Definitivamente se ha puesto de moda entre las productoras dar las fechas de estreno de sus películas sin que ni siquiera hayan comenzado no sólo a rodarse, sino siquiera a escribirse. Esto es lo que sucede con una de las dos películas de las que os voy a hablar en este post, “The Smurfs 2”, la inevitable secuela que nos llegará de la reciente película que se ha estrenado sobre las pequeñas criaturas azules. Personalmente creía que no tendría mucho futuro pero ha conseguido arrasar en taquilla al empatar con “Cowboys & Aliens” en Estados Unidos el primer fin de semana (en España llegaron a superar a “Green Lantern”).

Estas dudas también parece que tenían desde Sony ya que no ha sido hasta ahora cuando han decidido crear la secuela e intentar exprimir sin ningún pudor a estos personajes. Y no sólo eso: desde Collider informan que la secuela llegará a las salas norteamericanas el 2 de agosto de 2013, para aprovechar de nuevo el tirón veraniego para arrasar en taquilla. Por ahora esto es lo único que se sabe de la cinta, puesto que no han informado acerca de si repetirá Raja Gosnell como director, y mucho menos sobre quién compondrá el reparto. Al menos han puesto una fecha lo suficientemente lejana como para poder solucionar todos estos problemas y llegar a tiempo a la fecha de estreno.

En cuanto a la otra película de la que por fin conocemos la fecha, se trata de una obra mucho más interesante: “World War Z”. Basada en el libro homónimo de Max Brooks, actualmente se encuentra en fase de rodaje aunque todavía nos siguen llegando noticias sobre actores y actrices que se unen al reparto. Por ahora lo que está confirmado es que el protagonista será Brad Pitt y que la historia tratará sobre una Guerra Mundial donde el ser humano deberá combatir contra los zombies.

Lo que hemos conocido hoy gracias a /Film es que la Paramount ya le ha puesto fecha de estreno a la película, al menos en Estados Unidos: el 21 de diciembre de 2012. Aunque es mucho más cercana que la de “The Smurfs 2”, todavía queda un buen trecho para que podamos verla en el cine y comprobar si toda la expectación que se ha generado a su alrededor ha sido justificada. Lo mejor de todo es que hay otras películas bastante interesantes que también están programadas para ese mismo día, como “The Lone Ranger”, “This Is Forty” o “Life of Pi”. Veremos si alguna de ellas se retira de la competición, porque si no será un fin de semana muy interesante.

Foto: Cinemascope

Parece que la carrera de Alexandre Aja como director está destinada a encadenar remake tras remake, puesto que desde que dio el salto a Hollywood desde su Francia natal en el 2006 no ha hecho más que revisiones de películas de terror anteriores. Esto no tiene por qué ser una mala noticia ya que parece ser que es un terreno en el que el realizador se encuentra bastante a gusto ya que nos ha regalado una interesante película como “The Hills Have Eyes”, superando a la original. Sin embargo, de las otras dos que vinieron después (“Mirrors” y “Piranha 3D”) no podemos afirmar lo mismo.

Pero puede que esta vez sea la que sirva para que el director que asombró a medio mundo con sus primeras películas, especialmente con “Haute Tension”, vuelva por el camino correcto. Según informan desde Twitch, el realizador francés se encuentra actualmente negociando su participación en el remake que quiere preparar la Paramount sobre la cinta de 1989 “Pet Sematary”, que a su vez estaba basada en la novela homónima escrita por Stephen King seis años antes. Desde luego el material original con el que cuenta Aja no puede ser mejor, ya que las novelas de King siempre han sido carne de adaptaciones cinematográficas y algunas de ellas han llegado a ser más que memorables.

En cuanto al historia, esta es la sinópsis oficial de la película:

El doctor Louis Creed y su familia se instalan en su nueva casa cerca de una carretera. Allí conocen a su vecino, Jud Crandall, un anciano que salva a Gage, el hijo de los Creed, de ser aropellado por un camión y le enseña a la familia un cementerio donde los niños del lugar entierran a sus animales. Todo va bien para la familia, cuando el gato de Ellie, la hija mayor de Louis y Rachel, muere en la carretera. Afortuandamete solo Louis se entera de esto, por lo que el viejo Jud le dice que entierre al gato más allá del cementerio de animales, en un viejo cementerio indio. Louis sigue las indicaciones de Jud y queda asombrado cuando ve que el gato vuelve a la vida. Sin dudarlo, al morir Gage atropellado, Louis decide enterrar a su hijo en ese cementerio, a pesar de las advertencias de Jud…

Pero aunque ahora conozcamos noticias sobre este nuevo proyecto con el que se vincula a Aja, hay que recordar que el director ya se encuentra trabajando en la adaptación del manga de Buichi Terasawa “Cobra: The Space Pirate”. Aunque ya vimos la primera imagen, y que al parecer la película vería la luz el verano de 2013, parece que la producción no termina de arrancar y aún se encuentra buscando financiación. Es posible que antes se ponga manos a la obra con el remake de “Pet Semantary”. Quién sabe.

Foto: iMDb

En Extracine siempre intentamos estar a la última de todo lo que acontece en el mundo del cine, especialmente en Hollywood, la industria más potente del séptimo arte en Occidente. Sin embargo, también hay que tener en cuenta que no todo acaba en Estados Unidos y que hay otras cinematografías que merecen ser mencionadas, especialmente cuando se trabaja en películas tan interesantes y prometedoras como la que os traigo hoy.

