto sea una película de acción, Bruce Willis —-considerado antes para el mismo personaje—- siempre me ha parecido un actor efectivo en acción o en cualquier otra cosa, y si pensamos en otro actor de los que sólo hacen “cine serio”, no puedo más que remitirme a Jeremy Irons y su participación en filmes como “Die Hard: With a Vengeance” donde demuestra que vale tanto para un roto como para un descosido.

Me matan bromas como el comentario de ‘Hannibal’ acerca del disfraz de Baracus cuando va vestido con las ropas características de Tanzania y no es que le haga gracia —-que lo entendería—- es que le parece ridículo. Hombre, pues en Tanzania no creo que piensen lo mismo, pero a quién le importa lo que piensen en Tanzania ¿no? Tampoco es que a mi me importe, pero es que la broma tiene su miga porque Baracus es un hombre de color, o como suelen decir en su pueblo, afroamericano, luego probablemente sus familiares ancestrales vivieran en lugares como… Tanzania. Una interpretación, seguro que retorcida para muchos, podría ser que un negro va mejor vestido si viste a la moda americana, o si retorcemos un poco más: ¡qué suerte tuviste chaval, que nos llevamos a tus tatarabuelos de esclavos a Louisiana!

Del personaje femenino ni hablamos, Jessica Biel hace la perfecta función de florero y está claro que está puesta, única y exclusivamente, para el beso final.

Fotos: Film Affinity Trespass

Ya les había comentado sobre esta película, que bueno antes se llamaba “The Baster” ahora pasa a “The Switch”. Esta cinta trata sobre una relación entre dos amigos, uno siente atracción por el otro y —- como ahora podemos apreciar en el tráiler—- se ve en la necesidad de intercambiar su esperma cuando su amiga busca quedar embarazada por inseminación artificial.

La cinta no parece que salga de la comedia convencional en la que la señorita Jennifer Aniston se ha posicionado como una zona de confort —se extraña a la Aniston en cintas interesantes, como “The Good Girl” (2002) —-. Sin embargo, el que capta mi atención es Jason Bateman quien por fin tiene un protagónico donde pondrá a relucir sus capacidades histriónicas. Bateman ha destacado como actor secundario en cintas como “State of Play” (2009) y “Juno” (2007).

En el tráiler también podemos observar a un envejecido Jeff Goldblum, a Patrick Wilson y a Juliette Lewis. La cinta se estrenará en agosto próximo.

Vía: Screen Rant | Foto: Just Jared

La noticia que me encuentro en Cinema Blend es simple. Liv Tyler y Patrick Wilson se integran al reparto de “The Ledge”, un nuevo thriller psicológico independiente en el que también participan Terrence Howard y Charlie Hunnam. Lo interesante es que el filme significa la opera prima de Matthew Chapman, director al que se le ha confiado la tarea de llevarnos a la orilla de nuestros asientos con esta producción y, por lo que leo, lo tiene muy claro.

Llama la atención una declaración de Chapman, en donde hace referencia a la nueva tendencia de Hollywood hacia el 3D:

Mientras cada vez más películas sucumben ante la magia visual del 3D, “The Ledge” explora la cuarta dimensión: la vida interior de almas torturadas por encima de un precipicio de nulidad emocional. Esta película es la razón por la cual me convertí en un cineasta independiente y por lo cuál continuo sufriendo en las trincheras del cine independiente.

Así que Chapman —- también guionista del filme —- tiene la oportunidad de demostrar que hacer cine va más allá de la tecnología y la “nueva profundidad visual” que ofrece la tercera dimensión. En su argumento, “The Ledge” nos presenta la historia de un hombre (Hunnam) que está apunto de saltar de un acantilado. Un policía (Howard) llega al lugar de los hechos, tratando de convencer al hombre de que no salte, pero este insiste en que tiene que hacerlo antes de mediodía —- ¿cómo entrarán Tyler y Wilson en la historia? —-.

