Pixar, Pixar, Pixar. Cuando nos trae una buena nueva, todos nos alegramos. Dudo que haya alguien por ahí que le cause indiferencia algo que tenga que decir este maravilloso estudio. Es cierto, podemos no ser tan fans de una o dos de sus películas, pero de ahí a desligarnos, jamás de los jamases. Por eso, ahora, estoy bastante contengo pues por fin se ha revelado cuál será el nombre de la previamente denominada “Monsters Inc. 2”. ¿Qué es lo mejor? Que los chicos de Geek Tyrant también nos confirman que esta nueva aventura sí será una precuela y que sí tendrá a nuestros queridos amigos monstruos en el contexto universitario.

Sí, tal como lo leen. La precuela ha sido confirmada y será con aires estudiosos. Por lo mismo, creo, se ha tomado la decisión de llamar a esta nueva cinta… Redoble de tambores… “Monsters University”. Sí, así de sencillo y directo. Al principio todos creímos que iba a ser llamada simplemente “Monsters Inc. 2”, pero, como era casi obvio, se lo iban a cambiar pues esta no es un segunda parte, sino una precuela. Nombre muy buen puesto. Además, como les conté, se confirmó la trama, la cual nos mostrará a Sully y Mike en la universidad, donde partirán como enemigos, pero terminarán convirtiéndose en los mejores amigos habidos y por haber. Maravilloso.

Les recuerdo que el estreno de “Monsters University” está fechado para el día 2 de noviembre de 2012, exactamente 11 años después que el estreno de la cinta original. Sin duda, éste será un evento social y desde ya yo me empiezo a preguntar: ¿irá a salir el Pejelagarto? ¿Incluirán de alguna manera a Boo? Sé que esto segundo es complicado, pero ¿qué pasaría si introducen a la madre de Boo de alguna forma estando ella embarazada y los monstruos marcan su vida? Estoy especulando, pero sería lindo y sé que Pixar lo sabría hacer de la mejor manera posible. Bueno, dejemos de soñar y pongámonos a esperar.

Secuelas y precuelas. Nunca son bien vistas, en realidad, pero a veces hay excepciones que tenemos que considerar, como la de hoy, por ejemplo. Hace bastante tiempo, ya un par de meses, les contamos acerca de la confirmación de la segunda parte de la maravillosa cinta de Pixar “Monsters Inc.”. ¿Lo recuerdan? Pues más les vale. Ahora, y luego de mucho tiempo sin tener noticias nuevas, se ha echado a rodar el rumor de que esta nueva cinta podría ser una precuela y no una secuela, como habíamos pensado previamente. ¿Será una buena idea? Bueno, vamos con un poco de detalles para ver si nos termina de convencer.

El rumor comenzó por parte del sitio Disney Central Plaza, quienes habrían liberado del dato aludiendo a que se trataba de un comunicado filtrado de Disney, donde se contaba en pocas palabras la trama que abarcaría esta nueva cinta. En la misma línea, la historia que contaría este posible precuela, trataría la vida que tuvieron Mike y Sulley, los personajes claves de la película, antes de entrar a la gran empresa de miedo. Trataría su paso por la Universidad y, además, nos embarcaría en la historia de cómo estos dos se volvieron mejores amigos, luego de un período de odio y enemistad.

En palabras sencillas: le echaríamos un vistazo al paso de los protagonistas. Tomando en cuenta el modo en que termina la cinta original, era bastante obvio que se iba a querer seguir desde antes y no meterse con una historia posterior. Eso sí, como dije anteriormente, esto es sólo un rumor y aún se está esperando la confirmación por parte del estudio de animación. ¿Qué dicen ustedes? ¿Les parece una mejor idea que se lleve a cabo algo antes de la cinta original? ¿O preferían que siguiéramos con la historia? Es una cosa de gustos. Personalmente creo que es mejor una precuela. Habrá que esperar.

Vía: Tublogdecine | Foto: Kotear

“Toy Story 3” se revela como un magnífico filme que evidencia la madurez de Pixar -no como estudio, sino como cineastas- tanto en su contenido como en su forma, alejándose de la fórmula más tradicional de cine musical de Disney —-por mucho que encabece el crédito del comienzo—- y asimilando el mismo mensaje que predica.

