En diciembre lo tuvimos difícil para elegir entre la inmensidad de películas y novedades que teníamos ya que en estas fechas es cuando más estrenos cinematográficos podemos encontrar. Además de estos estrenos, contamos con muchas de las cintas que se han estrenado meses antes y que continúan pisando fuerte, tanto en la memoria de los que las hemos visto, como en crítica. Los editores de Extracine hemos decidido cuáles han sido las cinco mejores películas del mes. En esta ocasión, aunque Mission Impossible: Ghost Protocol no haya entrado en la lista, ha tenido muy buena aceptación por la mayoría.

5. Immortals

La religión y la mitología griega entra en nuestra lista y no por que nosotros seamos muy religiosos, sino porque la temática y la forma de llevar la historia ha sido exquisita. Tarsem Singh ha sabido llevar a la perfección una nueva historia pero basada en todos aquellas historias mitológicas que conocemos, como ya se ha plasmado en el cine con anterioridad. Hiperión es un rey sangriento y despiadado que lanza sus ejércitos por Grecia para ir destruyéndolos tras su paso. Su objetivo es la de desatar la furia de los titanes para vencer a los Dioses del Olimpo.

4. Tinker Tailor Soldier Spy

Hacía mucho tiempo que no veíamos una historia de espías tan buena, y mucho menos, que entrasen en una lista como esta. Como bien dijo nuestro compañero Carlos, Tomas Alfredson, director de la cinta, es consciente de que la historia de espionaje y sobre cómo van sucediendo los acontecimientos no suele ser tan importante para el espectador como cómo evolucionan los personajes, basa la cinta en ese aspecto. Para meternos en la historia diremos que la película está ambientada en los años 70. Después de un gran cambio en los mandos de los servicios británicos, se dan cuenta de que hay sospechas de que hay un topo infiltrado en las instancias del servicio.

3. J. Edgar

La interpretación de Leonardo DiCaprio y la historia de J. Edgar no sólo nos ha cautivado a los editores de Extracine, sino que además puede ser una de las películas triunfadoras de los próximos Premios Oscar de este año. El director Clint Eastwood consigue con una gran dirección, captar a la perfección la personalidad de este personaje tan característico, que vivió únicamente por su patria para protegerlo hasta puntos insospechados, los Estados Unidos.

2. Attack the Block

En nuestra lista de septiembre ya obtuvo la primera posición y, está tan claro que es una muy buena película que, en esta ocasión, ha vuelto a ocupar un puesto en nuestra lista. En esta ocasión nos la encontramos en segunda posición. Y es que el tema lo merece. En la actualidad estamos en un momento en el que las historias de vampiros, zombies y extraterrestres son los que copan los intereses de los cinéfilos. En este caso, Attack the Block es una película británica que cuenta la historia de unos chicos y unos aliens para intentar evitar que los extraterrestres invadan la tierra. La película, muy completa, nos une el género cómico, la intregración de jóvenes y estética de película de serie B setentera. Una conjunción que hace que sea una película 10.

1. Another Earth

Y el número uno ha llegado de parte de una jovencita que nos ha llegado al corazón. Another Earth ha cautivado a los editores de Extracine con su búsqueda de la verdad interior. Una jovencita, llamada Rhoda Williams, descubre cómo aparece en el cielo un planeta idéntico al que vivimos. Parecía que el cielo se hubiese desdoblado y se hubiese creado un efecto espejo en el cielo. Todo en la vida de la chica estaba desmoronado, es en ese momento cuando intenta descubrir y enfrentarse a todo lo que vivió en el pasado.

De los proyectos Marvel que se nos vienen encima, dos de ellos son reboots (o reinicios) de sendas sagas de mayor o menor éxito. Por una parte, el reboot de “Spiderman”, y por otra el de “Fantastic Four”. Para éste último proyecto ya conocíamos algunas opciones de casting, pero siguen surgiendo constantes rumores.

Y desde diversas webs tratan de averiguar quién será el director asignado por Marvel para enmendar lo que hizo Tim Story en “Fantastic Four” que, ojo, no me parece una mala película, como blockbuster palomitero cumple de sobra, pero estaba bastante alejada de lo que los espectadores de hoy en día piden a un film de superheroes. En definitiva, tres son los principales candidatos para tomar la rienda de los (otros) Fab Four.

Joe Carnahan: Si bien “Smokin’ Aces” fue toda una sorpresa, “The A Team” no parece haber entusiasmado al público que la ha visto, por lo que creo que sería caer en el error en el que ya cayeron al contratar a Tim Story.

David Yates: La opción británica que siempre surge en este tipo de quinielas. El director de las tres últimas (cuatro si contamos las dos partes de “Deathly Hallows”) de Harry Potter, quedaría libre tras la muerte de la saga, por lo que no sería una mala opción. Tiene experiencia en adaptaciones y en saber cautivar a público infantil y adulto por igual.

