Un Martes negro fue el pasado 24 de Enero para el cine. Por un lado se conocía la muerte del actor James Farentino a sus 73 años de edad por una disfunción cardíaca y posteriormente tras un trágico accidente perdíamos al director griego Theo Angelopoulos al ser atropellado por una motocicleta en Atenas a los 76 años. El accidente ocurrió mientras Angelopoulos trabajaba en su próximo film The Other Sea.

James Farentino

Conocido por incontables films tanto de la pantalla chica como de la grande y por varios personajes célebres en populares series como Dynasty, Melrose Place,The Bold Ones: The Lawyers y ER, en la que interpretara al padre de George Clooney, Farentino fue sobre todo un ícono de Hollywood de las décadas del ‘70 y ‘80.

Nacido en Febrero de 1938, en Brooklyn, Nueva York, estudió teatro en la American Academy of Dramatic Arts antes de que su carrera se lanzara con una aparición en Broadway en 1961 con Night of the Iguana. Sus primeros personajes involucraron films como The Pad and How to Use It (1966), Me, Natalie (1969) y The Final Countdown (1980) junto a Kirk Douglas y Martin Sheen. Su más reciente trabajo había sido en el telefilm Drive/II en el 2006.

Su vida personal muchas veces fue centro de los distintos medios con tres matrimonios tempestuosos y una caótica relación con Tina Sinatra, hija del invaluable cantante Frank, a quien solía acosar una vez ya separados y por el que ganó órdenes de restricción que posteriormente lo llevarían tras las rejas por incumplimiento.

Dichos problemas personales le causaron conseguir papeles cada vez más pequeños, el actor había declarado a Times

“Hay personas en este negocio que por años han dicho, “es un alcohólico, un borracho, acosó a Tina” Me tomaron con pinzas en muchos sentidos.

El pasado Martes tras ser hospitalizado en Cedars-Sinai Hospital por una ya larga enfermedad, falleció de un ataque cardíaco según informaba un representante de la familia.

Theo Angelopoulos

Ganador de incontables premios sobre todo en Europa, Angelopoulos era un director altamente reconocido durante sus cuarenta años de carrera. Realizador de estilo pausado y muchas veces onírico, sus películas fueron un referente en la filmografía europea.

En 1995 ganó el Gran Premio del jurado en el Festival de Cannes por Ulysses’ Gaze, en la que participó el actor americano Harvey Keitel. Tres años después, ganaba el premio mayor del mismo festival, la famosa Palme D’Or, por Eternity and a Day con el genial Bruno Ganz como protagonista.

Nacido en Atenas en 1935, Angelopoulos vivió la época de la ocupación Nazi en Grecia durante la Segunda Guerra Mundial y la guerra civil de su país del ‘46 al ‘49. Estos fueron temas recurrentes en sus primeros films. Fue en Paris donde realizó sus estudios cinematográficos tras haber probado suerte en la Universidad de Atenas como estudiante de abogacía, carrera por la que eventualmente perdió todo interés.

También crítico de cine por un corto espacio de tiempo, su carrera se lanzó durante los terribles años de la dictadura, hablando de temas tristes y candentes como la guerra, la inmigración y la división política. Según había declarado en una de sus poquísimas entrevistas, su próximo proyecto iba a centrarse en la crisis financiera griega.

Soy un izquierdista en una total confusión. Esta es una situación de emergencia. Debemos abrir los ojos. Todos tenemos que examinar qué puede hacerse- la derecha y la izquierda. Este es mi llamamiento. Temo por lo que pueda ocurrir mañana.

Angelopoulos falleció el pasado martes cuando un motociclista, identificado como un oficial de policía fuera de servicio, lo arrolló con su vehículo en la vía pública cuando el director cruzaba una calle cercana al set de filmación donde trabajaba. Las heridas provocadas en la cabeza causaron su muerte en el hospital. Varios medios se hicieron eco de las denuncias de algunos testigos que declararon que la ambulancia tardó demasiado en llegar al lugar del hecho, lo que podría ser la verdadera causa de su fallecimiento.

