Seguimos por el tour de remakes, reboots y otros. Esta vez le toca el turno a la precuela que podría dirigir Nicolas Winding Refn. Recordarán aquellos cuarentones o tardíos treintañeros el film que hiciera famoso el extraño rostro de Robert D’Zar, Maniac Cop, en el que un asesino serial vestido de policía aterraba a la ciudad de Nueva York y que tuvo dos secuelas posteriores y una extraña remake que se filmó en el 2008 en tan solo tres días para luego lanzarse online la mañana siguiente. Pues ahora el director de Bronson, el film que interpretara un irreconocible Tom Hardy producirá y quizá también dirija una precuela del film.

La pareja de guionistas de la original de 1988 Larry Cohen y William Lustig volverán a la historia pero como productores también y se dice que Refn ya ha filmado contrato con ellos, algo que podría ya hacerse oficial entonces en unos días. En una entrevista con Daily Grindhouse Cohen y Lusting hablaron sobre este proyecto.

Será más una precuela que otra cosa, estamos encantados con volver a este universo especialmente porque Nick será parte de él. Nick (Winding Refn) ha estado hablando con nosotros y tengo la idea de que funcionaría asique vamos a hacerlo.

Cohen además agregó que el film mantendrá el estilo negro del comic del que nace pero con un presupuesto mucho mayor que las tres primeras películas anteriores. Lustig también expresó que el proyecto no está al 100 por ciento firmado pero que estaría muy cerca de ello. A pesar de la gran cantidad de remakes y aledaños con los que Hollywood se ha alzado en los últimos años, y de que habría que elegir muy bien quién interpretaría a este horripilante policía asesino, este es un proyecto que bien podría alegrar a unos cuantos fanáticos tanto del comic como de aquella película que terminó siendo de culto pasados los años ‘80. Si aun no la han visto pues les dejamos el tráiler de aquel entonces para que tengan una idea.

Todavía está actualmente en cartelera en muchos países, pero eso no impide que Drive ya se hay convertido en una película de culto para algunos. Protagonizada por Ryan Gosling y la nunca bien ponderada Carey Mulligan, Drive comenzaba su andadura por el festival llevándose el premio al mejor director para Nicolas Winding Refn en la que era su primera película como director, pero la primera en la que no escribía su guión. Algunas de las asociaciones de críticos estadounidenses premiaban diferentes aspectos de la película, destacando por una lado su flamante banda sonora, compuesta por Cliff Ramirez, y por otro las interpretaciones de Carey Mulligan y Albert Brooks, recibiendo este último una nominación a los Globos de Oro.

Curiosamente casi se debe a la casualidad que la película haya terminando siendo lo que es pues si la primera opción para dirigir la película fuera Neil Marshall -The Descent, Doomsday, Centurion- este fuera reemplazado por Nicolas Winsing Refn, quien era incluido en el proyecto por el propio Ryan Gosling, que a su vez reemplazaba a Hugh Jackman, primera opción para el conductor. De hecho, el actor debe haber sido decisivo en muchas de las elecciones de la película pues él mismo fue quien enseñó al cineasta danés la ciudad de Los Angeles, antes desconocida para él. Todavía más, ni siquiera le interesan los coches ni sabe conducir. Tampoco Carey Mulligan fuera la actriz escogida inicialmente para interpretar a Irene, pues primero la pareja que forma con Standard no era interracial sino hispana, siendo Jacinta Barrett una de las primeras opciones para hacer de Irene.

En realidad la película no cuenta nada del otro mundo, de hecho quizás sea una historia bastante sencilla y en cierto sentido predecible, pero lo que atrapa de ella (cierto que no a todos) es la manera en la que se desarrolla visual y narrativamente esa historia. Desde mi punto de vista, bien puede considerarse como la revisión de los clichés del cine de gángsteres, pero desde la sensibilidad de un cineasta europeo. O lo que es lo mismo, cine de género contado por una autor. Quizás por eso, por encima de toda la trama criminal, lo que verdaderamente tira de la película es esa historia de amor nunca materializado entre el personaje de Gosling y Mulligan.

Casi como siguiendo la premisa que David Lynch -a cuya obra se le rinde justo tributo a lo largo de toda la película- hiciera famosa en Twin Peaks, “nada es lo que parece” en Drive. La acción nos sitúa en una de la ciudad más falsa de los Estados Unidos y casi del mundo: Los Angeles. Allí seguimos a un mecánico que vistiendo una fabulosa chaqueta con un escorpión en su espalda, se dedica a conducir en sus ratos libres. Conduce por dinero para unos atracadores, conduce como doble de acción para rodajes cinematográficos y conduce para llevar a su casa a Irene, su vecina de la puerta de al lado. Tampoco nada es lo que parece con lo que respecta a Irene pues si en un principio parece una madre soltera, luego resulta que el padre de su hijo cumple condena en la cárcel. La relación entre ambos personajes evoluciona despacio y en silencio, dado que este peculiar conductor es un hombre de pocas palabras, pero acciones contundentes.

Si la historia se complica para el vecino de Irene cuando, inesperadamente, entra en escena su marido, Standard (interpretado por Oscar Isaac), todavía se torcerá más cuando éste sea brutalmente agredido por sus colegas de fechorías, delante de su hijo. Quizás Standard sea consciente de que la relación de Irene con su vecino haya ido más lejos de lo que él hubiera querido, por lo que no tiene ningún inconveniente en involucrarle en sus inciertos negocios. Si físicamente no ha sido así, lo cierto es que emocionalmente todo indica que el sentimiento es recíproco, aunque ambos mantienen sus sentimientos a raya. Y esto así hasta que llega la secuencia del ascensor.