Se trata de “Eva”, un simple nombre que invita a todo tipo de suposiciones, y más aún cuando tenemos en cuenta que se trata de una cinta de ciencia ficción. Poco, poquísimo se conoce al respecto, salvo que estará protagonizada por Daniel Brühl y supondrá la ópera prima de Kike Maíllo en la dirección. El argumento es lo más desconocido, aunque desde la web oficial lo resumen de esta manera:

En un futuro cercano en el que los seres humanos viven junto a criaturas mecánicas, Alex, un reputado ingeniero cibernético, regresa a Santa Irene con el encargo específico de la Facultad de Robótica de crear un niño robot. En estos diez años de ausencia, la vida ha seguido su curso para su hermano David y para Lana que, tras la marcha de Alex, rehízo su vida. La rutina de Alex se verá alterada de forma inesperada por Eva, la hija de Lana y David, una niña especial y magnética, que desde el primer momento establece una relación de complicidad con Alex. Juntos emprenderán un viaje que les precipitará a un final revelador

Podríais decirme que según el argumento no se trata más que de un nuevo ejemplo del género, con niños robots e ideas sobre un ser humano que se cree Dios por ser capaz de crear vida. Sin embargo hay puntos que la hacen ser diferente del resto, concretamente dos: el primero de ellos es que la propia Paramount Pictures se ha hecho con los derechos para distribuirla a nivel mundial, por lo que algo habrán visto en ella; y el segundo punto es que la película abrirá el próximo Festival de Sitges, con todo lo que ello representa. Vamos, que nos encontramos con una película diferente sí o sí, o al menos eso promete.

¿Aún no habéis quedado convencidos? Entonces echadle un vistazo al tráiler:

Lo mejor de todo es que no tendremos que esperar mucho para poder verla en las salas, ya que llegará en otoño de este mismo año, al menos en España. Lo bueno de contar con una distribuidora como la Paramount es que también se podrá ver en otros países, aunque aún no se ha aclarado a cuáles y cuándo, pero todo apunta a que llegará. Sólo queda esperar que cumpla con las expectativas que ha generado.

Foto: TrailerPeliculas

Después del arrollador éxito que obtuvo con “Avatar”, James Cameron ya se encuentra trabajando en las que serán las dos secuelas de el paradigma del 3D, lo que le mantendrá ocupado un par de años. Sin embargo, el director no está completamente enfocado en estos dos proyectos ya que hay otro que tiene en mente, concretamente el reestreno de una de sus películas más famosas.

Según apuntan desde El Séptimo Arte, el realizador canadiense pretende que “Titanic”, la obra que le confirmó como uno de los grandes de la industria cinematográfica no por su calidad artística, sino por las recaudaciones de récord que obtuvo, aparte de ser una de las tres películas galardonadas con 11 Oscars, vuelva otra vez al cine para que las nuevas generaciones puedan disfrutarla en todo su esplendor. Qué decir tiene que también tienen en mente a los seguidores de la obra original y que irán corriendo al cine más cercano para poder revivir las experiencias. Todo ello ha quedado confirmado por unas declaraciones del propio Cameron:

Hay toda una generación que nunca ha visto “Titanic”, ya que estaba destinado a ser vista en la pantalla grande. Y esta será el “Titanic” como nunca lo has visto antes, digitalmente re-masterizada a 4K y cuidadosamente convertida a 3D. Con el poder emocional intacto y las imágenes más potentes que nunca, esta será una experiencia épica por igual para los fans y los recién llegados

Es decir, que la película no sólo se verá como en la versión original, sino que se readaptará para poder verse en super alta definición y en 3D, algo que era de suponer viniendo del mayor impulsor de esta tecnología. Para los neófitos, 4K es un término que se utiliza para definir el formado de vídeo cuatro veces superior a la alta definición actual, es decir, de 4096x2160 píxeles. Creo que mis compañeros de Alt1040 nos lo explican mejor.

La fecha de reestreno está prevista para el próximo 10 de abril de 2012, que coincidirá con el centenario de la salida del famoso barco de puerto hacia el viaje que le condujo al fondo del mar. La Paramount también ha querido hacer sus declaraciones al respecto, ya que el 2012 también es un año especial para ellos:

Esta nueva presentación del filme más taquillero en la historia de Paramount es particularmente especial porque en 2012 también se cumple el centenario del estudio. Paramount Pictures ha tenido el placer de introducir al público en algunos de los más reconocidos clásicos de todos los tiempos del cine durante un siglo entero y no podemos pensar de una mejor manera de conmemorar la ocasión que con esta nueva publicación de “Titanic”

¿Esta repentina propuesta por parte de James Cameron y la Paramount será porque el director necesita dinero para realizar las secuelas de “Avatar”? Quién sabe, porque desde luego estas dos películas tendrán un presupuesto altísimo, aunque con la recaudación de la primera entrega no deberían tener problema.

Foto: DivxOnline

¿Tendremos la película de “Dune” que nos merecemos? Con esas palabras finalizaba mi compañero Fernando, a finales del año pasado, una entrada en la que nos ponía al día de las constantes turbulencias que rodeaban el proyecto de Paramount para llevar (de nuevo) a la gran pantalla la mítica obra de Frank Herbert. Hoy Deadline.com nos confirma lo que era la crónica de una muerte anunciada, el proyecto se va al traste. Al menos tal y como lo conocíamos.