El día de ayer, 29 de noviembre, ha sido un día sumamente triste para el cine. Con las tristes noticias de las muertes de Irvin Kershner —- director de “Star Wars: The Empire Strikes Back”—- y del actor Leslie Nielsen, se suma el penoso suicidio el maestro de la comedia italiana Mario Monicelli a los 95 años. Al momento de su trágica decisión, el director se encontraba internado —- por un cáncer de próstata—- en el hospital San Giovanni de Roma, del que se lanzó al vacío desde el quinto piso donde lo asistían desde hacía un día.

La noticia ha conmocionado al país y la industria cinematográfica mundial, ya que Monicelli ha sido considerado como el más grande director de la comedia italiana. Con una basta trayectoria desde que rodó su primer corto en 1934 hasta obtener al poco tiempo su primer premio de relevancia en la sección Passo Ridotto del Festival de Venecia con “I ragazzi della via Paal”. Luego en 1937, gracias a este reconocimiento, pudo dirigir su primer película: “Pioggia d’estate”, bajo el seudónimo de Michael Badiek.

En 1949, dirige y escribe su primer largometraje “Totò cerca casa”, en co-dirección junto a Steno (Stefano Vanzina), comenzando una carrera muy prolifera con títulos que se convirtieron en obras maestras del cine italiano como “Le infedeli ” con Gina Lollobrigida; “I soliti ignoti” con Vittorio Gassman y Claudia Cardinale —- considerada la primer obra de la Commedia all’italiana;”I compagni” —- nominada la Oscar protagonizada por Marcello Mastroianni y por la que obtuvo el Premio de Mar Del Plata como mejor filme —-; “La grande guerra” — Ganadora del León de Oro en Cannes en 1957 y nominada al Oscar como Mejor Película Extranjera —-; “L’armata Brancaleone”; o la nominada al Oscar en 1966 —- como mejor guión —- “Boccaccio ‘70”.

Lo cierto es que su lista de obras cuenta con más 65 películas, además de haber realizado televisión y teatro. Pero lo aún más cierto es que a tomado la decisión de abandonar este mundo, dejándonos su obra para que podamos encontrar en ella lo mejor de sí. Lo maravilloso de un artista es que ante su partida, siempre deja un legado; en este caso, maravilloso e irrepetible. ¡Muchas Gracias Mario!

Vía: ABC | Foto: VivaCinema

A veces tenemos que dejar nuestra alegría de lado para darles noticias no muy buenas, noticias que no nos gustaría dar, pero la vida nos lo exige. Afírmense: ayer se confirmó que el actor canadiense Leslie Nielsen ha muerto. Al principio, el rumor fue esparcido por una radio estadounidense local y luego confirmado por el agente del comediante, quien aseguró el hecho y dio claridad al asunto. La causa del fallecimiento del actor cómico tiene que ver con una neumonía, la cual Nielsen habría estado batallando desde hace algún tiempo. La calma llegó con el anuncio de que, al menos, murió en compañía de sus seres queridos y familiares más cercanos.

Leslie Nielsen, actor nacido en Canadá en 1926 y nacionalizado en Estados Unidos, es uno de los cómicos más importantes del mundo. Sus cintas han escalado tan alto que muchos de los cómicos en la actualidad han hecho referencia a Nielsen como uno de sus grandes mentores. Entre sus cintas más destacadas se encuentra la saga de “The Naked Gun” y “Airplane”, además de sus innumerables actuaciones como el presidente de USA, siempre brindándole su tono humorístico y sarcástico característico.

Sin duda, ésta es una de las muertes que más lamentará el mundo de la comedia. Uno de los grandes estandartes de las cintas absurdas y de las películas que luego tomarían el estilo de la burla como método de broma. Un maestro para muchos, un idiota para otros. Indiferente del modo en que la gente lo haya percibido, siempre nos entregó una sonrisa con cada una de sus interpretaciones. Siempre te recordaremos Leslie y cada vez que haya que interpretar a un presidente medio tarado, pensaremos en la forma en que tú lo hacías. Ahora, sigue haciendo tu show a donde quiera que vayas, pues, cualquier que sea ese lugar, siempre tendrás un público que te querrá ver, reírse contigo y, sí, a veces de ti. Buen viaje.

