Si no tuvieron bastante torturándonos durante ocho años con tres discos y una película, las “Spice Girls” quieren volver a llenar la gran pantalla. Después de que “Spice World” acabase siendo considerada una de las peores películas de todos los tiempos, las británicas planean volver a la carga con “Viva Forever”.

Las Spice Girls estarán detrás de ésta adaptación de su propio musical homónimo, en el que llevan un tiempo trabajando. Supongo que en lugar de esperar a que el musical sea un éxito y luego hacer la película, están tan seguros del triunfo en las tablas londinenses, que han preferido no perder el tiempo. La película supondrá el debut en la dirección de Judy Craymer, productora de “Mamma Mia!”.

No se si los fans de las Spice Girls las recuerdan con tanto cariño como para hacer que el musical y la película triunfen. Comparar al grupo de las chicas con mitos como Abba o Queen que sí que han visto sus temas trasladados con éxito al teatro o a la gran pantalla, me parece una apuesta algo arriesgada. Aún no se ha confirmado si Victoria Beckham y compañía actuarán en la película. Para mí, ésto solo tiene un objetivo: recuperar la fama perdida de las Spice Girls, por lo que no dudo que al menos un “cameo” se guardarán.

Vía: EuropaPress Foto:Indyposted

Mientras que aún no sabemos quién interpretará al mítico Kurt Cobain en su ya anunciado biopic, tenemos otro mito del rock al que sí que le han puesto rostro en Hollywood. El biopic de Janis Joplin es un proyecto que lleva ya mucho tiempo en las mentes de los magnates de los estudios. Tras especulaciones en las que surgian diversos nombres, desde Renee Zellweger hasta la cantante Pink, finalmente ha sido Amy Adams la elegida para dar vida a la mítica cantante.

El productor del film, Wyck Godfrey lo ha confirmado en una entrevista a Fearnet. La película se titula, provisionalmente “Janis Joplin: Get It While You Can” y para nuestra tranquilidad, pese a la presencia de Adams, estará dirigida por Fernando Meirelles. Y digo tranquilidad porque al menos se la han dado a un director con empaque y personalidad, que podría evitar que la película se hundiese.

Como habréis comprobado por mis comentarios, no me parece Adams la opción más adecuada para encarnar a Joplin. No digo que sea mala actriz, incluso ha tenido una notable mejoría en películas como “La Duda” o “Julie & Julia”. Pero creo que le falta personalidad y sobre todo fuerza para encarnar a Janis Joplin. Lo curioso es que en la ficha de IMDB de la película aparecen dos nombres: Amy Adams y Zoey Deschanel. Podríamos suponer que ambas encarnarían el papel de Joplin en diferentes momentos de su vida (al estilo “I´m Not There”) pero no, según Moviehole, Adams ha sustituido a Deschanel, de la que se llevaba hablando para el proyecto desde 2006 (y ya ha llovido). A mi personalmente tampoco es que me encante Deschanel para hacer de Joplin. Me parece mejor actriz que Adams, pero sigo sin verla como Janis. Eso sí, al menos ella canta, y bastante bien.

¿Qué os parece la elección de Amy Adams como Janis Joplin? Esperemos que sepa darle al papel la fuerza y la garra que necesita, y consiga callarnos la boca a todos los que dudamos de que esté capacitada.

Vías: Deadline y Moviehole Foto: Deadline

Desde que la dichosa tercera dimensión llegó a nuestras carteleras, se ha explotado la espectacularidad de la gran pantalla; gran ejemplo, los gigantes pitufos super desarrollados de Pandora. Lo que debemos aceptar es que se trata de una característica que ha llegado para quedarse, nos guste o no. Su aplicación no ha alcanzado la madurez necesaria para ser considerada como una característica cinematográfica como tal, y no creo que lo alcance pronto cuando los mismos complejos cinematográficos ofrecen eventos en 3D, como conciertos de Metalica o partidos de fútbol. Pero, ¿qué hay de un documental musical?

