Por fin llegó el gran día. La ceremonia de entrega de los Oscar se celebra esta misma noche/madrugada en el antiguo Kodak Theater. Aunque no se esperan muchas novedades y, aunque tenemos claro que nuestros favoritos no son los que ganarán en esta edición, aquí os enseñamos quiénes son los que los editores de Extracine pensamos que deberían ganar. Tan sólo faltan unas horas para poder saber quiénes ganarán y qué llevarán los mejores actores del mundo.

Mejor Película

▪ War Horse
▪ The Artist
▪ Moneyball
▪ The Descendants
▪ The Tree of Life
▪ Midnight in Paris
▪ The Help
▪ Hugo
▪ Extremely Loud and Incredibly Close

Tenemos muy claro que no hay mucha pelea por saber quién será el ganador, ya que la película The Artist tiene todas las papeletas para llevarse el premios después de la gran acogida por parte de los críticos y por parte de otras ceremonias de entregas de premios. Aunque no es nuestra favorita, está claro que nos sorprendería mucho si no se llevase el premio a la mejor película o al mejor actor. Por nuestra parte, optamos mejor por un Extremely Loud and Incredibly Close que, aunque no se haya estrenado en todos los países tiene un gran cast y una gran historia detrás, o The Help, película que también ha tenido muy buenas críticas por parte de todos.

Mejor Director

 ▪  Michel Hanazanicius por The Artist
 ▪  Alexander Payne por The Descendants
 ▪  Martin Scorsese por Hugo
 ▪  Woody Allen por Midnight in Paris
 ▪  Terrence Malick por The Tree of Life

Aunque sabemos que Woody Allen no es profeta en su tierra, pensamos que quizá en esta ocasión Midnight in Paris pueda ganar uno de los galardones. No es una película excesivamente nominada, como lo son muchas otras, pero podría hacerse, según nuestra opinión en uno de los ganadores. Pero como hemos dicho anteriormente, Michel Hanazanicius está nominado y, tras los antecedentes, no nos extrañaría que ganase. ¿Qué pasa con Martin Scorsese?, para nosotros es la segunda opción ganadora con una película no tan de su estilo.

Mejor Actor Protagonista

▪  Demián Bichir por A Better Life
▪  George Clooney por The Descendants
▪  Jean Dujardin por The Artist
▪  Gary Oldman por Tinker Tailor Soldier Spy
▪  Brad Pitt por Moneyball

Volvemos a encontrarnos en el mismo caso anterior. El actor Jean Dujardin, protagonista de The Artist. Aunque este actor lleva desde el año 2003 haciendo cine en su país, no ha sido hasta ahora cuando ha saltado a la interpretación internacional, y de forma increíble. En el último año ha conseguido los premios al mejor actor en los Globos de Oro, los BAFTA, los SAG, Cannes y los César. Claramente, será el ganador. Nuestra apuesta es Demián Dichir.

Mejor Actriz Protagonista

▪ Glenn Close por Albert Nobbs
▪ Viola Davis por The Help
▪ Rooney Mara por The Girl with the Dragon Tattoo
▪ Meryl Streep por The Iron Lady
▪ Michelle Williams por My Week with Marilyn

El primero de los premios que no ganará The Artist con toda seguridad. Viola Davis, protagonista de The Help, es en nuestra opinión la principal apuesta para ganar el premio, ya que su interpretación ha calado mucho en los espectadores. Aunque también confiamos en que Michelle Williams gane el premio, ya que ha estado nominada con anterioridad en dos ocasiones por su interpretación en las cintas Blue Valentine (2010) y Brokeback Mountain (2005). Quizá a la tercera va la vencida.

Mejor Actor de Reparto

▪ Kenneth Brannagh por My Week with Marilyn
▪ Jonah Hill por Moneyball
▪ Nick Nolte por Warrior
▪ Christopher Plummer por Beguinners
▪ Max von Sydow por Extremely Loud and incredibly Close

Para los editores de Extracine no hay mucha lucha en esta categoría, ya que considerados que el veterano Max von Sydow es el idóneo para llevarse el premio. El actor sólo ha estado una vez nominado para estos premios, y fue hace la friolera de 23 años. Demasiado tiempo esperando un Oscar, ¿no creéis?

Mejor Actriz de Reparto

▪  Bérénice Bejo por The Artist
▪  Jessica Chastain por The Help
▪  Melissa McCarthy por Bridesmaids
▪  Janet McTeer por Albert Nobbs
▪  Octavia Spencer The Help

Para Extracine dos de las actrices de reparto de The Help pueden ser las que se hagan con el galardón. Aunque sí que es cierto que hay un 40% de posibilidades de que la película gane este galardón, seguro que a ambas actrices desearán ser ellas las ganadoras del premio. Para nosotros, se alzará con el Oscar la actriz Octavia Spencer.

Mejor Guión Original

▪ Michel Hazanavicius por The Artist
▪ Kristen Wiig y Annie Mumolo por Bridesmaids
▪ J.C. Chandor por Margin Call
▪ Woody Allen por Midnight in Paris
▪ Asghar Farhadi por Jodaeiye Nader az Simin (A separation)

Bridesmaids es una película cómica fuera de uso. No estamos acostumbrados a ver este tipo de películas y de historias y quizá esto sea reforzado y apoyado por la Academia. Punto importante y más a favor de esta película es que el guión y la actuación llevan asociado el mismo nombre, Kristen Wiig. Asghar Farhadi y su A Separation podrían también dar la campanada, como ya lo están haciendo en los últimos premios.