Se trata de una secuencia tan sencilla como intensa, resuelta con la misma elegancia como dureza y brutalidad. Si hasta aquí todo lo que he comentado puede contener los mismos detalles que cualquier sinopsis de la película que encuentren por ahí, a partir de aquí no respondo con los SPOILER, pues considero que ha estas alturas ya deberían haber visto Drive. Standard le pide a su vecino que le ayude a solucionar su “pequeño” problema con estos gángsteres, a lo que el conductor accede. Como era de esperar las cosas no salen como era de esperar y Standard es asesinado en lo que tiene toda la pinta de ser una trampa.

La secuencia del beso en el ascensor comienza cuando el vecino de Irene, que se siente en parte responsable por lo sucedido, o al menos culpable por no haberle contado lo que podría pasar, le cuenta a Irene todo lo que ha sucedido, a lo que ella responde dándole una bofetada mientras n puede contener las lágrimas. Consciente del dolor por el que Irene está pasando, él le tiende la mano y se declara (a su manera), ofreciéndole cuidar de ella y de su hijo. Es en ese momento cuando se abre el ascensor, en el que baja un individuo trajeado que se escuda por interrumpir, alegando que se ha equivocado de piso. Irene entra y él le sigue, el extraño se queda con ellos dentro del ascensor.

Colocada en la parte de atrás, Irene no percibe que el hombre trajeado va armado, pero el conductor sí. Con su brazo derecho empuja suavemente a Irene al fondo del ascensor, se da lentamente la vuelta y le besa, mientras la luz se atenúa, acentuando la emoción del momento con un ligero ralentí. Se percibe perfectamente que ella estaba deseando besarle tanto como él. El beso no es apasionado, pero sí tremendamente emotivo. Cuando sus labios se separan, la luz vuelve a subir. Ellos se miran con intensidad. Y con él movimiento de la cabeza del conductor para controlar al hombre trajeado, ambos se enzarzan en una pelea en la que el gángster lleva todas las de perder. Irene les esquiva desplazándose por el ascensor y cuando se abre la puerta, sale sin decir nada. El ataque es brutal y el gángster queda tumbado en el suelo con la cabeza destrozada. Cuando él se da la vuelta y y ve el semblante de Irene, se da cuenta de que en el momento en que ella salió del ascensor, sus vidas se han separado para siempre.

Es curioso que en un filme en la que la estética y la manera en la que son narradas las secuencias de acción forman parte fundamental de su fuerza y atractivo, sea una sencilla secuencia sentimental lo que más consigue emocionarme. Probablemente no tenga la misma fuerza para el que no haya visto la película completa, pero un servidor no pudo evitar contener la respiración hasta que se cierra la puerta del ascensor.

A pesar de que Drive realmente causó sensación en le festival de Cannes, donde Nicolas Winding Refn se llevó el premio al mejor director, pasaba con más pena que gloria en las nominaciones a los Oscar, donde sólo conseguía una ridícula nominación al mejor sonido. Aunque estaba protagonizada por Ryan Gosling, tampoco ha obtenido los resultados en taquilla que seguramente esperaban sus productores, pero intuyo que se trata de un título de los que progresivamente se irá colocando entre ese reducido grupo de filmes que denominamos obras de culto. En cualquier caso, si repetirá Carey Mulligan en I Walk with the Dead, ya tenemos constancia de su segundo proyecto con Ryan Gosling en Only God Forgives.

Se trata de una imagen de la película que se rueda actualmente en Bangkok, hasta donde llega un fugitivo, Julian, tras haber matado a un policía. Después de diez años en el exilio regenta un club de kickboxing que, en realidad, es la tapadera de una red de contrabando de drogas. Las cosas se le complican un poco cuando su hermano, también viviendo y trabajando con él en Thailandia, asesina a una prostituta. Apodado como “el ángel de la venganza”, un policía retirado recibe el encargo de terminar con la vida del hermano de Julian, quien después será presionado por su madre para vengar la muerte de su hermano.

Si algunos vimos en Drive un ejercicio de estilo sobre cómo entendía un europeo una típica película de género estadounidense, claramente parece que Winding Refn continúa por el mismo camino, incorporando aquí las artes marciales y el oscuro e impredecible mundo de las mafias asiáticas. Si Ryan Gosling interpreta a Julian, su vengativa madre será la siempre elegante y estimulante Kristin Scott Thomas.

Si el cineasta danés no participara en el guión de Drive, en el caso de Only God Forgives no sólo dirige, sino que es el único responsable del guión, con lo que todo apunta a que podremos esperar una obra todavía más intensa de lo que fuera Drive. Y si no conserva a casi ninguno de los miembros del equipo técnico de su película previa, me encanta que haya decidido volver a confiar en Cliff Martinez para la composición de la banda sonora. Precisamente esta es la quinta colaboración con su productor, Tom Quinn, que con la combinación de Harvey Weinstein, que ayer mismo anunciaba los derechos de distribución para los Estados Unidos, todo hace pensar que Ony God Forgives será uno de los grandes estrenos de finales de año.