Han sido casi cuatro años de trabajo en los que se empezó hablando de que Peter Berg sería el encargado de dirigir en base al guión escrito por Josh Zetumer. Pero por lo visto este tándem no acabó de ver como sacar adelante la empresa y abandonaron el proyecto. Entonces fué el momento de los rumores, que situaban como nuevos candidatos a sentarse en la silla de dirección a Neill Blomkamp (“District 9”) y Neil Marshall (“The Descent”). Hubo tiempo incluso para especular sobre la posible aparición de Robert Pattinson como protagonista, aunque todo quedó en rumores. Con la marcha de Berg también parecían abandonarse los exquisitos diseños de arte creados por Jock y que a mi personalmente me encantaban. Finalmente la cosa pareció esclarecerse con la llegada de Chase Palmer como guionista y el francés Pierre Morel como director. Kevin Misher y Richard Rubinstein eran los productores.

Pues bien, parece que Paramount y los titulares de los derechos de la obra han decidido separar finalmente sus caminos. Según parece, un nuevo tipo de reglamentación determina que si no se confirma una fecha de filmación determinada y que sea respetada por ambas partes, los dueños de los derechos pueden considerar volverlos a poner a la venta. “La opción de Paramount ha caducado y no pudimos llegar a un acuerdo” ha dicho Richard P. Rubinstein, quien controla los derechos de la que se considera la novela de ciencia ficción más vendida de la historia. “Ahora voy a valorar mis opciones, si utilizamos el guión que hemos desarrollado o volvemos a empezar, no estoy seguro todavía […] todo lo que necesitamos es alguien dispuesto a financiar los aproximadamente 100 millones de dólares que costaría la producción de la película”.

Por lo que dice Rubinstein parece que la salida de Paramount ha sido motivada mas por cuestiones artísticas que no de dinero. “¡Claro que es frustrante! Ha costado mucho tiempo, pero la mayor parte de lo que he hecho que ha funcionado bien en los últimos años tomó su tiempo […] Sé lo que quiero, es cuestión de tiempo encontrar a alguien que esté de acuerdo conmigo […] En este momento, Dune no tiene ningún compromiso ni nombre vinculado”

La novela Dune se publicó en 1966 y cuenta la historia de una batalla interplanetaria por el control del desértico planeta Arrakis y su provisión de una especia que se puede ingerir, permitiendo a los que la toman vivir más tiempo. Además la sustancia es necesaria para realizar los viajes espaciales. Esta historia ya fue llevaba al cine anteriormente de la mano de David Lynch en 1984, una adaptación que no acabó de convencer y a la que siguió en 2000 una miniserie para televisión. Parece mentira que en la época de grandes superproducciones, sagas, franquicias, efectos especiales y evidente carencia argumental, cueste tanto que un estudio se ponga de acuerdo para rodar una película como “Dune”, con todos los ingredientes para ser, no solo un abrumador éxito en taquilla, sino una película de culto entre sus fans. Supongo que como dice Rubinstein, será cuestión de tiempo.

Vía e imagen: Deadline.com

Actualmente son muchas las muchas películas que se están gestando en Hollywood basadas en cuentos clásicos, todas ellas en imagen real y la gran mayoría de ellas tomando como referencia algún escrito de los famosos hermanos Grimm. Dentro de todas ellas, las noticias que nos han llegado recientemente se refieren a “Hansel and Gretel: Witch Hunters”, basada en la famosa historia sobre los dos hermanos y la casa de chocolate.

Lo más interesante, e intrigante, son los dos actores que la protagonizarán: Jeremy Renner y Gemma Arterton. Un dúo muy interesante que han visto como en el pasado 2010 su caché se elevaba sobremanera, y ahora se ambos se encuentran dentro de proyectos muy atractivos y que sin duda serán muy importantes dentro de los próximos años.

Sin embargo, todos os preguntaréis que ambos actores son muy mayores como para hacer los papeles de Hansel y Gretel. No hay problema, se cambia completamente el argumento de la historia y todo solucionado. Parece ser que la película no tratará la aventura que vivieron los dos hermanos durante el cuento, sino que se desarrollará 15 años después, cuando ambos se han convertido, no más ni menos, que en sangrientos cazarrecompensas. De ahí la coletilla del título de la película.

Es verdad que las intenciones de estas nuevas adaptaciones de cuentos clásicos es mostrar la crudeza y lo adulto de la obra original, ignorando cualquier adaptación previa como las que hizo Disney. Sin embargo creo que esta vez se han pasado demasiado. De hecho, podrían haber titulado a la película de cualquier otra forma y podría haber sido igual, porque desde luego no tiene mucha conexión con el cuento en el que se basa. Estaba esperanzado cuando vi los nombres de los protagonistas, pero después de leer el argumento todas esas esperanzas se han venido abajo.

El director encargado de la obra será Tommy Wirkola, que hará su debut en Hollywood después de estrenar en 2009 su “Zombis Nazis”. ¿Estará a la altura? No lo sabemos, aunque parece que las pretensiones de la película no serán muy altas. La Paramount tiene pensado comenzar el rodaje a partir de Marzo y poder estrenarla para Halloween de este mismo año. Habrá que esperar a encajar los horarios de cada uno de los artistas porque al menos Renner lo tiene muy difícil cuando se encuentra en plena producción de “Mission: Impossible Ghost Protocol” y “The Avengers”.

Vía: TheHollywoodReporter | Fotos: ActualidadCine & RequiemNocte

Pues si, parece que la Paramount sigue adelante con el proyecto, no les importa que la gente esté en contra y que sea una secuela completamente innecesaria 24 años después. Ya os adelantamos la noticia de que la productora estaba barajando la posibilidad de realizar la segunda parte de “Top Gun”, y muchos pensábamos que se iba a quedar sólo ahí, en una idea que no saldría adelante.

