Puede que Roger Donaldson sea un cineasta irregular, pero muchas de sus propuestas, aunque estén afincadas en estructuras de productos comerciales, consiguen resultar interesantes tanto por los conflictos que se plantean entre sus personajes, como por las premisas éticas de sus historias. Quizás su película más interesante hasta la fecha sea sigue siendo No Way Out, un thriller político en el que los vínculos emocionales entre los personajes servían como eje que hacía girar su argumento por derroteros complicados, exactamente igual que sucede en su última película: Seeking Justice (El pacto).

Si el conflicto es sencillo, su resolución será un poco más peliaguda: Laura (January Jones), ha sido brutalmente atacada por un desconocido, motivo por el que Will (Nicolas Cage), su marido, accede a la tentativa de un desconocido, Simon (Guy Pearce), que le ofrece “justicia”, a cambio de una pequeña contribución a su organización (criminal). Lo que will no es capaz de anticipar en el momento de confusión que Simon aprovecha para hacer su oferta es que el precio a pagar quizás sea demasiado alto para él.

Cualquier otro cineasta podría haber convertido una historia como esta en un panfleto propagandístico, sin embargo, el guión escrito por Robert Tannen consigue desarrollar sus personajes sin caer en clichés, desarrollando la historia de una manera sencilla, pero contundente. Si Laura tendrá que superar los traumas que le han causado el ataque sufrido, Will también tendrá que sobreponerse a la presión moral de sus propias decisiones. Aunque forman una pareja muy enamorada, cada uno deberá salir de su abismo por sus propios medios, con el apoyo del otro, pero por sus propios medios.

De hecho, si una decisión individual es la que mete a Will en este lío, serán las decisiones individuales de Laura, las que contribuyan a que ambos salgan adelante. Al menos yo entiendo que si el punto de vista de los autores de la película es que el amor es cosa de dos y cada uno de ellos puede tomar decisiones de manera individual, sólo el apoyo en el otro podrá conseguir que ambos consigan superar sus problemas, pero superándolos cada uno de ellos también de manera individual.

Hacía mucho tiempo que no disfrutaba de una interpretación de Nicolas Cage, prácticamente desde que le dieran el Oscar por Leaving Las Vegas. Quizás en Seeking Justice no llegue a una interpretación tan profunda, pero desde luego consigue que lamente que se haya empeñado en convertirse en un héroe de acción. Incluso Guy Pearce, que no es santo de mi devoción, está estupendo en su interpretación del enigmático Simon. Quizás no sean más que cuestiones personales, pero la única que no consigue estar a la altura, o al menos al mismo nivel que ellos, aunque no está del todo mal, es January Jones. No sé si es tanto por la falta de química con su pareja en la ficción, o porque su imagen es demasiado agresiva para estar encorsetada dentro de una simple mujer enamorada, algo que sí conseguía perfectamente Sean Young en la mencionada No Way Out, pero quizás hubiera estado más convincente estando al lado de Simon que de Will.

A un servidor, que siente mayor predilección por un tipo de cine más profundo, también le apetece de vez en cuando disfrutar de una película sencillamente entretenida. Lo que uno no está dispuesto es a tragarse historias fantasiosas, no porque se alejen más o menos de la realidad, sino porque en aras de la espectacularidad, acaban por ser completamente increíbles. Si Roger Donaldson no trata en ningún momento de hacer de Seeking Justice, o El pacto como ha sido titulada en España, un ejercicio de acción desmesurada, tampoco hace alarde de una aproximación estética, consiguiendo un thriller moral contundente y efectivo que mantiene el interés de principio a fin.

Supongo que los que sepáis de lo que va el tema estaréis bastante sorprendidos con el titular de la noticia, puesto que los hechos en los que se basará la película fueron cuanto menos peculiares. Para los que os sea nuevo, os haré un pequeño resumen. El actor Nicolas Cage siempre se ha confesado un fan acérrimo de las historias de Superman, del que tiene casi todos los productos que se han puesto a la venta. Pero su bien más preciado lo adquirió en 1997: el Action Comics Nº1, el primer cómic donde aparecía el hombre de acero y toda una reliquia para los fans no sólo del personaje, sino del cómic en general, puesto que apenas hay un centenar de ejemplares en circulación y concretamente el que adquirió Cage, por la nada desdeñable cifra de 150.000 dólares, está perfectamente conservado.

Hasta aquí no hay nada peculiar, puesto que este tipo de transacciones son muy comunes a día de hoy. Sin embargo el problema llegó en el año 2000 cuando unos ladrones entraron en su casa y se llevaron, entre otras muchas cosas, el preciado cómic. Pese a esto, el actor tuvo mucha suerte puesto que los ladrones no parecían ser conscientes de lo que tenían entre manos ya que el año pasado se encontró en un almacén abandonado todavía en un envidiable estado de conservación. Sin embargo, los problemas económicos que pasa Cage, que entre otras cosas le llevan aceptar esos pésimos papeles en los que le vemos últimamente, le llevaron a subastarlo por 2,1 millones de dólares, un nuevo récord.

Hasta aquí la historia real, ahora vamos a ver lo que se está gestando en Hollywood sobre la posible adaptación de esta peculiar trama. Lo que se sabe es que Thomas Lennon y Robert Ben Garant, guionistas de las dos entregas de Night at the Museum, se han encargado de escribir un libreto propio sobre la historia y que la productora Lionsgate ya lo ha comprado y está trabajando en la producción para sacarla cuanto antes.

Ahora comencemos con los rumores. Parece ser que en la historia, para darle mayor comicidad, los ladrones serán interpretados por un grupo de nerds que planean hacerse con el cómic para venerarlo como se merece. Qué decir tiene que esto no tiene nada de real. En cuanto al papel de Cage, es muy improbable que el actor acepte interpretarse a sí mismo, aunque siempre que haya dinero de por medio sería capaz. La otra alternativa que está barajando el estudio es la de Jason Statham, aunque personalmente no me parece que entre demasiado en el perfil. Lo mejor es que, de la falta de ideas que se está viviendo actualmente en Hollywood, puede salir una historia que no hayamos visto antes, aunque tenga que basarse en hechos reales, y sobre todo promete ser muy divertida.

Ya es habitual que en los premios Razzie, cuyas nominaciones se daban a conocer este mismo fin de semana, convivan títulos denostados por la mayoría del público, junto a aquellos que si bien han arrasado en taquilla, cuentan con una gran legión de detractores. Si entre los últimos destacan títulos como Transformers: Dark Side of Moon o The Twilight Saga: Breaking Dawn -Part 1, quien se lleva indiscutiblemente toda la atención entre los primeros es el inefable Adam Sandler, que ha conseguido colocar en estos premios casi todas las películas en las que ha participado este año, acaparando una friolera de once nominaciones a los premios Razzie de 2012.

Si habitualmente se hace coincidir su entrega con los premios Oscar, este año tan sólo se han dado a conocer los nominados, para hacer entrega de los premios el día 1 de abril, que en muchos países anglosajones es el día de los inocentes. Aunque es evidente que la voluntad de estos premios es meramente jocosa, quizás la industria de Hollywood debería prestar atención a la proliferación de secuelas, remakes y adaptaciones televisivas que se van colando año tras año entre las películas nominadas. Tampoco gustan absolutamente nada aquellas que tienen un carácter meramente comercial, que se limitan a copiar una fórmula que ha funcionado en taquilla, sin aportar absolutamente nada más.

Entre las nominaciones a peor actor y actriz, aparte de nominaciones sobradamente merecidas como las de Adam Sandler o Nicolas Cage, pareciera que hay una intención castigadora a figuras como Al Pacino, Christina Ricci, David Spade, Natalie Portman o Nicole Kidman, por su participación en títulos mediocres a los que no deberían haberse dejado ver. Por último, si en los premios Oscar podemos encontrar varias mujeres que interpretan “hombres”, en los premios Razzie no sólo nos encontramos con varios hombres haciendo de mujeres, sino personas haciendo de sí mismas, como es el caso de Sarah Palin.

Peor película

• Bucky Larson: Born to Be a Star
• Jack and Jill
• New Year’s Eve
• Transformers: Dark of the Moon
• The Twilight Saga: Breaking Dawn - Part 1

Peor director

• Michael Bay por Transformers: Dark of the Moon
• Tom Brady por Bucky Larson: Born to Be a Star
• Bill Condon por The Twilight Saga: Breaking Dawn - Part 1
• Dennis Dugan por Jack and Jill y Just Go with It
• Garry Marshall por New Year’s Eve

Peor guión

• Adam sandler, Allen Covert y Nick Swardson por Bucky Larson: Born to Be a Star, dirigida por Tom Brady
• Adam sandler y Steve Koren por Jack and Jill, dirigida por Dennis Dugan
• Katherine Fugate por New Year’s Eve, dirigida por Garry Marshall
• Ehren Kruger por Transformers: Dark of the Moon
• Melissa Rosenberg por The Twilight Saga: Breaking Dawn - Part 1

Peor actor

• Russell Brand por Arthur
• Nicolas Cage por Drive Angry, Season of the Witch y Trespass
• Adam Sandler por Jack and Jill y Just Go with It
• Taylor Lautner por The Twilight Saga: Breaking Dawn - Part 1 y Abduction
• Nick Swardson por Buck Larson: Born to Be a Star

Peor actriz

• Martin Lawrence por Big Mommas: Like Father, Like Son
• Sarah Palin por Sarah Palin: The Undefeated
• Sarah Jessica Parker por I Don’t Know How She Does It y New Year’s Eve
• Adam Sandler por Jack and Jill
• Kristen Stewart por The Twilight Saga: Breaking Dawn - Part 1