Según Black Eyed Peas —- en palabras de Will.i.Am, uno de sus integrantes —- el grupo musical planea un documental musical sobre su próxima gira, mismo que contaría con la dirección de James Cameron:

Ahora mismo estamos planeando una película 3D y James Cameron la dirigirá […] Tenemos al más grande director porque somos el más grande grupo del planeta. The Peas filmarán en Sudamérica. La gente podrá vernos en el cine, con sus lentes 3D y todo […] Habrá un storyline, mismo que Cameron desarrollará […]. Será un filme de larga duración y será basada en nuestras actividades del tour.

Un proyecto totalmente extraño para la mente detrás del “Titanic”, “Avatar” y, recordando sus clásicos, “The Terminator”. Lo que creo viable es que el director apoye con la tecnología para llevar a cabo la producción, más no que este detrás de ella. Aunque no es seguro que se lleve a cabo —- al menos, no con Cameron a cargo; porque no me fio de la declaración de Will.i.Am —- algo es cierto: tenemos que estar preparados para este tipo de híbridos, entre documental y espectáculo, aderezados con 3D. Por mí, que hagan un foro especial para este tipo de producciones, porque no es lo mismo un documental sobre el tour de Black Eyed Peas a un documental sobre el tour de Rolling Stones. Ustedes, ¿qué opinan al respecto?

Gracias a Facundo Trotta por la pista.
Vía: WorstPreviews/El Multi Cine | Foto: The True Spin of a Feline

El subgénero del documental-musical ha creado grandes binomios entre directores y músicos que se declaraban admiración mutua. Claros ejemplos son “The Last Waltz” en la que Scorcese retrataba el último concierto de The Band, o “Gimme Shelter”, con los Rolling Stones como protagonistas. Para que éste formato tenga éxito (y calidad) son imprescindibles dos elementos: un músico (o banda) consagrado, cercano al mito y un director de reconocido prestigio que pueda llevar la película más alla del mero elemento promocional.

Ambos elementos se unen en el próximo proyecto de Fernando León de Aranoa, quien está preparando un documental sobre “Vinagre y Rosas”, título del último disco y gira de Joaquin Sabina, todo un mito a ambos lados del atlántico. Los que leimos “Romper una Canción”, el libro en el que Benjamín Prado retrataba como fué la creación de las canciones que componen “Vinagre y Rosas”, llevábamos tiempo esperando noticias de éste proyecto.

Y es que León de Aranoa retrató con su cámara como fue la grabación del disco y ahora, tras haber terminado el montaje de su última película de ficción, “Amador”, es cuando está filmando la gira del “flaco”, tanto en Latinoamérica como en España. Sabina ha dado carta blanca al director de “Los lunes al sol” para que filme y monte lo que quiera. Ésta confianza y admiración es mutua. El director ha declarado:

“No es que me guste la música de Joaquín, es que milito en ella. Siempre me ha resultado muy inspiradora, así que espero que se note en esta película”.

Por lo que a mí respecta, este es un proyecto no solo esperado, sino esperadísimo. Lo quiero ver ya.

Vía: El País Foto: Joaquín Sabina

Puede que el nombre de Dennis Lambert no les resulte conocido; se trata del compositor de grandes éxitos como Ain’t No Woman Like (The One I’ve Got), Don’t Pull Your Love, We Built This City, entre otras canciones. Al tener éxito con sus creaciones, Lambert lanza el album solista Of All The Things… pero sólo tiene éxito en Filipinas. 35 años después, en 2007, el músico es convencido para realizar un tour en dicho país, del cual resultó un documental homónimo realizado por su propio hijo, Jody Lambert.

La historia de este personaje debe de temer algo “especial”, puesto que Warner Bros se encuentra en negociaciones para obtener los derechos sobre “Of All The Things” para realizar un largometraje. Parece que las cosas van avanzadas, tanto que se tiene considerado a Steve Carell para interpretar a Lambert. Nada más con el nombre de Carell, imagino cómo se planteará la historia: una comedia.

A lo mejor Dennis Lambert no logró el éxito que hubiera deseado en su carrera siendo solista. Pero ahora tiene la oportunidad de que, siendo un hombre mayor, retirado del espectáculo y refugiado en Florida, su historia de vida sea conocida. Podría salir un largometraje al menos divertido —- por alguna razón no dejo de pensar en “Music and Lyrics” y el bailecito chistoso de Hugh Grant… pero esa es otra historia —-.

