Cuando parecía que todo estaba claro con el reparto de “Stoker”, el debut en inglés del cineasta surcoreano, Park Chan-wook, surgen movimientos repentinos en un reparto para que coloca como protagonista a Matthew Goode, a quien hemos visto en filmes como “Match Point”, “Brideshead Revisited”, “Watchmen” o “A Single Man”, y que desbanca a otros candidatos como James Franco (¡BIEN!), Colin Firth o Michael Fassbender, y que será el nuevo compañero de reparto de actrices como Nicole Kidman, Jacki Weaver y Mia Wasikowska, según confirman en Twitch.

A ellos también se unen al reparto otros actores como Lucas Till y Alden Ehrenreich, quienes han trabajado recientemente en filmes como “Battle Los Angeles” o “X-Men: First Class”, el primero, y habiendo participado el segundo en dos proyectos de la familia Coppla, como “Somewhere” para Sofia Coppola, y como “Tetro” y “Twixt”, para Francis Ford Coppola. A partir de un guión de Wenworth Miller, que fuera protagonista de la serie “Prison Break” que ahora se mete a guionista, el argumento se centra en una adolescente, India (Mia Wasikowska), cuyo extraño y misterioso tío (Matthew Goode) vuelve a casa tras la muerte del padre de su sobrina. La situación se vuelve más insólita cuando vecinos de su localidad comiencen a desaparecer coincidiendo con la llegada de su tío, descubriendo la adolescente que, efectivamente, este tendría algo que ver en las desapariciones.

Lo cierto es que si algunos ya no tienen muchas expectativas ante un guión de Wentworth Miller, los rumores decían que el argumento incluía vampirismo, en una manera similar a la del remake de “Fright Night”, parece que se trata realmente de especulaciones pues los detalles sobre el proyecto son bastante cerrados. Aunque claro, yo me pregunto, ¿a qué hará referencia ese Stoker del título? No parece descabellado, la verdad. en cualquier caso, tendremos que esperar a imágenes o trailers que nos saquen de das, hasta que llegue el estreno fijado para el verano de 2012.

Park Cahn-wook es uno de los cineastas más aclamados del panorama internacional, que si se hiciera tremendamente popular gracias a “Oldboy”, tampoco hay que perder de vista otros flamantes títulos suyos como “Boksuneun nazi gesto (Sympathy for Mr. Vengeance)” o “Chinjeolhan geumjassi (Sympathy for Lady Vengeance)”, con la que cerraba su trilogía de la venganza de la que “Oldboy” era la segunda entrega. Asiduo de festivales fantásticos como Sitges y Fantasporo, también lo es de festivales internacionales en los que conseguía el premio Alfred Bauer en Berlín, por “Ssaibogeujiman gwaenchanha (I’m A Ciborg)”, mientras que en Cannes era premiado con el premio del Jurado, por “Bakjwi”, cuando en 2004 había sido premiado en el mismo festival con el gran premio del Jurado por “Oldboy”.

Fotos: Te pasmas Tout le Cine

No son precisamente nuevas las noticias que desde Hollywood se pretende hacer un remake de una de las películas surcoreanas más famosas que se han realizado: “Oldboy”. Aunque forma parte de una trilogía ideada por Park Chan-Wook, la llamada ‘trilogía de la venganza’, hay que decir que esta cinta, la segunda de las tres, fue la que más éxito obtuvo tanto a nivel de público como de crítica, y desde la meca del cine es la única que les interesa, descartando la idea de realizar un remake de cada una de las tres.

Sin embargo hacía mucho tiempo que no teníamos noticias al respecto y nos hacía suponer que se había abandonado esta desafortunada idea de revisar una película tan buena, pero en Hollywood no están para escuchar las demandas del público sino para hacer lo que quieran (siempre y cuando les rente) y ya se habla de un posible director para el proyecto: Spike Lee. La noticia nos llega vía Twitch, desde donde afirman que el director estadounidense se encuentra actualmente negociando su participación en el proyecto, que ya es un paso, aunque no se aclara si está cerca o no de llegar a un acuerdo.