Peor actriz secundaria

• Katie Holmes por Jack and Jill
• Rosie Huntington-Whiteley por Transformers: Dark of the Moon
• Brandon T. Jackson por Big Mommas: Like Father, Like Son
• Nicole Kidman por Just Go with It
• David Spade por Jack and Jill

Peor actor secundario

• Patrick Dempsey por Transformers: Dark of the Moon
• James Franco por Your Highness
• Ken Jeong por Big Mommas: Like Father, Like Son, The Hangover Part II, Transformers: Dark of the Moon y Zookeeper
• Al Pacino por Jack and Jill
• Nick Swardson por Just Go with It y Jack and Jill

Peor reparto

• Bucky Larson: Born to Be a Star
• Jack and Jill
• New Year’s Eve
• Transformers: Dark of the Moon
• The Tiwilight Saga: Breaking Dawn - Part 1

Peor pareja

• Nicolas Cage y cualquiera de sus parejas en sus tres películas estrenadas en 2011
  Shia LaBeouf y Rosie Huntington-Whiteley por Transformers: Dark of the Moon
  Adam Sandler y Jennifer Aniston o Brooklyn Decker en Just Go with It
  Adam Sandler y Katie Holmes, Al Pacino o él mismo en Jack and Jill
• Kristen Stewart y Taylor Lautner o Robert Pattinson en The Twilight Saga: Breaking Dawn - Part 1

Peores remakes, plagios o secuelas

• Arthur, dirigida por Jason Winer
• Bucky Larson: Born to Be a Star, dirigida por Tom Brady
• The Hangover part II, dirigida por Todd Phillips
• Jack and Jill, dirigida por Dennis Dugan
• The Twilight Saga - Breaking Dawn - Part 1, dirigida por Bill Condon

Si de mi dependiera, ya estaría enviando al FBI a las oficinas de Millenium Films, Nu Image FIlms y Winkler Films, principales responsables de producir Trespass. De la misma manera que detuvieron a los trabajadores de Megaupload, entiendo que deberían detener también a Joel Schumacher, director del bodrio, y Karl Gajdusek, principal responsable de haber robado idea, planteamiento, escenarios, personajes y hasta diálogos de la película española Secuestrados, que dirigiera Miguel Ángel Vivas según guión propio escrito junto a Javier García. Y aquí debería concluir la crítica de Trespass porque no hay nada más que decir, salvo que si la película española provocaba una tremenda sensación de angustia y terror en el espectador al evidenciarse la facilidad y rapidez con la que un grupo de desalmados eludían cualquier sistema de seguridad, queda claro que los estadounidenses saben perfectamente como encajar ese tipo de situaciones. ¡Ja!

Precisamente la primera sensación terrorífica que se experimenta en Trespass se produce en el momento en que ves el coche y la casa del protagonista, que provoca el efecto contrario que en Secuestrados pues estás deseando que les destrocen la cara. Pero, no. La cara ya la tienen destrozada porque la película está protagonizada por las dos momias peor restauradas de Hollywood: Nicol & Nicol (¿no se les habrá ocurrido formar un dúo musical?). Perdón por la broma, quería decir Nicolas Cage y Nicole Kidman. Sin duda los directores de casting de la película eran unos auténticos cachondos. Pero si los protagonistas con los que se supone que nos tenemos que identificar son un cuadro físico, no esperen mucho más del retrato psicológico de los chicos malos de la película. Auténticas caricaturas de camellos, drogadictos y enfermos mentales que con su torpeza todo les sale absolutamente mal.

Trespass brilla por su total ausencia de verosimilitud y lo peor de todo, por su empeño en explicar cosas innecesarias, que encima resuelve fatal. Todos y cada uno de los flashbacks con los que se nos tortura no sólo no aportan nada, sino que dejan clara la incapacidad de los artífices de la película para convencernos de nada. Lo pero de todo es que pretenden justificar sus motivos para convertirse en criminales de ultra pacotilla y que utilizan un discurso inconcebiblemente manipulador al recurrir a falsos flashbacks ¿debería denominar este recurso como una influencia nefasta de C.S.I.?

¿Y quien se va a creer que con esa cara ella solita iba a haber diseñado la casa? ¡Por favor! Si salta a la vista que no ha sabido diseñar su cara. ¿Cuando dicen que salen las nominaciones a los premios Razzie? Trespass tiene todos los boletos para arrasar en todas y cada una de las categorías, incluso hasta en la de copiar y pegar, porque no han sabido mantener las virtudes de una propuesta como Secuestrados. ¿Habrá nominación para el maquillaje y peluquería? ¡Que incluyan a los cirujanos, por favor! ¿Cuantos bodrios consecutivos tiene que hacer un director como Joel Schumacher para que dejen de contratarle?

No soy un gran conocedor del trabajo de Kevin James, actor de televisión antes de saltar a la gran pantalla. Más que nada por que si en un principio no me interesan filmes como “50 First Dates”, “Hitch”, “I Now Pronounce You Chuck & Larry”, “Paul Blart: Mall Cop” o “Grown Ups”, finalmente cuando por el motivo que sea he visto alguna de ellas, se me han quitado las ganas de ver las demás. Lo que hace que no pueda menos que maldecir a aquellos que se les ha ocurrido que podría hacer pareja con Emily Watson en una película idependiente o, todavía peor, que pudiera aparecer en la próxima película a dirigir por Charlie Kaufman, tal y como sugieren en /Film.

Por un lado tenemos la coproducción entre México y los Estados Unidos de veinticuatro millones de dólares de presupuesto, “Little Boy”, a dirigir por Alejandro Monteverde, que fuera director de “Bella”, que integra a Kevin James en su reparto junto a Emily Watson, Ben Chaplin, David Henrie y el debutante Jakob Salvati. La historia de la película se desarrolla en una pequeña localidad durante la Segunda Guerra Mundial en la que un muchacho de ocho años, cuyo padre se ha alistado en el ejercito, debe lidiar con la crueldad de sus profesores de escuela y sus propios compañeros de clase. Antes de que esto suceda todavía volveremos a ver a James en otra película junto a Adam Sandler: “Here Comes the Boom”.

Hasta aquí, la verdad, es que un servidor no está preocupado por la desviación de la trayectoria laboral del protagonista de “Zookeeper”. Lo inquietante viene ante la posibilidad de que consiga un personaje en “Frank and Francis”, la que será la próxima película como director de Charlie Kaufman, después de “Synecdoche, New York”. Y debo decir que me quedo muerto cuando me entero de que sus compañeros de reparto serían Jack Black, Nicolas Cage y Steve Carell. Si no creo que nadie dude hoy en día de la originalidad de los guiones de Kaufman, patente en trabajos como “Being John Malkovich”, “Eternal Sunshine of the Spotless Mind” o “Adaptation”, queda claro ahora también su desmesurado sentido del humor.

Me quedo un poco más tranquilo descubriendo que se trata de una película metacinematográfica en la que el personaje de Kevin James sería parte de la ficción dentro de la película: “Obese City”. Al menos podré dormir esta noche. En cualquier caso, nada parece estar firmado todavía, ni siquiera la participación de Black, Cage y Carell.

Aparte de la alusión directa a “Die Hard” en el juego de palabras del título de la película, podemos encontrar otra alusión, que probablemente encontrarán un tanto retorcida, pero que desde mi punto de vista puede evidenciar eldespropósito de unos ingenuos cineastas que no deben tener más relación con el cine que aquellos productos en los que trabajan. Por un lado, el director, Patrick Lussier, se encargara previamente de editar títulos como “Mimic”, “Halloween H20: 20 Years Later” o “The Eye”, además de la mayoría de títulos relacionados con Wes Craven, desde “New Nightmare” hasta “Sream” y sus dos primeras secuelas, incluyendo “Vampire in Brooklyn”, “Cursed” o su única inclusión en el cine no fantástico: “Music of the Heart”. Por otro lado, el guionista con el que colabora, Todd Farmer, no tiene mucha más experiencia más allá de “Jason X”, “The Messenger” y su secuela o “My Bloody Valentine”, primera colaboración con el director de “Drive Angry”. Encima se reserva un papelito “estrella” en la película: el novio infiel de Piper (Amber Heard).

Esta alusión sirve también para evidenciar la diferencia ente un auténtico cineasta como es Quentin Tarantino y unos filibusteros de tres al cuarto, como los que nos torturan con “Drive Angry”. La alusión en concreto es la de la magdalena. En “Pulp Fiction”, hacia el final de la película, cuando Vincent (John Travolta) y Jules (Samuel L. Jackson) están discutiendo durante el desayuno, tras limpiar el coche de la sangre y vísceras esparramados por el coche que conducían cuando, accidentalmente, Vincent dispara su cabeza a la cabeza del copiloto de Jules, este decide abandonar la vida de gángster que hasta la fecha estaba llevando para conducirse por el camino recto. A lo que Vincent le contesta “¿Y eso lo has decidido mientras te comías esa magdalena?”.

