Hay películas que me desespera no poder encontrar y ésta es una de ellas. Dos mil metros (sobre el nivel del mar), opera prima del mexicano Marcelo Tobar tiene toda la pinta de ser una cinta sumamente interesante. Está filmada en una sola locación, con cuatro actores y un presupuesto bajísimo.

Parece ser que estamos frente a un thriller psicológico, dónde no será tan importante lo que se nos dice directamente sino precisamente aquello que se nos oculta. Todo comienza cuando Galo decide invitar a su ex-novia, quien pasa por problemas económicos, a vivir a su departamento. Poco a poco, las tensiones entre los habitantes de la casa irán apareciendo, consiguiendo que nos hagamos preguntas y queramos saber más sobre cada uno de los personajes.

¿Alguien ya tuvo oportunidad de verla? Mientras veo cómo la consigo, me gustaría saber más opiniones sobre la película.

Hace dos semanas, pudimos ver aquí un espectacular cortometraje de ciencia ficción titulado “Ataque de pánico”, escrito y dirigido por el uruguayo Fede Álvarez, director de publicidad y experto en efectos especiales. El corto mostraba cómo la ciudad de Montevideo era atacada por robots gigantes, todo ello rodado con una factura impecable.

Pues bien, parece ser que el cineasta Sam Raimi se quedó tan impresionado con el trabajo de Álvarez, que ha decidido convertirlo en su protegido para que desarrolle un nuevo filme de ciencia ficción. Según el uruguayo, habrá robots en la película, la cual contará con un presupuesto de entre treinta y cuarenta millones de dólares (él dispuso solamente de trescientos para el cortometraje de marras). Dicen por ahí que a Álvarez le ofrecieron bastante más dinero para sacar adelante la cinta, pero Raimi le aconsejó que no lo aceptara, pues cuanto más hubiera en juego, menos libertad creativa tendría.

Raimi está apadrinando a un director desconocido para que ruede una historia de ciencia ficción de bajo presupuesto, que es exactamente lo que hizo Peter Jackson cuando le dio a Neill Blompkamp -también proveniente del mundo de la publicidad- la oportunidad de dirigir “Distrito 9”, un filme que obtuvo casi ciento setenta millones de dólares de beneficios por todo el planeta. Desde luego, “Ataque de pánico” es un cortometraje sorprendente por su calidad técnica, así que, visualmente hablando, estoy convencido de que la ópera prima de Álvarez será todo un éxito.

Vía: WorstPreviews

Nothing Personal , de la directora polaca Urszula Antoniak , nos presenta el viaje de una mujer que busca en la soledad una liberación. En su camino del tipo Into the Wild , encuentrra a un hombre que le pide que se quede con ella, para trabajar el campo, nada personal.

Esta opera prima de Antoniak promete mucho pues se plantea lo extraño que es en realidad permitir a un otro entrar en nuestras vidas y aproximarse a nuestro cuerpo. El filme mira al amor, no como algo lógico, natural o necesario, sino como una extraña emoción que nos asusta. Por el título y el argumento parece tener cierta influencia budista pero eso sólo es una suposición mía, habrá que verla.

Compite en el 24º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, ya veremos cómo le va. Al menos por ahora, ha ganado diez premios o palmitas, como dice mi mejor amigo. El tráiler es hermoso y nos invita a verla. Espero tener la oportunidad de mirarla en la pantalla grande.

Foto: Mar del Plata Film Fest

La opera prima de Mariana Chenillo participa en el 24º Festival Internacional de Mar del Plata.

Cinco días sin Nora tiene como reparto a Fernando Luján, Ari Brickman, Cecilia Suárez, Enrique Arreola, Angelina Peláez, Verónica Langer, Max Kerlow, Juan Carlos Colombo, Juan Pablo Medina y Marina de Tavira.

La cinta mexicana ha ganado varios premios. Esta comedia trata sobre los enredos alrededor de un velorio judío en México. La protagonista se suicida y deja todo planeado para que su ex-marido ateo deba hacerse cargo. Humor y crítica a las religiones es lo que ofrece esta película, que ya ha gustado desde su estreno en el Festival Internacional de cine de Morelia.

Veamos el tráiler y deseémosle buena suerte en Argentina.

Foto: Imcine

Me ha gustado un montón, más de lo que esperaba, este primer largometraje de David Planell, coguionista de varios de los trabajos de Gracia Querejeta y director de célebres cortos como “Carisma” o “Ponys”.

Película con sencillísimo planteamiento de producción (apenas un par de casas como localizaciones), “La vergüenza” gira en torno a una pareja dispuesta a devolver al conflictivo niño de ocho años al que adoptaron hace apenas unos meses, premisa que funciona de modo brillante como espejo de miserias e hipocresías, como viaje perturbador a lo largo de unas cuantas horas en la vida de un puñado de personajes tremendamente empáticos. La historia arranca lenta y algo difusa, pero, poco a poco, Planell revela sus ases en la manga y demuestra con magistralidad que sabe perfectamente hacia donde quiere llevarte como espectador. El guión sobrevive incluso a su giro argumental más arriesgado, uno que ocurre en el ecuador de la narración y que a punto estuvo de estropearme el disfrute, pero no. “La vergüenza” me reconquistó en su tensa segunda mitad y, al final, con ese desenlace tan abierto en posibilidades como la vida misma, me sentí emocionalmente abrumado.

Qué bien están los actores, Alberto San Juan, Natalia Mateo, Norma Martínez, Esther Ortega y Marta Aledo, esta última con un personaje peliagudo, el de la asistenta social, al que ella dota de todas las aristas imaginables. Totalmente recomendable. Rastread la cartelera. En Madrid, por ejemplo, “La vergüenza” aún puede verse en los cines Princesa.

Foto: Web de “La vergüenza”