Igualmente, el nombre de Lee no es el primero que se rumorea para dirigir este remake. Recordemos que los primeros datos que nos llegaron al respecto datan de 2008, cuando se afirmó que nada menos que Steven Spielberg sería el encargado de dirigirla y Will Smith sería el protagonista. Sinceramente, no se a quién se le ocurriría afirmar semejante noticia o si realmente se basaba en informaciones verídicas, pero desde luego el perfil de Spielberg no encaja para nada en el proyecto.

Otra cosa sería comprobar cómo realizaría Lee su propia versión de la película. No digo que sea un mal director ni mucho menos, pero personalmente opino que no sería la elección idónea en caso de que finalmente se confirme su participación. Es verdad que cuenta con grandes películas a sus espaldas y representa el paradigma de cine en defensa de la gente de color con su estilo tan particular, pero todo ello está muy alejado de lo que puede dar de sí este proyecto, a no ser que la venganza del protagonista se oriente más por la vía del racismo.

Hay que tener en cuenta que todo esto no quiere decir, ni mucho menos, que algún día se realice la película, pero sí que demuestra que hay cierto interés en la industria de realizar este remake, aunque sea completamente innecesario. Si al menos contara con un nombre como Christopher Nolan detrás…

Foto: Cinencuentro

Cuando conocimos la noticia de que Park Chan-Wook iba a desembarcar su arte cinematográfico en Hollywood, algo que de lo que ya llevaban bastante tiempo tentándole pero nunca habían conseguido, fue inevitable de que nos asaltara la duda sobre si merecería la pena el resultado o no. Está claro que es un gran director, y que es capaz de grandes cosas, pero siempre bajo su industria surcoreana donde él tiene el control total de la película y donde el dinero ya no es el principal reclamo. Sin embargo en la meca del cine todo es muy distinto.

Pero como todavía no tenemos material suficiente como para comprobar si nuestros temores son infundados o no, tendremos que ir abriendo boca con los pocos datos que tenemos por ahora. Vía Aullidos nos llegan noticias de que el reparto ya está cerrado y que se formará de los siguientes actores: Nicole Kidman, Matthew Goode y Mia Wasikowska. Un trío protagonista que ya está confirmado y que hasta el año que viene como mínimo no podremos ver en el cine.

Sin embargo estos nombres no son los que se anunciaron en principio. Las primeras noticias sobre el proyecto apuntaban a que Kidman estaría acompañada nada más y nada menos por el flamante ganador del Oscar a Mejor Actor Colin Firth, lo que sin duda supondría un salto de calidad muy grande para la película. Pero parece ser que las negociaciones no terminaron de convencer al actor y decidió desvincularse del proyecto, por lo que Matthew Goode será su sustituto, al que ya pudimos ver en el papel de Ozymandias en “Watchmen”. No digo que sea mal actor, pero desde luego no tiene punto de comparación con Firth.

En cuanto a la poca producción, se guarda todo con un secretismo sepulcral, de la que sólo se conoce que la trama historia tratará de una madre —Kidman— y una hija —Wasikowska— que tras la muerte del marido/padre comienzan a recibir las visitas de un extraño familiar —Goode— del difunto que traerá consigo algunas sorpresas. Tampoco parece algo demasiado sorprendente pero siendo Park Chan-Wook podemos esperarnos cualquier cosa.

La parte negativa de la producción es que el guión no estará escrito por él sino que está firmado por Wentworth Miller, el protagonista de la serie Prison Break, que supone su debut cinematográfico en este rol. No sabemos cómo será de bueno el guión, puesto que no podemos compararlo con trabajos anteriores suyos, aunque parece que no pintará muy bien. Eso si, si Park Chan-Wook ha aceptado realizar el proyecto, habrá visto posibilidades de realizar una buena película. Esperemos que así sea.

