“Harry Brown” no es una divertida película de violencia, es un drama cargado de una desgarradora y desnuda violencia en el que encontraremos una de las más intensas y emotivas interpretaciones de Michael Caine.

Harry Brown (Michael Caine), antiguo miembro de la Marina y veterano de la Guerra de Irlanda, vive en un mundo rodeado de violencia juvenil, la ve cada vez que va a visitar a su moribunda esposa al hospital, la ve en el pub en el que juega al ajedrez con su amigo Leonard (David Bradley), la ve desde la ventana de su casa, pero prefiere no enfrentarse a ella, pasar por otro sitio, no escuchar lo que dicen, no inmiscuirse en los asuntos de otros. Una noche fallece su esposa y al poco tiempo muere su amigo fruto de esa violencia, ante la ineficacia policial, Harry decide hacer algo.

Lo que más impresiona de “Harry Brown” es la asombrosa veracidad con la que se nos cuentas los hechos, desde ese principio en que vemos a esos niñatos exaltados por las drogas que han consumido y sus cescerebrada afición de asustar a la gente disparando un arma, causando la muerte de una joven, que encima han grabado con su teléfono móvil, hasta la impotencia de personas mayores como Harry, que tras haber llevado una vida plena y tranquila, tiene que sortear a estos mismos niñatos para no meterse en problemas. Tan real como cualquier noticia que podamos ver en un noticiario televisivo.

La juventud retratada en la película resulta muy parecida a la que protagonizara aquella película de Danny Boyle, pero mientras en “Trainspotting” se ofrecía una visión idealizada de las drogas y su entorno, aquí se muestran como un camino sin vía de escape. La droga se apodera de tu alma convirtiéndote en un zombie sin escrúpulos y sin capacidad de reacción. Dentro de este panorama, la educación y delicadeza con la que Harry se dirige a estos delincuentes, casi resulta más aterradora, por contraste, que sus patéticas muecas de drogadictos.

La fuerza de todo el filme recae sobre la sobria y magnífica interpretación de Michael Caine que, antes de que revele su pasado, nos hace especular si estamos ante cualquiera de aquellos personajes retirados que interpretara en los años sesenta en filmes como “The Italian Job”, “The Ipcress File” o, sobre todo, la espléndida “Get Carter” —-la versión del cartel aquí incluida remite, ciertamente a esta última—-, cínicos que resolvían con pericia cualquier situación.

Señalar también el trabajo de Emily Mortimer, a quien pudiéramos ver en “Transsiberian”, “Paris, je t’aime” o “Match Point”, que interpreta a la policía que intuye la capacidad de Harry para realizar sus ejecuciones. Ambos personajes tienen en común sus soledad, pues ella está, igualmente sola, en un cuerpo de policía que no entiende la lógica femenina y que lo arregla todo de la misma manera que los propios delincuentes. Me llama mucho la atención el término que utilizan “tolerancia cero” para referirse al ataque que van a realizar contra las bandas callejeras, como si pudiera haber algún grado de tolerancia para la delincuencia.

La película cuenta con una impecable factura visual en la que la elegante cámara de Daniel Barber realza la soledad del personaje, recortado muchas veces por paredes, puertas y ventanas o retratado, dependiendo de la situación en un majestuoso ángulo contrapicado frente al patético picado de sus moribundas víctimas. La naturalista fotografía de Martin Ruhe contribuye a dotar de veracidad todas las situaciones, y la exquisita y discreta banda sonora compuesta por Ruth Barrett y Martin Phipps aporta un ambiente enrarecido e incómodo para el espectador, que desde un principio se identifica con Harry y su situación. Precisamente eso es lo que más miedo da de “Harry Brown”, que por mucho que puedas pensar que, a pesar de todo, lo que hace Harry está mal —-igual que pasara con Travis en “Taxi Driver“—-, no le falta razón.