James McTeigue: La rara-avis del grupo de candidatos, capaz de lo mejor y lo peor: El que nos maravilló con “V for Vendetta”, es el mismo que se negó a firmar su participación en “The Invasion” y defraudó de lo lindo con “Nija Assassin”. Aún así, yo le daría una oportunidad, pues ha demostrado tener buen pulso a la hora de adaptar cómics.

Pero no se acaban aquí los rumores, pues ¿qué sería de un director sin un reparto?. A los nombres que ya nos apuntaba Becky la semana pasada, hemos de añadir otros dos más: Por un lado el de Stephen Moyer, que podría ser el Dr. Doom, el villano de turno, y por otro el de Bruce Willis, quien parece ser el candidato ideal para poner la voz a “La Cosa”. Espero que en España lo doble el genial Ramón Langa.

Lo que está claro es que, viendo las edades de los actores que se barajan, debo ir olvidándome de que basen la película en la serie “Ultimate” con unos Fantastic Four adolescentes. Con la ilusión que me hacía…

Vía: GeekTyrant

Concluye hoy el especial que durante tres semanas he dedicado a M. Night Shyamalan, con un análisis a sus dos últimas películas (si no contamos “The Last Airbender”). Si en el primer post vimos su meteórico ascenso al cielo de la fama, y en el segundo vimos su particular manera de tratar temas trascendentales, hoy analizaremos el giro radical que le dio a su carrera a partir de “Lady in the Water”.

Si bien hasta entonces Shyamalan era conocido por sus giros de guión a última hora, con “Lady in the Water” y “The Happening” se olvidó de lo que desde primera hora había sido “marca de la casa”. Tal vez porque las historias no lo necesitaban, tal vez para intentar callar la boca a todos los que le acusaban de basar todas sus películas en una sorpresa final.

La cosa es que desde “Lady in the Water”, Shyamalan intentó demostrar que era algo más que un buen inventor de finales sorprendentes. Para algunos, tan solo demostró lo que intentaba negar, para otros, su cine va mucho más allá de esos finales sorpresa, y éstas dos películas son buena muestra de ello. Comenzamos… o mejor dicho, terminamos (éste especial).

“Lady in the Water”

Estamos tal vez ante el mayor fracaso de público de una película de Shyamalan. Una vez más, a mi parecer, por una mala publicidad y unas expectativas no acorde con el producto que el director ofrecía.

“Lady in the Water” es la primera película “made in Shyamalan” que no guarda un giro final sorprendente. Tal vez por eso muchos salieron del cine decepcionados. Lo que Shyamalan ofrece en “Lady in the Water” no es más que un cuento infantil de los de toda la vida, una “Bedtime Story” en toda regla, más cercana a “La princesa prometida” o “La historia interminable” que a sus primeros films.

El problema (o la virtud, según se mire) de “Lady in the Water” es precisamente el que azota la filmografía de Shyamalan désde sus comienzos, el que ha sido, más allá de los finales sorpresas, el gran sello de autor del director: Sus películas parecen una cosa, pero son otra muy distinta. Porque más allá de un cuento de hadas, que lo es, y con todas las de la ley, “Lady in the Water” es una excelente fábula metalingüística sobre la naturaleza de la narración, los arquetipos y mecanismos de las historias (no en vano la protagonista se llama Story) y el papel del autor cómo mesías de un mundo encantado.

A Shyamalan le encanta contar historias, es un narrador nato, y ese es el tema de “Lady in the Water”: las narraciones, los cuentos, su origen e implantación cultural, su tradición oral… Y para ello, nada mejor que enmarcar su discurso precisamente dentro de un cuento. Un cuento, en efecto, algo megalómano, algo egocéntrico, un cuento en el que Shyamalan no deja de mirarse el ombligo. Pero es lo que pasa cuando un autor decide hablar de si mismo, su film acaba siendo, por naturaleza, un ejercicio onanista. Ya sea éste autor Fellini, Moretti o Woody Allen. O Shyamalan.

¿Hubiese cambiado algo que el personaje de Vick Ran no hubiera estado interpretado por Shyamalan? Probablemente, sí. La película habría ganado a un actor al menos decente (Shyamalan como actor no vale nada) y la crítica no se le hubiera echado tan encima. Sin embargo el sentido de la historia hubiera sido exactamente el mismo: El narrador, el autor de las historias, es quién salva el mundo. Es él el que tiene el don de crear historias. Y eso es precisamente lo más bonito de crear, saber que el fruto de tu trabajo puede, en algún momento, cambiarle la vida a alguien.