Yo mismo no había leído por aquel entonces Por el camino de Swan, el primer volumen de los siete que componen En busca del tiempo perdido, una de las obras más destacadas e influyentes de la literatura del siglo XX, escritas por Marcel Proust, en cuya primera parte, Combray, se encuentra el famoso episodio de la magdalena a través de la cual el protagonista evoca toda su infancia. Por eso conviene revisar las películas interesantes de vez en cuando, para que puedas darte cuenta de la diferencia entre un gran cineasta que disfruta haciendo obras tan apasionantes como divertidas y artesanos de pacotilla que tan sólo saben cómo se pega un plano detrás de otro, sin entender si quiera por qué les gusta “Pulp Fiction”, ni por qué incluyen una secuencia sin sentido en la que una camarera, que parece una streeper, obsequia con una magdalena a una niña consiguiendo su despido, o se va ella, me da igual. El caso es que no sabían cómo resolver la secuencia y apareció la magdalena. No es la única alusión al cine de Quentin Tarantino, para tortura del cineasta de Tennessee.

Ya, ya sé que no he hablado de la película, pero es que no me encuentro con fuerzas para recordar uno de los títulos más aburridos que me he echado a la cara en los últimos tiempos, ni ficción distópica, ni parábola religiosa, ni lucha entre el bien y el mal, ni nada más que violencia absurda y decepcionante en la que hasta se llega a bromear con la violencia de género. No me extraña que, al final, hasta el propio protagonista se confunde en su vida real…

Hace algo mas de un año que venimos hablando, con mas rechazo que alegría, sobre la secuela/reboot que se está preparando de “Ghost Rider” y que ha sido dirigida por el duo Mark Neveldine y Brian Taylor, con Nicolas Cage como protagonista. Hoy gracias a Collider.com hemos sabido que el rodaje de esta cinta, que lleva por título “Ghost Rider: Spirit of Vengeance”, ha finalizado y el propio Taylor ha hecho algunos comentarios sobre lo que podemos esperar del filme.

El día que empecé a perder la fe en Nicolas Cage fue el día que vi “Ghost Rider”. Una cinta llena de despropósitos que se hizo con demasiadas prisas para tratar de sacar todo el jugo a un momento feliz para las películas de súper héroes. Desde entonces su carrera ha ido así así, y su poco acierto a la hora de escoger papeles (con excepciones) no ha ayudado. Cuando escuchamos que se estaba preparando una secuela nos pusimos a temblar (al menos yo). Luego se dijo que no iba a ser una secuela sino un reboot, ya sabéis, cuando a alguien le da por decir “La película que hicimos hace menos de diez años no existe, borradla de vuestra mente, vamos a empezar de nuevo”. Eso podía no ser muy agradable pero al menos dejaba una puerta abierta a que se hiciera algo de más calidad. Finalmente se confirmó la tragedia, nos anunciaban que la película iba a ser completamente nueva, una secuela con forma de reboot que conserva una única cosa de la original, el actor principal. ¿En serio? Pues sí.

“Básicamente, queríamos hacerlo todo al 100% diferente de la primera película, todo salvo Nic (Cage). Queremos que el personaje tenga un aspecto distinto, se sienta diferente e incluso suene distinto. El trasfondo de los diferentes personajes también será distinto, expandiendo el origen de la historia de una forma que en la primera película ni siquiera se insinuaba en absoluto. Cambia la localización, el elenco… lo único igual es Nic. Es casi un reebot pero con el mismo actor.

Me cuesta un poco verle el sentido a las palabras de Taylor. No acabo de entender porque si querían que todo fuera distinto han querido conservar al mismo actor, pues parece evidente que darle continuidad a la primera cinta no está entre sus prioridades. El codirector explicó también que “Lo primero que me atrajo (del proyecto) fue Nic y después el personaje y lo genial que podría ser. He querido hacer la película de Ghost Rider que me hubiera gustado ver”. Sobre los rumores de que el presupuesto de la cinta se ha disparado Taylor dijo: “Los informes sobre el presupuesto se han exagerado mucho. Es casi el mismo que en “Gamer”. No teníamos mucho dinero para hacer esta película, pero hemos sido muy creativos”.

Quizás el punto mas interesante de sus declaraciones fue cuando habló del nuevo villano de la película, Blackout, interpretado por Johnny Whitworth.“Se trata de un personaje divertido. Sus poderes son geniales y le hemos dado algunos que no tenía en los cómics. Vamos a montar un gran revuelo en la Comic-Con. Ahí es cuando de verdad queremos que la gente vea la pinta del nuevo Ghost Rider”.

La verdad es que el entusiasmo que pone al hablar de proyecto nos hace sentir un poco optimistas. Es posible que esta secuela/reboot sea lo que le personaje necesita y salga algo bueno de todo esto, o es posible que sea una mas de esas cintas mediocres que caen en el olvido con la velocidad del rayo. Yo personalmente no espero demasiado, pero en realidad no lo sabremos hasta empezar a ver las primeras imágenes en acción.

Junto a Nicolas Cage y Johnny Whitworth podremos ver en esta cinta a Ciarán Hinds, Violante Placido y Idris Elba. Su estreno se prevé para febrero de 2012. Seguiremos informando.

Imagen: Blogdesuperheroes

El pasado fin de semana llegó a la cartelera española el último proyecto de Nicolas Cage, una cinta de espada y brujería medieval titulada “Season of the Witch” en la que se reencontraba once años después con el director Dominic Sena, con el que ya rodó aquel filme llamado “Gone in 60 seconds” y del que a estas alturas ya solo recuerdo a Angelina Jolie. Contra todo pronóstico, “Season of the Witch” resulta una cinta entretenida e interesante que además está funcionando bien en taquilla.

El argumento nos sitúa en el siglo XIV y nos cuenta la historia de Behmen (Cage) y Felson (Ron Perlman) dos caballeros cristianos que deciden desertar de las cruzadas desengañados de tanta crueldad y muerte en el nombre de Dios para regresar a su patria. En el camino descubrirán que el país sufre el azote de la temida Peste Negra, que está diezmando sin piedad a la población. Descubiertos y encarcelados, al descubrir que se trata de caballeros cruzados el cardenal D’Ambroise (Christopher Lee) les ofrece una vía de obtener la libertad. Deberán transportar a una joven (Claire Foy) sospechosa de ser bruja y de haber causado la enfermedad hasta un monasterio cercano, donde gracias a los rituales contenidos en un antiguo libro santo podrá ser destruido su mal. Furioso con el despotismo de la iglesia, Behmen solo acepta tras obtener del cardenal la promesa de que la joven obtendrá un juicio justo. A la partida se une un sacerdote que conoce bien a la supuesta bruja (Stephen Campbell Moore), un caballero que ha perdido a toda su familia debido a la enfermedad (Ulrich Thompsen) y un joven monaguillo que sueña con convertirse en caballero (Robert Sheehan), además del pícaro estafador que les hace de guía por ser el único que conoce el camino a la abadía (Stephen Graham). La travesía será más accidentada de lo esperado y fuerzas malignas harán a unos compañeros sospechar de otros hasta llegar al clímax final en el destino de su viaje.

Pese a que Nicolas Cage es la estrella de esta película, su participación es anecdótica. Con esto me refiero a que cualquier otro actor podría haber interpretado su papel y el resultado sería el mismo, puede que incluso mejor. No le imprime ningún toque personal al personaje, y no me refiero a que sea un personaje plano, en absoluto. Tanto Behmen como el resto de personajes están muy bien definidos, son muy redondos y trabajados a nivel de guión. Me refiero más bien a esa “chispa” única que le da el actor y que en el caso de Cage brilla por su ausencia. No es un secreto que últimamente el sobrino de Francis Ford Coppola no parece muy acertado en su elección de papeles. Con la salvedad de “Kick Ass” sus últimos proyectos han pasado muy desapercibidos e incluso hace poco leíamos que se había visto obligado a rebajar su caché para poder seguir trabajando. Sin embargo como digo en el título de esta entrada, con “Season of the Witch” parece haber alejado temporalmente esos fantasmas que pesaban sobre él, pues además de ser una cinta que se deja ver, me consta que de momento ya ha recaudado alrededor de 70 millones de dólares en taquilla, con un presupuesto de apenas 40.

Siguiendo con el apartado de las interpretaciones me viene muy bien hablar de Ron Perlman ya que puedo ponerlo como ejemplo de esa “chispa” especial de la que os hablaba unas líneas más atrás. El actor imprime a su personaje ese algo especial que lo hace único al interpretarlo él y que además es uno de los puntos fuertes de la cinta. Mención especial merece también la prometedora Claire Foy, esta joven británica de rostro angelical resuelve con excelencia la ambigüedad de su personaje manteniendo en vilo al espectador durante la mayor parte de la cinta. El resto de las interpretaciones son correctas, un cast escogido con mucho acierto y una agridulce sensación al ver un Christopher Lee que parece ya solo capacitado para escenas breves en las que no deba hacer grandes esfuerzos físicos.

Creo que lo mejor y lo peor del filme, al mismo tiempo, es que destila un cierto aire a cinta de terror de serie B, a película clásica, no en vano se trata de un guión escrito por Bragui F. Schut hace 11 años y que ha esperado pacientemente hasta poder ser estrenada con unos recursos y presupuesto reducido. La sucesión de batallas de los dos caballeros que da inicio al filme y que recuerdan (salvando las distancias) a “300”, rodadas evidentemente en pantalla verde, son el preludio de unos efectos especiales que en general, aunque efectistas, no acaban de estar pulidos del todo. Sin embargo, este aire “retro”, al igual que la participación de Christopher Lee, la convierten intencionadamente en una especie de homenaje a este cine de terror más clásico. Y aún lo podría haber sido más si se hubiera respetado el guión original, ya que según parece muchos de los aspectos más terroríficos fueron suprimidos en pos de conseguir una cinta más comercial que atrajera a un abanico más amplio de público a las salas.