Fotos: Movies Jojo Chud

Por si no lo sabéis o no lo habéis deducido ya, “New York, I love you” es como “Paris, je t’aime” pero en Nueva York, esto es, una recopilación de diez historias cortas, dirigidas por otros tantos directores, que transcurren bajo el skyline de Manhattan, desde Tribeca a Central Park, pasando por Brooklyn.

Los directores que han puesto su talento al servicio de “New York, I love you” han sido Yvan Attal, Brett Ratner, Mira Nair, Allen Hughes, Joshua Marston, Shekhar Kapur, Wen Jiang, Shunji Iwai, Fatih Akin y Natalie Portman, quien ya tenía experiencia como directora de cortos (dirigió el cortometraje “Eve” con Lauren Bacall). Entre los muchos actores que han participado en las distintas historias encontramos nombres como Shia LaBeouf, Orlando Bloom, Ethan Hawke, Robin Wright y, de nuevo, Natalie Portman, que, además de dirigir su propia aportación, protagoniza la historia de Mira Nair.

No hay que olvidar además que Portman ya participó en “Paris, je t’aime”, en el segmento de Tom Tykwer, mi favorito, una obra maestra. Veremos qué tal ha quedado este homenaje a Nueva York, y si cuenta con algún fragmento tan brillante como el de Tykwer. ¡Y que hagan “Madrid, I love you”!

Vía y foto: Wide Pictures

París, Nueva York y ahora le toca el turno a Río de Janeiro. La ciudad brasileña será la nueva protagonista de la serie, “Cities of Love”, promovida por el productor francés Emannuel Benbihy. Bajo el título de “Rio, eu te amo”, la película narrará distintas historias de amor con un mismo escenario de fondo, la ciudad de Río de Janeiro. El mecanismo de funcionamiento de esta serie es ya conocido por sus dos antecesoras en la cartelera, “Paris, je t’aime”, que fue la primera, y “New York, I love you”, que está a punto de estrenarse (el 16 de octubre).

La idea es hacer una serie de cortos dirigidos cada uno de ellos por un director de fama y protagonizados por actores reconocidos. Después, en la sala de montaje, se ensamblan todas las historias dando como resultado la película, cuyo hilo conductor es el amor en sí mismo y la ciudad que da título al filme. En el caso de Río de Janeiro, Benbihy anunció la pasada semana que ha llegado a un acuerdo con el alcalde de la ciudad para iniciar el proyecto y que ahora toca buscar directores y hacer el casting. La idea es contratar a tres directores brasileños, tres estadounidenses y cuatro de otras nacionalidades para narrar la 10 historias de amor que compondrán “Rio, eu te amo”. Los productores quieren estrenarla en 2011. Además, aún quedan pendientes “Shanghai, I Love You”, en preproducción, y “Jerusalem, I Love You”.

Vía: “Río, eu te amo” sucederá a “Paris, je t’aime” y “Nueva York, I love you” | Foto: Ipekkuran

Un conglomerado de 20 cortometrajes, que rendía tributo a la bella capital francesa. La idea principal era contar una sola historia que lograse unir narrativamente los 20 relatos, uno por cada distrito (arrondissement) de París.

Aunque al final creo recordar que los cortos fueron algunos menos, la cinta es una exquisita recomendación para los que disfrutan del buen cine, aunque sea en pequeñas dosis, y para los románticos empedernidos claro. Como suele pasar, algunos fragmentos eran mejores que otros, pero todos, absolutamente todos, demostraban una gran originalidad y belleza.

Tal fue su éxito, que rápidamente surgieron los rumores sobre la posibilidad de trasladar la idea a Nueva York. Y ahora resulta que ya podemos ver las primeras imágenes del rodaje de New York, I Love You. En ellas, podemos ver a Shia LaBeouf, Orlando Bloom y Christina Ricci rodando en la maravillosa Manhattan.

Como ya explicó Fede, se trata de un film dividido en 12 cortometrajes de 5 minutos aproximadamente. Lo están llevando a cabo los mismos productores de la primera y para éste, cuentan con la participación de Woody Allen entre otros directores.

Enlaces: Dead Shia On Set | First Look: Ricci and Bloom In New York, I Love You