Via: The Playlist | Foto: NY Magazine

Que el que tal vez sea el grupo músical más famoso de todos los tiempos aún no ha tenido una película a la altura es algo de sobra conocido. Obviando las protagonizadas por ellos mismos; “Backbeat” se centraba en los inicios de The Beatles y en la figura de Stuart Sutcliffe, el quinto Beatle. Como película flaqueaba bastante, aunque su banda sonora era soberbia. Por otra parte “El asesinato de John Lennon” se centraba más en la figura de Mark David Chapman que en la del líder de los Fab Four. Así las cosas sólo nos queda “Across The Unniverse”, el que probablemente sea el mejor homenaje cinéfilo a los cuatro de Liverpool, que lejos de ser un biopic, transmite amor y respeto por la música de The Beatles ante todo.

Ésto era hasta ahora, porque un nuevo biopic de The Beatles se avecina. Liam Gallagher, ex-cantante de Oasis, ha adquirido los derechos para la gran pantalla del libro “The Biggest Cocktail Party”, de Richard DiLello, que narra los últimos años de vida de la mítica banda. Al igual que el libro, la película se ambientará entre 1967 y 1970, cuando The Beatles ya consumían drogas de manera habitual, y merced a un gran número de influencias externas y movidas internas, el grupo empezaba a disolverse.

Por ahora solo se sabe que Gallagher producirá con su compañía Revolution Films. Presentarán el proyecto en el próximo festival de Cannes, y aún están a la búsqueda de guionista y director, por lo que creo que tendremos que esperar aún algún tiempo hasta que las quinielas sobre el reparto empiecen a hacerse públicas.

Vía: ABC

El proyecto va en serio; al menos, eso parece. Todo indica que la biopic que Sharon Osbourne mencionó hace unas semanas se hará una realidad. El proyecto nacido de la adaptación de la autobiografía publicada el año pasado por Ozzy —- quien fuera líder vocalista del grupo Black Sabbath —- cuenta ya con una productora que la respalde. Y aunque garantizar el dinero para la inversión es un avance, queda un largo camino por recorrer.

Pronto habrá un gran anuncio. (La biopic) ha sido seleccionada y entrará en producción. Vamos a realizar un anuncio a la prensa, esperando que sea en las próximas dos semanas. (Todavía no se cuenta con el reparto), pero tenemos al productor, tenemos mucho dinero y vamos a comenzar.

Conociendo a Sharon —- quien además de ser esposa es representante del músico —-, los Osbournes estarán involucrados en el proyecto. Con el anuncio oficial a prensa, esperemos que se de a conocer mínimo nombres de los candidatos a la dirección del largometraje. Sobre el reparto, posiblemente tendremos que esperar un poco más… aunque nos podrían dar una temprana sorpresa.

Recordemos que I Am Ozzy se centra en la etapa Black Sabath del músico, su caída en las drogras, la salida de la agrupación y su resurgimiento gracias al apoyo de Sharon, quien ha estado a su lado desde aquel entonces. La historia verídica tiene potencial de ser un argumento rescatable —- más no excelente, debo admitir —-. Y para que se logre de manera adecuada, además de un buen director, se requiere del reparto adecuado.

Mientras que Sharon Osbourne sigue pensando en una actriz del perfil de Carey Mulligan —- que no estaría nada mal —-, a ¿quiénes se imaginan interpretando a esta pareja?

Vía: The Playlist | Foto: Music WP

De sobra es conocida la veneración que Spike Lee siente por el difunto “Rey del Pop”. Ya vimos aquel fantástico videoclip que nos mostró nuestra compañera Becky. Ahora, Lee está trabajando en su próxima película, que se titulará “Brooklyn Loves Michael Jackson”. La película narrará los esfuerzos de un grupo de vecinos del barrio neoyorkino por acoger un concierto póstumo como homenaje al fallecido Jackson.

El papel protagonista caerá en las manos de Samuel L. Jackson, quien, si la memoria no me falla, no trabajaba con Lee desde “Jungle Fever”. Según el propio Jackson, el contrapunto a estos vecinos esforzados en crear el concierto, será “la nueva gente aburguesada que vive en la vecindad que están preocupados por la clase de personas que podrían poblar el ahora selecto barrio”. Como vemos, trama y temática 100% Spike Lee.