Aparte de su mensaje, de su discurso, la película a mi parecer funciona a la perfección como un cuento “extraño”. Un cuento para niños desde el punto de vista de un adulto. Ahí cabe destacar el excelente trabajo de Paul Giamatti, como el guía espiritual de un grupo de gente a la que debe convencer de algo de lo que él mismo no está convencido.

Si “Lady in The Water” hubiera estado ambientada en un entorno de “capa y espadas”, contaría hoy día con un millón de fans, y estaría mucho mejor considerada. Shyamalan se arriesgó ambientando una historia mágica, un discurso sobre el hecho de contar historias, en un bloque de apartamentos contemporaneo, que funciona como la típica pequeña aldea de un cuento infantil, en la que todo es posible.

“Lady in The Water” es la mezcla perfecta entre cine adulto y cuento infantil. Objetivo cercano al que tuvo Spike Jonze con su “Where the Wild Things Are”, aunque con un look visual muy distinto, basado en la excelente fotografía de un excéntrico cómo Christopher Doyle. Para mí, funciona perfectamente como cuento infantil, con su moraleja incluida de que todos tenemos un papel en ésta vida. Como ejercicio cinematográfico metalingüístico me parece aún mejor. Como película de suspense, o misterio, lógicamente, suspende.

“The Happening”

Tras el varapalo que supuso que gran parte de público y crítica no supiera valorar “Lady in The Water”, Shyamalan decidió, en parte, volver por su antiguo camino, y decidió hacerlo sin preocuparse en exceso. “The Happening” es una película “serie B” dentro de la filmografía de Shyamalan, una película que sólo trata de entretener, y que en ocasiones, lo logra con creces. El principal problema de “The Happening” es que Shyamalan se olvida de ser él mismo. Y en éste caso la historia personal de los protagonistas es muy, muy floja, está mal contada y es, en ocasiones, carente de interés. Por eso digo lo de “serie B”, porque Shyamalan se preocupa más de contarnos qué pasa con “El incidente”, de mostrarnos una serie de violentas, originales y excelentemente bien rodadas muertes, que de darle a sus personajes una historia interesante.

Es así como hay que ver “The Happening”, como una simple cinta de entretenimiento, en la que un grupo de personajes se ve acosado por una amenaza exterior, al más puro estilo del género catastrofista. Que la naturaleza de dicha amenaza te guste o no te guste, te convenza o no, depende de cada espectador, y precisamente de eso depende que te guste o no la película.

Shyamalan ha sido conocido siempre como “el director de los finales”. Sin embargo “The Happening” es la película con el mejor principio de toda la filmografía de Shyamalan. Con la secuencia de Central Park y la de los obreros el espectador se queda pegado al asiento sin atreverse ni a respirar. Acto seguido a ese prometedor principio, Shyamalan nos desvela toda la trama de la película en una sola frase. La dice uno de sus alumnos a un Mark Whalberg algo mejor que de costumbre: “Es un acto de la naturaleza que nunca llegaremos a comprender”. No es casualidad que esta misma frase, palabra por palabra se repita al final de la cinta en boca de un analista.

Shyamalan tiene su discurso claro: Nos estamos cargando el planeta y algún día éste se encargará de nosotros. Ese mensaje impregna toda la película. No hay trampa, ni cartón. Es una película cien por cien sincera. Desde un primer momento te dice que son las plantas las culpables. Antes de cada suicidio siempre hay un plano de un árbol o arbusto agitado por el viento. Gran parte de la huida de los protagonistas está rodada en planos bajos con plantas en primer término. Y si quieres saber la causa de tanto desastre, tras la muerte del hombre a manos del cortacésped un cartel que anuncia una urbanización lo deja bien claro: “Te lo mereces”. Nada en el cine de Shyamalan es casual. En todo momento los personajes y la historia nos dejan claro qué está pasando. Por momentos esta insistencia es incluso excesiva, y parece que Shyamalan nos está dejando claro que no esperemos uno de “sus finales”.

Si vemos la película como una historia de catástrofes con mensaje ecológico, funciona a la perfección. Algunas escenas como la del iPhone (clara alusión a “Signs”) o todo el episodio final con la Sra Jones, son momentos de pura tensión, muy bien llevados. Lástima que la historia de los protagonistas no esté a la altura, y nunca lleguemos a entender el carácter del personaje de Zooey Deschanel. En las escenas eliminadas del DVD encontramos una conversación entre los protagonistas en la que ella le dice a él que no quiere tener hijos porque no lo ve a él capaz de protegerlos a los tres. Lástima que fuera retirada del montaje final, porque con ésta aclaración la relación entre ellos y la pequeña Jess se entendería mejor.

Igual que un acto final de amor, que podría haber sido totalmente emotivo, se convierte en intrascendente por la falta de información que tenemos de los personajes.