En conclusión, “Season of the Witch” no es una película excelente pero es entretenida, la historia y los personajes estas definidos con talento y posee el equilibrio entre acción y terror necesarios para hacernos pasar una buen rato e interesarnos. La recomiendo para todos aquellos que, como yo, sepan exactamente lo que van a ver.

Con cierto estupor me quedo al enterarme de que Forbes ha realizado la lista de los actores más rentables para la industria de Hollywood, es decir, aquellos que con sólo firmar el contrato garantizan una mayor rentabilidad para tu producto. Una lista que parece se configura como sigue:

1. Shia LaBeouf
2. Anne Hathaway
3. Daniel Radcliffe
4. Robert Downey Jr.
5. Cate Blanchett
6. Jennifer Aniston
7. Meryl Streep
8. Johnny Depp
9. Nicolas Cage
10. Sarah Jessica Parker

Qué me digan que Shia LaBeouf ha tenido la suerte de participar en dos de los proyectos más rentables del año pasado como fueron “Transformer: Revenge of the Fall” e “Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull”, es una cosa, pero por lo menos esta última, casi puedo jurar por Dios y prometer que nadie fue a verla porque saliera él en la película, sino por que era la cuarta entrega del héroe creado por George Lucas y Philip Kaufman, cuyo morbo podría ser el de ver a Harrison Ford, a su edad, blandiendo el látigo.

Qué me estás contando ¿que fuimos todos a ver “Alice in Wonderland” porque la protagonizaba Anne Hathaway? ¿Perdón? Está claro que todo el mundo mundial fue a ver la película porque la dirigía Tim Burton y no hace falta dar más explicaciones. Y no vinieron de Marte porque no les llamó nadie, si no se habrían presentado, fijo. Si la hubiera dirigido Michael Bay, no habría ido a verla ni Dios, ni los marcianos siquiera. Dicen que también tuvieron en cuenta “Bride Wars” ¿y?

Debo confesar que he tenido que ir a mirar quien era Daniel Radcliffe, vale sí, Harry Potter, pero el éxito de la saga no descansa en su capacidad interpretativa, sino en que es una saga basada en las novelas de J. K. Rowling. Nada más, si cambiasen de actor, probablemente la serie no bajaría de popularidad. Ya veremos a ver cómo le va en la piel de cualquier otro mago. ¿Han tenido en cuenta como le fue con “December Boys”?

Robert Downey Jr. siempre será mucho más conocido por sus excesos con las drogas y sus problemas con la ley que por las películas que hace; Cate Blanchett me parece una de las mejores actrices contemporáneas, pero dudo mucho que sea conocida de la misma manera que en su día fuera conocida Marilyn Monroe; Meryl Streep es una actriz fabulosa, pero ya quisiera ella que todas las películas en las que participa fueran un éxito de público, unas lo son más, otras lo son menos. Y la suerte de Johnny Depp, primero fue Tim Burton y después Jack Sparrow.

Tan sólo tienen en esta lista la dudosa categoría de estrellas —-siempre desde mi punto de vista—- Jennifer Aniston y Sarah Jessica Parker, pero tan sólo porque han participado en dos largas series de éxito televisivo. Nada más.

Algunos quizás se hayan percatado de que me he saltado uno, el número 9. Nicolas Cage. Y es porque no tengo palabras. El corazón se me acelera. Se me seca la boca. La mente se me queda en blanco. Pero no se me cae el pelo, no. Cómo puede considerarse a Nicolas Cage como un reclamo de taquilla si el último título que ha constituido un éxito en su carrera es “Kick-Ass”, en el que sale la mayor parte del metraje enfundado en una máscara.

Lo que me da la impresión es que algunas empresas tienen demasiado dinero y no saben cómo gastarlo, por eso se dedican a hacer estas listas tan ridículas en las que sólo se tienen en cuenta los números, los de los sueldos de los intérpretes y los de los ingresos de las películas en las que participan. ¿Cuando aprenderán los ejecutivos de Hollywood de que el cine no conoce de números, sino de sentimiento? Quizás por eso tan pronto encumbran a un actor o actriz como auténticas estrellas, como los arrojan al arroyo por participar en una película sin éxito. Menos mal que a los ejecutivos los reemplazan con la misma facilidad, o más.

Vía & Fotos: Forbes

Yo creo que lo que hace falta realmente a “The Sorcerer’s Apprentice” es corazón. La cinta se siente hecha a base de fórmulas comprobadas para entretener y sí, lo cumple, pero a medias. Ya las producciones de Jerry Bruckheimer ya se sienten hechas al vapor, como si fueran fabricadas en cadena, y por darle mucho peso a la espectacularidad, el guión es predecible y superficial, con todos los tópicos en una cinta de superación personal de adolescentes.

Lo que “Kick-Ass” la hace fuerte y original, esta la hace plana y meramente hecha para el goce momentáneo. En esta ocasión Nicolas Cage se ve acartonado y realizando un personaje “tipo” es decir, no hay profundidad, no hay carácter, no hay evolución. Jay Baruchel cumple como el muchacho ingenuo e incrédulo pero ya cuando toda la película está de un mood pesimista, sólo esperas que acabe la cinta para evitar más su agonía en pantalla.

Alfred Molina, al igual que Nicolas Cage, en una actuación hecha para recibir el ingreso monetario y nada más. Y el suspiro de actuación de Monica Bellucci me deja con el sabor de que toda la industria norteamericana le encanta desaprovechar a esta talentosa actriz. Tan triste como suena esto, es peor verlo.

Lo más cuidado que tiene la cinta son los efectos visuales, en ese peldaño no tengo ninguna queja y creo a mi gusto, que tiene una gran escena, la materia prima que dio pie a la cinta y es aprovecharse de la escena famosa de Mickey Mouse embrujando las escobas hasta que estas se vuelven fuera de control, ver esta escena intercalada en la historia logró que al menos esbozara una sonrisa y sintiera que había valido la pena estar ahí.

Esta vez Jon Turteltaub no tuvo la agilidad y la habilidad de traer una cinta que estuviera por encima de lo tópico. Lo peor de todo, fue ver la escena final dejando abierto la posibilidad de contar con una secuela.

De hecho, creo que lo mejor que ha realizado es la primer cinta de “National Treasure”. De ahí en fuera, nada más que rescatar. Y este filme con tal y algunas secuencias bien logradas no tiene esa rapidez ni esa frescura que mantuvo esa cinta interesante. Aunque tengo que reconocer que “While You Were Sleeping” dirigida por él es un guilty pleause personal.

La relación entre los adolescentes Baruchel y Teresa Palmer está más fría que un hielo, no hay química, por lo tanto, no existe magia. Al igual que el romance de dos segundos entre Cage y Belluci que al final, ni siquiera tiene resolución, por que aquí lo que es prioritario es vender el amor adolescente aunque se descuiden los personajes secundarios.

Creo que de las producciones que Bruckheimer hizo este año me quedó con la también cumplidora “Prince of Persia: The Sands of Time” que al menos fue mucho más dinámica y tuvo un guión al menos más entretenido. Esta película se siente que tuvo buenas intenciones pero al final la ejecución dejó un poco que desear.

Todas las expectativas que uno pueda tener cuando se enfrenta a una película que incluye en su reparto presencias tan fascinantes como las de Alice Krige o Monica Bellucci, actores de reparto tan eficientes como Alfred Molina, un protagonista como Nicolas Cage —-bueno esto último ya no es garantía de nada—-, y la producción de los mismos responsables que proporcionaran una aventura tan entretenida y encantadora como fuera “Prince of Persia: The Sands of Time” —-por mencionar una de las más recientes y tampoco es que todo lo que haga Jerry Bruckheimer me guste precisamente—-, se diluyen completamente en los tres minutos que dura el prólogo de “The Sorcerer’s Apprentice”.

Una enrevesada trama de luchas por el poder de magos y brujas como Merlín (James A. Stephens) y Morgana (Alice Krige), que incluyen a Balthazar Blake (Nicolas Cage), Maxim Horvath (Alfred Molina) y Veronica (Monica Bellucci), entre otros seres y personajes mágicos, culminan con los malos y Veronica metidos en unas matriuskas custodiadas por el propio Balthazar a la espera de que un descendiente auténtico del mago Merlín venza definitivamente la sed de mal de Morgana. Este descendiente no podría ser otro que uno más de los nerds que pueblan la cinematografía comercial madre in Hollywood, Dave (Jay Baruchel), quien deberá aprender las artes de la magia para enfrentarse a su destino.

¿Por qué no puedo disfrutar de “The Sorcerer’s Apprentice”? La respuesta es sencilla, se me iluminó la bombilla en cuanto vi el nombre del director de la cinta, que si en la primera estaba al mando de todo el proyecto un director con las tablas de Mike Newell, en este caso estamos hablando del producto de un director tan torpe como Jon Turteltaub, responsable de bodrios y fiascos tan grandes como “National Tresure” y su secuela, “Phenomenon” o “While You Were Sleeping”. Debería haber empezado por ahí.

Ni siquiera creo que sea una cuestión sobre la orientación de la cinta esté dirigida al público infantil, al adolescente o com si está dirigido a la tercera edad, personalmente puedo consumir todo tipo de cine, siempre que la película sea honesta con lo que está contando y la forma en la que lo hace. Pero es que “The Sorcerer’s Apprendice” es una cinta descontextualizada —-igual que tantas películas últimamente—- que parece querer revivir un tipo de cine familiar que prosperara en los años ochenta, como “The Goonies”, en la que un grupo de adolescentes se encunetran protagonizando un aventura; siguiendo en la onda nos encontramos con el revivir de un cine que mira a la mitología, tipo “Clash of the Titans”, algo que también intentaba otro tremendo bodrio reciente como “Percy Jackson & the Olympians: The Lightning Thief”, o, mucho más descaradamente, nos encontramos con la insólita alusión a “Star Wars”, de la que copia, plagia y roba, burda y literalmente, el patrón de personajes como Obi Wan Kenobi y Luke Skaywalker, representados aquí por Balthazar y Dave, e incluye una cita literal con la pretensión de que creamos que es más homenaje que plagio.