Mejor Guión Adaptado

▪ Alexander Payne, Nat Faxon y Jim Rash por The Descendants
▪ John Logan por Hugo
▪ George Clooney, Grant Heslov y Beau Willimon por The Ides of March
▪ Steven Zaillian, Aaron Sorkin y Stan Chervin por Moneyball
▪ Bridget O’Connor y Peter Straughan por Tinker Tailor Soldier Spy

Tinker Tailor Soldier Spy es una historia de espías diferente a lo que estamos acostumbrados, por eso, no nos extrañaría que sean sus guionistas los que ganen la estatuílla. Por el tema anteriormente dicho, no descartamos The Ides of March, adaptado entre otros por George Clooney.

Mejor Película de Animación

▪ Un vie de chat (Francia), dirigida por Jean-Loup Feliciolo y Alain Gagnol
▪ Chico & Rita (España), dirigida por Fernando Trueba y Javier mariscal
▪ Kung Fu Panda 2 (EE.UU.), dirigida por Jennifer Yuh
▪ Puss in Boots (EE.UU.), dirigida por Chris Miller
▪ Rango (EE.UU.), dirigida por Gore Verbinski

En esta categoría no tenemos duda de que la película animada de Gore Verbinski va a ser el que se lleve la estatuílla. Aunque compite contra fuertes cintas, como Kung Fu Panda 2 y Puss in Boots, para el equipo es claro vencedor.

Mejor Película de Lengua Extranjera

▪ Rundskop (Bullhead, Bélgica), dirigida por Michael R. Roskam
▪ Hearat Shulayim (Footnote, Israel), dirigida por Joseph Cedar
▪ In Darkness (Polonia), dirigida por Agnieszka Holland
▪ Monsieur Lazhar (Francia), dirigida por Philippe Falardeau
▪ Jodaeiye Nader az Simin (A separation, Irán), dirigida por Asghar Farhadi

No tenemos ninguna duda de que A Separation será la película galardonada a la mejor película de habla extranjera, y es que esta película ya ha ganado varios premios, como el Globo de Oro, BAFTA y los César.

Estad atentos a Extracine, donde os iremos informando puntualmente de quiénes son los galardonados y todas las curiosidades de la gala.

Ya queda mucho menos para el día más importante del cine. La ceremonia de entrega de los Premios Oscar están a solamente una semana, y cada vez se tienen más noticias de lo que será la entrega de los premios. Como todos sabemos ya desde hace varios meses, finalmente será el actor Billy Crystal el que presente la gala. Pero como es conocido de todos, este no es el único actor de la gala, ya que él será el encargado de presentar a los que realmente presentan los nominados. Son pocos los que tienen el honor de poder pisar el escenario, aunque no se lleven ningún premio. Poco a poco hemos ido sabiendo quiénes tendrán el honor de presentar y dar el galardón a los ganadores.

• Jennifer Lopez, que actualmente es juez de American Idol y que está trabajando en Parker y en Ice Age: Continental Drift.

• Tom Hanks, que es gobernador de la Academia de Cine, ha ganado dos Premios Oscar por sus interpretaciones en Philadelphia (1993) y Forrest Gump (1994). Actualmente acaba de estrenar Extremely Loud & Incredibly Close.

• Tom Cruise, que ha sido nominado en dos ocasiones por sus participaciones en Born of the Fourth of July y Jerry Maguire, ha estrenado hace un par de meses Mission: Impossible – Ghost Protocol y dentro de poco le veremos en Rock of Ages.

• Halle Berry ganó su único Oscar en 2001 tras su interpretación en Monster’s Ball. Hace tan sólo unos meses participó en la cinta romántica New Year’s Eve.

• Cameron Diaz es una de las pocas actrices que no ha ganado un Oscar pero que se sube en el escenario. Próximamente podremos verla en What to Expect When You’re Expecting y Gambit.

• Milla Jovovich podrá ser vista dentro de poco en un clásico, Resident Evil:
  Retribution.

• Angelina Jolie ganó el Oscar por su interpretación en Girl, Interrupted (1999) y fue nominada por Changeling (2008). Actualmente acaba de comenzar su carrera como directora con In the Land of Blood and Honey.

• Penélope Cruz ganó también un Oscar por su interpretación en la cinta de Woody Allen Vicky Cristina Barcelona (2008) y también fue nominada por su participación en Volver (2006) y Nine (2009).

• Chris Rock, que también presentó la gala número 77, ha sido nominado a un Tony por Mother Fucker with the Hat.

• Ben Stiller será visto dentro de poco en The Secret Life of Walter Mitty.

Junto a estos actores, también podremos ver encima del escenario a Rose Byrne, Bradley Cooper, Ellie Kemper, Melissa McCarthy, Wendy McLendon-Covey, Maya Rudolph, Emma Stone y Kristen Wiig, entre otros.

Como bien sabemos, la ceremonia de los Premios Oscar se realizarán dentro de muy poquito, concretamente el 26 de febrero de este año. Estos premios son siempre los más cotizados del mundo del cine, por eso siempre son los más seguidos por el público desde diferentes puntos del planeta. Hasta el momento hemos podido saber cuál es el póster oficial de la 84 Edición de los Premios, pero en el día de hoy hemos podido saber quiénes son los primeros nominados.

Aunque hasta el día 24 de enero no sabremos los nombres de los nominados que irán a la gran gala, con anterioridad siempre se dan los nombres de los nominados a los Premios de la Academia a los Premios Científicos y Técnicos. Ese día ha sido hoy, y los afortunados han sido las siguientes películas:

• “Captain America: The First Avenger”
• “Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2”
• “Hugo”
• “Mission: Impossible – Ghost Protocol”
• “Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides”
• “Real Steel”
• “Rise of the Planet of the Apes”
• “Transformers: Dark of the Moon”
• “The Tree of Life”
• “X-Men: First Class”

A continuación, volvemos a incluir la agenda oficial de los premios.