Vía: Empire | Foto: Terra

Hace tan solo un par de meses nos hacíamos eco aquí del peligroso estado de salud de Dennis Hopper y del emotivo homenaje que le dieron sus compañeros de Hollywood al recibir su preciada estrella en el paseo de la fama. Este mismo fin de semana, la vida de Hopper llegaba a su fin.

El pasado sábado, en su casa de California, y rodeado de amigos, un cáncer de próstata terminaba con la vida del mítico actor. Con una carrera llena de papeles legendarios, la última vez que pudimos ver a Hopper en la gran pantalla fue en el film de Wim Wenders “Palermo Shooting”, film de 2008 aún inédito en España. Hopper siguió trabajando principalmente en TV, donde ha dado vida a uno de los protagonistas de la serie “Crash”, surgida de la película de Paul Haggis.

Aún tiene pendiente de estreno “The Last Film Festival”, el que será su testamento cinematográfico. Siempre le recordaremos.

Vía: IMDB Foto: Fotogramas

Últimamente el cine ha traído nuevas cintas que se han preocupado por la pérdida de un ser querido, matrimonios que viven en conflicto por la pérdida de un hijo —-como también se verá en “Rabbit Hole” (John Cameron Mitchell, 2010)—- es lo que atañe a la nueva película que une a Toni Collette e Ioan Gruffudd.

“Foster” es el nombre de la cinta en la que Collette y Gruffudd son un matrimonio que enfrente el deceso de su hijo de 5 años y que cuando ellos se abren a la opción de adoptar un chico aparece en sus vidas y se convierte en su nueva ilusión.

Aunque no hay fechas aún para grabar, la cinta ya cuenta con elenco confirmado y con miras a estrenarse en 2011. La dirección y el guión de la cinta son trabajos por Jonathan Newman (“Being Considered”, 2000).

Toni Collette es una actriz muy versátil que domina la comedia y el drama con suma naturalidad. Ioan Gruffudd ha realizado películas menores y ha generado atención por su participación en “Fantastic Four” (Story, 2005)

Vía: MovieWeb | Foto: Daily Trends

Una mujer sufre un accidente de coche y cuando despierta parece estar muerta, está acostada en una camilla metálica donde el encargado de la funeraria está a punto de empezar a preparar su cuerpo para el entierro.

Ella está convencida de que aún está viva. Él le asegura que está equivocada, está muerta pero no lo quiere aceptar. Sólo él puede escucharla, los demás simplemente ven su cuerpo, muerto. Él es un médium cuyo trabajo también consiste en ayudar a los recién muertos a comenzar el viaje hacia el otro lado.

¿Quién es el cuerdo y quién el loco? ¿Cuál de los dos está en lo cierto? ¿Qué significa estar vivo o estar muerto?

Pues todo eso se ve en este tráiler de la cinta “After.life” dónde vemos a un Liam Neeson desatado y a una Christina Ricci que lucha por sobrevivir —-dentro de la industria fílmica—-. Lo que vemos aquí es un thriller psicológico y la duda de saber si es que Ricci está muerta o no. Al menos, es la interrogante que me dejó este avance.

Otra interrogante, ¿Qué esta cinta, no la iba a protagonizar Kate Bosworth?

La directora y co-guionista es Agnieszka Wojtowicz-Vosloo y esta es su ópera prima. El estreno de esta cinta en Estados Unidos es el 9 de Abril.

Vía | Fotos: Flix 66

Os pongo en antecedentes. “Abandoned” era una pequeña película destinada a estrenarse directamente en DVD. Nadie la quería distribuir ya que no tenía estrellas ni ningún reclamo para la taquilla. Pero un buen día nos levantamos con la triste noticia de que Brittany Murphy había muerto. Y daba la casualidad de que la joven (y otrora exitosa) actriz era la protagonista de la dicha película. De repente todo el mundo quería estrenarla, y finalmente ha sido Anchor Bay Entertainment la que se ha llevado el gato al agua.

Lo que sin duda es una operación comercial carroñera y oportunista, la productora ha querido maquillarlo como un homenaje a la fallecida actriz, declarando: “Todos los que trabajamos con ella en “Abandoned” echamos mucho de menos a Brittany. La película es un tenso thriller que presenta al personaje de Brittany como una mujer fuerte e inteligente y así es como queremos recordarla”.