Aún así, hay que reconocer en “The Happening” una cinta de género más allá que cualquier otra que haya hecho su autor. Entretenida y sin pretensiones, con un mensaje claro y contundente (la secuencia final en París me parece magistral y consecuente con el resto de la historia), mermada por unos personajes principales poco definidos pero, a mi parecer, bastante entretenida si no esperas mucho más.

Hasta aquí nuestro “Especial sobre M. Night Shyamalan”.
Hoy mismo se estrena aquí en España “The Last Airbender” de la que espero que, al menos, me entretenga. Hay quién lo ama, hay quién lo odia. Hoy mismo habéis podido conocer la opinión de mi compañero Luis sobre el director, en aspectos similar a la mía, en otros muy distinta. Por eso quiero terminar éste especial con una encuesta. ¿Que os parece Shyamalan?

En Marvel tienen que darse prisa. Mucha prisa. Porque si quieren tener a su plantel de “The Avengers” al completo para la Comic Con, tienen que decidir ya quién será el elegido para interpretar a Hulk / Bruce Banner. Varios son los candidatos, vamos a repasarlos.

En principio se habló de Joaquin Phoenix. Un actor que lleva tiempo alejado de la gran pantalla y centrado en su carrera como rapero (que como ya os contamos, no era más que parte del rodaje de un falso documental de Casey Affleck). Phoenix está más cercano al perfil de Edward Norton que el resto de los candidatos, y precisamente por eso creo que tiene pocas posibilidades. Al igual que Norton, Phoenix ha sabido mezclar en su carrera auténticos Blockbusters con buenos papeles en películas pequeñas. Como ya digo, veo un perfil muy parecido a Norton, incluso físicamente. Aunque volver a la interpretación en “The Avengers” después de sus “vacaciones” sería una buena forma de volver por la puerta grande.

El que más está sonando en éstos días es Mark Ruffalo, el eterno actor secundario. Si echamos un vistazo a su filmografía podemos ver que sabe elegir guiones: “Zodiac”, “Donde viven los monstruos”, “¡Olvidate de mi!”, o “Mi vida sin mí”, son algunos ejemplos de una carrera plagada de peliculones en la que falta uno: el peliculón que él protagonice. No será éste “The Avengers”, pues Banner no sería protagonista, pero podría suponer su espaldarazo de cara al gran público, para llegar a convertirse en la estrella que lleva años siendo para algunos con buen ojo. A mi personalmente me parecería un buen Banner. Creo que se lo merece. Como veis es mi favorito, pero hay mas candidatos. Sigamos.

Menos opciones le veo a Adrien Brody. Creo que con “Predators” ya se ha quitado la espinita de trabajar en una película de acción. No lo veo haciendo de Hulk. Sería una apuesta arriesgada por parte de Marvel, y un intento por colocar en su superproducción a un actor con Oscar, y con cierto prestigio entre el sector más cinéfilo. Yo, sinceramente, no lo veo.

Un nombre que sale cada vez que se habla de “The Avengers” es el de Nathan Fillion. Primero se rumoreó que sería Ant-Man, y ahora vuelve a entrar en las quinielas, ésta vez como Banner. La elección de Fillion (un actor semi-desconocido para el gran público) confirmaría mi teoría de que el elegido tendrá poco tiempo en pantalla, ya que gran parte de la película la ocuparía la versión digital del gigante verde.

Por último, llega la propuesta friki. David Tennant según algunos rumores podría estar en las quinielas de Marvel. ¿Y por qué lo de “propuesta Friki”? Porque para quién no lo conozca, Tennant es nada más y nada menos que uno de los últimos “Dr. Who” que ha tenido la mítica serie británica. No me extrañaría que diese el salto a Hollywood tras el éxito de la serie, pero no creo que ésta sea la manera. Hay un sexto actor en el que nadie se fija, pero en el que yo no dejo de pensar. ¿Os acordais que se dijo que Josh Holloway había firmado para “The Avengers”? Uhmmm… yo no digo nada, pero aún no han dicho que papel interpretará, y aunque sería una apuesta arriesgada, podría suponer un buen cambio de registro para el actor. A mi no me parece tan descabellado.

En definitiva creo que todo dependerá del guión. Porque si como se dijo en un principio Hulk será el gran enemigo de “The Avengers” todo hace suponer que gran parte de su tiempo en pantalla será ya transformado, por lo que contarían con un actor desconocido para las breves apariciones de Banner. Pero si quieren darle cierta continuidad con el “Hulk” de Leterrier (pese al cambio de actor), si mal no recuerdo (atención, SPOILERS) al final de la película Banner conseguía dominar a Hulk, por lo que no tiene sentido que éste aparezca aquí como villano si no que debería incorporarse al grupo desde primera hora. De tal manera creo que Banner tendría más tiempo en pantalla y, entonces sí, apuesto por una gran estrella.