No es de extrañar que el jurado del festival de Cannes señalara por encima de todas las cualidades que podamos encontrar en Drive, la de su director, Nicolas Winding Refn, que nos ofrece una obra extremadamente cuidada visualmente con una espléndida banda sonora de Cliff Martinez, que sintoniza a la perfección con la fotografía Newton Thomas Sigel. Quizás sean excesivas las alabanzas de algunos que garantizaban que se trataba de “la película de acción que estabas deseando ver”, impulsados quizás porque tenga más de una secuencia vertiginosa, pero nada más lejos del propósito de su director, que se centra en todo momento en sus románticos personajes.

Resulta un tanto curioso que inicialmente ninguno de los principales artífices de la película fuera la primera opción pues si Nicolas Winding Refn remplazaba a Neil Marshall -responsable de títulos bastante flojos como The Descent o Centurion-, el personaje de Carey Mulligan iba a ser interpretado por una actriz hispana y el de Ryan Gosling iba a tener las facciones de Hugh Jackman. Está claro que hemos salido ganado en el intercambio de directores pues el cineasta danés impregna con su estilo visual todas y cada una de las imágenes de Drive, en consonancia con unos personajes fuertes, pero heridos, dotándoles de una melancolía que entronca la película dentro de la categoría romántico fatalista de otras obras escritas por Hossein Amini, como Jude o The Wings of a Dove.

Si la inclusión de Carey Mulligan enriquece el relato al hacer que su matrimonio pase de ser hispano a ser interracial, además de la indiscutible calidad de la actriz que aporta una profundidad acorde con el tono de la película, no estoy igualmente seguro con lo que respecta a Ryan Gosling. La misma cara de palo que tiene en el primer plano de la película es el que tendrá durante toda la película, haciendo que su personaje nos caiga bien más por sus actos, que por su propia interpretación. Que el peso de la película caiga en su personaje perjudica en cierta manera el acabado global de la película, que quizás se vea parcialmente perjudicado por un ritmo peligrosamente pausado, a pesar de las carreras. Menos mal que las presencias de Bryan Cranston, Ron Perlman y Albert Brooks equilibran la balanza en favor de la película, porque no diría que es una cuestión de guión ni de personajes, sino de carisma e interpretación.

Si a lo largo de la película encontraremos magníficos ejemplos de unas secuencias de acción estilizadas y asombrosamente orquestadas, así como espeluznantes momentos que entroncan con el más terrorífico cine negro, quizás los mejores momentos de las películas sean los románticos, como ese emocionante beso en el ascensor. La suma de todos estos elementos hace que Drive casi sea una especie de homenaje al cine de género, pero desde una óptica europea o de autor, enriqueciendo el relato de una manera prodigiosa. Es inevitable aludir al homenaje que el cineasta danés hace sobre uno de los más destacados cineastas estadounidenses, fuera por completo de la industria de hollywood: David Lynch. Desde la primera opción para la banda sonora, que fuera Angelo Badalamenti, hasta la chaqueta que luce durante toda la película el protagonista, prima directa de la que luciera Nicolas Cage en Wild at Heart, película con la que además guarda muchos muchos muchos lugares comunes, además de con Lost highway. Y es que qué hay que ver lo bien que le ha venido al cine posmoderno la influencia de la magnífica obra de David Lynch.

Descartado ya Noam Murro, puede que el candidato más probable sea John Moore, no sólo porque todo el grueso de la filmografía del cineasta de origen irlandés, que incluye títulos como “Max payne”, “The Omen”, “Flight of the Phoenix” y “Behind Enemy Lines”, haya estado realizada para Fox, sino porque incluso en algunos medios ya se había incluso publicado que el cineasta ya habría aceptado el trabajo. Algo que después ha sido desmentido, pero que le hace uno de los candidatos con mayores posibilidades, siempre que le apetezca el encargo.

A la vista del arrollador éxito comercial de “Fast Five”, no sólo se espera que Justin Lin realice la que sería sexta entrega de “The Fast and the Furious”, sino que actualmente, el cineasta taiwanés se encuentra también ligado a otra franquicia, la que le llevará a realizar “Terminator 5”. Lo cierto es que si le echaran un poco de sentido del humor al asunto podríamos estar hablando de “Die Hard Fast Five”.

Aunque todavía no se ha estrenado “Drive”, lo cierto es que el cineasta danés Nicolas Winding Refn, también tiene la agenda cubierta para los próximos meses. Y con dos proyectos en los que se volverá a reunir con Ryan Gosling: “Only God Forgives” y “Logan’s Run”. ¿Podría estar interesado el actor en interpretar al hijo de John McClane? Un poco mayor, ¿no?, aunque se me hace una posible estrategia para interesar a Refn por una franquicia que, a priori, no parece que vaya a interesarle pues aunque “Drive” sea una película de acción, no estemos hablando del mismo tipo de cine. Pero cualquiera sabe porque, a veces, cuando les enseñas el fajo de billetes, se olvidan los principios…

La sorpresa de la lista está constituida por el cineasta británico Joe Cornish cuya película de debut, “Attack the Block”, con un presupuesto irrisorio —sobre todo si la comparamos con otras películas de enfrentamientos con alienígenas con las que comparte cartel—, ha logrado no sólo unos interesantes ingresos en taquilla, sino además una buena recepción crítica, lo que también le convierte en un óptimo candidato, más que nada porque debe ser uno de los pocos que todavía no tiene otros compromisos.