La pérdida de Murphy es una tragedia dada su juventud, pero he de reconocer que nunca me pareció una gran actriz. Y por supuesto que es una lástima que tantas y tantas películas se queden fuera de las carteleras año tras año. Seguro que entre tanta basura que se estrena hay sitio para muchas buenas películas que se quedan fuera. Pero lo que no me cabe en la cabeza es que el hecho del fallecimiento de su actriz protagonista transforme a una película de “inestrenable” a “gran apuesta de la distribuidora”.

Vía: EuropaPress Foto: Zap2it

Supongo que, al igual que yo, os habréis quedado de piedra con la noticia. Brittany Murphy, de treinta y dos años, murió ayer en su casa de Los Ángeles debido a un paro cardíaco. Fue su madre quien avisó a los servicios de emergencia, que trasladaron a la actriz al hospital Cedars-Sinai, donde no pudieron hacer nada por salvar su vida.

Murphy, oriunda de Atlanta, comenzó su carrera interpretativa en diversas series de televisión, como “Drexell’s Class” o “Blossom”, pero fue gracias a la película de 1995 “Clueless (Fuera de onda)”, donde compartía protagonismo con Alicia Silverstone, que consiguió dar el salto a Hollywood. Entre los títulos de su filmografía habría que destacar “Inocencia interrumpida” (el filme que le valió un Oscar a Angelina Jolie), “8 millas”, “Recién casados” (donde mantuvo una relación amorosa con el protagonista, Ashton Kutcher) y “Sin City”. Además de actuar, la actriz también prestó su voz a diversos personajes animados, como Luanne Platter, de la serie de televisión “El rey de la colina” o Gloria, uno de los pingüinos del filme “Happy Feet”.

En cuanto a su vida personal, Murphy llevaba casada desde 2007 con el guionista británico Simon Monjack. Aún se desconocen las causas del paro cardíaco que ha acabado con la vida de la joven actriz, la cual se encontraba en un buen momento profesional, con varios proyectos pendientes de estreno para 2010. Entre ellos, “The Expendables”, la esperada cinta de accion dirigida y protagonizada por Sylvester Stallone. En fin, una tristísima noticia para comenzar el día. Descansa en paz, Brittany.

Vía: elmundo.es

John Hughes, director muy prolífico en la década de los ochenta, murió repentinamente el martes en Manhattan a causa de un ataque al corazón, a la edad de cincuenta y nueve años. Se conocen pocos detalles del suceso, pero varias fuentes aseguran que el cineasta se encontraba de vacaciones en la famosa isla neoyorquina y sufrió un infarto durante un paseo matutino. Hughes deja atrás mujer, dos hijos y cuatro nietos.

Tras escribir durante la década de los setenta para la revista National Lampoon, Hughes saltó a la fama cinematográfica en 1983 gracias al guión de la exitosa comedia “Locas vacaciones de una familia americana”, protagonizada por Chevy Chase. Un año después, Hughes debutó tras las cámaras con la cinta “Dieciséis velas”, y a partir de ahí se convirtió en director de películas icónicas para adolescentes, como “El club de los cinco”, “La mujer explosiva” y “Todo en un día”, mientras seguía escribiendo guiones (“La chica de rosa” o “Las vacaciones europeas de una chiflada familia americana”, secuela de su primer gran éxito como guionista) y desarrollando su carrera como productor.

Hughes dejó de lado el cine teen en 1987 para probar fortuna con “Mejor solo que mal acompañado”, una comedia dramática protagonizada por Steve Martin y el desaparecido John Candy. A éste último lo dirigiría dos años después en “Solos con nuestro tío”. En 1990, Hughes se consagró gracias al éxito de “Solo en casa”, escrita y producida por él. Al año siguiente, el cineasta se pondría por última vez tras las cámaras en “La pequeña pícara”, con James Belushi como protagonista (filme en el que debutaba como actor de cine un joven Steve Carell). Hughes no volvió nunca a dirigir otra película, aunque si siguió desarrollando su faceta de guionista y productor en varias comedias de los noventa, como “101 dálmatas. ¡Más vivos que nunca!”, “Flubber y el profesor chiflado” o “Solo en casa 3”. Descanse en paz.

Vía: WorstPreviews | Foto: The Joblo Movie Network