Foto: ReportAsSpam

Ya os contamos hace unos meses que el famoso director coreano, Park Chan-Wook, iba a debutar en Hollywood con su siguiente proyecto. Desde luego era una buena noticia que el realizador ya tuviera en mente una nueva película, aunque la noticia había que cogerla con pinzas porque aún no sabemos hasta qué punto tendrá la libertad artística de la que goza en su país de origen. Sin embargo, conocer que Chan-Wook tiene un nuevo proyecto, siempre es un motivo de alegría.

Y si además nos encontramos noticias como las de hoy, mucho mejor. Según informan desde 24 Frames, Colin Firth y Nicole Kidman estarían en negociaciones para protagonizar la película, que por ahora lleva el título de “Stoker”. Aún no está confirmada su participación definitiva, pero al parecer las negociaciones están muy avanzadas y todo apunta a que ambos se pondrán bajo las órdenes del director coreano. Recordemos que los nombres que sonaron en principio para la obra fueron el de Carey Mulligan y el de Jodie Foster, un casting del que no hemos conocido más noticias y lo más probable es que ambas actrices quedaran descartadas.

Personalmente ya tenía interés en comprobar cómo se adapta Park Chan-Wook a una industria tan distinta a la coreana como es la norteamericana, pero si además contará con estos dos actores dentro del reparto, creo que ya tengo argumentos suficientes como para no perdérmela. Otro nombre que se ha sumado al proyecto es el de Mia Wasikowska, la Alicia de Tim Burton, que tomará el papel que se le había ofrecido en un principio a Carey Mulligan.

La historia tratará de una madre —Kidman— y una hija —Wasikowska— que tras la muerte del marido/padre comienzan a recibir las visitas de un extraño familiar —Firth— del difunto que traerá consigo algunas sorpresas. No han trascendido por ahora más detalles de la trama, por lo que queda ese misterio sobre qué ocurrirá con ese personaje y cuáles serán esas sorpresas que traerá. Tampoco se ha catalogado la cinta como de terror, pero parece que el personaje de Firth será muy distinto de todo lo que ha hecho hasta ahora, y con su calidad interpretativa seguro que volverá a asombrarnos.

Tampoco han trascendido aún fechas para el comienzo del rodaje ni sobre una posible fecha de estreno, pero lo más probable es que hasta el año que viene no podamos disfrutarla en las pantallas de todo el mundo.

Foto: AccidentalSexiness

La industria cinematográfica norteamericana se ve obligada a nutrirse de todo tipo de obras para poder mantener su ritmo de producción. No hablo ya de remakes de películas extranjeras, con casos recientes como el de “Let Me In” basado en la genial película sueca “Let the Right One In”, de los que podemos encontrar numerosísimos ejemplos.

También encontramos ejemplos de directores extranjeros que se trasladan a Hollywood para rodar. Podemos enumerar infinidad de realizadores que han acabado rodando sus películas en inglés, por los motivos que sean. Sin embago los directores asiáticos son un caso especial dentro de este tipo puesto que su industria es muy diferente a Hollywood, donde desde el momento en que se pone en marcha un proyecto se tiene un presupuesto establecido, con días de rodaje y gastos, que no se puede variar.

Un caso muy curioso fue el de Wong Kar-Wai. El director chino es famoso por alargar sus producciones meses e incluso años, algo que no se le pasaría por la cabeza hacer a nadie en Hollywood. Por lo que cuando hizo su debut allí con “My Blueberry Nights”, la productora estaba más pendiente de que cumpliera los plazos que del resultado final.

El último director que cambiará de aires es Park Chan-Wook, autor de la magnífica “Oldboy” —de cuya famosa secuencia ya os hablé—. Tampoco han trascendido muchos datos de la película que llevará por título “Stoker”, salvo que estará escrita por Wenworth Miller. Tratará la historia de una excéntrica chica que, tras la muerte de su padre, volverá a estar en contacto con su enigmático tío.