• Viernes, 13 de enero 2012: Se inician las encuentas para las nominaciones cerca de 5 p.m. PT
• Martes, 24 de enero 2012: Las nominaciones serán anunciadas las 5:30 am PT, Samuel Goldwyn Theater
• Miércoles, 01 de febrero 2012: Se envían los invitaciones finales por correo
• Lunes, 06 de febrero 2012: Almuerzo de los nominados
• Sábado, 11 de febrero 2012: Presentación de los Premios Científicos y Técnicos
• Martes, 21 de febrero 2012: Las encuestas finales se cierran de 5 p.m. PT
• Domingo, 26 de febrero 2012: Presentación de la 84a Premios de la Academia

¿Habéis visto las películas nominadas?, ¿os ha gustado alguna película en especial?

Primero, tengo que partir suavizando el titular de este texto. El “no soporto” va porque es parte de la sección, pero dejémoslo en algo como “no entiendo qué le ve la gente a…”, porque eso es lo que me pasa con la odiosa Mary Poppins. ¿Qué le ve toda la gente? Está bien, es bastante bonita, mucho diría yo, de ese tipo de belleza que se da bastante poco en nuestros días, de esa belleza tipo porcelana que era muy famosa en tiempos pretéritos y que tenía como una de sus exponentes a Julie Andrews. Pero ¿más allá de eso? Es una odiosa, una egocéntrica y presumida señorita que se dedica a ir de casa en casa haciéndole mimos a los niños y ofreciéndoles mundos mejores para luego irse sin decir adiós ni decir te quiero. Podría maximizar y decir que eso es lo que hacen los mujeres, pero no, esto no es una columna de opinión machista.

Mi gran problema con “Mary Poppins” es, y debo reconocer, que me esperaba mucho más. La vi hace muy poco. Tengo 21 años y verdaderamente no había tenido la oportunidad de verla en su estreno por motivos obvios ni tampoco fue parte de mi infancia como muchas otras cintas. Era una deuda pendiente, de esas que todos tenemos y que en algún momento se deben pagar. La pagué. La vi. No me gustó. La encontré aburrida, a ratos idiota y demasiado infantil para mi gusto. El problema es que todo el mundo parece amarla. Mi novia con su hermana, que fueron las que me convencieron de verla y me hicieron el tiempo para ello, me dicen que las marcó cuando eran pequeñas, que aman las canciones y que es muy buena. Sigo sin entender porqué.

Admito que es a ratos divertida y que las canciones son bastante buenas. Me gusta eso, tengo una cierta afición a los musicales, incluidas mini series como Dr. Horrible Sing Along Blog o, incluso, algunas canciones de bodrios como High School Musical… No me miren feo. Una canción pop, una buena canción pop, puede salir de cualquier parte, al igual que las buenas frases pueden venir de cualquier tipo de personas. La cosa es que, a pesar de ello, a pesar de una maravillosamente bonita protagonista y de unas canciones bastante divertidas, sigo sin entender qué le ve todo el mundo. Es una simple “comedia” musical más que, para su época, puede haber sido rupturista porque hey, la tipa vuela con un paraguas y la gente baila por los techos, pero más allá de ello no pasa mucho más.

Siento que los amantes del cine clásico me van a odiar por lo que estoy diciendo y puede ser que algún argumento por ahí tenga que ver con que “no entendí la película y su significado”, pero ahí no radica el problema. Todavía tengo problemas para entender completamente cintas como “The Fountain” de Aronofsky, pero no por eso las encuentro malas, al contrario, eso les da valor. Además, ¿qué tanto hay que indagar en una historia donde una niñera mágica llega a ayudar a unos niños con una familia disfuncional? ¿Hay otro trasfondo? ¿Los niños eran extraterrestres y no me di cuenta? ¿La campaña política de la madre por los derechos de las mujeres la convirtió en un zombie? ¿Dobles lecturas? No creo. Sólo lo que se ve en pantalla, que, de verdad, no es muy bueno que digamos.

Y aquí es donde entramos a la aprobación mundial: el Oscar. Como si fuera poco, “Mary Poppins” se llevó unos cuantos. Mejor Actriz, Mejor Canción, Mejor Edición, Mejores Efectos Visuales y Mejor Banda Sonora; premios que sí, se merecía rotundamente, pues son los aspectos más importantes de la cinta y lejos los mejores. Pero aún así sigo sin entender porqué la cinta es tan mala. Tan plana. Tan sin gracia. Me cuesta entender cómo un producto tan bien hecho, de tan buena factura, basado en buenas historias, termina convirtiéndose en algo tedioso. Creo que me da un poco de rabia porque pasé 20 años de mi vida creyendo que era uno de los mejores musicales de la historia y que me estaba perdiendo de bastante. Al final, no me estaba perdiendo de mucho. Sólo de una cinta con altas pretensiones y con muchas fallas que no se pudieron superar, no por lo menos para mí.

Ahora, quedo con una especie de vacío. Como cuando uno persigue un sueño y lo cumple. Sólo que yo fui en busca de una buena cinta musical y terminé con el alma un poco vacante. Da igual. La gente allá con sus gustos. No creo ser el único que crea que “Mary Poppins” no tiene méritos para ser una película tan amada. ¿Un clásico del cine? Quizás, pero sólo por sus partes separadas. Aquí la sinergia no se logra y sigo sin entender porqué. Las partes son buenas, la actriz es guapa, la historia tiene sentido y las canciones son buenas. La suma de las partes no dio un buen resultado. Y sí, de verdad me da un poco de pena.

Foto: Solopeliculas

Está claro que la entrega de Los Premios de la Academia cada año tiene un favorito. En la pasado edición nos sorprendieron gratamente, eso sí. Todos pensamos que el ganador indiscutido sería James Cameron con su “Avatar”, pero nos dieron la sorpresa de elegir como Mejor Película a Kathryn Bigelow y su “The Hurt Locker”. Para cada ceremonia, las cintas que esperan ser nominadas envían un video que lleva como nickname “for your consideration”, lo cual es como la tarjeta de presentación de una película en vías de ser elegida para ser incorporada luego en la lista de nominados.

