Nick Cassavetes ha tenido una de esas complicadas carreras signadas por un hecho que no ha podido manejar, una de esas cuestiones biológicas que raras veces quedan en nuestro poder para ser manipuladas: es el hijo de una de las leyendas del cine independiente norteamericano, el mismísimo John Cassavettes. Y si bien se pueden mencionar algunos de sus trabajos como actor o director, no hemos tenido en cuenta muchos de sus trabajos salvo por algún que otro rumor que lo vinculaba a los tanques superheroicos que se aproximan. En definitiva, esperemos que “Yellow”, su venidero proyecto que ya cuenta con el cast confirmado, pueda romper esta especie de hechizo de herencia —- o confirmarlo, claro —-.

David Morse, Luke Wilson, Hank Azaria y Riley Keough se encuentran ahora vinculados al trabajo como nuevos responsables de interpretar a los personajes de la cinta, sumándose así a Sienna Miller, Lucy Punch, Ben Foster, Melanie Griffith, Heather Wahlquist y su madre, Gena Rowlands —- me limito a traducir el muy acertado comentario en la nota original: “una película de un Cassavettes sin Gena Rowlands es como frutillas sin crema” —-.

Lo poco que sabemos de la historia es que se trata de una mujer vinculada al consumo de drogas que se encuentra sumida en una peligrosa, grave crisis personal.

Tengamos en cuenta que varios de los mencionados no necesariamente serán los protagonistas: ya se está hablando que Azaria participará apenas con un breve cameo, por lo cual no podemos deducir de la lista la posible línea que seguirá la historia. De todas maneras, hablando de las frutillas, la crema y Rowlands, una película de un Cassavettes que no se anime a ingresar en los turbios terrenos existenciales de cualquier persona, raras veces planteados de la manera adecuada por el cine mainstream, no es precisamente la mejor manera de ingresar a la ingesta de casi ningún postre.

Mientras esperamos a ver qué sucede con esto, mis muy amigos, les recomiendo que le den una ojeada tanto a los trabajos del presente director como a la de su padre: vale la pena, claro está.

Vía: Empire Online| Foto: The Cinema Force

Uno de los escritores americanos que en lo personal detesto es Nicholas Sparks. No puedo negar que las películas adaptadas de sus novelas son una fuente atractiva de ingresos, y es simple, sus novelas rosas son ideales para los que les encanta las películas de lágrimas y romance al por mayor. Nicholas Sparks es un escritor cuyas novelas han alcanzado éxito internacional. Sus libros tratan temas tales como cristianismo, amor, tragedia y destino.

Se han adaptado seis novelas de Nicholas Sparks: “Message in a Bottle” (Mandoki, 1999), “A Walk to Remember” (Shankman, 2002), “The Notebook” (Cassavetes, 2004), “Nights in Rodanthe” (C. Wolfe, 2008), la que reina actualmente en la taquilla estadounidense “Dear John” (Hallström, 2010) y la que está por estrenarse “The Last Song” (Robinson, 2010).

“The Notebook” fue la primer novela publicada de Nicholas, la tercera en ser adaptada. Esta película catapultó la carrera de Ryan Gosling y le dió a Rachel McAdams la oportunidad de encumbrarse como una de las actrices más carismáticas del cine actual. Siendo una película bastante convencional, es la única adaptación que mantiene un ritmo agradable. Su éxito radicó en ser una historia en donde la gente se puede identificar facilmente, una historia de vida de una pareja cuyos recuerdos permanecen guardados en una libreta.

“Message in a Bottle” fue la primer película adaptada de Nicholas Sparks y fue dirigida por un mexicano, Luis Mandoki, quien acababa de hacer “When a Men Loves a Woman” (1994). Mandoki tiende a ser excesivamente melodramático, por lo que adaptar esta novela no le costó trabajo alguno. Kevin Costner se hizo acreedor de una nominación en los Razzies como peor actor.

Nicholas Sparks comenzó a escribir “Mensagge in a Bottle” en la primavera de 1996. Su trabajo continuó hasta mayo de 1997. Los derechos para adaptarla se vendieron en marzo de 1997 -cuando la novela estuvo a medio terminar- y la novela se publicó en primavera de 1998. Pasó casi siete meses en la lista de best-sellers y un adicional de cinco meses en el bolsillo de libros más vendidos. La película se estrenó en 1999 llegando al número en taquilla y, finalmente, recaudó $120 millones de dólares.