Por ahora no hay actrices confirmadas para los papeles, pero parece que están negociando con Carey Mulligan —que imagino tomaría el papel protagonista— y Jodie Foster, de la cuál todavía no se sabe cuál sería su rol dentro de la película.

Siempre que un director extranjero se traslada a rodar a Hollywood surge la misma pregunta: ¿será capaz de mantenerse fiel a su estilo y acabará abdicando para cumplir los deseos de la ambiciosa industria? Por ahora no nos queda más que esperar.

Vía: Collider | Foto: PodcastOnFire

Hoy queremos inaugurar una nueva sección dentro de Extracine. Como podéis ver en el título, trataremos las escenas favoritas de alguna película. No tiene por qué ser una película especialmente relevante dentro de la historia del cine, ni siquiera dentro de nuestras películas preferidas, sino secuencias que nos sorprendieron por su originalidad, su puesta en escena o por lo que queramos.

Para dar inicio, he elegido una escena mítica dentro de la película coreana “Oldboy”, de la que ya os hablamos hace mucho pero de manera muy breve. Esta obra de Park Chan-Wook forma parte de la llamada Trilogía de la Venganza, en concreto se trata de la segunda parte de la saga, precedida por “Sympathy For Mr. Vengeance” y predecesora de “Lady Vengeance”. Como podéis adivinar, todas ellas tratan del mismo tema: la venganza. Una especie de “Kill Bill” a la coreana.

Sin embargo nos vamos a centrar en “Oldboy”, considerada por muchos como la mejor película de las tres y como una de las mejores cintas del cine coreano. En ella se narra la historia del secuestro de un hombre de negocios, que sin ninguna razón aparente se encuentra encerrado en una habitación con la única compañía de un televisor. Allí pasa quince años de su vida y con cada uno de ellos se autoconvence más y más de la venganza que llevará a cabo cuando salga de allí contra los que le secuestraron. Además un año después de su secuestro trasciende la noticia de que su mujer ha sido asesinada y la policía le toma como culpable, ya que sus huellas estaban por toda la escena del crimen.

Tras años de intentar escapar de esa prisión impuesta, cuando ya consigue abrir un pequeño hueco en la pared y consigue disfrutar de la brisa y la lluvia, inexplicablemente le dejan libre. Cuando sale a la calle, un desconocido le entrega un teléfono móvil y una cartera llena de dinero. Mientras está comiendo le llaman y una voz al otro lado le pregunta si quiere conocer quién le secuestró y por qué.

A partir de aquí se desarrolla una historia donde aparecen personajes desconocidos pero que tienen un enorme protagonismos en la historia del personaje principal y en su búsqueda de la verdad. Las subtramas de los distintos personajes van tejiendo una red que consigue un sólido guión pero tremendamente enrevesado, donde algunos hechos se mezclan con otros sin aparente explicación.

La escena que os traigo aquí transcurre en un único escenario: un pasillo. En este punto el protagonista ya ha sido liberado y ha descubierto dónde le tuvieron secuestrado, así que va allí para conseguir más información. Cuando intenta salir del edificio se encuentra con bastante resistencia por parte de un numeroso grupo de enemigos:

Podemos comprobar que se trata de una escena de acción poco usual para este tipo de películas puesto que hay violencia pero no hay sangre y el ritmo es frenético pero no hay montaje. Es especialmente significativo este punto del montaje puesto que en la gran mayoría de escenas de lucha, sobre todo si hay tantos personajes implicados, lo más recurrido es utilizar brevísimos planos que se van alternando entre ellos, siempre con distintos puntos de vista para dar la sensación de un movimiento de cámara mayor que el que en realidad se da.

En esta escena, sin embargo, no hay nada de eso. Es todo un plano secuencia con movimientos laterales que siguen al personaje y sus movimientos, sin interesarse en ningún momento en cambiar de punto de vista o de tipo de plano para explotar distintas posibilidades visuales. Es más propio de un videojuego de plataformas que de una escena de lucha.