La película, para la que también suenan los nombres de John Turturro, Rosie Pérez o Julianne Moore, es un sincero homenaje de Lee a la figura de su amigo Jackson, para el que ya dirigió el videoclip “The Don’t Care About Us” que podéis ver a continuación.

Vía: Europa Press Foto: NY Daily News

Cameron Crowe es un director y guionista norteamericano que en sus trabajos ha sido influido por experiencias personales y la música. Dentro de los proyectos en los que Crowe ha destacado está “Almost Famous” que es una experiencia musical singular para cualquier cinéfilo, ahora hay rumores de que este director está trabajando en un biópic del inmortal cantante Marvin Gaye.

Marvin Gaye fue un músico y cantante de soul, smooth soul, quiet storm, blaxploitation y uno de los componentes fundamentales del estilo Motown Sound. Se maneja que el director se centrará en contar el crecimiento musical del cantante sin centrarse en la vida personal como otros biópics que le dan peso a sus dramas personales que a su carrera.

No se vayan a confundir con el proyecto que también prepara F. Gary Gray (“Law Abiding Citizen”, 2009) llamado “Marvin: The Life Story of Marvin Gaye” pues son proyectos completamente diferentes.

Vía: Gordon And The Whale | Foto: Perdidos en la música

Una historia mil veces contada; pero es la interpretación lo que marca la diferencia. Jeff Bridges borda a este músico alcohólico complejo y conflictivo. Un personaje al que dota de ternura y comicidad. La cinta lleva un ritmo interesante logrado por la música y unos secundarios de lujo como Maggie Gyllenhaal, Robert Duvall y Collin Farrell ponen al resto de una buena película sin necesidad de un guión complicado. Técnicamente la película goza de buena factura y es agradable verla.

Dirigida por el debutante Scott Cooper, encontramos un ejercicio de sobriedad, una película casi crepuscular, que no se molesta en darnos respuestas al cómo ni al porqué, que “sólo” nos muestra una vida, agotada, a un ser humano, Bad Blake, un cantante de country que no pasa por su mejor momento y que ha sufrido golpes, a veces duros, otras no tanto, pero golpes. Y cuando se dan ciertas circunstancias decide cambiar, abrirse, enamorarse por última vez, sentar la cabeza, seguir adelante.

La cinta está bien desarrollada y el guión no es malo, pero hay que reconocer que todo esta muy visto ya. Por eso el punto fuerte está en la actuación de un Jeff Bridges colosal que logra emocionarte de principio a fin con esa voz desgarradora (las canciones de Bad Blake, son cantadas por él mismo).

Bridges canta, habla, susurra. Se mueve, se contonea, toca la guitarra. Te mira a los ojos, y con mucha verdad, con gran fuerza, es capaz de transmitir tristeza, dolor. Su vida de repente pasa a ser la de alguien cercano a tí, te invita a reflexionar, a pensar cómo podrías ayudarle. Incluso cuando ves que algo le va moderadamente bien, sabes que no va a durar.

Es un filme bastante profundo en su aspecto discursivo: el mostrar cómo un ser humano talentoso se hunde por causa del alcohol, el fracaso en el matrimonio, el no poder rehacer la vida sentimental y laboral ya que la imagen está deteriorada, el sentirse acorralado y sin salida.

Tampoco podemos olvidar a los secundarios del film, un Robert Duvall esplendoroso, inconmensurable en su vejez, y a Maggie Gyllenhaal increíble, al mismísimo nivel de estos grandes actores, sin bajar el nivel ni un ápice, al igual que Colin Farrell en un breve pero contundente papel.

Un film más que interesante, limitado por su propio concepto pero que merece la pena verse, disfrutarse y escucharse gracias a un grandioso Bridges, a un buen reparto y una música fantástica. Precioso film, y aunque ya visto en muchas ocasiones, no deja de tener alma, corazón, sentimientos y pasión.