Este año, las personas tras la producción y la realización de la cinta “Piranha 3D” decidieron hacer una broma o parodia a dicha instancia. Grabaron un video donde, en base a argumentos tontos y reflexiones divertidas, le dicen a los mandamases de los Oscar que deberían admitirlos para ser parte de la lista de nominados. Paul Scheer, uno de los actores de la película, incluso bromea diciendo “¿a quién le importa un estúpido Oscar? O sea, a mí sí, pero a ustedes no. Vamos, dennos uno, ¡ustedes tienen tantos!”.

Dudo que este video los vaya a llevar a algún lado, pero es divertido ver cómo se burlan de los clichés típicos que rondan a la llamada entrega de premios más importante del mundo del cine. Le recuerdo que “Piranha 3D” se estrena este 20 de agosto en las salas de cine estadounidenses.

Vía: Geek Tyrant | Foto: Canalrgz

David Wolper, productor de grandes éxitos televisivos como cinematográficos falleció a los 82 años de una congestión cardíaca en su casa de Beverly Hills, mientras paradójicamente miraba televisión junto a su mujer Gloria.

Dentro de sus grandes logros audiovisuales, se encuentra las series de Televisión “Roots” de 1977 por la que obtuvo su máximo reconocimiento y fue galardonado con dos Emmys y “”The Thorn Birds”, otro éxito en 1983. Pero esto no es todo, en el ámbito del cine fue el productor de “Surviving Picasso”, “L.A. Confidential” y “Willy Wonka & the Chocolate Factory” de 1971, la primer adaptación del clásico de Roald Dahl que luego Tim Burton hizo su propia versión.

Wolper además de producir, ha sido un prestigioso director de documentales por el que obtuvo una nominación al Oscar en 1960 por “The Race for Space”. Mientras que por su trabajo en televisión, obtuvó una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

En el sur de California, existe el David L. Wolper Center, un espacio para conocer los 50 años del productor, donde se pueden ver papeles, fotografías, contratos, escrituras, presupuestos, cintas y otros objetos de interés para estudiantes, cinéfilos, investigadores y público en general. Además se presentan ahí exposiciones de Frank Sinatra, Willy Wonka y los Juegos Olímpicos de 1984 de Los Ángeles —- evento que Wolper ha sido el productor como también lo ha sido de la Ceremonia por los 100 años de la Estatua de la Libertad en 1989. Era un genio en lo que se propusiera.

Sus allegados y colegas ante la noticia, han manifestado sus sentimientos y han declarado que Wolper era un ser extraordinario de un carácter alegre, que hacía de los largos rodajes un día placentero. Alguien que el mundo del cine y la televisión recordará por siempre, un ser nacido para su profesión, la que nutrió hasta el fin de sus días.

Vía: Yahoo! News | Fotos: Butaca K

Si tengo que elegir entre una película ganadora del Oscar a la mejor película y una película premiada con la Palma de Oro, me voy a ver la de Cannes. No hay color. Siempre me ha parecido que era mucho más elocuente una deliberación entre profesionales de países diversos, de sectores artísticos dispares y que hablan idiomas diferentes, a las votaciones entre colegas de profesión que viven, prácticamente todos, en el mismo pueblo: Hollywood.

Esta disparidad de jurado no impide que, aún así, el Festival de Cannes tenga su propia personalidad y podamos apreciar por su palmares que se decanta por un cine real, veraz, auténtico y tremendamente cercano a la realidad, llegando, incluso, a premiar documentales como “Fahrenheit 9/11”. Es cierto que ha habido incursiones en un cine más artístico como pudieran ser “Pulp Fiction”, “Barton Fink” o “Wild at Heart”, pero en cualquier caso, siempre son obras de un cine independiente que revela la fuerte identidad de sus autores. Curiosamente, y a pesar del merecido reconocimiento internacional que proporciona el Festival de Cannes, casi ninguna —-salvo “The pianist“—- de las películas premiadas con la Palma de Oro ha tenido una gran trayectoria en la carrera del Oscar, a pesar de que el paso del tiempo las haya tratado mucho mejor que cualquier blockbuster premiado con 9, 10 u 11 estatuillas.

Pero ¿quienes eligen los premios? ¿quienes deciden las películas que iremos a ver al cine al año siguiente porque tienen la ramita de laurel en su cartel de promoción? Propongo que les echamos un breve vistazo.

Giovanna Mezzogiorno es una actriz romana presente en ediciones anteriores del festival con “Vincere” y “Palermo Shooting”, lamento sinceramente no haber visto ninguna de sus películas pero ojeando algunos de los directores con los que a trabajado como Josée Dayan, Gabriele Muccino, Ferzan Ozpetek o Wim Wenders, no me cabe ninguna duda de la calidad de su trabajo, entre otras cosas porque ha tenido la oportunidad de trabajar en trabajos internacionales de muy diferente envergadura, mostrando su versatilidad y capacidad para trabajar en muy diversos entornos y nacionalidades y demostrando estar plenamente capacitada para la labor aquí encomendada.

Shekar Kapur es un director hindú —-pakistaní si nos atenemos al mapa político actual de su zona de origen—- reconocido internacionalmente primero por “Bandit Queen”, y después en todo su esplendor estético por “Elizabeth” y su secuela. Con una relativamente breve trayectoria como cineasta, ha demostrado ser un director con una fuerte personalidad artística, con la mirada puesta en personalidades femeninas que no se dejan someter, que consiguen salir a flote tomando las riendas de su vida y que asumen las consecuencias de sus propias decisiones. Sin duda inclinará la balanza por historias reales —-casi todas sus películas lo son—-, pero siempre atento a la estética y el aspecto visual de la obra.