Encima se incluye una trama amorosa, tan insoportable como increíble, no porque no me pueda creer que una rubia como Teresa Palmer pueda enrollarse con un nerd como el que proponen, sino porque ninguno de los dos actores consigue hacer creíbles una sola de las líneas del diálogo. Macaulay Culkin resulta mucho más convincente y divertido en “Home Alone”, “Jumanji” parece un título para adultos al lado de este despropósito que llega incluso a hacer guiños al primer “Superman”, también de Richard Donner, al igual que “The Goonies”, por no mencionar todas las producciones de la década de los ochenta vinculadas, también, con Steven Spielberg, particularmente “Young Sherlock Holmes”, que tenía la misma dosis de magia y mitología, y funcionaba mucho mejor.

¡Se me olvidaba! Cómo no mencionar la secuencia de la que parte la película, la del fragmento incluido en “Fantasia”. No la menciono porque no tiene sentido. Ninguno. Ni dentro de la película, ni como homenaje a la otra, ni como nada de nada, es tan sólo la anécdota que permite el título de la película. La magia, en este título, brilla por su ausencia. Hay momentos para ser dogmático y creo que ha llegado el momento en que decida no volver a ver ninguna película dirigida por Jon Turteltaub.

Fotos: IMP Awards Film o Filia

Walt Disney Picture encontró el gancho publicitario de “The Sorcerer’s Apprentice”. No es Nicolas Cage corriendo carros por Nueva York muy al estilo “Gone in Sixty Seconds” —- o cualquier parecido en el tráiler, ya saben, lo debemos a Bruckheimer —-. Tampoco es el resto del reparto, en donde encontramos a Alfred Molina, Monica Belluci, ni la trama, que es la clásica batalla del bien contra el mal con un toque de romance (?). Al final, la atención recae, inevitablemente, en el homenaje de la clásica secuencia de “Fantasia”.

Justo la semana pasada la casa del ratoncito presentó en línea un video promocional, Fantasia: The Coolest Scene Ever. En dicho metraje, el productor Jerry Bruckheimer, el director Jon Turteltaub y el actor Jay Baruchel compartían su opinión sobre el segmento que fortaleció la imagen de Mickey Mouse a inicio de la década de los cuarenta. Ahora, como parte de la estrategia, se publica otro clip, presentado por el mago Cage y su aprendiz Baruchel, en donde tenemos dos minutos de magia, agua, fregonas —- o trapeadores como decimos en mi tierra —-, estropajos y caos, musicalizado con las notas de Paul Dukas.

¿Sintieron la magia? Más que referirme a Mickey Mouse —- que sí lo hace por la música y la misma situación —-, me recuerda a una escena de “Enchanted”, donde Amy Adams canta para que los animalitos de la jungla de asfalto, la misma Nueva York, le ayuden con sus quehaceres domésticos. En principio, respeta la fantasía, la magia, pero visualmente deja mucho que desear —- por eso la extraña sensación —-. Esperemos que la secuencia completa en cine se aprecie mucho mejor. “The Sorcerer’s Apprentice” llega a la cartelera estadounidense el 14 de julio.

Vía: CinemaBlend | Foto: ScreenRant

¿Tiene una película que ser, estrictamente, “real”? ¿Qué es ser “real”, que algo sea “real” o “veraz” o “verosímil” —- terminos que parecerían ir de la mano, pero que abrigan diferencias específicas a tener en cuenta cada uno de ellos —- ya no solamente en cine, sino en cualquier producción simbólica, en cualquier producción artística? Es que hay un argumento constante a la hora de hablar de una película que no nos gustó, y es el clásico “no me pareció realista”, lo cual supone que casi todo lo que puede llegar a presentarse en la pantalla tiene que mantener, en un punto específico, una fuerte conexión con lo que se considera “real” en una determinada época para decir que algo estuvo bien o mal hecho. “Kick-Ass”, la reciente adaptación de la historieta de Mark Millar y John Romita Jr., filme dirigido por Matthew Vaughn, nos enfrenta al hecho de que lo verosímil en el cine dificilmente tenga que ver con lo real, o inclusive, con la codificación particular que lo verosímil tiene en un determinado momento.

¿Qué quiero decir con todo esto? Distingamos la terminología invocada. En primer lugar, y me vuelvo un poco lacaniano, lo “real” en sí es inaccesible, imposible de encontrar: como dice el psicoanalista francés, por inaccesible, lo real necesita de la mediación simbólica para poder ser conceptualizado, invocado, para poder ser efectivamente pensado.

Lo “veraz” es un término que podría muy bien formar parte del léxico judicial: un “testimonio veraz” es aquel que, desde la perspectiva de los participantes del proceso judicial, no incurre en lo falso, es auténtico en la medida en que se ajusta al discurso registrado de un hecho delictivo —- el hecho en sí, lo “real”, no puede ser presentado desnudo, siempre tiene que estar atravesado, “vestido”, por diferentes declaraciones —-. Lo “verosímil”, termino un poco más apropiado a un discurso ajeno al campo de lo judicial, aunque, claro está, no totalmente, es aquel tipo de discurso artístico, si se quiere, que no se distingue nítidamente de un discurso preocupado o cercano a los hechos —- podríamos decir, a riesgo de exagerar los términos: un discurso de lo cotidiano, un discurso de lo práctico, un discurso descriptivo tanto de una acción como de una cosa, etc. —-.

Creo que ahí está uno de los grandes temas de “Kick-Ass”, tanto de la historieta como de la película: la relación entre una producción simbólica y su ajuste con lo que en una determinada época se considera como el discurso de lo real —- sabiendo, en primera instancia, que lo real en sí es inaccesible —-. El trabajo de Millar y Romita Jr. siempre apuntó para ese lado: la historia de 8 entregas sacada por Marvel Icon vuelve una y otra vez sobre el problema de ser un superhéroe en la vida real, el peligro que lo real implica siempre: parafraseo a Jacques Lacan, pero en lo real siempre está la muerte, y Kick-Ass parece estar siempre a punto de morir luego de sus respectivas incursiones al terruño de lo real. Por eso el personaje alado que abre la película es un armenio loco: retengamos lo segundo, no tanto lo primero, está “loco” porque mezcla los registros, porque quiere llevar al plano de lo real lo que sólo puede darse en el campo de lo imaginario y de lo simbólico.

Además, no olvidemos la particular intervención de esta narración en el campo de las historietas: “Kick-Ass” pretende ser un meta-discurso sobre las historietas, en la medida en que se encarga de retratar las codificaciones de un género por llevarlas al alucinado extremo de la aplicación en lo real, o sea, es una parodia de las historietas, tal como el Quijote era una parodia del género de Caballería medieval por hacer que su protagonista se creyera estar sumergido en el mundo de sus personajes predilectos, casi lo mismo que pasa con Dave, tal el nombre del protagonista de la citada historieta y película. Con esto no estoy elevando el trabajo de Millar y Romita Jr. o de Vaughn a la altura de un clásico de la Literatura Universal ni mucho menos, sólo estoy destacando que lo que hacen es recurrir a un procedimiento típico de cualquer narración, que es parodiar un género a partir de esta mezcla de registros, algo así como demostrar por el absurdo.

Lo que en la película no resulta tan coherente como en la historieta es precisamente esta funcionamiento paródico de la narración: si bien conserva muchos elementos centrales, hay otros que los deja olvidados y los reemplaza con elementos propios de la codificación del cine norteamericano que suele postularse como “historia con final feliz”: las dos grandes omisiones o reemplazos, a mi juicio, tienen que ver con la resolución del conflicto amoroso del protagonista —- hay mucho distancia entre lo que plantea la historieta y lo que se ve en la película —- y con la historia particular de Big Daddy, la cual cobra muchísimo más sentido y tiene mucha más fuerza en la historieta. Pero claro, no dejemos de destacar que la intención de los historietistas mismos es presentar una aventura que no ahorre en violencia extrema, pero ya como parte de una codificación particular: sería lo mismo que le podríamos criticar a “Preacher”, del amigo de Millar Garth Ennis, en donde una de las propuestas efectivas era sencillamente contar una buena historia con muchas dosis de violencia para que el lector la pase bien: podemos criticar estas pretenciones desde diversos ángulos posibles, pero la violencia sigue siendo un recurso, no el meollo de la historia, y hay que distinguir bien cuando un recurso se convierte en el centro del trabajo y cuando está a disposición de una narración… Recurrir a una estrategia que termina dominando una determinada producción suele ser a veces un error de un neófito en cualquier práctica cultural o, a veces, algo que no nos deja ver que no se está contando estrictamente nada —- a mi juicio, “Irreversible” (2002) es un buen ejemplo de una película en donde el procedimiento se come a la historia —-.

En definitiva, no coincido con la opinión de Luis con respecto al resultado final de la película: no digo que no sea un producto que apunte al entretenimiento, y estoy más cerca aquí de la opinión de Alberto: en tanto producto de entretenimiento logra empujar el límite un poco más allá de lo usual… Lo que no me parece acertado de este trabajo son estas sustituciones casi diría obligatorias para achicar el impacto paródico del filme, impacto que, muchas veces, suele preocupar a las productoras a la hora de dar vía libre a un proyecto determinado. Por eso, mis muy queridos, recomiendo fervientemente la historieta, como mínimo, para comparar y distinguir estas dos producciones y ver con cuál nos quedamos.