¿Y vosotros que opinais? ¿Cual sería vuestra opción para Bruce Banner en “The Avengers”?

Vía: WorstPreviews Foto: Highlander

Si ahora mismo me preguntaran por dos extremos totalmente opuestos en el cine, una de mis posibles respuestas serían José Luís Garci y la moda de las tres dimensiones. Bien, pues como diría Peter Griffin: “¡Zas! ¡En toda la boca!”.

Resulta que el oscarizado José Luis Garci va a dirigir no una, si no dos películas de corte pseudo-documental, basadas en “La Regenta”, de Leopoldo Alas “Clarín” y “Tigre Juan” de Pérez de Ayala. Ambas películas las va a rodar en 3D. Si, yo también me he quedado a cuadros, ya que cómo los americanos no espabilen, éstas podrían ser las primeras películas dramáticas que se estrenen en nuestras salas en 3D.

Las dos películas siguen en la línea de financiación de “Sangre de Mayo”. Si allí fue la Comunidad de Madrid la que puso el dinero y encargó la película, ahora ha sido el Principado de Asturias la que ha encargado a Garci éstas dos películas para apoyar la candidatura de Oviedo a Capitalidad Europea de la Cultura en 2016. Supongo que los planes serán ponérselas al jurado y aprovechar cuando se duerman para cambiarles el voto del sobre…

Que me perdonen sus fans (que me consta que los tiene), pero es que José Luís Garci me parece uno de los directores más soporíferos que me he llevado a los ojos. Quitando la magnífica “El Crack”, uno de los mejores ejercicios de cine de género que hemos hecho en España, el resto de sus películas me parecen de lo más aburrido. Aún recuerdo con nostalgia la gran siesta que me eché en la sala dónde se proyectaba “Historia de un Beso”… Supongo que la idea de hacer sus nuevas películas en 3D es esa… que la gente no se duerma. Con las gafas cuesta un poco de trabajo conciliar el sueño…

Bromas aparte, las películas mezclarán una parte de ficción con otra de documental sobre ambos autores asturianos. ¿Alguien ha dicho “American Splendor”? Puede resultar extraño hacer un drama documental histórico en 3D, pero desde ya apuesto a que a Garci le han encargado sacar muchos, muchos, pero muchos planos aéreos y turísitcos para mostrar la belleza de la ciudad asturiana, y para ésto el 3D si que funciona muy bien.

Vía: Fotogramas Foto:El Comercio Digital

Pixar sigue creando escuela. En Marvel han decidido hacer lo mismo que llevan años haciendo en la compañía de Flexo, y comenzarán a producir cortometrajes que antecedan a sus películas. Estos cortometrajes servirán como presentación de personajes menos conocidos, y ya se habla de algunos como Black Panther, Luke Cage y Dr. Strange. La pregunta que todo el mundo se plantea es ¿Quiere decir ésto que Marvel ha abandonado la tan cacareada producción de películas low cost?. Personalmente no lo creo, y supongo que estos cortometrajes lo que harán será precisamente la función de “teaser-trailer” para que el público conozca a los personajes y acuda en masa a ver la película. Me explico:

Pongámonos en el estreno de “Iron Man 3”. Primer fin de semana, las salas se llenan hasta reventar de espectadores que conocen bien el personaje y la trama aunque jamás se hayan leído un cómic. Todos estos espectadores alucinan con un estupendo cortometraje de 10 minutos sobre, por ejemplo, Luke Cage. Al año siguiente un buen número de éstos espectadores (que siguen sin haberse leído un cómic en su vida) acuden al estreno de “Luke Cage”, porque aún se acuerdan de lo que vieron en “Iron Man 3”. Así aseguran una recaudación impropia de una película de bajo presupuesto. Como estrategia tiene toda la lógica. ¿Funcionará? Ni idea.

Las primeras películas que incluirán estos cortometrajes serán respectivamente “Los Vengadores” y “Iron Man 3”. Personalmente me parece denigrante que el mundo del cortometraje lleve años luchando por encontrar su sitio dentro de los canales de exhibición habituales, es decir, las salas, sin respuesta alguna por parte de exhibidores ni distribuidores, y ahora lleguen las majors, y lo que no valía para unos, ahora vale para todos. Excusas como que “el público no está acostumbrado a ver cortometrajes” o “a los exhibidores no les interesa por cuestiones de tiempo” se vienen abajo, y lo que manda es Don Dinero. Si al menos éste movimiento sirviera para crear un hábito entre los espectadores de ver un cortometraje previo a la película, bienvenido sea, pero dudo mucho que ésto vaya a suceder. Otra opción de que viera ésto con buenos ojos sería que Marvel confiara éstos cortometrajes a directores noveles y cineastas principiantes, como una forma de buscar cantera. Pero nuevamente dudo que ésto vaya a suceder. Seguramente acudirán a empleados de la factoría, si no, al propio director de la futura película.

