El mío es un caso extraño, lo sé. Adoro la música, me fascina el baile pero a la hora de los musicales suelo ponerme bastante exigente. Es que contar una historia manteniendo un ritmo cordial con escenas cantadas reemplazando diálogos no siempre es fácil. Hay varios éxitos de Broadway que habían ya sido adaptados un tanto infructuosamente en la gran pantalla, la grandiosa The Phantom of the Opera de Andrew Lloyd Webber, por ejemplo. Pero gustándome siempre tanto ABBA, un grupo al que le debo muchos recuerdos de niñez y habiendo tenido un grato reencuentro con ellos en Muriel’s Wedding, no podía dejar pasar Mamma Mía! a pesar de que las críticas en general no eran para nada gratas.

No es para menos, en honor a la verdad el éxito de taquilla que tuvo el film, sobre todo en Inglaterra donde se colocó tercera en recaudación después de Titanic y Avatar, seguramente se le deba al éxito anterior en teatro y por un reparto que incluye a una justamente endiosada Meryl Streep. De ahí en más el film es bastante irregular, con un Stellan Skarsgård algo perdido y un Pierce Brosnan que más que cantar, ladra. Así y todo no conozco una sola persona de mi entorno que gustándole ABBA no se rinda a este film.

Dirigida por Phyllida Lloyd, la exitosa directora teatral quien también la dirigiera en teatro, Mamma Mía es una comedia liviana pero llena de ritmo y momentos que ponen la piel de gallina. Sorprendentemente, los momentos de comicidad no llegan a ser tan efectivos como sus momentos dramáticos. Me vienen a la memoria, por ejemplo, dos escenas inmensas que no en vano interpreta una estupenda Streep, la de Slipping Through My Fingers y The Winner Takes It All que logran destilar toda la emotividad y significado que una canción pueda tener.

Es cierto que el propio musical, y más aun la película, no se toma muy en serio a sí misma, ponerse muy meticuloso para encontrarle una profundidad existencial sería de locos. El film funciona finalmente porque es cálido, entretenido y plagado de grandes éxitos de este grupo sueco. Es difícil terminar de verla sin canturrear después las canciones o no sentirse alegre. Una historia muy sencilla a la que se le termina disculpando cualquier bache simplemente porque está inundada del carisma de alguien como Streep, de la simpatía de Christine Baranski y de la frescura de una Amanda Seyfried que gracias a una película como esta ya se ponía en el ojo de unos cuantos productores, a pesar de no venir de un anonimato absoluto.

Agreguemos a toda esta música pegadiza el hecho de estar ambientada en una lugar como Grecia. Sol, playa, gente joven. Es una cinta de la que se podrá decir cualquier cosa pero nunca que verla no es como pasar un día de spa. Mamma Mía rejuvenece a cualquiera y hasta el trío de padres representados por Brosnan, Skarsgård y Firth, un tanto ensombrecidos por la magia centrada en los personajes femeninos, terminan siendo agradables recursos para el enredo de la trama.

Así y todo esta brilla en los momentos musicales, aun más cuando no incluyen coreografías. Es que pienso en Baranski interpretando Does Your Mother Know y no puedo dejar de pensar lo mucho que se le nota cuánto le costó seguir el paso de los más jóvenes, pero la gracia está en que su personalidad borra cualquier artificio de debilidad y termina ganando a al audiencia con su siempre derrochadora buena onda. Es lo que en definitiva ha conquistado a la mayoría, actores y actrices que aun sin estar en el mejor de los films se les nota cuánto lo han disfrutado hacer. Basta leer las reseñas de varios críticos, incluido el famoso Egbert, para darse cuenta que aun cuando hayan percibido las fallas no dejan de reconocer el carisma que abunda en esta película.

Es bueno saber que siendo el musical un género que ha perdido adeptos en la fugacidad de las imágenes y en la evolución de los efectos especiales de estos últimos años, haya una película que pueda generar lo que Mamma Mía, aun cuando muchos no sean fans de ABBA o no gusten de los musicales, seguramente terminarán de una u otra manera, con una u otra canción moviendo los pies al ritmo de la música. Mamma Mía es una de esas películas que se disfrutan más si se emplea el oído y el corazón antes que la observancia a las reglas de valor cinematográficas. Un gran vídeoclip de casi dos horas de duración.