Pues estábamos muy equivocados. No sólo el proyecto sigue adelante sino que ya tenemos director y productor confirmados: Tony Scott y Jerry Bruckheimer respectivamente. Como ya os comentamos el guión correrá a cargo de Christopher McQuarrie, y el propio Scott ha confirmado que ya se encuentra trabajando en varias ideas para esta secuela:

No estoy esperando un guión. Voy a hacer mi tarea. Voy a ir a creo que es Fallon, Nevada, cerca de Nuevo México, y ahora es un mundo completamente diferente. Estos geeks de las computadoras juegan a juegos de guerra en un remolque en Fallon, Nevada, y si nosotros vamos a la guerra o fuímos a Oriente Medio o al Lejano Oriente o donde sea, estos chicos pueden volar aviones no tripulados. Se trata de aviones no tripulados. Ellos los manejan y luego se van de fiesta toda la noche. Operan estos aviones como si fueran simples juegos de guerra, pero son de verdad

Por lo visto, la idea de Scott no es realizar un remake ni nada parecido de la precuela, quiere realizar una continuación en toda regla, mostrando cómo han evolucionado en estos 24 años las técnicas de pilotaje y los aviones de combate. Parece ser que hará especial hincapié en los aviones no tripulados y así tratar la idea del fin de la era de los pilotos.

Huelga decir que, pese a sus declaraciones, sobre la aparición de Tom Cruise o cualquier otro tipo de relación que pueda tener el actor con el proyecto, Scott no ha soltado prenda. Ni una palabra para confirmar si Cruise aparecerá en esta secuela o no. Parece que tendremos que esperar a que sea el propio actor el que confirme o desmienta los rumores de que tendrá un pequeño papel en la cinta.

Vía: HitFix | Foto: Cinetelia

24 años después de estrenar “Top Gun” en las salas de medio mundo, ahora Paramount Pictures pretende realizar la secuela. Aún no se conocen muchos datos sobre la producción pero, por la poca información que se ha filtrado, parece ser que la Paramount no va a reparar en gastos.

Lo primero quieren contar con el mismo director que en la primera parte, Tony Scott, para que intentar que no se note mucho todos los años que han pasado desde la precuela y por lo menos darle un estilo continuista. En la producción pretenden que trabaje Jerry Bruckheimer, que también participó con este mismo rol en la primera parte. El único nombre nuevo que ha surgido por ahora es el del guionista Christopher McQuarrie, ganador del Oscar por “The Usual Suspects” y que actualmente se encuentra trabajando en el guión de “X-Men Origins: Wolverine 2”.

¿Aparecerá Tom Cruise en esta nueva entrega? Sí, 24 años más viejo pero sí. Por la poca información que ha trascendido parece que le actor no protagonizaría la película esta vez, sino que tendría un papel más pequeño que en la precuela.

Sinceramente, me parece una película completamente innecesaria a día de hoy, especialmente después de tanto tiempo de que se estrenara la primera parte. Sin embargo en Hollywood no parecen opinar lo mismo y, puesto que “Top Gun” recaudó en su día más de 353 millones de dólares en todo el mundo, que actualmente serían más, creen que volverán a repetir ese éxito.

Personalmente creo que mucho van a tener que trabajar en la película y adaptarla a las nuevas tecnologías pero sin perder la esencia de la prercuela para que no sea un fracaso. ¿A vosotros qué os parece?

Vía: Vulture | Foto: LiReviews

Paramount Pictures Spain anuncia, vía comunicado de prensa, que “Dinner for Schmucks” no llegará a las carteleras españolas, producción que en el país ibérico se dio a conocer bajo el título “La Cena de los Idiotas”. Hasta el momento se desconoce el motivo “oficial” por el cual la compañía ha tomado la decisión de no distribuir el estreno en el país.

El remake de “Le dîner de cons” — película francesa de 1998 — sigue la historia de Tim (Paul Rudd), un exitoso ejecutivo que se encuentra a un paso del ascenso. Para lograrlo, necesita asistir a una cena muy peculiar, la que se podría denominar como una cena de idiotas. La asistencia a tal evento requiere un invitado que cumpla con las características del reto; aquí es donde entra Barry (Steve Carrel) un “idiota” que tiene todo para ser el invitado ideal. Además de la presencia de Rudd y Carrel, contamos con Zach Galifianakis, Stephanie Szostak y Bruce Greenwood en el reparto.

La decisión que ha tomado la compañía no extraña, pues el desempeño en taquilla del filme no ha sido el deseado. “Dinner for Schmucks” se presentó en Estados Unidos el pasado 30 de julio; tras tres fines de semana en cartelera ha recaudado sólo 58.7 millones de dólares, cifra que no cubre el presupuesto total de producción. Ni modo España, a esperar el DVD. O ¿les hubiera gustado verla en el cine?

Vía: Paramount Pictures Spain | Foto: El Séptimo Arte

“Suicide Girls Must die” es una apuesta tan arriesgada como pobre, tal es así que hasta me quedo sin palabras para comentarla con propiedad. Parafraseando a una “amiga” de un concursante de Gran Hermano en España: ¡me quedo muerta!

Un grupo de chicas descerebradas (no puedo utilizar el sustantivo modelo) llenas de tatuajes, con los pelos decolorados y teñidos en los colores que se llevaban en los años noventa —-imagino que algunas modas llegan más tarde a la América profunda—-, deciden participar en una especie de concurso que parte de una página electrónica para posar desnudas en un calendario cuyo tema queda expresado en un tan sencillo como evidente eslogan: “chicas guapas desnudas con tatuajes” —-podría haber sido creado por el mismísimo Adolph Zukor para la Paramount en los comienzos del cine, la verdad sea dicha. A cada chica se le proporciona una cámara de vídeo para que cada una pueda capturar sus propios onanistas ejercicios audiovisuales. Todas ellas son transportadas en un autobús al estado de Maine, alojadas en una casa en medio de ningún sitio, se les retiran sus teléfonos móviles y comienza el concurso, que consiste en que cada día le hacen las fotografías a la que se vista más sexy —o como una prostituta. Luego parece que empiezan a desaparecer, pero ellas no dejan de hacerse fotos desnudas.