¿Y tú cómo lo ves, cual es tu favorito? ¿O quizás tienes otras propuestas? ¿Deberían volver a recurrir a las habilidades de John McTiernan, con el que tan bien les fue con “Die Hard” y “Die Hard: With a Vengeance”? Imagino que pronto saldremos de dudas.

Rodada en los alrededores de Los Angeles, “Drive” es un drama de acción protagonizado por Ryan Gosling, Carey Mulligan, Ron Perlman, Christina Hendricks, Oscar Isaac y Albert Brooks, no se pierdan lo poco que de cada uno de ellos se muestra en el tráiler. No tiene desperdicio.

Según un guión de Hossein Amini, basado en una novela de James Sallis, que se centra en la historia de un actor especialista de Hollywood, solitario por naturaleza, que si de día se dedica a conducir coches en secuencias de acción, por la noche pone sus habilidades al volante al servicio del peligroso mundo del hampa. Tras aceptar un encargo de su hermosa vecina en el que tiene que ayudar al ex-convicto de su novio, acaba siendo el objetivo de algunos de los más peligrosos hombres del mundo criminal de Los Angeles. La única manera de mantenerse a salvo y permanecer vivo es hacer lo único que sabe hacer: conducir. Si ya tuvimos ocasión de publicar un primer clip, vía Twitch, publicamos un segundo clip para completar la panorámica sobre “Dirve”.

A los que le parezca prematuro hablar de una nueva pareja cinematográfica en la línea de la que formaran Martin Scorsese y Robert De Niro o Tim Burton y Johnny Depp, lo cierto es que no sólo parece ser que el propio Ryan Gosling allanara el camino para que Nicolas Winding Refn pudiera hacer su primera película estadounidense, tras realizar filmes como “Bronson”, “Valhalla Rising”, “Pusher” y sus secuelas, sino que actor y director ya están ligados para sus próximos dos proyectos: “Only God Forgives” y “Logan’s Run”. Tendremos que esperar al otoño para comprobar los resultados de su primer encuentro, el 16 de septiembre, más concretamente, si estás en los estados Unidos, o el 23 del mismo mes si estás en el Reino Unido, lo que me hace intuir que su estreno internacional en otros países no puede andar muy lejos.

En Twitch encontramos la confirmación de que Ryan Gosling se une a Kristin Scott Thomas en el reparto del thriller inde “Only God Forgives” cuyo argumento se desarrolla en el submundo del juego, thai boxing y prostitución de Bangkok en donde se cuece una venganza que involucra a un policía tailandés y a un gángster británico, cuyo rodaje comienza en noviembre y su estreno está previsto hacia la segunda mitad de 2012. Gosling reemplaza a Luke Evans debido a conflictos con su agenda para el rodaje de “The Hobbit”, como confirman en Variety,

Y desde Los Angeles Times nos llegan declaraciones de la pareja sobre “Logan’s Run”, el proyecto de Joel Silver por el que han pasado directores como Bryan Singer, Ski Woods, Carl Rinsch o Joseph Kosinski, y sobre el que Winding Refn y Gosling afirman tener mucho que decir:

El proyecto de “Logan’s Run” está fechado para que todo se haga realidad. Desde hace años han estado tratando de hacerla simplemente con la idea de rehacer la película original. Y todo tiene que reconsiderarse. (…) La premisa de una sociedad que decide cometer suicidio es única, y por eso creo que todo el mundo piensa que puede funcionar.

Palabras del cineasta que recomendó la película al actor durante el rodaje de “Drive”, quien asegura que ellos dos, junto al guionista Will Beall pueden aportar cosas que otros cineastas no intentarían. En cualquier caso quizás algunas de sus aportaciones se vean truncadas por “In Time”, la película de Andrew Niccol, protagonizada por Justin Timberlacke y Olivia Wilde, que también parte de la premisa de una sociedad en la que la ley no permite sobrepasar una edad determinada. Quizás por eso su productor les haya aconsejado que se tomen su tiempo para hacerlo bien.

Mientras tanto, Ryan Gosling sigue ligado al proyecto de Warner Bros, “The Gangster Squad”, que rueda este verano, así como a la película de Derek Cianfrance, “The Place Beyond the Pines”. Entre sus próximos estrenos figuran “Crazy, Stupid, Love”, además del drama político dirigido por George Clooney, “The Ides of March”, que abrirá la próxima Bienale.

Fotos: Art & Design Posh 24

Siempre he querido hablar francés, y esta noche más que nunca. Esta noche tengo que ocupar el lugar de un monstruo. Terrence Malick es extremadamente tímido y discreto. Pero he hablado con él hoy y sé que está encantado de recibir esta distinción. “The Tree Of Life” ha supuesto un larguísimo trayecto pero ha valido la pena. Quisiera dar las gracias muy especialmente al Festival de Cannes.

La película del polémico (gracias sobretodo al sensacionalismo de la prensa) Lars Von Trier ha sido, finalmente, incluida en el palmarés gracias al premio otorgado a la mejor interpretación femenina para Kirsten Dunst por su papel en “Melancholia” en lo que parece podría ir camino de convertirse en una tradición, pues si Charlotte Gainsbourg se llevara su premio en Cannes por “Antichrist”, también lo hiciera Björk por su interpretación en “Dancer in the Dark”. La galardonada, que recogía el premio del actor venezolano Edgar Ramírez, tenía agradecimientos para todos:

¡Qué semana! Gracias al Jurado, es un honor. Gracias al Festival por haber mantenido la película en Competición. Gracias a Lars Von Trier por haberme permitido interpretar con tanta libertad.