Foto: Stuff We Like

En 1940, Walt Disney presentó una joya de la animación, la clásica “Fantasia”. El tercer largometraje animado de la casa Disney cuenta con ocho segmentos, todos ellos creados a partir de música clásica; composiciones de Bach, Tchaikovsky, Stravinsky, Beethoven, entre otros. De todos los segmentos quizá el más recordado es el protagonizado por Mickey Mouse. Tomando la pieza sinfónica de Paul Dukas y basado en el poema de Goethe, “The Sorcerer’s Apprentice” presenta al aprendiz Mickey, quien toma el sombrero del mago Yen Sid para emplear su magia dando vida a escobas que le ayudan en sus labores. Todo sale de control resultando un desastre entre escobas, cubetas y mucha agua.

Esta secuencia es el origen de “The Sorcerer’s Apprentice”, película creada por la dupla responsable de las dos entregas de “National Treasure”; dirigida por Jon Turteltaub y producida por Jerry Bruckheimer , quien en este caso es el “mago” que hace posible está nueva fantasía. Ambos toman como referencia el trabajo de Walt Disney para desarrollar este largometraje live-action próximo a estrenarse, donde veremos a Jay Baruchel como Dave Stutler —- tomando el lugar de Mickey —- y Nicolas Cage interpretando a Balthazar Blake —- en vez del mago Yen Sid —-.

Para la promoción del filme, Walt Disney Pictures lanza un video titulado Fantasia: The Coolest Scene Ever, donde los cineastas hablan sobre los ocho minutos que tomaron como base —- una historia que inicia como un poema para materializarse en un blockbuster de verano —-. La magia promete espectáculo y diversión con su respectiva dosis de acción a la Bruckheimer, en una aventura donde la tranquilidad de la Gran Manzana queda en manos del mago Nicolas Cage. No sé ustedes, pero yo no espero mucho del filme; por lo único que la veré será por la secuencia donde Jay Baruchel tendrá su propio problema doméstico gracias a la magia.

Para aquellos que no hayan visto el segmento original, y para los que quieran verlo de nuevo, les dejo al aprendiz Mickey en “Fantasia”, animación con la cual el ratoncito reforzó su popularidad allá por la década de los cuarenta.

Vía: Collider | Foto: IMPawards

Aunque haya habido rumores de que Neveldine y Taylor estaban siendo considerados para dirigir “Ghost Rider: Spirit of Vengeance” y que Nicolas Cage estaba en negociaciones para regresar, el actor no descansa en sus laureles esperando que esa película comience. Según informa Variety, Nicolas Cage se unirá a Nicole Kidman en la nueva película de Joel Schumacher “Trespass”.

Escrita por Karl Gajdusek y Eli Richbourg, el duo de actores interpretará a una pareja tomada como rehenes por un grupo que buscaba dinero fácil,aunque las cosas no funcionan como habían sido planeadas. Esperan comenzar con la filmación en agosto en los Estados Unidos.

Aunque Cage sigue conversando para trabajar en la secuela de “Ghost Rider” y hay planes de una “National Treasure 3”, aparentemente podría llevar a cabo todos los proyectos. No parece una de esas películas memorables, pero vamos, Nicole Kidman siempre es una buena excusa para ir al cine.

Foto: Radical Home

Una de las últimas noticias que teníamos con respecto a la secuela de “Ghost Rider” (2007) es que Nicolas Cage ya no estaría relacionado con el proyecto. Sin embargo, Heat Vision acaba de confirmar que no solo Cage vuelve al ruedo, sino que se suma el duo de directores responsables de “Crank” (2006) y “Crank: High Voltage” (2009): hablamos de Mark Neveldine y Brian Taylor.

Si bien estamos en la etapa de primeras negociaciones tanto para el duo de directores como para la posible aparición de Nicolas Cage, Columbia está un tanto apurada en asegurar el proyecto ya que muy pronto se vence el contrato de concesión de derechos por parte de la Marvel y todo lo que implica el uso de la historia, nombre del personaje, etc., podría volver muy pronto a la Casa de las Ideas: es cuestión de ver cómo termina el asunto, pero podemos apostar a que no están precisamente en un momento de dudas y que toda negociación iniciada es casi una negociación terminada.

En términos de guión, por caso, David Goyer fue el responsable de escribir la secuela, la cual porta el título de “Ghost Rider: Spirit of Vengeance”; pero tengamos en cuenta que esta dupla de directores también mete mano en los textos, así que podrían reescribir lo ya producido. Para que tengamos una idea, estos muchachos son los responsables del guión de la venidera “Jonah Hex”, con Josh Brolin y Megan Fox como protagonistas.

Si bien el filme original no tuvo muy buenas críticas, terminó recaudando en términos internacioneales unos $230 millones de dolares, lo cual es bastante para una película que, junto con las de “The Punisher” (2004) y la primera “Hulk” (2003), no está precisamente entre las más recordadas por el público.

Esperemos a que esta secuela tenga mucho más éxito y esté mejor realizada que la primer película del demonio en motocicleta, sobre todo por Cage: es muy raro encontrar actores que sean fanáticos de los cómics antes inclusive de sumar su nombre a cualquier proyecto. Recordemos, Cage fue siempre el primer nombre en aparecer al hablar de proyectos como “Superman” o “Iron Man” cuando apenas eran rumores, creo que más por su confeso fanatismo que por cualquier otra cosa.

Vía: Heat Vision | Foto: Cine Cine Cine

Una noche que estaba en casa con la televisión encendida, pero sin verla, y escucho que hablan de “Kick-Ass”. Interpreto que están hablando de una secuela de la peor de las películas de Pedro Almodóvar, “Kika”. Afortunadamente no era así, pero el resultado no es mucho más óptimo.

“Kick-Ass” es la historia de Dave (Aaron Johnson), otro de estos nerds que pueblan los Estados Unidos de América que quisieran ser rubias, quiero decir, tan populares como una rubia con su traje de animadora. Los abusos repetidos por parte de unos raperos —-que no rateros, porque así van vestidos los que les extorsionan y ahí empieza a asomar la muestra de fascismo—- y la ausencia total de solidaridad en su sociedad —-que no en la mía—-, le llevan a determinar que la solución es disfrazarse con un pijama verde, literalmente, como si hubiera encontrado el clown que lleva dentro. Cuando se enfrenta a sus dos enemigos rateros, en lugar de coger fuerzas detrás de su disfraz, estos le propinan una espectacular paliza —-que resulta, casi, lo más estimulante de la película. Pero el clown no cede y lo vuelve a intentar, se crea un perfil en una red social y sale a la calle a payasear. Pero Kick-Ass no es un clown solitario, en la misma ciudad están Big Daddy (Nicolas Cage) y su hija Hit Girl (Chloe Moretz) —-la familia que mata y delinque unida permanece unida. El caso de estos es mucho más irresponsable, pues papá le está enseñando a su hijita a utilizar las armas para vengar la muerte de su madre, resultando que el causante de su dolor tiene un hijo que también acabará en pijama…

Tan exquisitamente retratados en las películas de John Hughes, Todd Solondz, Jared Hess o, incluso, Tim Burton o en filmes absolutamente independientes como “The Toxic Avenger”, “Superstar” o “American Splendor”, “Kick-Ass” viene a demostrar, junto con recientes bodrios del cine norteamericano como “Zombieland”, que los nerds han aterrizado definitivamente en las garras del cine comercial de Hollywood con la intención de llenar sus arcas. Y lo primero es ponerles al nivel del cine de rubias tipo “Rommy and Michele’s High School Reunion” o “Legally Blonde” —-con la salvedad que estas últimos son muchos más dignas que de la que estamos hablando. El problema, además, es de fondo pues salta a la vista que Matthew Vaughn, el director de este filme, desconoce por completo lo que significa ser nerd, pues no conoce las diferencias entre un nerd, un freak, un friki, un tarado, un pirado y o un gay, de hecho para él todo es lo mismo.

Tampoco debe haber tenido este director una buena relación familiar, a tenor de las relaciones que se establecen entre los personajes: Dave y su padre no tienen relación alguna, aparte de saber sus respectivos nombres y vivir bajo el mismo techo, no hay mayor relación, como si le tuviese alquilada la habitación; Mindy Y Damon Mcready basan su relación en un vínculo de odio al responsable de la muerte de la esposa del segundo y madre de la primera, algo de los más inverosímil y trasnochado, que podría ser divertido en otro contexto, pero tal y como se ha presentado, no comulgo, no creo, no entro, me parece forzado; por último, la familia D’Amico no confían ninguno en el otro, no me extraña que no prosperen.

He de decir que celebro la recuperación física de Nicolas Cage, actor que en sus últimos títulos “”World Trade Center”, “The Wicker Man”, “Next” o la espléndida “The Bad Lieutenant: Port of Call - New Orleans”, parecía seguir un tratamiento del cirujano que aparecía en “Brazil”, cuya paciente, en lugar de rejuvenecer, se descompone en vida con lentitud. Nicolas Cage recobra en “Kick-Ass” parte de su naturalidad, aunque claro, quizás sea una ilusión óptica debido a que aparece la mayor parte del tiempo enfundado detrás de su máscara, que le queda muy bien.