Aparte de apropiarse de un término creado por Chuck Palahniuk (autor de El club de la Lucha) en su novela Survivor, está claro que “Suicide Girls Must Die!” es uno claro ejemplo de los peligros de la democratización audiovisual a la que estamos (y parece ser que vamos a estar mucho tiempo) sometidos. Cualquier individuo poseedor de una cámara y un programa de edición parece creerse capacitado para filmar, cortar y pegar una imagen detrás de otra hasta alcanzar una duración de entre 90 y 120 minutos, y, aprovechando una página electrónica llamativa, lanzar su producto al mundo torturándonos con una ausencia total de creatividad, originalidad, sensibilidad, estética o gusto. A no ser que el espectador esté únicamente interesado en ver, literalmente, chicas guapas desnudas con tatuajes, que en ese caso constituye, sin lugar a dudas, la obra maestra de la exposición del cuerpo femenino y su consideración como objeto de usar y tirar, o de tirar sin haber usado.

Lo peor de todo es que, encima, los propios autores de la película —-me refiero a ella con este sustantivo porque reúne las características físicas para ser considerada así—-, ni siquiera han sacado provecho de toda una década que llevamos de realty shows como “Big Brother (Gran Hermano)”, “Supervivientes”, “Operación Triunfo” y toda la larga lista de variantes que pueda haber, que incluso convierten acualquier edición de estos reality shows en algo mucho más interesante y emocionante que este bodrio. No copian los cineastas contemporáneos a sus cineastas favoritos, ¡copia tú cualquiera de las memorables trifulcas que se han producido en televisión!

Ignoro si el guionista (no me apetece nombrarlo, sería darle demasiada importancia), proporciona texto a estas chicas, pero no consigue que nos interese una sola palabra de las que dicen. Tampoco hay acciones que generen un conflicto entre ellas o que suscite el suspense en el espectador, por pasar, pasa menos que en la casa de “Gran Hermano”. Por otro lado, si realmente realizaron la película a partir del material grabado, tampoco es que el montador se haya lucido, vamos, que debe haber escogido los momentos más tediosos de la convivencia de estas descerebradas. Puestos a ser ordinarios, ¿no encontró un momento en que se tiraron de los pelos, se arañaron la cara o se empujado por las escaleras unas a otras por salir en la foto antes que las otras? Si es que “Showgirls” al lado de esto es material intelectual, ¡cine de autor!.

Debo decir que comencé a ver la película suscitado por su llamativo título, desconociendo todo lo que había dentras. El caso es que el comienzo parece algo, con su flashforward para mantener nuestra atención hasta que se produzcan los terroríficos hechos, con sus alusiones a las últimas tendencias audiovisuales: los nuevos formatos televisivos, Internet como plataforma para darse a conocer, concursos de televisión que se convierten en fenómenos, fama instantánea y las ultimas tecnologías en cámaras y micrófonos, que podría hacernos creer que estamos ante un producto moderno, contemporáneo, cool, supermolón, chahci…, pero no. También llegué a considerar que la película seguía una estructura inductiva y al final haría una crítica sobre las mujeres que ofrecen su físico al mejor postor, pero tampoco. Estamos ante la clásica propuesta machista (aunque esté realizada por una mujer), cuyo único objetivo es la exposición sistemática del cuerpo femenino, tal y como si estuviéramos en una carnicería erótica, aunque ni siquiera en ese sentido funciona, pues cual aburrido pleonasmo, llega a ser tediosa de tanta reiteración, haciendo que los cuerpos parezcan hasta desagradables, y los tatuajes ni te cuento.

Hubiéramos podido estar ante una obra heredera de “The Blair Witch Project”, pero nada más lejos de la realidad. La influencia que sí puedo asegurar, aunque me temo que no puedo aportar más títulos que la famosa “Deep Throat”, es la de cualquier filme pornográfico. De hecho creo que si hubieran convertido la cinta en un híbrido de cine porno en clave terrorífica habrían tenido mucho más éxito y hasta me habría parecido interesante.

Fotos: Klowns Asesinos Video Detective

La promoción por parte de las cintas es algo bastante importante. Nos da a entender cómo se vienen el producto, si de verdad merece un poco de nuestro tiempo o si, en realidad, es un gasto de tiempo innecesario para la vida de nuestro bolsillo. Con “Rango” las cosas se ponen mucho más cabeza abajo. Hace un tiempo, les mostramos lo que sería el primer teaser tráiler de esta producción. En el ya mencionado adelanto, no podíamos ver nada, salvo un pez a cuerda que cruzaba la calle. Un adelante que, por lo menos a mí, me dejó bastante extrañado.

Ahora, y luego de un par de semanas, hemos recibido por in un adelanto de verdad. Hoy podemos por fin darle un vistazo a los personajes que tendrá esta película, que viene de la mano de Paramount y Nickelodeon. ¿Qué podemos ver en la foto? Pues a un extraño búho con una guitarra eléctrica, una especie de ardilla y algo que parece ser un sapo con problemas de temperamento, además de, obviamente, el desierto, el cual también fue protagonista la vez anterior.