Foto:The Movie DB

Confieso que tengo cierta debilidad por las biopic. Recuerdo que hace tiempo leí sobre un proyecto biográfico de Kurt Cobain —- músico que marcó época, líder y vocalista del grupo de grunge Nirvana —-. De repente no supe nada más de la producción. Y con razón le había perdido la pista; la habían dejado en el congelador. Es ahora cuando Universal decide retomar la idea, asignando la tarea a Oren Moverman.

Moverman, quien el año pasado presentó “The Messenger” —-largometraje que seguimos esperando en algunos países —-, reescribirá el guión realizado por David Benioff en 2007. En su momento, el también guionista de “The Kite Runner”, “Wolverine” y “Brothers” se basó en Heavier Than Heaven: A Biography of Kurt Cobain, biografía publicada en 2001 y escrita por Charles R. Cross. Para el primer tratamiento, Benioff tuvo la oportunidad de reunirse con viejos amigos del desaparecido músico, esto para dar un mejor sentido al script.

Además de reescribir el guión de Benioff, Oren Moverman dirigirá la película —- misma que aún carece de título —-. “The Messenger” significa su ópera prima como director pero Moverman tiene ya una trayectoria como guionista. Entre sus títulos acredita “I’m Not There” película biográfica de Bob Dylan. Será interesante ver como nos presentará la vida Cobain —- su música, su relación con Courtney Love, su muerte —-.

Mientras que sigue avanzando el proyecto —- esperando que no la vuelvan a dejar en el olvido —- sólo nos queda preguntarnos una cosa: ¿Quién podría interpretar a Kurt Cobain? Hagan sus apuestas.

Vía: First Showing | Foto: Born Today

Una de las características a destacar en la filmografía de Tim Burton —dejando a un lado su estética y las historia que maneja— es la música. No por nada cuenta, recurrentemente, con el apoyo de su músico de cabecera, el compositor Danny Elfman. Es un trabajo en conjunto que ayuda ambientarnos en los diversos universos burtonianos. Como era de esperarse, la dupla repetirá para acompañar a Alice y compañía en sus aventuras por Wonderland. Y no solamente contaremos con la colaboración de Elfman en el lado musical.

Buena Vista Records anuncia que sacará al mercado dos álbumes de la película Disney/Burton, “Alice in Wonderland”. En primer lugar tenemos el álbum homónimo a la película, el que contendrá el score del magnífico Danny Elfman —por alguna razón no me puedo quitar de la mente las notas de “The Nightmare Before Chistmas” en este momento— Esperemos un trabajo original, propio del mundo de “Alice…” y de la historia que nos han preparando.

Llama la atención del segundo álbum, el recopilatorio de canciones. El título Almost Alice contendrá 16 tracks originales —sólo uno publicado anteriormente— basados en los personajes del cuento clásico. La selección es ecléctica pero llamativa e interesante. El material cuenta con la participación de la canadiense Avril Lavigne, el grupo de rock alternativo/pop punk/emo The All-American Rejects, pasando por la banda germana Tokio Hotel, el indie rock alternativo de Franz Ferdinand, entre otros. Todo un viaje musical, ¿no lo creen?, ¿qué opinan de la selección?

Ambos discos saldrán a la venta el 2 de marzo, tres días antes que la película.

Tracklist completo de Almost Alice

1. Alice (Underground) - Avril Lavigne
2. The Poison - The All-American Rejects
3. The Technicolor Phase - Owl City***
4. Her Name Is Alice - Shinedown
5. Painting Flowers - All Time Low
6. Where’s My Angel - Metro Station
7. Strange - Tokio Hotel and Kerli
8. Follow Me Down - 3OH!3 featuring Neon Hitch
9. Very Good Advice - Robert Smith
10. In Transit - Mark Hoppus with Pete Wentz
11. Welcome to Mystery - Plain White T’s
12. Tea Party - Kerli
13. The Lobster Quadrille - Franz Ferdinand
14. Running Out of Time - Motion City Soundtrack
15. Fell Down a Hole - Wolfmother
16. White Rabbit - Grace Potter and the Nocturnals

Vía: /Film | Foto: aceshowbiz

La trama de la cinta gira en torno a dos amigas, Joan Jett (Stewart) y Cherie Currie (Fanning), que pasan de ser dos chicas rebeldes del sur de California a convertirse en 1975 en dos estrellas de rock, gracias al legendario grupo The Runaways, el cual allanó el camino para futuras generaciones de bandas femeninas roqueras. Bajo la batuta del empresario musical Kim Fowley, el grupo se convirtió en un éxito escandaloso, pero también en una familia de adolescentes inadaptados. El filme narrará además la tormentosa relación entre Joan y Cherie dentro y fuera de los escenarios, y los motivos de la disolución de la banda en 1979.