También breve y contundente es la filmografía del cineasta español, “Víctor Erice”, presente con todas sus obras en alguna sección del Festival de Cannes, entrando en competición con “El sur” y con “El sol del membrillo”, alzándose esta última con el Premio del Jurado y el FIPRESCI. Erice aúna las dos vertientes que caracterizan el festival siendo un cineasta absolutamente artístico y personal, por un lado, y realista y casi antropólogo del ser humano, por el otro. Político y comprometido siempre con las cinematografías periféricas, empuñará seguro una lanza en favor de las cinematografiáis periféricas y menos concocidas, particularmente con la de Abbas Kiarostami, con quien le une tanto una realidad artística como una original amistad por correspondencia.

Alexandre Desplat es uno de los más solicitados compositores de bandas sonoras del panorama cinematográfico internacional actual. Tras una larga trayectoria en el cine francés comienza su periplo internacional con “Girl with the Pearl Earring”, que incluye nominaciones al Oscar por “The Queen”, “The Curious case of Benjamin Button” y “Fantastic Mr. Fox”, además de haber sido merecedor de un Oso de Plata por “De battre mon coeur s’est arrêté (De latir mi corazón se ha parado)” y de un Globo de Oro por “The Painted Vail”. Presente también en anteriores ocasiones en Cannes con “Quand j’etais chanteur (The singer)” y “Un héros très discret (A self made hero)”, su capacidad para adaptarse y desarrollar bandas sonoras en producciones tanto comerciales como independientes, americanas, europeas, asiáticas, con personales reales o de animación, hacen de él uno de los mejores compositores del cine contemporáneo, además de un perfecto miembro para el jurado del Festival de Cannes.

Poco hace falta decir de Benicio Del Toro, actor portorriqueño que ha sabido desarrollar una intensa carrera sin estar encasillado como hispanoamericano. Dos películas en las que ha participado han estado presentes en el festival, “Sin City” y “Che”, por la que fue premiada en esta última la calidad de su interpretación. Junto con Víctor Erice, pone el sello hispanoamericano en un festival que no suele inclinarse por la presencia de cine hablado en español, ni de incluirlo en su palmarés cuando tiene la ocasión. Ninguna duda sobre su capacidad que, supongo —-y espero—-, intente favorecer a Alejandro González Iñárritu, con el que trabajara en “21 gramms”.

Crítico de cine, novelista, guionista y, finalmente, director de documentales, Emmanuele Carrère, es un parisino presente en el festival por escribir el guión de la que fuera su propia novela, “La classe de niegue”. Junto con Desplat, las únicas presencias francesas en un festival que si acaso ha pecado, ha sido por excesivamente protector con su propia cinematografía.

Kate Beckinsale es una mona actriz londinense que, si bien comenzara con muy buena fortuna en el cine con “Much Ado About Nothing” y participara después en grandes producciones de Hollywood, no destaca por su presencia ni por sus esforzadas interpretaciones, sino más bien por su capacidad para participar en sonados descalabros comerciales —-y artísticos a veces—- como “Pear Harbor” y otras poco rentables producciones comerciales. Su presencia como miembro en el jurado parece deberse a su participación en “The Golden Bowl”, película que no tuvo el reconocimiento artístico característico de otras obras de James Ivory. No es que yo sea supersticioso, pero pudiera decirse que donde Kate pone el ojo no pone la bala. No creo ni que abra la boca.

Conocido mucho más por su intensa labor como crítico en prensa, radio y televisión y activista cinematográfico a través de la Asociación de las de cines de arte y ensayo de Turín, Alberto Barbera dirige el Festival de cine de Venecia a lo largo de 3 años. Presente en Cannes por escribir el guión de una película argentina, “Tarjetas postales (1963)”, puede que sea el menos mediático de todos los miembros del jurado, pero, probablemente, el mejor cualificado y que mayor conocimiento tenga del cine.

Por último tenemos al carismático Tim Burton, quien ostenta el honor de ser el presidente de tan variopinto jurado. Presente anteriormente en Cannes con su obra maestra, “Ed Wood”, Burton tiene en sus manos una gran responsabilidad. ¿Sabrá manejarse sin la influencia de Helena Bonham Carter? ¿Aguantará el visionado de tamaña cantidad de cine realista? En breves días obtendremos la respuesta…

Foto: Cinissimo Festival de Cannes

En el mundo de las películas de animación, los reyes innegables son Pixar, creadores de maravillas como “Up”, “WALL·E” o “Toy Story”; y Dreamworks, responsables de aventuras épicas como “Kung Fu Panda” o “How to Train Your Dragon”. El espacio para más exponentes es limitado, pero eso no significa que no hayan o que no sean de excelente calidad. El problema es de nosotros, que no estamos mirando más allá.

En la pasada entrega de los Oscar, los nominados a Mejor Película Animada fueron varios. Hubo cosas esperables como el premio a la aventura aérea de Pixar o la nominación de el revival de los estudios Disney con “The Princess and the Frog”, pero, aparte de ello, también hubo sorpresas como la inclusión de la cinta de corte casi independiente “Coraline” o la, desconocida para muchos, “The Secret of Kells”. Y en esta última nos vamos a enfocar.

Tomm Moore, director de la última película mencionada, ya se encuentra trabajando en lo que será su próxima cinta, la cual llevará el título de “Song of the Sea”, la que, según se rumorea, se encontrará basada en una leyenda escocesa. Si tuvieron la suerte de ver “The Secret of Kells”, podrán notar que el trabajo de animación de Moore es bastante detallista, especial y un tanto onírico, puesto que juega bastante con las formas y colores de los personajes.