“Rango”, que según su trama oficial trata acerca de un camaleón con problemas de identidad, tienen su estreno programado para el día 18 de marzo de 2011. Esperemos que esta cinta cumpla con algo. Hasta el momento, ni siquiera ha prometido, pero se nota que hay esfuerzo detrás. Se nota la dedicación. Ojalá no se convierta en una basura y que, por lo menos, de pie para que podamos ir a verla al cine y disfrutemos de nuestro dinero gastado.

Vía y Foto: /Films

La ola de los ochentas continúa. Después de una pre-producción atropellada —- en resumen: la doble perdida del actor principal (siendo la primera opción Zac Efron, Chace Crawford el segundo en fila) y la salida del director, Kenny Ortega —-, Paramount anuncia el reparto oficial de “Footlose”, versión 2011.

Kenny Wormald interpretará a Ren, el chico que llevará la música y el baile a su nuevo pueblo, donde este tipo de expresiones son consideradas demoniacas. Un completo desconocido, casi… Wormald, de 25 años, es un bailarín profesional que ha participado en varios shows de MTV y tiene en su currículum una gira con Justin Timberlake; su primera experiencia en cine fue en la desapercibida “Central Stage: Turn It Up”.

Wormald será acompañado por Dennis Quaid, quien toma el papel del Reverendo Moore, antagonista que busca proteger al pueblo de la supuesta perversión. Julianne Hough, directo de “Burlesque” llega a “Footlose” como co-estelar/interes amoroso y también novato Miles Teller toma el clásico papel de mejor amigo del protagonista. Así que Quaid estará rodeado de puros novatos.

El remake será dirigido por Craig Brewer (“Hustle & Flow”) y se estrenará el 1 de abril de 2011. ¿Le damos una oportunidad? Después de “Fame”, el remake, no creo que pueda existir algo peor.

Vía: Collider | Foto: MoviePilot

Habrá crisis economica en Estados Unidos, y en el mundo entero, pero una de las industrias que todavía cuenta con bastante fuerza es la industria cinematográfica —- aunque existen casos de bancarrota, como MGM —-. A pesar de que los personajes mueven la “fábrica de sueños”, los productores y estudios que se alzan en contra de la piratería —- por mencionar una problemática —- tienen que aceptar que no les va nada mal en sus recaudaciones. Al menos eso es lo que podemos ver en la siguiente infografía.

Tomando datos hasta el 31 de diciembre de 2009, hace un resumen de: lo que genera la industria entre ingresos, inversiones, presupuestos, presencia de los estudios, oportunidades laborales. Y, sin duda, son datos interesantes que nos ayudan a entender mejor los movimientos de la industria y el comportamiento de la audiencia.

1. El box office doméstico (Estados Unidos) recaudó 10.6 billones de dólares: se estrenaron 518 películas, contando con un costo promedio 7.50 USD por boleto. Se estima que los cines generaron la cantidad total de 1474.7 millones de visitas.
2. Entre el top 10 de películas con mayor recaudación, encontramos: una clasificación R, seis clasificación PGR-13 y tres clasificación PG.
3. El share de los estudios cinematográficos en el mercado es liderado por Warner Bros. con un 20%, seguido por Sony/Columbia con un 14%, empatado con Paramount. La categoría que engloba a otros estudios, varios, se queda con un 19.5%.
4. El box office mundial obtuvo un total de 29.2 billones de dólares.
5. La admisión promedio por familia es de 28.72 USD. De lo cual, 45% se queda el complejo cinematográfico y 55% el estudio. De esa cantidad se distribuye 21% para advertinsing, 17% producción, 11% distribución y 6% a los actores.
6. El top de recaudadores en Hollywood: Michael Bay, Steven Spielberg, Ronald Emmerich, James Cameron —- recuerden, los datos son hasta el 31 de diciembre de 2009 —-, Todd Phillips, Daniel Radcliffe, Ben Stiller y Tom Hanks.
7. En Estados Unidos hay un total de 40,000 pantallas cinematográficas.
8. La película más cara de la historia en realidad es “Spider-Man 3”, 258 millones de dólares —- “Avatar” tuvo un costo de producción de 237 millones, alcanzando el medio billón por inversión privada —-. La película más barata, “Colin”, con un presupuesto total de 70 dólares.
9. La industria del cine y la televisión en Estados Unidos genera 2.5 millones de trabajos.

Vía: GeeksRoom

Paramount ha lanzado el primer teaser tráiler de “Rango”, una animación producida por Nickeloden Movies y la primera para Industrial Light & Magic, compañía especialista en efectos especiales. El director Gore Verbinski, responsable de las primeras tres entregas de la franquicia “Pirates of the Caribbean”, nos presenta a Rango, un camaleón lagartija mascota con problemas de identidad —- y la voz prestada de Johnny Depp —- quien decide iniciar una aventura para descubrir su verdadero ser.

Al conocer la breve sinopsis, ¿qué esperamos ver? En lo personal, algo muy diferente a lo que presentan. Por lo regular los promocionales abusan del texto preventivo y la voz en off —- como ejemplo tenemos el adelanto de “Tangled” —-. Paramount y Nickelodeon nos revelan casi nada y, a su vez, tanto de su nueva producción.

Para “Rango” tenemos: una carretera en medio del desierto, sonido del fuerte viento que arrastra arena a su paso, postes de luz, nubes, cactáseas y un juguete de cuerda en forma de pez cruzando. Sencillo, extraño, genial, surreal e intrigante. Mi lectura: buena presentación preventiva, pero nos deja algo confundidos —- como se ve el pez… —-. La historia es original de Verbinsky con un guión de John Logan. Llega a carteleras en marzo 18, 2011.