En fin, con ojos de espectador tengo que decir que bienvenidos sean éstos cortometrajes, por mucho que me duela lo anteriormente mencionado.

Vía: WorstPreviews

Ahora que el estreno de “The A-Team” es inminente, me he parado a recopilar algunas de las películas que han llegado a nuestras carteleras basadas en series de éxito. Y pese a que en un principio pensé en hacer un Top 5 o algo así, me desalentó el ver la gran falta de calidad que existe en estas adaptaciones. ¿Cómo es que éste contínuo fracaso artístico no hace ver a los mandamases de Hollywood que ése no es el camino? La respuesta está clara: Taquilla.

Y es que pese a lo horrendas que son, éste tipo de películas que recuerdan glorias pasadas suelen funcionar bien en taquilla. Ejemplos tenemos a patadas: Désde los recientes éxitos de “Sex and The City” y su secuela, hasta bodrios clásicos como “Los Vengadores”.

Para encontrar adaptaciones que se hayan convertido en películas de calidad nos sobrarían dedos de una mano: “Star Trek”, “Mission: Imposible”, “El Fugitivo”, o “Los intocables” son honrosas excepciones a la regla. Pero si las comparamos con algunas perlas como “El Santo”, “Los Ángeles de Charlie” o “The Brady Bunch Movie”, está claro que las primeras están en clara minoría. ¿En qué grupo se encontrará “El Equipo A”? Yo apuesto más por el segundo (visto el trailer). Prefiero depositar mi confianza en Michel Gondry y su “Green Hornet”

Seguro que me he olvidado grandes ejemplos, entre las buenas y entre las malas. Para eso están los comentarios. ¿Cual es vuestra película basada en serie favorita? ¿Y cual creéis que no se debió hacer nunca? Yo voto por el “Star Trek” de Abrams como la mejor, y la segunda parte de “Los Picapiedra” como el peor paso de la pequeña a la gran pantalla que se ha hecho nunca.

En la revista Empire son muy dados a este tipo de listas. Y como para ellos el cine americano es el mejor del mundo, han decidido darle una segunda oportunidad a las películas de otras cinematografías publicando una lista con las 100 mejores películas de todos los tiempos en lengua no inglesa.

La lista la encabeza la obra maestra del genial Akira Kurosawa: “Los siete samurais”. Nada que objetar a su presencia en la lista, aunque habrá quien hubiese colocado por delante “El acorazado Potemkin”, número 3, o la fantástica “Ladrón de Bicicletas” que ocupa el cuarto lugar.

La que si que creará un poco más de divisiones es la que se ha colocado en el segundo lugar. “Amelie” tan solo ha sido superada por la película de Kurosawa, quedando muy por encima de clásicos como “El séptimo sello”, en octava posición, “La Dolce Vita”, número 11, o “Rashomon” a la que tenemos que buscar en el puesto 22. Para encontrar una película rodada en español nos tenemos que ir hasta el número cinco, dónde encontramos “El laberinto del fauno”, la que para Empire, es la mejor película en español de todos los tiempos. Cuanto menos discutible.

Como discutibles son las presencias de algunos de los últimos éxitos de filmografías no americanas, tales como “Déjame entrar” (un muermo de lo más aburrido), “Y tu mamá también” (original y entretenida, pero sobrevalorada), o “Todo sobre mi madre” (o Almodóvar haciendo lo de siempre).

Como siempre, cada uno tendrá su lista. Yo no la comparto, no entiendo que hacen “8 1/2” en el 62, o “The Ring” muy por encima de “Al final de la escapada”. Pero bueno, las listas son como las selecciones nacionales, cada uno tenemos una en nuestra cabeza. Por cierto, una, para mi, gran e inexplicable ausencia: “La vida es bella”. ¿Vosotros echáis alguna de menos? ¿Cuales os sobran?

Cuando se estrenó “Iron Man” en 2008 el primer y más directo efecto que tuvo sobre mí fue el de recuperar la confianza en el cine de superhéroes. Estoy convencido que cualquier fan de Marvel y DC Comics sintió el mismo dolor que yo cuando vio la infame “Superman Returns” de Bryan Singer o cualquiera de las dos de Hulk. Con Iron Man, sin embargo, un debutante Jon Favreau se sacó de la manga una película que ciertamente adolecía de algunos fallos, sobre todo a nivel de guión, pero extremadamente entretenida y sobre todo muy fiel a los cómics, algo que muchos fans agradecieron.