Hace algún tiempo, se subió a internet el primer adelanto de esta nueva aventura del director nominado al Oscar. A primeras luces, podemos notar que la mano sigue siendo la misma. La técnica utilizada sigue siendo la de su predecesora y, por lo que podemos ver en el teaser, se va a tratar de una historia bastante bonita, agradable a los sentidos y, sobre todo, muy emocionante.

Démosle una oportunidad. Pixar y Dreamworks son los reyes, pero estos príncipes que salen de vez en cuando, nos vienen a demostrar que, en el terreno de la animación, los sueños, los buenos dibujos y las historias llenas de sentimientos, pueden hacernos volar, independiente de su lugar de origen.

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Vía: Las Horas Perdidas

Luego de que dirigiera la simplista y a la vez espectacular “The Hurt Locker”, y de liderar la ceremonia de los Oscar llevándose los galardones más importantes —-Mejor Director y Mejor Película—-, no podíamos esperar que Kathryn Bigelow se quedara sentada en su hogar tejiendo o haciendo puzzles.

Según el periódico argentino La Nación y los chicos de The Playlist, la ex pareja de James Cameron estaría planeando llevar a cabo una cinta que tomaría lugar en la triple frontera que conecta los países latinoamericanos de Argentina, Paraguay y Brasil. ¿El dato curioso? El film llevaría el título de “Triple Frontier”. Predecible, ¿no?

La nueva película de Bigelow trataría el tema de la droga y de cómo para las autoridades de los tres países es difícil detener a las bandas de crimen organizado que llevan a cabo sus delitos en la triple frontera. Dicen que tendrá el tilde y la intención de cintas como “Traffic” de Steven Soderbergh. Aunque, si a mí me preguntan, creo que Kathryn tiene un ojo de dirección para ir más allá en las cosas. Esperemos que no sea “otra película de drogas”.

En cuanto a producción se refiere, la ganadora del Oscar volverá a trabajar con el equipo de “The Hurt Locker”, incluyendo a Mark Boal, el escritor de la historia bélica. Y en cuanto a rumores, se dice que los protagonistas de “Triple Frontier” podrían ser Denzel Washington, Javier Bardem y Sean Penn. O sea, elenco de primera.

Le tengo fe a Bigelow. Esta nueva cinta va a significar que todos los ojos especializados van a estar sobre ella para ver si su carrera como directora empieza a ir en picada, si el Oscar no se lo merecía o si fue sólo un golpe de suerte. Como dije, yo confío en Bigelow, en su equipo y en que no nos va a defraudar.

Vía: First Showing | Foto: Fandango Groovers

Por él, George C. Scott protagonizó la cinta bélica “Patton”, pues lo convenció de que era perfecto para interpretar al general George S. Patton Jr. De ahí la buena visión para que todo lo que tocara fuera un éxito. El productor David Brown fue quien llevó a la pantalla películas como “Tiburón” y “El golpe”, y fue productor ejecutivo de “El chofer de la Sra. Daisy”.

Como productor fue cuatro veces nominado al Oscar a la Mejor Película por ”Tiburón”, ”The Verdict”, “Hombres de honor” y “Chocolate”. Además, recibió el premio Irving G. Thalberg por su trayectoria. Pero con una estela de triunfos y algunos pendientes Brown murió este martes a los 93 años.

Cuando creyó que su misión era sólo el de escribir horóscopos para un periódico, el periodismo no fue algo que tomó a la ligera. De ahí saltó como editor de la revista Cosmopolitan y fue donde encontró a la que fuera la directora y su compañera de vida, Helen Gurley Brown. Otro salto, el más trascendental, fue hacia el teatro, para ver en la pantalla de plata el lugar en el que el mundo hablaría de él. Brown dijo en entrevista para The New York Times hace 10 años:

“Sí, he sobrevivido. Represento de alguna manera el viejo y el nuevo Hollywood”

El integrante de una era se va, otros más se encaminan al estrado de los Oscar en futuros días para para seguir edificando la industria del cine contemporáneo. Los pilares resultan en clásicos. David Brown ya es todo un clásico.

Vía | Foto: El Universal

Por adaptar las partituras de [Scott Joplin](http://en.wikipedia.org/wiki/The_Entertainer_(rag), Marvin Hamlisch se llevó un Oscar a la Mejor Banda Sonora en 1973. Y no me extraña. La versión original data de 1902 y ha sido versionada en innumerables ocasiones. Piano, orquesta… Hasta he llegado a escucharla como música de un anuncio de comida para gatos hace ya muchos años. En fin, una pequeña joya que siempre me acompaña en mi móvil.

Tanto gustó la interpretación de Hugh Jackman en la pasada gala de los Oscar, que los miembros de la Academia de Hollywood están como locos por atar al protagonista de “Lobezno” para que vuelva a ejercer de maestro de ceremonias. Al menos eso es lo que anuncia “New York Magazine”. Sin embargo, parece que el actor no sólo se está haciendo de rogar en su respuesta, sino que sus más allegados le aconsejan que no acepte. Argumentan que se puso el listón tan alto que quizá esta vez no le salga tan bien.

Y razón no les falta. Tan bien lo hizo Jackman sobre el escenario del Kodak Theatre que su actuación (con número musical incluido) se llevó un Emmy. No todos los presentadores de las galas pueden decir lo mismo. Unas galas las de los Oscar que estaban bajo mínimos de espectadores y que tras la aparición en escena de Jackman parecen haber remontado el vuelo. Confiemos en que el protagonista de “Australia” acepte el reto y nos amenice también la entrega de este año. Aunque por el momento las únicas tablas sobre las que le podemos ver actuar es en las de Broadway, donde comparte cartel con Daniel Craig en “A Steady Rain”.

Vía: Hugh Jackman podría volver a presentar los Oscar | Foto: Allmoviephoto

Además, desde que fue compuesta en 1969 e interpretada por B.J. Thomas, la canción ha sido utilizada en más películas, como en “Spiderman 2”. Con esto queda inaugurada una nueva sección.