Con “A Walk to Remember”, Sparks explora un drama teen, el cuál en taquilla significó que Mandy Moore adquiriera un reconocimiento como actriz y cantante. El drama se centra en un chavo con problemas de rebeldía que es obligado a trabajar con la mejor de la clase, y menos popular. Esta película tiene los tópicos recurrentes en la literatura de Sparks, amor imposible que se vuelve posible y al final una tragedia resulta. Elementos que se repiten en su narrativa. La película no tuvo buenas críticas pero es de las más rentadas entre el público juvenil.

“Nights in Rodanthe” fue el reencuentro entre Richard Gere y Diane Lane después de “Unfaithful” (Lyne, 2002). Tiene un encanto sin embargo la superficialidad la pierde en su propia tormenta. Gere interpreta a un doctor que va a vacacionar al hostal que Diane Lane cuida, se ven obligados a estar juntos debido a una tormenta y se enamoran. Al final, bueno, como en todas las novelas de Nicholas Sparks, el amor no triunfa en cuerpo pero permanece en escencia. Fue un éxito en taquilla y demostró que Diane Lane domina el drama, sin embargo Gere se ve en su zona de confort.

“Dear John” es una novela de amor escrita por Nicholas Sparks, ambientada en Carolina del Norte, y publicada por primera vez en el 2006 por Warner Books. Llevada al cine por el austriaco Lasse Hallström y estrenada en U.S.A. este 2010, se reporta que acaba de desbancar a “Avatar” (Cameron, 2009) en el primer lugar de taquilla. Cuenta con las actuaciones de Amanda Seyfried y de Channing Tatum. La historia de amor entre un solado y una chica conservadora promete para ser favorita para adolescentes enamoradizos este 14 de Febrero.

También a medidados del este año se estrenará “The Last Song” (Robinson, 2010) con Miley Cyrus y Greg Kinnear, una historia de reconciliación entre padre e hija pos diversas diferencias y que su nexo es la música.

Sin duda alguna, Nicholas Sparks es exitoso por hablar de romances convencionales que no aspiran a un estudio pero que se dejan entender si nos dejamos llevar por los sentimientos. Habrá quien les guste estas películas y serán su elección perfecta para este catorce de febrero; así como habrá otros detractores que creen que las historias de Sparks son superficiales y manipuladoras. Pero al final de cuentas, ustedes tienen la última palabra.

Foto: JZYK

La Organización Mundial de la Salud (OMS), parte de la Organización de las Naciones Unidas (ONU), festejó el jueves 4 de febrero, el Día Mundial de la Lucha contra el Cáncer. Según la OMS “Cáncer es un término genérico para un grupo de más de 100 enfermedades que pueden afectar a cualquier parte del organismo”. El cáncer es una de las principales causas de mortalidad en todo el mundo. La OMS calcula que, de no mediar intervención alguna, 84 millones de personas morirán de cáncer entre 2005 y 2015.

Dando la importancia que merece la fecha, me gustaría conmemorar este día haciendo un listado sobre las películas que, a mi parecer, tocan con respeto e ingenio esta enfermedad:

5 - “My Sister’s Keeper” (2009). Dirigida por Nick Cassavettes. La historia nos presenta a una familia a la que le toca vivir la pesada carga de afrontar el cáncer de una de las hijas. La madre (Cameron Diaz) se empecinará en darle batalla a la enfermedad de tal forma que hasta traspasará los límites éticos con tal de evitar el desenlace fatídico. La mujer no aceptará el destino inevitable y, de esta manera, concebirá mediante métodos artificiales otra hija (Abigail Breslin), creada con el sólo propósito de que sea una futura donante que contribuya a mejorar la deteriorada salud de la hija mayor. Cuando la hermana “salvadora” empieza a crecer, se cuestionará si es digno el haber nacido para salvar a su hermana, como si ella sólo se tratase de un conjunto de órganos para ceder en otra persona.

4 - “Funny People” (2009). Para bien o para mal, Judd Appatow es un director que se mantiene en el gusto de la gente con comedias hechas exclusivamente para entretener. Sin embargo, con esta su tercera cinta, dota de tintes trágicos una historia de adaptación a vivir con leucemia. Adam Sandler encarna al cómico veterano George Simmons, el cual tras diagnosticarle este cáncer, se empieza a replantear un poco su vida -logros, reconocimiento, vida social y amorosa-. Al cruzarse con el cómico vocacional -Seth Rogen interpretando a Ira- decide acogerlo como ayudante, en gran parte para que le haga compañía. Mi compañero Alberto realizó la crítica de esta película.