“Iron Man 2” viene a suponer una continuación exacta de las líneas generales de la primera entrega. El guión a veces da la impresión de tambalearse en algunos momentos de la película; algunos personajes están casi con calzador y su papel dentro del film no acaba de ser todo lo satisfactorio que cabría esperar. Pero, de nuevo, “Iron Man 2” es entretenida, increíble y deliciosamente entretenida.

Favreau ya prometió que exploraría en las secuelas de Iron Man todos los problemas personales que la figura de Tony Stark ha tenido dentro de los comics. En esta segunda entrega, después de la presentación propiamente dicha de Iron Man, se centra en desarrollar más los personajes e incluir otros nuevos, como Scarlett Johansson en el papel de Black Widow y los siempre respetables Samuel L. Jackson como Nick Fury y Don Cheadle como James Rhodes —- quien reemplaza a Terrence Howard con respecto a la primera parte —-, ganadores ambos de un oscar y que le ponen un toque adicional de nivel a la película.

Si ya hemos dicho que la historia no es el punto más fuerte de “Iron Man 2”, sólo queda deducir que sobresalga en otros dos aspectos: los efectos especiales y las actuaciones. Y así es. La espectacularidad está asegurada. Muchas explosiones, mucho efectismo, colorido, interfaces futuristas y ciencia ficción puntera. En ese sentido, el film no defrauda y de hecho se apoya mucho en él para tapar otros defectos.

Las actuaciones son el otro punto del que os hablaba y con el que sin duda me quedo al valorar globalmente “Iron Man 2”. Que nadie me malinterprete; no estoy hablando de actuaciones merecedoras de Oscar o de ningún otro premio, ni muchísimo menos, nada más lejos de la realidad. Estoy hablando de que las actuaciones son tal y como deberían ser para los distintos papeles.

Robert Downey Jr. que, para actuar pone el ‘automático’ y se desenvuelve sin problemas, no ha arriesgado y ha repetido con la misma línea que llevo en la primera “Iron Man”. Mucha chulería, diálogos mordaces y sabe transmitir aceptablemente bien las emociones de su personaje. Muy bien también, Gwyneth Patrow, que evoluciona un poco más en esta parte y aparece más a menudo. Otro tanto para Scarlett Johansson, para mí, que no soy precisamente un fan de ella como actriz, en esta ocasión me sorprendió agradablemente, sexy como pocas. Don Cheadle y Samuel L. Jackson, aunque más secundarios, también dan la talla. El único que no me convenció fue Sam Rockwell, demasiado pedante y poco convincente para mi gusto.

Mickey Rourke no acaba tampoco de decepcionar, pero se queda flojo. No aparece todo lo que yo hubiese pensado que haría, sobre todo teniendo en cuenta que es el malo malísimo y además como supuestamente no habla muy bien el inglés porque intrepreta a un ruso no habla casi nada y no convence.

“Iron Man 2” te gustará si te gustó la primera, si te van los efectos especiales, las carreras desenfrenadas, el futurismo fantástico y las historias simples con final feliz, a pesar de las aparentes adversidades. Te gustará si no eres exigente y buscas diversión, actores de buen ver, coches caros, robots que vuelan, romanticismo barato y sensualidad desbordante. Te gustará si lo único que le pides —- que no es poco —- a “Iron Man 2” es reírte con ganas un buen rato, relajarte y dejar que Favreau te deleite con 124 minutos de acción trepidante. Si es eso lo que andabas buscando —- al menos en mi caso lo era —- no lo dudes, te encantará.

Foto: Muuvis

En México, suceden ciertos pensamientos en referente al cine mexicano. Es muy común, el caso de estar en el cine no saber qué película ver, observar en la cartelera dos películas: una extranjera y otra mexicana. Sin pensarlo mucho decidimos por la primera opción. Es triste decirlo pero son muy pocas las personas que, al encontrarse en este caso, se decidirían por la segunda película. Por lo general, somos muy ignorantes o muy despreciativos con respecto al cine mexicano.

¿Por qué muchas veces nos vamos a la película extranjera sin antes conocer siquiera la trama de la mexicana? ¿Podemos considerarnos malinchistas por rechazar nuestras propias películas?

La respuesta a estas interrogantes no está solamente en nuestras continuas frases y pensamientos, en creer que las películas de México son “malas” y de “mal gusto”. No es lo mismo ver a Bruno Bichir que a Sean Penn. Nuestro nivel sociocultural va más allá. Implica también el plantearse si no es que en el fondo tenemos miedo de ver una película mexicana y toparnos de frente con nuestra realidad.

Es muy fácil criticar algo cuando no nos gusta, en especial cuando se refiere a nuestros vecinos norteamericanos. Pero lo difícil está en criticar algo que es nuestro, que forma parte de nosotros y que no siempre es de nuestro agrado.