“El Baile de la Victoria”, el regreso a los cines de Fernando Trueba después de siete años sin hacer una película de ficción, no convenció a todos tras su proyección en el pasado Festival de San Sebastián. Sin embargo, eso no ha influido en los miembros de la Academia del Cine, que eligieron a la película de Trueba como el trabajo que representará a España en la próxima gala de los Oscar. Ahora hay que esperar para saber si la otra Academia, la de Hollywood, la considera digna de entrar en competición y la incluye en la lista de nominadas. Se sabrá el 2 de febrero; mientras que el estreno en las salas españolas está previsto para el 4 de diciembre.

La historia que cuenta “El Baile de la Victoria” es la de dos hombres enamorados. El primero y más viejo es Nicolás Vergara (Ricardo Darín). Un ladrón que es puesto en libertad gracias a la amnistía que llegó para algunos presos sin delitos de sangre con el nacimiento de la democracia en Chile. Sale de la cárcel dispuesto a romper con su pasado y recuperar a su familia. Sin embargo, no será fácil ya que en su camino se encuentra un joven (Abel Ayala) que le propone dar un golpe. El primero está enamorado de Teresa (Ariadna Gil) y el segundo, de Victoria (Miranda Bodenhofer), una joven que sólo puede expresarse a través del baile. Cuando tengamos la oportunidad de verla podremos valorar si “El Baile de la Victoria” puede lograr el segundo Oscar de su carrera para Trueba. De momento, sólo nos queda ver el tráiler.

Vía: Fernando Trueba buscará su segundo Oscar con “El baile de la victoria” | Foto: ECB

El jurado de los Oscar se ha reunido, deliberado y decidido dar un Oscar honorífico por su carrera a Lauren Bacall, quien, como ocurrió con Paul Newman y tantos otros, recibirá el premio demasiado tarde. La actriz, que mañana cumplirá 85 años, debutó en la gran pantalla allá por 1944 en una de las grandes películas que ha dado el cine, “To Have and Have Not”. En su estreno estuvo apadrinada por dos grandes, el actor Humphrey Bogart (que después se convertiría en su marido) y el director Howard Hawks. Todo un lujo para una actriz que estaba empezando, pero que ya demostró entonces que con su sola presencia era capaz de llenar la pantalla. Su rostro se convirtió pronto en uno de los más conocidos del Hollywood de aquellos años y los papeles se fueron sucediendo.

Décadas después, cuando peina canas, llega el merecido reconocimiento. Pero como tantas veces, tarde. Le darán el premio junto a otra leyenda del cine (éste de serie B), el director Roger Corman, pero será fuera de la gala, el 14 de noviembre y en una cena algo más informal, sin alfombra roja y toda esa parafernalia. Bacall se merece más, mucho más. Aunque es probable que todo esto le de igual a la octogenaria actriz, que aún sigue poniéndose delante de la cámara para maravillar con su elegancia natural. Probablemente, habrá muchos que, por edad, desconozcan su trabajo. Para ellos les recomiendo tres históricas del cine, mágicas cada una a su manera y todas ellas con su inseparable Bogart. “Tener y no tener”, “El Sueño Eterno” y “Cayo Largo”. Veréis buen cine y, de regalo, aprenderéis a silbar como nadie.

Vía: Lauren Bacall, por fin con Oscar | Foto:Doctor Macro

Cuando prácticamente se contaban las semanas para el estreno de “Shutter Island”, Paramount ha anunciado que lo último de Martin Scorsese no se lanzará el 2 de octubre como estaba previsto, sino que habrá que esperar al lejano 19 de febrero para ver el resultado del nuevo trabajo del tándem Scorsese-DiCaprio. ¿Por qué? Pues por lo de casi siempre, motivos económicos. La productora dice que si “Shutter Island” se estrenase en la fecha prevista inicialmente su recaudación podría verse perjudicada por la actual coyuntura económica y, además (esto es lo más importante), a estas alturas del año no hay dinero suficiente para sufragar los gastos que un lanzamiento de estas características requiere en promoción. Así que no queda otra que aguantarse y esperar. Se supone que la decisión no ha sido fácil y que en realidad lo han hecho por el bien de la película, que, al final, también es el de Paramount.

Sólo con ver el tráiler puede entenderse porque “Shutter Island” se presentaba como una de las favoritas a triunfar en los próximos Oscar, pero con el retraso de su estreno, también se pospone su éxito. Así que habrá que esperar mucho más de lo previsto, a la siguiente gala (2011), para comprobar el calado que tiene en los académicos la historia de dos policías (Leonardo DiCaprio y Mark Ruffalo) que buscan a una peligrosa criminal fugada de un hospital en una pequeña isla de Massachusetts.

Vía: Paramount retrasa el estreno de “Shutter Island”, de Martin Scorsese | Foto: Celebrity Wonder

Que la Academia del Cine estadounidense decide renovar su gala de los Oscar, pues allá que va la española a hacer lo mismo. Los últimos días están siendo un ir y venir de noticias sobre los cambios que se harán en las próximas entregas de premios. Hoy le ha tocado el turno a la española, cuyo director general, [Carlos Cuadros](Carlos Cuaros), dice que quiere favorecer las campañas publicitarias de las candidatas.

Los cambios en los Goya serán más de forma que de contenido. Lo que se ha hecho desde la Academia es retrasar la entrega de estatuillas dos semanas para que, como decía antes, las distribuidoras tengan más tiempo para desplegar sus tácticas publicitarias. Pero el más importante de los cambios es la forma en la que ahora los académicos podrán acceder al visionado de las películas. Tres son las opciones. En los pases organizados a tal efecto, con las copias que las productoras les facilitan en DVD y online, en la web Filmotech. Todo un lujo para los académicos, quienes, además, ahora podrán votar a sus favoritas online sin los obsoletos sobres y papeletas.