Vía: MovieWeb

La gente de Paramount está perdiendo un tornillo —- o, de alguna forma, está replanteando la línea de sus producciones —-. Primero cancela la secuela de “Anchorman: The Legend of Ron Burgunby”. Ante esta noticia, al menos nos quedaba la esperanza de ver el regreso de Derek Zoolander a la pantalla grande. Pero no pasaría tanto tiempo —- dos o tres días —- para que la secuela de “Zoolander” también se topara con pared.

Como ocurre recientemente, las noticias vuelan através de Twitter. Ben Stiller, director, co-creador e interprete del modelo de la mirada azul acero, compartió con sus followers un tweet rescatado por Dark Horizons. Dicho tweet lo dice todo, tanto Ron Burgundy como Derek Zoolander quieren regresar en sus respectivas secuelas, el problema es el financiamiento —- y, claro, que el estudio dé el visto bueno —-.

Ante esto no hay que perder la esperanza; todavía se puede rescatar el proyecto. Ahora la labor de convencimiento queda en dos aspectos: el guión que Justin Theroux está preparando —- el mismo genio que escribió “Tropic Thunder” y “Iron Man 2” —-, y/o; un ajuste al presupuesto, mismo que se puede hacer con un recorte —- como lo intentó Adam McKay para Burgundy —- o buscando apoyo en co-producción. Como sea, la última decisión queda en manos de Paramount, pues tiene los derechos de los personajes.

Vía: Collider | Foto: MTV

En Hollywood se toman decisiones algo extrañas y contradictorias —- no es un misterio; sabemos que todo responde al dinero… en fin —-. Cuando las productoras se emocionan haciendo secuelas de películas totalmente infumables —- entregas de “Scary Movie”, una y otra película más al estilo “Not Another Teen Movie” —-, por alguna razón ignoran a las producciones que tienen el potencial de continuar su historia, ya sea por el interés de sus creadores y del reparto original. Tal es el caso de la comedia “Anchorman: The Legend of Ron Burgundy”.

Después de meses de negociaciones con Paramount, el director Adam McKay recibió la respuesta final de la mayor: no habrá secuela de “Anchorman”. Ni siquiera por la reducción de presupuesto que planeaba el director, ni porque los actores accedieron a rebajar sus cheques. Nada pudo convencer al manda más, el que tiene el dinero. Y si se preguntan ¿por qué no buscan otra productora? Imposible; Paramount tiene los derechos sobre “Anchorman”.

Protagonizada por Will Ferrell, el filme es una parodia de las cadenas televisivas locales, lo divas que pueden ser sus presentadores, la agenda mediatica y la insaciable sed por buscar la nota hasta por debajo de las piedras. La película no fue un gran éxito de taquilla, pero al menos superó en ingresos —- con 90.5 millones USD internacional —- a “Zoolander” —- que recaudó 60.7 millones USD, internacional —-, excelente comedia underground convertida a DVD de culto. Y ¿adivinen cuál recibió la segunda parte?

Sinceramente espero que en algún momento ocurra un milagro y que Paramount reconsidere la secuela. Un filme como “Anchorman”, con su temática y excelente reparto —- Ferrell, Steve Carell, Paul Rudd, entre otros —- lo merece.

Vía: Worst Previews | Foto: Wonderland

Poco a poco Hollywood se va rindiendo ante la tendencia del 3D. Pero, como lo he mencionado anteriormente, una cosa es filmar directamente en 3D, otra muy diferente es la conversión de un metraje regular o análogo a tercera dimensión —- aquellos que han tenido la oportunidad de ver “Clash of the Titans” no me dejarán mentir —-. Hasta que no encuentre una producción que me demuestre lo contrario, el “falso 3D” me parece el peor error que una producción puede cometer en la actualidad, ese paso al “lado oscuro”. Es lo que ocurre ahora con “The Last Airbender”.

Paramount Pictures ha decidido convertir la nueva película de M. Night Shyamalan, del tradicional 2D a la novedad visual que ofrece la experiencia en 3D. Esto confirma lo que compartió el productor Frank Marshall vía twitter hace algunos días.

Pensando en 3-D para varios proyectos, creo que llegó para quedarse, pero no es correcto para todas las películas […] Hasta el momento, siento que es mejor filmar en 3-D en lugar de convertir […] Buscando otras compañías 3-D […]

Y la búsqueda por la “conversión perfecta” llegó a su fin. Deadline reporta que la producción de “The Last Airbender” eligió a Stereo D, la compañía que trabajó de la mano con James Cameron en la creación de su “Avatar”. Habrá que ver si son tan buenos para el proceso de conversión. ¿Valdrá la pena verla con los lentes y un cargo extra en la entrada?, ¿será lo mismo ver una historia escrita para 3D a una que da el salto de último momento?

“The Last Airbender” llega a carteleras el 2 de julio, el día que ya tenía previsto.

Vía | Foto: /Film

El remake de “Footloose” (1984) ha caminado un tanto accidentado, desde las diferencias creativas de los productores con Kenny Ortega hasta la búsqueda de un protagonista, pues ni Zac Efron ni Chace Crawford han podido realizar esta cinta.

Ahora los productores asignaron esta cinta a Craig Brewer (“Hustle & Flow”, 2005), quien ahora tiene que retomar las riendas de esto y buscar un protagonista a la brevedad posible.

Este nuevo “Footloose” debe de comenzar a grabar este verano para poder ser estrenada el próximo año. Paramount Pictures es la productora de esta nueva cinta y espera que las nuevas generaciones acepten esta nueva cinta.