Es curioso como muchas veces parecemos avergonzarnos de ser mexicanos y queremos escapar, deslizarnos un poco más hacia arriba, hacia el país del norte. ¿Por qué? Tal vez porque es el país dominante, con dinero, o quizá, en cierto modo, es el país del cual dependemos.

La evolución del cine mexicano se ha ido desarrollando conforme a esta búsqueda de identidad. Ha incluido géneros tan diferentes que van desde el tipo ranchero a lo Pedro Infante hasta temas más controversiales, contenidos en películas como “Cinco días sin Nora”, o “Quemar las naves”, que intentan reflejar lo que actualmente vivimos.

Y es que nuestro actual cine mexicano es rico en cultura, aún cuando a veces ésta no es positiva. Todo lo que se incluye en una película mexicana —-ya sea nuestro ingenio, humor o desfachatez—- forma parte de lo que somos, de nuestro contexto cultural que, como tal, se ha encargado de reflejarnos y trascender para darnos un lugar dentro del cine internacional.

Sin embargo nuestro México, pese a todos sus problemas y pese a todo lo malo que habita en él, guarda algo en el fondo. Esa parte que nunca se pierde, esa esencia que todos los mexicanos guardamos dentro: la bondad y el cariño de nuestra gente. Gente verdadera, auténtica, espontánea que continúa existiendo y que hacen sobrevivir a nuestro México.

Pero lo más importante, es que en cada película, un mexicano ha intentado plasmar algo dentro. Se tiene que forjar un sentido de pertenencia para así lograr que nuestro cine nos haga sentir orgullosos de lo que somos y para que, al estar frente a una cartelera, podamos decir con gusto: “Yo me voy por la mexicana”.

Foto: Letras Libres

No se qué tal habrá sido vuestra experiencia con el 3D, pero a mi no termina de convencerme. Si bien reconozco que películas como Avatar son espectaculares en tres dimensiones, a mi todo el rollito de las gafas me marea, me incomoda y le veo más inconvenientes que ventajas. Digamos que al contrario de lo que debería pasar me cuesta más trabajo meterme en la película, sobre todo al principio.
Pero bueno, la industria manda, y parece que esa es la tendencia porque en Hollywood ya se frotan las manos. Al parecer la tecnología desarrollada para Avatar va a permitir no solamente la aparición de nuevas superproducciones que saldrán de la pantalla, sino la reedición de antiguos clásicos en 3d. Miedo me da.
No se si esto acabará imponiendose o será solo una moda pasajera… Solo se que Robin Hood, Zombieland 2, y Jackass 3D habrá que verlas con gafas.

Como no podía ser de otra manera, George Lucas se está frotando las manos y ya prepara una versión 3D de Star Wars. La verdad, no se cual será el proceso a seguir para poder pasar de las dos a las tres dimensiones, pero para mi es completamente innecesario meterle de nuevo mano a Star Wars o a Terminator, otra de las rumoreadas.

Y vosotros ¿que tal experiencia tenéis con el 3D? ¿Os convence?

Via: Hollywood seized by 3D Mania Foto: Sebastián Moreno

Esta idea loca, la tengo en mi cabeza desde que fuí a ver Cloverfield hace unas pocas semanas atrás. La mayoría de los films de monstruos, eran reptiles gigantes o dinosaurios (que según los científicos no eran de la misma familia) o cosas similares. Pero en Cloverfield, tenemos a un monstruo con características humanoides que me hicieron recordar a los Angeles de Neon Genesis Evangelion.

Soy nieto de japoneses y seguramente muchos de Uds. pensarán que por ello soy un super fan del animé y el manga; pero no hay idea más alejada a lo que realmente soy. Sí, me gusta algo del animé y algo del manga pero no tengo un fanatismo frenético por ello. Pero sin dudas, Evangelion me llamó la atención pues era una historia muy interesante, y sobre todas las cosas, llena de caminos sin salidas (muy común en films japoneses), en donde muchas partes de la historia sólo podrán entenderse desde la óptica del espectador. “Cada uno, que entienda lo que quiera”.

Este año, se estrenarán en Japón, los tres films restantes del nuevo pantallazo que está realizando GAINAX (la creadora de EVANGELION), que tratan de quitar ese perfil psicológico de la historia y que sea algo más comprensible para todo el resto de la humanidad (FuriKuri, fue un proyecto posterior de Gainax, altamente incomprensible, pero con una técnica increíble de animación y edición de sonido).

Creo que Hollywood, que tan falto está actualmente de ideas, no tardará en realizar el Live Action que desde hace tantos años suena por los pasillos de los estudios, pero que nadie realiza. Esperemos que no termine siendo un fiasco y que si realmente se llegara a realizar, sea con gente capaz de lograr el mismo espíritu y manto de misterio, como el que estableció J.J. Abrams en Cloverfield.