Además la complejidad de rodar casi tres minutos de plano sin cortes, se le añade los numerosos personajes que podemos ver en la pantalla y que tienen que estar mínimamente coordinados para que el resultado no sea un desastre.

En conclusión, elegí esta escena porque la primera vez que la vi me dejó muy sorprendido. No es nada usual encontrarse planos secuencia en películas de acción, y menos aún si se trata de una lucha y con tantos personajes implicados. Sin embargo el director consigue que el resultado sea muy poderoso tanto visualmente como narrativamente, y que el espectador se mantenga hipnotizado por las imágenes sin pensar en otra cosa que no sea el posible final del protagonista.

En próximas semanas seguiremos aportando nuevos ejemplos a esta sección, y otros compañeros expondrán sus escenas preferidas. Mientras tanto os toca el turno a vosotros: ¿cuáles son las vuestras?

Foto: Taringa

Hace ya casi siete años que Park Chan-wook creó un icono del cine oriental, o mejor, un icono del cine, así, a secas. Un tipo encerrado durante años en una habitación de hotel. Una venganza. Pulpo crudo. Un martillo. Y, sobre todo, una escena para la historia. Grabada como si se tratase de un viejo juego arcade en 2-D, nunca lo inverosímil pareció tan real.

Tal vez Old Boy no sea la mejor película del director coreano, pero tiene algo especial. Y si no, mira.

Foto: La jaima de Miguelo

Bong Joon-ho (The Host, Memories of murder) y Park Chan-wook (Old boy, Sympathy for Lady Vengeance), los últimos supervivientes del hype coreano (con permiso de un Kim Ki-duk en la cuerda floja, y del emergente Kim Ji-woon), unen esfuerzos para adaptar una novela gráfica francesa, Transperceneige (Rompenieves, en España), fruto del trabajo del guionista Benjamín Legrand y del dibujante Jean-Marc Rochette.

Transperceneige, que verá modificado su título por el de Snow piercer en su paso a la gran pantalla, nos sitúa en un futuro post-apocalíptico donde un grupo de supervivientes conviven en un tren que sigue imperturbable su recorrido por un mundo blanco y helado. Esta suerte de transiberiano, que se divide en secciones según el poder económico de cada pasajero, promete convertirse en el escenario ideal para contemplar una nueva lucha de clases.

Bong Joon-ho, como podéis comprobar en la entrevista que os dejo a continuación, será el encargado de dirigir una cinta que, con suerte, verá la luz en 2011, y que será producida por Park Chan Wook. Si hacemos caso al director coreano, la adaptación será en esencia un estudio de la naturaleza humana, pero contendrá modificaciones argumentales respecto a la obra original.

Vía: Bong Joon-ho Interview: “Snow Piercer” Based on a Graphic Novel | Foto: El coleccionista de tebeos

Sang-hyun es un sacerdote que se ofrece voluntario para que experimenten con él los efectos de una vacuna secreta, la cual podría erradicar un virus letal. Pero las cosas no salen bien, y durante una transfusión urgente, recibe en su cuerpo sangre infectada. Sang sobrevive, aunque convertido en una especie de vampiro sediento de sangre. Además, su fe será puesta a prueba cuando Tae-ju, la mujer de un antiguo amigo, vaya en su búsqueda para pedirle ayuda. Pronto el sacerdote se verá inmerso en un mundo de placer y sensualidad, donde conocerá el poder de los siete pecados capitales.

La terrorífica cinta está dirigida por Park Chan-Wook, muy conocido por su trilogía de venganza (“Sympathy for Mr. Vengeance”, “Oldboy”, “Sympathy for Lady Vengeance”). El protagonista es Song Kang-ho, uno de los mejores actores de Corea del Sur (“The Host”, “Memories of Murder”), el cual ya ha colaborado con el director en varios de sus filmes. El estreno de “Thirst” está previsto para finales del mes que viene. Creo que podemos estar ante una cinta de vampiros muy novedosa e interesante.