El script ha tenido varios reajustes y parece que por fin ya tomó forma pues se apegará más a la versión original, un poco de más drama y menos musicales.

La cinta que en 1984 protagonizara Kevin Bacon es sobre un muchacho que se muda de Chicago a un pueblo bastante conservador donde tendrá que pasar por varios obstáculos que lo privan de danzar y del rock and roll.

Vía: Variety | Foto: Movie Poster

Antes de concluir el 2009, la actriz Zoe Saldana comentó, en entrevista para MTV, que existía la posibilidad de iniciar la pre-producción de una segunda parte de “Star Trek” a finales del presente año. El comentario no pasó a más; sólo dejó emocionados a los que esperamos la nueva aventura de Kirk, Spock, Uhura, Scotty, Sulu, Chekov y Bones. Ahora la productora Paramount Pictures anuncia la fecha de estreno de la secuela, aun sin título, para el 29 de junio de 2012.

Como sabemos por las pasadas declaraciones de Saldana, el guión se encuentra en desarrollo. Veremos de nuevo el trabajo de los guionistas Roberto Orci y Alex Kurtzman. Sólo que en está ocasión se integrará al equipo el escritor, productor ejecutivo y co-creador de la popular serie de ABC, “Lost”, Damon Lindelof —quien en la pasada entrega únicamente obtuvo el crédito de productor.

Además de su fecha de estreno no se ha dado a conocer nada más sobre el proyecto. No se sabe cuál será el argumento, ni se ha confirmado si J. J. Abrams repetirá como director, aunque es seguro que participará como productor. Lo que sí podemos resaltar es que la Paramount se ve lista apartando una fecha de estreno que hasta el momento carece de competencia, el fin de semana anterior al 4 de julio, en el Verano 2012.

No soy trekkie, ni sé nada del universo Star Trek previo a la versión de Abrams, así que no podría imaginarme lo que sigue. Pero ustedes, los seguidores del trabajo de Gene Roddenberry, ¿qué les gustaría ver en esta próxima entrega?

Vía: screenrant | Foto: aceshowbiz

Además de los consabidos remakes, reboots, secuelas, precuelas y mutaciones diversas, los grandes estudios están como locos con las adaptaciones cinematográficas de juguetes populares. Paramount Pictures, por ejemplo, ya ha reventado taquillas con “Transformers” y su segunda parte, e intentará repetir éxito este verano gracias a “G.I. Joe: Rise of Cobra”. Ante ese estupendo panorama, repleto de billetitos verdes, se han propuesto conseguir también los derechos de Max Steel, un muñeco de Mattel, para llevarlo a la gran pantalla.

Esta línea de juguetes apareció en 1999 y se convirtió rápidamente en una serie animada para televisión, que permaneció dos años en antena (de 2000 a 2002). Más tarde, se desarrolló un videojuego sobre el personaje, y se rodaron cinco películas de animación y una miniserie de clips de un minuto de duración titulados “Turbo Missions”, emitidos por el canal Cartoon Network durante el año pasado. Vamos, que el tal Max Steel es una especie de gallina de los huevos de oro. Era de esperar que diera el salto al cine, tarde o temprano…

El personaje fue concebido originariamente como Josh McGrath, un adolescente huérfano adoptado por Jefferson Smith, el mejor amigo de su padre, y mandamás de una agencia secreta de espionaje conocida como N-Tek. El destino del chaval -todo un experto en deportes de riesgo- cambiará radicalmente tras enfrentarse a unos agentes rivales. Durante la lucha, Josh es herido y queda expuesto a un enjambre de nanomáquinas microscópicas que se introducen en su cuerpo. Para salvarle la vida, su padrastro no tiene más remedio que someter al chico a una alta dosis de la energía que mantiene vivas a esas máquinas. Esto le salva la vida, pero también le concede diversos superpoderes. Renacido, Josh se transforma en un luchador contra el crimen conocido como Max Steel.

Si el proyecto sale adelante, en nada circularán por la Red los primeros rumores acerca del equipo creativo y del actor que interpretará al musculoso protagonista. Yo ya estoy viendo a Michael Bay al frente del proyecto…

Vía: WorstPreviews

Paramount Pictures y Matt Reeves (director de Cloverfield) se encuentran actualmente en negociaciones para realizar la segunda parte de Cloverfield (siquiera han pasado 3 semanas del estreno y ya se habla de segundas partes) de la tan mencionada película. Actualmente Matt Reeves se encuentra en preproducción del film The Invisible Woman, pero seguramente se realizará el film luego de que finalice el que ya está realizando.

Aún no pude ver Cloverfield, pero Alfonso ha realizado una muy buena crítica del film. Luego de realizar mi crítica, veremos si es o no un film para segundas partes.

Por cierto, su productor e ideólogo, J.J. Abrams, ha declarado que el monstruo de Cloverfield es un bebé recién nacido que se encuentra perdido en este mundo. Así que pueden ir imaginando como serán sus padres.

Enlace: MovieWeb

Resulta que Karey Kirkpatrick no sólo ha sido elegido para dirigir la cinta, sino que también se encargará de redactar el guión. Recordemos que este hombre ya cosechó cierto éxito con la película de animación Over the Edge (alias Vecinos invasores), que fue su debut como director. Y que ahora mismo estará preparando NowhereLand, acompañado de Eddie Murphy.

La novela, ambientada en Londres, nos presenta a un músico estresado, porque lleva una doble vida. Unos días es un educado padre de familia, con esposa y dos hijos. Mientras que otros, se suelta la melena como un soltero que vive en un piso con tres amigotes.

Enlace: Paramount books Kirkpatrick for ‘Man’