Señalar que “Las acacias”, película argentina dirigida por Pablo Giorgelli, se llevó la Cámara de Oro, otorgada a la Mejor Ópera Prima del Festival. Y bueno, que aunque no fuera lo esperado, sí hubo un reconocimiento para la película “La piel que habito”, siendo el afortunado su director de fotografía, el ilustre José Luis Alcaine, que era reconocido por su trabajo con las luces que realza la narración de la película de Pedro Almodóvar. Y a continuación el palmarés completo:

Sección Oficial

• Palma de Oro: “The Tree of Life”, dirigida por Terrence Malick
• Grand Prix Ex-aequo: “Bir zamanlar anadolu’da”, dirigida por Nuri Bilge Ceylan; y “Le gamin au vélo”, dirigida por Jean-Pierre y Luc Dardenne
• Premio a la Mejor dirección: Nicolas Winding Refn por “Drive“

• Premio del Jurado: “Polisse”, dirigida por Maïwenn
• Premio a la interpretación masculina: Jean Dujardin por “The Artist”, dirigida por Michel Hazanavicius
• Premio a la interpretación femenina: Kirsten Dunst por “Melancholia”, dirigida por Lars Von Trier
• Premio al mejor guión: Joseph Cedar por “Hearat shulayim“

• Palma de Oro al mejor cortometraje: “Cross”, dirigido por Maryna Vroda
• Premio del Jurado al mejor cortometraje: “Badpakje 46”, dirigido por Wannes Destoop.

Sección Un Cetain Regard 


• Premio ex-aequo: “Arirang”, dirigida por Kim Ki-Duk; y “Halt auf friere estreche”, dirigida por Andreas Dresen
• Premio especial del Jurado: “Elena”, dirigida por Andrey Zvyagintsev
• Premio a la mejor dirección: Mohammad Rasoulof por “Bé omid é dinar” 



Camara de Oro


• Mejor Ópera Prima: “Las acacias”, dirigida por Pablo Giorgelli

Sección Cinéfondation


• Primer Premio: “Der Brief”, dirigida por Doroteya Droumeva

• Segundo Premio: “Drari”, dirigida por Kamal Lazraq
• Tercer Premio: “Ya-gan-bi-hang”, dirigida por Son Tae-gyum

Premios especiales

• Premio Vulcain al artista técnico: José Luis Alcaine por la fotografía de “La piel que habito”, dirigida por Pedro Almodóvar
• Mención especial: Joe Bini y Paul Davies por el montaje y la banda sonora de “We Need to Talk About Kevin”, dirigida por Lynne Ramsay

Foto: Daily Mail

Ante la prohibición de abandonar Irán que pesa sobre Jafar Panahi, podemos afirmar que el codirector de “In Film Nist”, estuvo presente en la rueda de prensa posterior al pase de su película, junto a su co-director, Mojtaba Mirtahmasb. Mientras que este último estaba de cuerpo presente, el otro lo hacía vía Skype, aunque sólo escuchaba, no participaba. La película cuenta un día en la vida de Jafar Panahi mientras espera el veredicto de su condena. Privado por su gobierno para realizar cine, puede soñar con hacer una película, que es lo que transmite la película, tal y como comenta Mojtaba Mistahmasb:

No podemos dirigir la cámara hacia nuestra sociedad, así que la orientamos hacia nosotros mismos. No hemos querido bajar los brazos ante la situación sino sacarle partido. así que decidimos absorber la energía de esta situación para hacer algo.

Dentro de la sección oficial se presentaba “Drive”, primera película estadounidense del director danés Nicolas Winding Refn, a cuya rueda de prensa acudió con su protagonista, Ryan Gosling, además de sus productores, su morador y su guionista Hossein Amini.

Ser realista está bien, pero no tiene porqué ser necesariamente interesante, el objetivo no era hacer un documental. Hemos querido encontrar el equilibrio para que no sea tampoco una cosa meramente estilizada.

Declaraciones que chocan con algunas de las críticas de la película que la califican más como un cómic a mitad de camino entre David Lynch y Quentin Tarantino. A pesar de los esfuerzos del director, y aunque encandilara a sus tres protagonistas cuando leyeran el guión, “Drive” ha tenido una acogida templada que ha dejado a los espectadores en punto muerto, al contrario que “This Must Be The Place”, la propuesta de Paolo Sorrentino, protagonizada por un inmenso Sean Penn que interpreta a un personaje, a mitad de camino entre Ozzy Osborne y Robert Smith, que podría ser candidato para premio, y que naciera, precisamente, en una comparecencia previa de ambos en el festival. Concretamente hace tres años, cuando el cineasta italiano presentara “Il divo”, que se alzara con el Premio del Jurado, presidido en aquel año por Sean Penn, quien se ofreciera en cuerpo y alma a su nuevo director.

La película no sólo supone el primer trabajo de Sorrentino en los Estados Unidos, sino también en inglés y también está protagonizada por Frances McDormand y Harry Dean Stanton. Una de los aspectos más importantes de la película es su banda sonora, pues si bien el titulo hace referencia a una mítica canción de Talking Heads, cuyo ex-lider del grupo, David Byrne, es quien está detrás de la banda sonora de la película. Tan sólo nos queda ver lo que ocurre en la recta final del festival, mañana mismo, con las proyecciones de “La source des femmes” y “Bir zamanlar anadolu’da”, para un día después conocer el palmarés.