El reparto es pésimo, insoportable. Salvando la actuación de la maravillosa Chloe Moretz, absolutamente espléndida en su caracterización de Hit-Girl, el resto son aprendices de cine comercial que o aún no han asistido a clase de interpretación el tiempo suficiente o de nada les valen las clases. Debo reconocer que la secuencia en la que Hit-Girl se planta vestida de colegial en la casa de D’Amico es espectacular, hasta maravillosa, la precisión de la coreografía y la sincronización con los movimientos de cámara es sublime, preciosa, digna de cualquier videoclip de la petarda Madonna. En realidad pudiera ser una más de los cientos de citas que la película hace, pues debemos recordar que el señor Matthew Vaughn ha sido el productor de los delirios esteticistas del marido de esta, Guy Ritchie, desde “Lock, Stock and Two Smoking Barrels” hasta aquella insufrible película protagonizada por la ambición rubia: “Swept Away”.

Asimismo, las referencias a otras películas llegan a ser aburridas, aunque debo resaltar por su mal gusto la alusión que se hace a “Le fabuleux destin d’Amélie Poulan”, tanto en la primera secuencia de la película en la que vemos cómo un armenio con problemas mentales se tira desde lo alto de un edificio para aterrizar en un coche —-¿tenía que ser extranjero para ser también enfermo mental? ¿no podía ser de Iowa, Arkansas, Nebraska, Wisconsin, Missouri o Montana?, que luego no me digan que no les tilde de fascistas inmorales—-, pero aún es mucho peor el plano de la muerte de la madre de Dave, desperdiciando además la estimulante presencia de Elizabeth MacGovern, quien parece estar destinada a la muerte en el cine reciente, pues de la misma manera acababa en “Clash of the Titans”. Otro bodrio gigante.

Recientemente tuve la oportunidad de volver a ver en televisión aquel episodio de “The Simpsons”, “The Wizard of Evergreen Terrace”, en el que Homer quiere emular a Thomas Alva Edison y se pone a inventar artilugios curiosos. A Homer se le ocurre pensar que toda mujer moderna, que anda corriendo y con prisas, siempre se le puede olvidar su maquillaje en casa para cuando van a una fiesta o un evento, e idea una solución: ‘el rifle maquillador automático’, tras cuya demostración su hija le responde que a ninguna mujer le gusta que le disparen en la cara. No puedo dejar de pensar en Lisa Simpson cada vez que recuerdo el plano de Damon Macready disparando a su hija.

Es que, simplemente, no me lo puedo explicar ni creer, a quien se le puede ocurrir hacer una gracia con un padre disparando a su hija —-en realidad sí, a alguien que nunca ha tenido un hijo o una hija y ninguna empatía. No es lo mismo leer una novela que un cómic, mirar un cuadro que un dibujo, escuchar una canción que una sinfonía, ver una serie de televisión que una película. Un autor tiene la responsabilidad de conferir una dimensión que transgreda o no las barreras, de cada medio para lograr su objetivo, pero, en este caso, es tan sólo entretener y divertir, pero la provocación de esta imagen es tan superficial e inmoral que no se justifica con la infantil explicación de que ya estaba en el cómic original. Cosa que desconozco, pero lo menciono por si acaso.

“Kick-Ass” es, en definitiva, un muestra más de cine fascista americano, algo que resulta además de lo más incoherente para un director de origen británico. Lo único que le queda de su cultura europea es el gusto musical, no me imagino la misma película hecha por un norteamericano con las canciones de The Prodigy o Primal Scream. Esto no viene más que a ser una muestra de que la globalización conlleva la pérdida de la identidad de esas mentes endebles que se dejan manipular y arrastrar por el gigante norteamericano.

La irresponsable muestra que se hace de la violencia en esta película me lleva, inevitable, irremediable e inequívocamente al discurso de Michael Haneke en “Funny Games”. El alemán tiene toda la razón y hay cineastas que ya no conocen la diferencia entre hacer un divertido filme de acción en el que la violencia tenga además sentido, como en “Pulp Fiction”, “Oldboy” o “Battle Royale”, por ejemplo, a promover la violencia y el uso desproporcionado de las armas. “Kick-Ass” es de estos últimos. ¿Y van a hacer una secuela? ¡Qué ganas de perder el tiempo y despilfarrar el dinero!

Fotos: Informa Valencia Pasión por el cine Comunidaria

Hace bastante tiempo que no les traíamos nuevas noticias acerca de esta cinta, pero es que, bueno, ha habido en el camino otras mucho más importantes y actuales, así que decidimos darle prioridad. Pero, como esta cinta igual está acaparando un pequeño espacio de nuestra atención —-sólo un pequeño espacio, pero vaya, es interesante—-, volvemos para contarles nuevas cosas. La última vez que tocamos el tema, les mostramos el tráiler, el cual, a primera vista, igual generaba un poco de interés. No mucho, pero algo es algo.

Ahora, luego de que el hype de la cinta avanzara un poquito y la promoción continuara su curso, les traemos cuatro nuevos afiches de la cinta en cuestión, “The Sorcerer’s Apprentice”. Aquí, podemos ver a 4 de los personajes principales de la película. Particularmente, a Jay Baruchel en su papel de “El Aprendiz”, el cual, claramente, está haciendo un Kame Hame Ha digno de Gokú; pero, también, logramos apreciar a 3 otros personajes, de los cuales teníamos bastante pocos detalles, de hecho, en el tráiler antes mencionado no se alcanzan a ver de manera detallada. Ellos son El Villano, La Hechizera y El Mago. Cuatro afiches que, no sé por qué, me recuerdan al clásico juego World of Warcraft.

El estreno de “The Sorcerer’s Apprentice” está presupuestado para el día 14 de julio de este año en Estados Unidos y, por si no lo sabían, esta cinta se encuentra dirigida por Jon Turteltaub, protagonizada por Nicolas Cage, Alfred Molina, Jay Baruchel y Monica Bellucci; y espera ser un hit en el público infantil y adolescente.

Vía y Foto: First Showing

Precedida de un fulgurante éxito en USA y una clara división entre la crítica, el pasado fin de semana llegaba a nuestras pantallas “Kick-Ass”, la esperadísima adaptación del cómic homónimo de Mark Millar. A grandes rasgos, “Kick-Ass” es una parodia de las historias de superhéroes al uso, y es así como hay que verla.

Porque precisamente en el abuso de clichés, lugares comunes y tramas predecibles que pueblan la película, es donde está su mayor encanto. La forma que Millar y Vaughn tienen de reirse del mundo comiquero, es, si entras en su juego, divertidísima. “Kick-ass” nos presenta a su antihéroe en unos primeros minutos llenos de ritmo que dejan claras las intenciones de la película. ¿Que pasaría si los fans de los cómics, tan distintos de los protagonistas de los mismos, decidieran ser superhéroes? Nada bueno.

Y es que si te enfundas en un traje raro y sales por ahí a combatir el crimen, muy bien de la cabeza no estas. O eres un fanático de los cómics que sueña con una vida mejor que la que tiene, o eres un ex-policía enamorado de las armas que le regala a su hija de once años un par de navajas de mariposa por su cumpleaños. Porque los otros dos grandes personajes de la película son Big-Daddy y, principalmente, Hit-Girl. Ellos son los héroes auténticos, pero no por ello dejan de ser unos dementes. Al igual que Kick-Ass.

Porque en la película la heroicidad brilla por su ausencia. El altruismo no existe. Kick-Ass busca enamorar a una chica, hacerse famoso; Big Daddy y Hit-Girl buscan venganza; y si los héroes tienen motivaciones impuras, el super-villano de turno, Bruma Roja, sólo busca la aceptación de su padre (aún más villano). Aquí todo funciona al revés. Pero funciona de cabo a rabo.

“Kick-Ass” es un divertimento gamberro, una película de superhéroes no apta para niños, con un sentido del humor soez pero inteligente a la vez, y una gran fuerza visual. Cae conscientemente en ciertos clichés del género, para luego darles la vuelta. Tiene secuencias realmente delirantes: Una voz en off que rompe la cuarta pared para hacer varios chistes autoreferenciales (impagable el de “American Beauty”; secuencias como la del bazooka le dan la vuelta a los estereotipos del cine de acción. Pero sobre todo tiene a una serie de personajes que nunca antes se habían visto en cine. Porque nunca antes un superhéroe había sido tan inútil, tan torpe, tan “de casualidad”, como Kick-Ass; Nuca antes una niña de once años de edad había escandalizado tanto haciendo de adulta; nuca antes un “super-villano” había tenido un coche “tuneado”…

Tal vez los lectores del cómic de Millar se me echen encima. No, no lo he leído y no sé si el original es mejor o peor; no sé que cambios se han realizado, y no sé que personajes han desaparecido. Probablemente la película sea muy distinta del cómic pero eso no quita que sea una gran película. Más aún si recordamos que el guión terminó de escribirse prácticamente a la vez que Millar terminaba su obra, por lo que cómic y película cuentan con la misma base, pero han ido por caminos distintos.

Kick-Ass es, probablemente, lo más fresco en cine de superhéroes que me he llevado a la boca en mucho tiempo. Porque no lo olvidemos, sigue siendo una película de super-héroes al uso. Pese a todas las divergencias del género que Vaughn y Millar ponen en la cinta. Y, repito, es ese su mayor acierto: usar las bases del género para romperlo desde adentro. El único lastre que tiene que arrastrar la película es la presencia de Nicholas Cage y de un sosísimo Aaron Johnson. Menos mal que están ahí Hit-Girl y la excelente Chloe Moretz para mostrarnos lo que es un personaje inolvidable.