3 - “Y tu mamá también” (2001). Alfonso Cuarón apoyado de Maribel Verdú, traza un personaje (Luisa) que es pivote entre la tensión existente entre Julio (Gael García Bernal) y Tenoch (Diego Luna). Sin embargo la motivación de Luisa es, al saber que tiene cáncer, el acompañar a estos dos personajes a “Boca del Cielo” siendo un pretexto para liberarse y buscar un sitio para encontrar paz.

2 - “The Guitar” (2009) es la ópera prima de Amy Redford, hija del actor Robert Redford. En el espacio de una misma mañana, Mel (Saffron Burrows) pierde su trabajo, a su novio y, además, le informan que tiene cáncer terminal. Ante esa situación, decide perseguir sus sueños durante los dos meses que le quedan de vida. “The Guitar” es una historia de cómo retomar lo que verdaderamente nos hace vivir a sabiendas de que lentamente dejaremos de existir. Es retomar lo que dejamos perdidos por caer en la monotonía cotidiana y revivir eso que alguna vez dejamos atrás.

1 - “My life without me” (2003) ¿Cómo enfrentarse a tu propia muerte? ¿Qué hacer cuando tienes los días contados? ¿Cómo mirar a la cara a quienes más quieres y anunciar que les dejas? ¿Cómo despedirte? ¿Cómo será tu vida sin ti? “Mi vida sin mí” es hermosísima, sincera, sobria, contenida, desgarradora y optimista. El todo puede que sea un tanto irregular pero el fondo esta cinta es una genialidad.

Tal vez películas, pero en esta selección quiero dejar en claro el manejo de la enfermedad como detonante en el conflicto de la historia siendo el cáncer el antoganista de los personajes.

Foto: Allmoviephoto.com

Nadie puede decir que ha triunfado en Hollywood hasta que tiene su propia estrella en el Paseo de la Fama. Bueno, en realidad, esto es sólo una forma de hablar, porque Cameron Díaz conquistó la meca del cine hace tiempo. Sin embargo, ha sido ahora cuando le han hecho entrega de su estrella por partida doble. Una es la que ponen en el suelo para que todo el mundo la pise y se fotografié con ella y otra la réplica enmarcada que se le da al homenajeado en cuestión para que la cuelgue en un lugar digno de orgullo en su casa.

La protagonista de “Algo pasa con Mary” y “Los Ángeles de Charlie” se mostró encantada con su estrella y dijo que esto servía para que la gente se de cuenta de que, en realidad, los actores están en este mundo tanto como ellos. La actriz de origen cubano estuvo acompañada en el acto por dos de sus amigos más mediáticos, Tom Cruise y señora, es decir, Katie Holmes.

Cameron Díaz estrena este viernes un drama en el que interpreta a una madre de familia casada con Jason Patric y con una hija adolescente enferma de cáncer. La película está dirigida por Nick Cassavetes y se titula “My Sister’s Keeper”. Veremos que tal se le da a esta rubia el drama.

Vía: Cameron Díaz recibe su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood | Foto: Diario Show

My Sister’s Keeper es un drama en el que el director de “The notebook” Nick Cassavetes nos emocionará con la historia de una familia donde se genera un gran dilema: el planteo existencialista de los hijos. Ustedes me dirán que eso pasa en todas la familias pero no de esta forma, créanme.

Una niña protagonizada por la genial y tierna Abigail Breslin, que seguramente recuerdan de “Pequeña Miss Sunshine”, se enfrentará legalmente a sus padres porque ellos la han tenido para salvar a su hermana mayor con sus donaciones y ahora se niega a prestar su cuerpo para ello. A pesar de eso la familia saldrá adelante y a las fuerzas respetará su decisión…. ¡un dramón de aquellos!

En el reparto también estarán Cameron Diaz, Joan Cusack, Sofia Vassilieva y Alec Baldwin. El estreno será el 26 de junio a nivel mundial y el 9 de julio en Argentina. ¿Ven el tráiler?

Vía: ‘My Sister’s Keeper’ tráiler | Foto: starpulse

El film de Cassavetes es la adaptación cinematográfica que prepara New Line Cinema, de la novela homónima de Jodi Picoult. El guión corrió a cuenta de Jeremy Leven. Y el rodaje podría comenzar en febrero.

Baldwin interpretará al abogado de una niña de trece años que demanda a sus padres porque quiere emanciparse. Resulta que la niña fue concebida con el fin de intentar salvar a su hermana, que padece leucemia. Y ya está harta de pasarse toda la vida sometida a pruebas médicas.

Enlace: Alec Baldwin Joins My Sister’s Keeper