Foto: Deia

Lo cierto es que el jurado presidido por Robert De Niro no lo tiene nada fácil en un año repleto de vacas sagradas, en el mejor término de la palabra, entre las que se encuentran cineastas como Pedro Almodóvar, los hermanos Jean-Pierre y Luc Dardenne, Aki Kaurismäki, Naomi Kawase, Terrence Malick, Radu Mihaileanu, Takashi Miike, Nanni Moretti, Paolo Sorrentino o Lars von Trier. Todo un reto escoger entre cualquiera de las películas de estos cineastas que te presentamos una por una.

“Bir zamanlar anadolu’da”

Coproducción entre Turquía y Bosniz-Herzegovina, dirigida por Nuri Bilge Ceylan, que fuera premio a la Mejor dirección en Cannes por “Üç mayun (Three Monkeys)”, en 2008, y el Gran Premio en 2003 por “Uzak”. Nos cuenta aquí la vida en una pequeña ciudad, que se asemeja a un viaje en medio de las estepas: la impresión de que algo “nuevo y diferente” va a surgir de cada colina, pero las mismas carreteras monótonas, alargadas, que desaparecen o persisten, inevitablemente similares siempre.

“Drive”

Un especialista en conducción, tranquilo y anónimo, se transforma cuando cae la noche y se convierte en un piloto de coches para la mafia. Su plan está bien concebido, hasta el día en que uno de los robos sale mal y se lleva a una persecución infernal. Quiere vengarse de aquellos que le han traicionado. película estadounidense dirigida por Nicolas Winding Refn, en su primera comparecencia en Cannes, y protagonizada por Ryan Gosling, Carey Mulligan y Ron Perlman.

“Habemus Papam”

Palma de Oro por “La stanza del filio” y premio al Mejor Director por “Caro diario”, larga es la lista de películas con las que ha comparecido Nanni Moretti en Cannes, y que nos cuenta ahora lo que sucede después de la muerte del Papa, cuando el Cónclave se reunió para elegir a su sucesor. Son necesarios varios votos antes de que se eleve el humo blanco. ¡Al fin se eligió a un cardenal! Pero los fieles que se han congregado en la Plaza de San Pedro esperan en vano la aparición en el balcón del nuevo pontífice. Este último no parece estar preparado para soportar el peso de tal responsabilidad. El mundo entero pronto será presa de la inquietud, mientras que en el Vaticano, se buscan soluciones para superar la crisis. Co-producción franco-italiana protagonizada por Michel Piccoli, junto al que también estará Nanni Moretti.

“Hanezu no tsuki”

La japonesa Naomi Kawasi, que fuera Gran Premio por “Mogari no morí (The Mourning Forest)” y Cámara de Oro por “Moe no suzaku”, nos transporta a la región de Asuka, en Nara, la cuna de Japón. Donde hace mucho tiempo vivían aquellos que se sentían satisfechos con el placer de la espera. La gente de la época moderna, que al parecer ha perdido este sentido de la espera, parece incapaz de valorar el presente y se aferra a la ilusión de que las cosas evolucionan de acuerdo a un plan específico para cada uno. Hace mucho tiempo, la gente pensaba que las tres montañas Unebi, Miminashi y Kagu, estaban habitadas por dioses. Esas montañas todavía existen. En esa época, un poderoso hombre de negocios había comparado las montañas a una batalla que se libraba en su propio corazón. Las montañas eran una expresión del karma humano. El tiempo ha evolucionado al presente. Takumi y Kayoko, herederos de la esperanza perdida de sus abuelos, viven sus vidas. Su historia es universal, similar a la de innumerables almas que se han acumulado en la tierra.

“Hearat Shulayim (Footnote)”

Los Shkolnik son una familia de investigadores. Mientras que Eliezer Shkolnik, profesor purista y misántropo siempre ha tenido mala suerte, su hijo Uriel tiene el reconocimiento de sus colegas. Hasta que un día el padre recibe una llamada. La academia ha decidido otorgarle el premio más prestigioso de su disciplina. Su deseo de reconocimiento se hace público. Joseph Cedar dirige esta producción de israelí, en su primera comparecencia en el Festival de Cannes.

“Ichimei (Hara-kiri: Death of a Samurai)”

Deseando morir con dignidad, Hanshiro, un samurái sin recursos pide realizar un ritual de suicidio en la residencia del clan Li, cuyo director es Kageyu, un guerrero obstinado. Tratando de desalentar a Hanshiro, Kageyu le cuenta la historia trágica de Motome, un joven ronin, que llegó hace poco solicitando lo mismo. Hanshiro se siente traumatizado por los horribles detalles del destino final de Motome, pero mantiene su deseo de morir con honor. En el momento de llevar a cabo el hara-kiri, pide como último deseo ser ayudado por los tres tenientes de Kageyu, que por una extraña coincidencia están ausentes. Desconfiado y enfadado, Kageyu pide explicaciones a Hanshiro. Este último revela sus relaciones con Motome y revela la historia agridulce de sus vidas. Kageyu pronto comprenderá que Hanshiro se ha lanzado a una prueba de fuerza por un deseo de venganza. Esta es la interesante historia que trae el japonés Takeshi Miike, en la que también pisará por primera vez la alfombra roja de Cannes.