Me quedo con una frase que pronuncia Bruma Roja que resume perfectamente el sentido de la película: “No es un superhéroe. Es sólo un friki”. ¿Y no son frikis todos los superhéroes?

Claro que en la película de Dreamworks no se necesitará mucho de su cuerpo, ya que, junto con Emma Stone, ha sido confirmada como parte del elenco vocal del film.

Hace pocas semanas, Nicholas Cage había sido confirmado como Grug, el patriarca de la familia protagonista que se ve expulsada de su hogar por un terremoto.Ugga, la madre del clan, tendrá la voz de Keener, mientras que Eep, la hija, tendrá la de Stone. Ryan Reynolds hará la voz del nómada Gy, que les introducirá el concepto del mundo venidero y se convertirá en el interés romántico de la niña.

En “Peace, Love, and Misunderstanding”, por otro lado, Keener interpreta a una abogada conservadora quien, luego de que su esposo la abandonara, lleva a sus hijos a la casa de la abuela hippie en Woodstock, donde encontrarán el amor de la manera más insospechada.

Con respecto a los guiones de la animación, la película tiene el texto del mítico Monty Python John Cleese junto a uno de los directores, Kirk DeMicco. Todo el film en cuestión será realizado en 3D y planea ser lanzado para el 2012.

El drama dirigido por Beresford —- responsable de películas como “Driving Miss Daisy” (1989)—- resulta uno de las apuestas más fuertes de Catherine Keener, la cual parece estar haciendo el camino más largo para llegar a la consagración dentro de su rama artística: cuenta entonces con el duro legado de todos esos geniales actores secundarios que deben transitar varias películas antes de obtener su gran papel.

Vía/Foto: Hollywood Reporter

Era septiembre cuando publicabamos la nota sobre la luz verde a la secuela de “Ghost Rider”, un mediano cuasi mediocre filme de la adaptación del hómonimo cómic. En él, aparece Nicolas Cage como protagonista junto con Eva Mendes —la pareja volvería a repetir en “The Bad Lieutenant: Port of Call - New Orleans”—.

La carrera del señor Cage se ha mantenido entre éxitos y fracasos, siendo “Kick-Ass” una de las más recientes producciones que ha arrojado buenos comentarios sobre su actuación.

En estos momentos Sony, el estudio que produce “Ghost Rider 2”, está teniendo problemas de logística con la agenda de Cage, gracias a la próxima producción de “National Treasure 3” en la que también se encuentra involucrado. Sony tiene como plazo el 14 de noviembre para comenzar producción, pero esperan a que Marvel les de plazo extra para tener al protagonista de la cinta original.

La última opción que tiene Sony, y que probablemente Marvel los está acorralando, es tener un reboot como lo hicieran con “Spider-Man”. Nicolas Cage ha mostrado su interés en hacer la secuela, sin embargo su apretada agenda, podría jugarle una mala pasada.

¿Quedaría mejor una secuela o un reboot de “Ghost Rider?

Vía: NYMagazine | Foto: Zzzlist

Luego de dos entregas de “National Treasure” que fueron bien recibidas por el público y la crítica especializada, los estudios Disney ya están planeando en llevar a la gran pantalla una tercera, la cual, nuevamente, sería protagonizada por el ya veterano —-pero siempre efectivo—- Nicolas Cage. Una apuesta casi segura.

Como es habitual en esta franquicia, con cada nueva cinta que estrenan, se estrenan también nuevos escritores, nuevas personas para que hagan realidad la historia. Esta vez, y según informan en Coming Soon, los encargados de esta tarea serían los co escritores de “The Sorcerer’s Apprentice” y “Prince of Persia: The Sands of Time”, Carlo Bernard y Doug Miro. Ambos comenzarían las reuniones con Jon Turteltaub, director de los films de “National Treasure”, dentro de poco tiempo.

En esta nueva entrega de la franquicia de misterios y acción, la historia, según rumores publicados por Worst Previews, se llevaría a cabo en la Isla de Pascua —-parte del territorio de Chile—- y estaría centrada en un viaje de la familia Gates para seguir en busca de la isla perdida conocida mundialmente como Atlántida. Como siempre, Cage iría en busca de la afamada fuente de energía que se hundió junto a la isla.

A priori, y tomando en cuenta que “The Sorcerer’s Apprentice” y “Prince of Persia: The Sands of Time” se perfilan como parte de los estrenos más esperados de este año, no me sorprendería que la nueva cinta de “National Treasure” fuera un total y rotundo éxito. Además, hay que tomar en cuenta que el público todavía quiere a Nicolas Cage —-con peluca y todo—- y seguirá viendo sus películas.

Vía: Worst Previews | Foto: Wallpapers Free

Entre los estrenos programados para Verano 2010 encontramos “joyas” como ésta —- intentaré bajarle al sarcasmo, sólo intentaré —-. Walt Disney Studios, en co-producción con Jerry Bruckheimer Films, nos tiene preparada la adaptación del clásico segmento de “Fantasia”, donde Mickey Mouse, siendo un aprendiz de mago, crea un armónico desastre con escobas, cubetas, trapeadores y litros y litros de agua. Sólo que ahora no durará unos cuantos minutos, será en live-action y Nicolas Cage dará vida a aquel poderoso mago del sombrero estrellado —- sí, lo que le faltaba —-.

Dirigida por Jon Turteltaub —- viejo conocido de Nic Cage y el mismo Jerry Bruckheimer, quienes hicieran equipo en ambas entregas de “National Treasure” —- “The Sorcerer’s Apprentice” narra la historia de Dave Stutler (Jay Baruchel), un estudiante universitario que es reclutado —- casi a la fuerza —- por el gran mago Balthazar Blaze —- Cage, como imaginarán —- para que sea su aprendiz. Cage —- perdón, el mago Blake —- le dará al joven un curso intensivo sobre el arte y la ciencia de la magia para prepararlo a luchar contra las fuerzas del mal que se manifiestan en la moderna Manhattan —- todo ocurre en Manhattan —-.

Si el tráiler anterior me recordó a “Gone in Sixty Seconds”, no les quiero decir este. Es algo que me gustaría evitar pero no puedo. “The Sorcerer’s…” tiene el inconfundible sello de Bruckheimer: mucha acción, secuencias explosivas y… Nicolas Cage —- vamos, ¿quién más le daría poderes a Cage? —-. Para acompañar a este combo, la película cuenta también con la presencia de Alfred Molina haciéndola de villano —- como ocurre en las producciones de este tipo —- y Monica Belluci.

La magia de Jerry Bruckheimer —- el mago mayor y consentido de Disney —- y Nic Cage llegará a las pantallas el 16 de julio.

Vía: ComingSoon.Net

Jerarquicemos la información disponible. Lo tenemos a Nicolas Cage, a su nueva película en 3D —“Drive Angry”— y a un elenco que incluye nombres como Billy Burke —quienes gusten de “los vampiros emo”, como he oído decir por allí, lo recordarán por su papel en “Twilight”—. Sí, todo eso tenemos. Pero aparece Amber Heard en escena y la jerarquización se desploma.

Y es que la verdadera noticia alrededor de la película dirigida por Patrick Lussier es la incorporación de Amber, la bomba sexual de “Zombieland” a quien Columbus —Jesse Eisenberg— revienta una tapa de tanque de inodoro por la cabeza. Porque veamos, el 3D se está transformando en la norma, la sinopsis de la película se confunde con la descripción de muchas otras historias y Nicholas Cage… en fin.

¿Y qué hará Amber en el film? Heard tendrá el rol de una camarera que ayudará a Cage en su desesperada búsqueda. Recordemos que el personaje de Nicholas perseguirá como loco poseso a quienes mataron a su hija y secuestraron a su nieta, en una vendetta tipo road movie que promete regueros de sangre como rutas hay en los Estados Unidos.

Aún así, antes de saber que la chica zombie del momento participaría en la película, no tenía ganas de ver otra de Cage. Hoy es distinto y puedo mirar el proyecto con otros ojos. Mis felicitaciones a los responsables del casting del film por la incorporación de Amber. Un acierto al menos en la papeleta, ¿no creen?

Vía: TheHollywoodReporter | Foto: IMDB

El fandom a veces nos regala cosas geniales. Alguno que otro conocerá mi poca disimulada aversión por muchos de los papeles de Nicholas Cage, sujeto de espaldas torcidas, poco pelo, cara de sufrimiento y pésimo criterio para elegir guiones de proyectos para filmar—por lo menos es lo que ha demostrado en los últimos años. Y no vale decir “Adaptation” o alguna otra joyita: hablo de los últimos años, en los que ha hecho cosas en serio nefastas.

Pues bien, un fanático del actor —a quien define como “el más versátil de su generación (sic)”— lleva adelante un blog que es sencillamente una maravilla. Los colaboradores no serán maestros indiscutidos del Photoshop, pero el autor ha logrado llevar adelante un gesto digno de personajes como Annie Wilkis —Kathy Bathes— de “Misery”, gran adaptación a un clásico de Stephen King, en la que el mismo escritor participó.

La iniciativa se llama Nic Cage as Everyone y persigue un objetivo pesadillesco: ver al actor en todos lados. ¿Se imaginan? Propuestas como éstas ponen sobre el tapete el poder de las ucronías en el análisis de nuestra realidad y nuestro medio. Porque ¿qué pasaría si todos estos personajes hubieran sido encarnados por Nicholas Cage?

Después del corte les dejo una galería con imágenes imperdibles.

Vía: Blog de Fabio| Foto: Nic Cage as Everyone