Rock the ages es originalmente un musical de Broadway nacido en el 2006 que tuvo un éxito resonante por estar creado alrededor de grandes éxitos de los ‘80. Habíamos ya adelantado su salto de las tablas al cine con la participación estelar del multifacético Tom Cruise. El reparto incluye además nombres importantes como Julianne Hough, Russell Brand, Paul Giamatti, Catherine Zeta-Jones y Alec Baldwin.

Ahora Newline cinema ha lanzado el poster y un primer tráiler del film que se estrenará en Junio del 2012 en EE.UU, dirigido por Adam Shankman, aquel mismo director de otro éxito de Broadway, Hairspray. El guión fue escrito por Chris D’Arienzo, autor además del propio musical, en colaboración con Michael Arndt, Allan Loeb, Jordan Roberts y Justin Theroux.

El argumento ronda la historia de una muchacha de un pequeño pueblo llamada Sherrie y de un muchacho citadino llamado Drew quienes al conocerse en un popular club nocturno caerán perdidamente enamorados al ritmo de Def Leppard, Joan Jett, Journey, Foreigner, Bon Jovi, Night Ranger, REO Speedwagon, Pat Benatar, Twisted Sister, Poison, Whitesnake y otros grandes de aquella década.

Dentro de este contexto podremos ver a un Tom Cruise enfundado en cuero y de mechas largas interpretar a un cantante de rock transitando por el ocaso de su carrera y a un Alec Baldwin bastante irreconocible en la piel de un fracasado músico.

Ciertamente el tráiler destila mucha energía y más de uno estaremos esperando aquello que muy bien se supieron guardar en estas imágenes: ¿cómo cantará Tom?. Una oportunidad estupenda, además, de recordar una década llena de éxitos musicales que se han constituído en una referencia para años posteriores.

“Algo tendrá el agua cuando la bendicen”, dice el refranero popular. Y digo yo que algo tendrá “Ha nacido una estrella” cuando ya van a por la cuarta versión. Recapitulemos: La original “A star is born” de 1937 con Janet Gaynor y Frederic March. La más famosa de 1954 con Judy Garland y dirigida por George Cukor. El segundo remake de la época hippie con unos desmelenados Kris Kristofferson y Barbara Streisand. Y ahora se habla de una cuarta versión de la que ya os informó mi compañera Becky.

Y aunque Beyonce sigue teniendo todas las papeletas para heredar el testigo de Garland o Streisand, el protagonista masculino parece haber cambiado de manos. Rusell Crowe no ha recibido aún ninguna oferta formal, y todo parace ser porque la Warner Bros quiere que el protagonista masculino sea Gerard Butler, que se estrenaría así en el género musical. Sinceramente una película con Knowles y Butler en su reparto me llama más bien poco. Una cantante metida a actriz (aunque he de reconocer que no lo hace mal) se ve algo lógico para un proyecto musical como éste. Pero Butler solo sirve para dar mamporrazos en películas de acción y hacerse el chulito simpático en comedias románticas. No se le puede pedir más. Esperemos que al menos sepa cantar…

Vía: Collider Foto: Mimmnow

25 de abril. Marquen esa fecha en rojo en sus calendarios. Yo ya la tengo marcada. Esa noche, y sólamente esa noche, se proyectará en salas de medio mundo (incluido España) “Not the Messiah”. ¿Y que es “Not the Messiah”? Un concepto un poco raro de explicar. Podriamos definirlo como la filmación del recital musical basado en la obra maestra de los Monty Python “La vida de Brian”.

El otoño pasado Eric Idle consiguió reunir a cuatro de los cinco Python que quedan con vida (sólo faltó John Cleese) para subirse al Royal Albert Hall de Londres. Lejos de hacer un musical al uso (tal y como hiciera Idle en “Spamalot”) decidieron celebrar los 40 años de la creación del grupo, con un recital lírico. Aunque cualquier cosa que parta de los creadores de “El sentido de la vida” es, por fuerza, cómica hasta reventar. Así que el resultado es lo que veis en el trailer de abajo, una delirante mezcla de música pseudo-operísitica y humor absurdo.