“L’apollonide - souvenirs de la maison Close”

Película francesa, dirigida por Bertrand Bonello, en su cuarta comparecencia en la sección oficial, que nos cuenta una historia que transcurre en los albores del siglo XX, en un burdel de París. Una prostituta tiene una cicatriz en el rostro que le dibuja una sonrisa trágica. En torno a ella, se organiza la vida de las otras chicas, sus rivalidades, sus miedos, sus alegrías, sus penas… No sabemos nada del mundo exterior porque la casa está cerrada, pero en el interior de esas paredes todo es posible.

“La piel que habito”

Premio al mejor guión por “Volver” y al Mejor Director por “Todo sobre mi madre”, Pedro Almodovar presenta la única película en español dentro de la competición, con un reparto que incluye a Elena Anaya, Antonio Banderas, Marisa Paredes y Eduard Fernández, que nos cuenta la historia de un médico cirujano, que después de que su mujer sufra quemaduras en un accidente de tráfico, se dedica a la creación de una nueva piel con la que hubiera podido salvarle la vida. Doce años después de la tragedia, consigue cultivar una piel que es un verdadero escudo contra cualquier agresión. Además de los años de investigación y de experimentación, también necesita un conejillo de indias, un cómplice y una falta total de escrúpulos. Los escrúpulos nunca han sido un problema. Marilia, la mujer que se ocupa de Robert desde que nació, es la cómplice más fiel. En cuanto al conejillo de indias pronto encontrarán un sujeto.

“La source des femmes”

Coproducción entre Francia, Marruecos, Belgica e Italia, dirigida por Radu Mihaileanu, que nos cuenta un historia que sucede hoy en día, en un pequeño pueblo, en alguna parte entre el Norte de África y Oriente Medio. Las mujeres van a buscar agua a un manantial, en lo alto de la montaña bajo un sol abrasador, y lo hacen desde tiempos inmemoriales. Leila, una joven esposa, propone a las mujeres hacer una huelga de amor: no más abrazos, no más sexo hasta que los hombres lleven agua al pueblo.

“Le gamin au velo (The Kid with a Bike)”

Los célebres hermanos Jean-Pierre y Luc Dardenne, ganadores de la Palma de Oro en dos ocasiones, por “Rosetta” y por “L’enfant”, además de obtener el premio al Mejor Guión por “Le silence de Lorna”, presentan esta coproducción franco-italo-belga que cuenta la historia de Cyril, que pronto cumplirá 12 años y sólo tiene una idea en mente: encontrar a su padre que le ha colocado temporalmente en un hogar para niños. Conoce a Samantha por casualidad, que tiene una peluquería y que acepta acogerle en su casa durante los fines de semana. Pero Cyril no se da cuenta todavía del amor que Samantha siente hacia él, ese amor que tanto necesita para aplacar su ira.

“Le Havre”

El finés Aki Kaurismäki, que fuera Gran Premio por “Mies vaina menneisyyttÄ (The Men Without Past)”, presenta una coproducción entre Francia, Alemania y Finlandia, que nos habla de Marcel Marx, antiguo escritor y bohemio famoso, que se ha exiliado voluntariamente en la ciudad portuaria de Le Havre, donde su trabajo honorable pero no lucrativo de limpiabotas le hace sentirse más cerca de la gente por estar a su servicio. Tras renunciar a su ambición literaria y llevar una vida satisfactoria en el triángulo formado por el bar de la esquina, su trabajo y su mujer Arletty, el destino hace, de repente, que se cruce en su camino un niño inmigrante originario de África negra. Cuando Arletty cae gravemente enferma y debe guardar cama, Marcel debe luchar contra el frío muro de la indiferencia humana armado únicamente con su optimismo innato y la obstinada solidaridad de los habitantes de su barrio. Se enfrenta a la mecánica ciega de un Estado de derecho occidental, representado por el cerco policial que se estrecha sobre el joven refugiado. Es hora de que Marcel saque brillo a sus zapatos y muestre los dientes.

“Melancholia”

Con motivo de su matrimonio, Justine y Michael dan una suntuosa recepción en la casa de la hermana de Justine y de su cuñado. Mientras tanto, el planeta Melancholia se dirige hacia la Tierra.
Insólita muestra de cine de catástrofes en la película de Lars Von Trier, quien atesora una larga colección de galardones en Cannes que incluyen el Gran Premio de la Comisión Superior Técnica por “The Element of Crime”, el Premio del Jurado y el Gran Premio de la Comisión Superior Técnica por “Europa”, el Gran Premio por “Breaking the Waves” y la Palma de Oro por “Dancer in the Dark”. Co-producida entre Dinamarca, Suecia, Francia y Alemania, la película incluye en su reparto presencias como las de Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg, Kiefer Sutherland, Stellan Skaarsgard, Alexander Skaarsgard, John Hurt, Charlotte Rampling o Udo Kier.

“Michael”

La película del austríaco Markus Schleinzer, presente por primera vez en la Croisette, describe los cinco últimos meses de convivencia forzada entre Wolfgang de 10 años y Michael de 35.