Siendo totalmente sincera, de “The Ledge” no espero una joya de la cinematografía. Lo que aplaudo es que existan talentos que no se vean cegados por las maravillas de las nuevas formas de producir, que tomen en cuenta esa cuarta dimensión. Es grato recordar que, aparte de las tendencias, existen producciones independientes que buscan explorar los sentimientos más profundos de ser humano; de hacernos reaccionar con narrativa y sin artificios. Ojalá resulte un ejemplo para los que tampoco se han dejado vencer ante el 3D.

Foto: Cinema Blend | Foto: Vimooz

Nos llega la primera imagen oficial de “Morning glory”, la nueva película de Roger Michell, director de la que para mí sigue siendo una de las comedias románticas más ejemplares dentro de su género: “Notting Hill”. En “Morning glory”, Michell ha dirigido a un reparto de lujo, compuesto por Rachel McAdams, Harrison Ford, Diane Keaton, Patrick Wilson, Jeff Goldblum y 50 Cent.

El guión se ambienta en el mundillo de la tele y la lucha por los índices de audiencia. McAdams interpreta a una joven productora que, tras hacerse con el mando de un programa de televisión matinal, necesita recurrir a un veterano de la profesión, interpretado por Ford, para conseguir aumentar la audiencia.

Si los actores están en su salsa, seguro que Michell nos brinda una divertida comedia. Lo malo es que el guión es obra de Aline Brosh McKenna, autora también de la horripilante “27 vestidos”… Veremos. “Morning glory” se estrena en Estados Unidos el 30 de julio de 2010.

Vía y foto: Paramount Pictures Spain

Hace casi un mes os enseñábamos por aquí una instantánea del rodaje de “El Equipo A” (adaptación cinematográfica de la serie homónima de los años ochenta), donde se podía ver difusamente el aspecto de los actores protagonistas metidos en la piel de sus personajes. Pues bien, ahora ya está disponible en Internet la primera foto promocional -y oficial- en la que los cuatro integrantes del grupo posan para las cámaras: de derecha a izquierda, Liam Neeson como “Hannibal” Smith, líder del equipo, Sharlto Copley como “H.M.” Murdock, un piloto algo trastornado, Quinton Jackson como M.A. Baracus, todo músculos y mala leche, y Bradley Cooper como el guaperas y elegante Templeton “Fénix” Peck (Faceman en el original).

La trama de la cinta contará cómo cuatro veteranos de guerra encarcelados por un crimen que no cometieron, consiguen fugarse de la cárcel y acaban convirtiéndose en una especie de mercenarios que ayudan a la gente. Completan el reparto Jessica Biel, en el papel de una oficial del ejército y ex novia de Fénix, y Patrick Wilson, como un agente de la CIA que persigue a los fugitivos.

El rodaje se está llevando a cabo en Vancouver, con el director Joe Carnahan tras las camaras. Si todo va bien, la película se estrenará el once de junio de 2010. Yo cada vez le tengo más ganas a este filme. Sobre todo porque, según Carnahan, el tono de la misma no será tan light como el de la serie de televisión original, en la que había ensaladas de tiros y explosiones pero nunca nadie salía herido.

Vía: WorstPreviews

Ya está colgada en Internet la primera foto del rodaje de “El equipo A”, adaptación cinematográfica de la famosa serie de televisión homónima, en la que podemos ver a los actores principales metidos en la piel de sus personajes: Liam Neeson como Hannibal, Bradley Cooper como Fénix (Faceman en el original), Sharlto Copley como Murdock y Quinton Jackson como M.A. Baracus.

La historia gira en torno a las andanzas de cuatro veteranos de guerra encarcelados injustamente, que logran escapar de prisión y se convierten en mercenarios bienhechores. Además de los actores mencionados en el párrafo anterior, hace unos días se incorporaron al reparto Patrick Wilson en el papel de un agente de la CIA y Jessica Biel como un alto mando del ejército que tuvo una relación amorosa con Fénix, el guaperas del equipo.

La cinta está siendo dirigida en Vancouver por Joe Carnahan, quien ha prometido que el tono de la misma será más adulto que el de la serie original. El estreno del filme está previsto para el once de junio de 2010 en EE.UU. Personalmente, tengo muchas ganas de ver de nuevo en acción al equipo A. Y más después de comprobar en la foto lo acertado del casting.

Vía: WorstPreviews