Vía: WorstPreviews

Luego de que ya presentáramos un tráiler de esta película del coreano Park Chan-Wook donde Laura nos comentaba el bizarrismo que contenía todo el filme teniendo en cuenta de que se trata de un ex cura coreano que se convierte en vampiro y tiene alguna que otra historia de pasión con jovencitas (?), encontré otro tráiler de la película que según lo publican en algunos blogs se trata del tráiler final.

Con un poco más de dramatismo y pasión enfermiza este tráiler tiene menos impacto visual que el que ya vimos pero incluye más efectos traumáticos de trasfondo porque vemos más personajes, más escenas explicativas y mucha sangre.

Yo personalmente evito ver este tipo de películas porque después no me puedo levantar a buscar un vaso de agua sin mirar debajo de la cama, pero sé que hay muchos lectores que son más corajudos y que si no ven este filme tiene que ver más con una cuestión de gusto que de miedo.

Vía: Tráiler Final de ‘Thirst’,de Park Chan-Wook | Foto: Neocinetv

Precedida por menciones y premios en un rosario de festivales, entre los que podemos destacar el de mejor guión en Sitges’07 o un premio especial en Berlin’07, “Soy un cyborg”, cuyo título original no está mal traducido pero sí incompleto (“I’m a Cyborg but that’s Ok”, es decir, un mucho más simpático “soy un cyborg pero no pasa nada”), es una película loca que versa sobre la locura.

Young-goon cree firmemente que ella es un robot. Es por ello que se alimenta chupando pilas y baterías, negándose a ingerir comida por miedo a estropear su mecanismo interno, el cual debe estar en perfecto estado para destruir a la humanidad. Obviamente, es recluída en un manicomio, donde, rodeada de gente que tiene dañado su contacto con la realidad igual o más que ella, entabla una curiosa relación con un interno que tapa su cara y tiene el poder de absorber las locuras de los demás.

Si hay algo que haya llamado la atención de Chan-Wook a nivel internacional es la marcada extravagancia visual que desarrolla como lenguaje cinematográfico propio a partir de Old Boy. Encuadres imposibles, subrayados, referencias pictóricas, surrealismo, violencia extremadamente esteticista, paletas cromáticas casi de cuento… Todo había sido una herramienta de trabajo hasta este momento. Porque en esta ocasión, todos esos elementos son los reyes de la función. Una vez liberado de una temática regidora de forma totalitaria, la asfixiante venganza que sometía a sus protagonistas, la forma triunfa sobre el fondo.

Soy un cyborg es una película que, como ocurre con la esperada The Fall de Tarsem Singh, se ve perjudicada por su propia naturaleza doble. Los fragmentos de realidad se ven dañados por aquellos de fantasía. Porque cuando vemos el mundo a través de los ojos Young-goon es cuando la película alcanza su espíritu y pleno potencial, la fantasía desmedida. Una vez pasan y llegamos a la realidad, ésta divaga, a ratos naufraga, en otros puede llegar incluso a cansar si no se entrega uno totalmente a la propuesta, tan alocada como sus protagonistas. Es pues un guión bueno, no sobresaliente, llevado irregularmente, como si el interés de Chan-Wook estuviera claramente descompensado.

En los aspectos técnicos, las películas de este caballero sin intachables, y esta no se sale de la regla. Al igual que los actores, tan desfasados como se requiere en el entorno en el que se les mete.

Es pues una película rara, sugerente más que otra cosa, desigual e imperfecta, pero muy fresca. Y con los calores que tenemos encima, creo que es una razón más que suficiente para pagar el precio de la entrada.

PUNTUACIÓN: 7 / 10

LO MEJOR: Cuando vemos las cosas a través de los ojos de la protagonista.

LO PEOR: Cuando la historia es víctima de la misma enfermedad que los personajes. Se vuelve loca y se pierde irremisiblemente.

EL MOMENTO: Young-goon y sus dedos metralleta. O sus uñas medidoras.