“Pater”

El francés Alain Cavalier, Premio del Jurado por “Thérèse”, presenta un filme protagonizado por Vincent Lindon, quien tiene una relación de amistad tan cercana con su director que a veces parece una relaciono entre padre e hijo. Beben Oporto en los bares y se preguntan qué película van a hacer juntos. De vez en cuando se ponen traje y corbata y hacen el papel de hombres de poder para saber hasta dónde pueden llegar, sólo para reírse. Historia absurda si se confunde la historia personal con la historia a secas. Y como siempre ocurre en el cine, uno se pregunta ¿es ficción o realidad?

“Polisse”

También francesa es la película de otra primeriza, Maïwenn, que sigue la vida diaria de los policías de la BPM (Brigada de Protección de Menores) en la detención preventiva de pedófilos, el arresto de carteristas menores, y también la pausa para el almuerzo, en la que se cuentan los problemas de pareja; son las audiencias de padres maltratadores, el testimonio de los hijos, los excesos sexuales de los adolescentes, y también la solidaridad entre colegas y las risas descontroladas en los momentos más impensables; es saber que lo peor existe y hay que tratar de aceptarlo…¿Cómo estos policías consiguen encontrar el equilibrio entre sus vidas privadas y la realidad a la que se enfrentan día a día? Fred, el hipersensible del grupo, tendrá dificultades para soportar la mirada de Melissa, enviada por el Ministerio del Interior para realizar un libro de fotos sobre esta brigada.

“Sleeping Beauty”

Una joven estudiante con necesidad de dinero va de trabajo en trabajo. Después de responder a un anuncio se incorpora a una red de bellas durmientes. Se dormirá y se despertará como si no hubiera pasado nada. Estimulante trailer y argumento de la película australiana de la también primeriza Julia Leigh, que está protagonizada por Rachel Blake, Ewen Leslie y Peter Carroll.

“The Artist”

Y primera vez también para Michel Hazanavicius, que dirige esta película francesa que nos transporta al Hollywood de 1927 en el que George Valentin es una estrella del cine mudo a quien le sonríe la vida. La llegada del cine sonoro le conducirá al olvido. Peppy Miller, una joven extra, va a ser impulsada al firmamento de las estrellas.

“The Tree of Life”

En el Texas de los años 50, Jack creció entre un padre autoritario y una madre cariñosa y generosa. El nacimiento de dos hermanos pronto le obligaría a compartir ese amor incondicional, y más tarde a enfrentarse al individualismo fanático de un padre obsesionado con el éxito de sus hijos. Hasta el día en que se produce un trágico suceso que perturbará ese frágil equilibrio. Brad Pitt, Sean Penn, Jessica Chastain y Hunter McCracken protagonizan la esperada película de Terrence Malick, que fuera Premio al Mejor Director por “Days of Heaven”.

“This Must Be the Place”

Y Sean Penn vuelve a encabezar el reparto, junto a Judd Hirsch, Eve Hewson, Kerry Condon, Harry Dean Stanton y Frances MacDormand, de la película de Paolo Sorrentino, que fuera Premio del Jurado por “Il divo”, y que nos cuenta la historia de Cheyenne, una antigua estrella de rock, que con 50 años, conserva una imagen gótica y vive de sus derechos de autor en Dublín. La muerte de su padre, con quien no se hablaba le llevará a Nueva York, le descubre que su padre tenía una obsesión, vengarse de una humillación de la que había sido víctima. Cheyenne decide continuar esa misión y realiza, a su propio ritmo, un viaje a través de América.

“We Need to Talk About Kevin”

Eva ha dejado de lado su vida profesional y sus ambiciones personales para dar a luz a Kevin. La comunicación entre madre e hijo es muy complicada desde el principio. La víspera de su 16 cumpleaños, comete un acto irreparable. Eva se debate entre la culpabilidad y su sentimiento maternal. ¿Ha amado realmente a su hijo? ¿Cuál es su responsabilidad en el acto que ha cometido Kevin? Este es el planteamiento de esta película británica, dirigida por Lynne Ramsay, que fuera premiada por su labor en dos cortometrajes, y que está por protagonizada por Tilda Swinton, John C. Reilly, Ezra Miller y Ashley Gerasimovich.

La alfombra está desenrollada y la suerte echada, lo demás tendrán que decidirlo Robert De Niro y su jurado.

Universal Pictures está desarrollando una moderna adaptación cinematográfica de “El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde”, la terrorífica novela de Robert Louis Stevenson. De momento, Keanu Reeves ya ha firmado como protagonista y Justin Haythe, guionista de “Revolutionary Road”, se encargará de la historia. Por otro lado, Nicolas Winding Refn, director danés especializado en thrillers, que tiene cada vez más proyección internacional (su última peli, “Bronson”, se estrenó en el Festival de Sundance) está en negociaciones para dirigir el proyecto, titulado “Jekyll”, a secas.

La historia cuenta cómo un doctor británico desarrolla, tras un experimento científico, una parte malvada de sí mismo, un ente con personalidad propia e instintos asesinos llamado Mr. Hyde. La novela ha sido adaptada al cine docenas de veces, algunas de ellas sin ninguna fidelidad con el material original, como “Jekyll and Hyde… Together Again” o “Dr. Jekyll and Ms. Hyde”. Recientemente, la BBC emitió una exitosa serie sobre el personaje, ambientada en el Londres actual.

Con el equipo que la Universal está reuniendo podemos encontrarnos ante una interesante adaptación de esta novel clásica. A pesar de la inexpresividad habitual de Keanu Reeves…

Vía: WorstPreviews