Completan el reparto nombres como Michael Shannon, Tatum O’Neal o la televisiva Alia Shawkat (de la serie “Arrested Development”). La cinta ha sido escrita y dirigida por la italiana Floria Sigismondi, quien, tras varios cortos y vídeos musicales, debuta en el mundo del largometraje. Su estreno está previsto para el diecinueve de marzo de 2010. Sin duda, un título interesante a tener en cuenta para el año que viene. Sobre todo, para los melómanos amantes del punk y el rock de los años setenta.

Vía: WorstPreviews

La partitura original de “¡Oh, Pretty Woman!” pertenecía a Roy Orbison, que la lanzó al mercado en 1964 logrando desbancar del número uno a los mismísimos Beatles. Años después, fue cuando la canción entró a formar parte de la banda sonora de la película del casi mismo nombre.

Los primeros ensayos del salto al teatro de “Mujeres al borde de un ataque de nervios” han comenzado y han tenido como espectador de lujo al director español Pedro Almodóvar. Sobre las tablas, Salma Hayek y Jessica Biel. Dos grandes nombres de Hollywood que se meten en la piel de los personajes salidos del particular imaginario del director manchego. Sin embargo, parece que los ensayos son sólo eso. Ensayos que forman parte de un casting que aún no está cerrado, por lo que podría ocurrir que en el cartel final no figuren los nombres de Hayek y Biel, según explica Variety. David Yazbek pondrá la música al libreto y Bartlett Sher lo dirigirá. El estreno está previsto para la próxima primavera y no será la única adaptación que sufra la película que lanzó a Almodóvar al estrellato internacional, ya que la Fox prepara una serie para la televisión.

Vía; Salma HAyek y Jessica Biel, en el musical ‘Mujeres al borde de un ataque de nervios’ | Foto: Allmoviephoto

Hace dos años, Dan Mazer -uno de los guionistas de “Borat” y “Brüno”- dijo que estaba trabajando en una nueva comedia sobre Eurovisión, el famoso festival de música europeo. Pues bien, parece ser que el actor Sacha Baron Cohen ya ha firmado para participar en el proyecto, que se llamará “Eurovision: The Movie”, donde interpretará a un cantante que entra en la competición.

El festival anual de Eurovisión cuenta con actuaciones musicales de cuarenta y dos países europeos. El ganador del gran premio lo deciden los votos de jurados nacionales, en los que influyen más las relaciones con el país de turno que la calidad de la canción. Casposo, retro y a veces surrealista (gracias a grupos como los finlandeses Lordi, o a cantantes como Rodolfo Chikilicuatre, representante de España en 2008), se trata de uno de los acontecimientos televisivos más vistos de Europa.

Mazer y Cohen han pensado que sería buena idea que este último ideara un nuevo personaje, debido al éxito y a la expectación de sus hilarantes creaciones. Así que, si todo sale bien, pronto veremos a otro bicho raro pululando por la gran pantalla, en el tercer documental falso protagonizado por Cohen tras las desventuras de aquel periodista kazako con mostacho y de un muy peculiar modelo austríaco homosexual. Con el guión ya terminado, el estreno del filme está previsto para 2011.

Vía: WorstPreviews

Leonar Chess fue el fundador de la mítica productora de blues Chess Records, en el sur de Chicago.

El neoyorquino Darnell Martin ha escrito el guión y será el encargado también de dirigir la cinta. Que se centrará en el comienzo de los famosos estudios de grabación. Hasta llegar a sus últimos días en activo.

El rodaje comenzará en Nueva Jersey y Chicago a finales de año.

Enlace: Matt Dillon to Play Leonard Chess