Aquella actuación de sólo una noche fue filmada, y será estrenada como película en cines de medio mundo. Por solo una noche. Así que si sois tan fans de los Python y de sus películas como el que esto escribe, no os lo perdáis. Para ir abriendo boca, ya tenemos el trailer.

Vía: El Mundo

El género de “películas musicales” es bastante estricto. Podríamos decir que de igual manera que en las de “terror”, los espectadores son exigentes y cada vez quieren más calidad. Por lo que ya no es cuestión de mandar fruta con cualquier cosa en las películas, como lo vienen haciendo hace mucho. ¿Un ejemplo? La desastrosa [Mamma Mia!](http://www.imdb.com/title/tt0795421/”Mamma Mia!”).

Incluso es muy bajo el porcentaje de amantes del cine que se orientan por los musicales. Obviando el furor adolescente de [High School Musical](http://www.imdb.com/title/tt0475293/”High School Musical”) que probablemente nos traerá una generación más propensa a este género. La cuestión es, que a mi criterio son muy pocas las películas que se destacan por ensamblar bien la música con el argumento. Lo que quiere decir que no tenemos la necesidad de adelantar con el control remoto las partes cantadas. Como hace la mayoría.

La más vieja que llegué a ver y que podríamos decir fue el inicio de mis andanzas por el género musical, fue “Grease”. Una película de los 78´ donde bailaba hasta la abuela con “You`re the One That I Want”. Música que por cierto llevo dentro de la lista de reproducción de mi Mp4.

Y dentro de las películas más nuevas, creo que [Moulin Rouge!](http://www.imdb.com/title/tt0203009/”Moulin Rouge!”), Chicago y [Across the Universe](http://www.imdb.com/title/tt0445922/”Across the Universe”) fueron las mejores. Me pareció increíble cómo combinaron las historias, con los temas y las melodías. Además, se basaron en la discografía de grandes bandas.Across de Universe por ejemplo está todo el tiempo sobre canciones de The Beatles. ¡Es adictiva!

Otra que dicen es excelente es la de [Johnny Depp](http://www.imdb.com/name/nm0000136/”Johnny Depp”), [“Sweeney Todd”](http://www.imdb.com/title/tt0408236/”“Sweeney Todd”“), y aunque todavía no la vi le tengo bastante fe a [Tim Burton](http://www.imdb.com/name/nm0000318/”Tim Burton”). ¿Alguien la vio?

Vía: [Blog de cine](http://blog.cine.com/”Blog de cine”)

Bailarina de piernas largas y perfectas, Cyd Charisse nos deleitó con su belleza y su arte en la época dorada del musical americano. Aunque permanece en el recuerdo su participación en clásicos como Brigadoon o Melodías de Broadway, personalmente prefiero unas escenas que guardo como oro en paño en mi memoria: Ese prodigio de corto carísimo que metieron con calzador en la maravillosa Cantando bajo la lluvia. Su papel de femme fatale le rompió el corazón a Gene Kelly… y a un servidor. Por siempre y para siempre, Cyd Charisse.

Vía: Europa Press

Se que todos o lo gran mayoría de ustedes en algún momento han disfrutado o sufrido las canciones de la agrupación ABBA (no puedo poner la segunda B al revés), el grupo setentero es originario de Suecia pero gozaron de gran popularidad en todos los rincones del mundo y sus canciones van desde lo más prendedoras hasta unas que dan ganas de aventarse al prímer coche que pase enfrete.

La obra y por ende la cinta cuenta la historia de una chica que está a punto de casarse pero tiene deseos de conocer a su verdadero padre, el problema es que su madre no sabe cual es este.

Una gran comedia que ojalá funcione correctamente en cine, los estelares serán para Meryl Streep y Pierce Brosnan (quién después de muchos años desde Mars Attacks regresa a un papel cómico)