Otra de las novedades es la mayor presencia de los cortos seleccionados, que han ampliado su duración límite hasta la media hora. Cambios, cambios y más cambios. Esperemos que todos sean para bien y para aclarar “situaciones confusas”. Eso es lo que dice la Academia. Todos estos cambios no me parecen mal, pero ya podrían pensar un poco más y hacer galas más entretenidas. Porque cada año se superan para peor.

Vía: Cambios en los Goya y los Oscar | Foto: Tu tele

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas está de lo más activa últimamente. Si hace sólo unos días anunciábamos su intención de ampliar a diez las candidatas nominadas a Mejor Película, ahora nos toca repasar unos cuantos retoques que afectan a los premios honoríficos y a la categoría de Mejor Canción Original. En cuanto a los primeros, la academia estadounidense tiene pensado seguir dándolos, pero no en la propia ceremonia de los Oscar, sino que la lista se anunciará en septiembre y las estatuillas se entregarán en una cena en noviembre. Los premios que se verán afectados por esta medida que pretende agilizar la gala y dar el merecido tiempo al homenajeado (ése es su argumento) son el Oscar a toda una carrera, el Irving G. Thalberg Memorial Award y el Jean Hersholt Humanitarian Award.

Para quienes lo desconozcan, el Irving G. Thalberg se concede a una personalidad relevante del mundo de la producción y consiste en una réplica de la cabeza del productor que le da nombre. El último en recibirlo fue Dino De Laurentis en 2001. En cuanto al Jean Hersholt, que Jerry Lewis recibió en la pasada edición, sirve para reconocer la labor humanitaria de gente del mundo del cine. Hersholt fue uno de los promotores de un fondo de ayuda para aquellos trabajadores de la industria que no pueden pagarse sus gastos médicos. El Oscar honorífico, como ya se sabe, sirve para reconocer la labor de toda una carrera, pero también para desagraviar a aquellos a los que no se les supo premiar a tiempo. Como ocurrió, por ejemplo, con Paul Newman.

Pero una de las grandes novedades es la que afecta al Oscar a la Mejor Canción Original, que podría llegar a desaparecer. Lo que ha hecho la Academia es cambiar los requisitos para ser nominados tras las quejas vertidas por algunos sectores sobre la dudosa calidad de las premiadas. Ahora, las canciones serán sometidas a la votación de un jurado especializado y sólo podrán ser nominadas si superan una nota media de 8,25. Si ninguna lo consigue, el premio quedará desierto. La medida resulta, cuanto menos, curiosa.

Vía: Más cambios en los Oscar: Esta vez le toca a las canciones y a los premios honoríficos | Foto:The Errant Aestete

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas ha decidido volver a sus orígenes y en su próxima edición contará con una entrega de premios más abierta, ya que serán diez y no cinco las películas nominadas a la categoría de Mejor Película. Se trata de una buena noticia, porque más títulos tendrán la posibilidad de entrar en liza y el resultado podría ser más imprevisible. La Academia recupera así una categoría más plural. En sus primeros años, había más nominadas que ahora. Por ejemplo, entre 1934 y 1935 llegó a haber hasta doce candidatas a Mejor Película.

Sin embargo, la última vez que hubo una decena de nominados fue en 1943. Una gala memorable si tenemos en cuenta que la ganadora fue una de las mejores películas que ha dado la historia del cine, “Casablanca”. El premio será más abierto y las quinielas echarán humo, aunque también será más difícil acertar. Habrá que ver si la ampliación de nominadas beneficia a un abanico más amplio de películas y tienen cabida títulos como “El Caballero Oscuro”, que este año se quedó fuera. Pero para eso tenemos que esperar hasta el 2 de febrero del próximo año, que será cuando se anuncien las candidaturas. La gala de la 82ª edición de los Oscar será poco más de un mes más tarde, el 7 de marzo. Así que paciencia que aún falta mucho año por delante (seis meses) y muchas películas por estrenar.

Vía: El Oscar a la mejor película volverá a contar con diez nominaciones | Foto: Guía del cine alternativo

¿Quién no ha soñado alguna vez con monstruos de cine? ¿O con batallas estelares? Pues aquellos que alguna vez desearon estar dentro de una película lo tienen ahora un poco más fácil con una nueva exposición dedicada al mundo del cine que acaba de abrirse en Barcelona. Aunque, eso sí, hay que avisar de que igual acaba con un poco de esa magia que rodea al celuloide, ya que se trata de una muestra dedicada a los efectos especiales y desvela algunos de los secretos de los artistas. La exposición se encuentra ubicada en el Palau Robert de Barcelona y bajo el título “El arte del engaño. Efectos especiales no digitales en el cine” repasa la historia de los efectos especiales en el cine con un homenaje especial a David Martí y Montse Ribé, miembros de la empresa DDT y ganadores de un Oscar en 2007 por El laberinto del Fauno.

Pero estos dos españoles no son los únicos representados en la exposición, en la que también puede observarse de cerca el trabajo de maestros como Ray Harryhaussen, responsable de la mítica Jason y los argonautas, Willis O’Brien y su King Kong o Stan Winston y su Terminador. Clásicos de los efectos especiales que harán las delicias de los visitantes con sus réplicas a pequeña escala. Pero sin duda, uno de los grandes atractivos para los amantes de los efectos especiales es visitar la parte dedicada en exclusiva a la stop-motion (animación fotograma a fotograma), que directores como Tim Burton han revitalizado en los últimos años con películas como Pesadilla antes de Navidad y La Novia Cadáver. Sin duda, todo un paseo entre las bambalinas del cine.

Vía: Palau Robert | Foto: Sfuniverse.