Andy ha crecido y está a punto de dejar el hogar familiar para ir a la Universidad. Debe tomar una decisión, elegir entre guardar sus viejos juguetes en el ático, donde vivirán cómodamente y siempre formarán parte de la vida de su dueño, quien podrá volver a ellos y recuperar su infancia por unos momentos; donarlos a un centro infantil en el que Woody y todos sus compañeros seguirían teniendo una vida activa haciendo felices a otros niños; o tirarlos a la basura, que llevaría irremediablemente la destrucción y el fin de sus días. Andy toma su decisión y decide subir todos sus juguetes al ático, menos a Woody, que se lo lleva consigo a la Universidad. Una pequeña distracción favorece un malentendido y su madre tira todos los juguetes a la basura, de donde se escapan gracias a una pequeña ayuda de Woody, y se cuelan en la caja destinada al centro de enseñanza, incluyendo a Woody, que no puede evitar quedar atrapado con ellos. Allí serán sometidos por Lotso, un oso de peluche que tiene tiranizados a los demás juguetes…

El visionado de “Toy Story 3” puede dejarte agotado, exhausto, sin respiración, porque desde la primera secuencia a la última te envuelve y te arrastra en una aventura emocionante y vertiginosa, sin canciones ni sentimentalismo, sin pausas ni ñoñerías. Esta no es la tercera parte de una franquicia, ni el estiramiento de las aventuras de Buzz y Woody. No. “Toy Story 3” va mucho más allá. No voy a atreverme a decir que supere a la primera, pues la otra tiene la ventaja de ser la predecesora sin la cual las demás no serían posibles, pero sí voy a decir que sabe utilizar las piezas a su disposición para generar una serie de metáforas que no van a ser percibidas por el público infantil, por lo que me inclino a pensar que la historia va dirigida, mayormente, a los que eran niños hace 15 años y, como Andy, han crecido y deben comenzar a afrontar la vida adulta, de la misma manera que el propio John Lasseter cede el puesto en la dirección a Lee Unkrich, quien fuera montador de “Toy Story” y co-director de “Toy Story 2”, además de co-dirigir “Monsters, Inc” y “Finding Nemo”, contribuyendo a dotar de esta tercera entrega de una personalidad propia y coherente con el momento en el que está realizada.

Pixar se aleja del entretenimiento superficial que sólo busca una rentabilidad económica —-tipo Dreamworks—-, ofreciendo una historia cargada de metáforas camufladas con mucha inteligencia, sin que parezca que estamos asistiendo a una película educativa —-tipo Disney. Todo ello a través de un estimulante guión que consigue conectar con el espectador desde la primera secuencia, en la que consigue transportarnos al mundo imaginario infantil mediante el que un dormitorio puede convertirse en un escenario plagado de insospechados peligros y aventuras, para, a continuación, establecer el tema central de la película con la pregunta que se hacen todos los personajes: ¿qué será de nosotros a partir de ahora?

La madurez que transmite “Toy Story 3” nos lleva a interpretar que la prosopopeya utilizada para dotar a todos los juguetes sus características y propiedades humanas es utilizada para desarrollar una serie de hipótesis sociales, políticas y filosóficas:

• el sentido de la vida, pues un juguete con el que no se juega no tiene razón de ser;
• la responsabilidad de la toma de decisiones, en primera persona, no sólo por la que tiene que tomar Andy, sino por las que toma el propio Woody;
• la solidaridad, evidenciada en la donación de los juguetes para que otros niños puedan aprovechar lo que Andy y su hermana ya no necesitan;
• las injusticias de un régimen totalitario y antidemocrático, como el que establece Lotso en su cerrada comunidad;
• el poder de la mentira y el desconocimiento de la realidad, que Lotso aprovecha para manipular a sus compañeros, especialmente aquellos que vivieron su misma experiencia traumática, pero no tuvieron acceso, como él, a la realidad, que Lotso tergiversa en su beneficio y para poder tenerlos controlados;
• la necesidad de asimilar la elecciones de los demás, en segunda y tercera persona, dado que Buzz y sus compañeros deben asimilar que Andy ya no va a jugar más con ellos, de la misma manera que Andy deberá afrontar las que tome Woody por sí mismo;
• la influencia de la providencia y todo aquello que el individuo no puede controlar, algo que está presente cuando Bonnie se interpone en el camino de Woody y que, además, es una idea presente desde la primera entrega de la franquicia en los maravillosos extraterrestres de tres ojos que siempre esperan ser elegidos;
• la importancia de la vida en sociedad, que es lo que reivindica finalmente la unión que se establece en todos los personajes y que es lo que, en definitiva, les ha permitido sortear todas las vicisitudes por las que han pasado, como decían en un mítico programa infantil español, La bola de cristal en el que se lanzaban mensajes como “sólo no puedes, con amigos sí”.

Y todo esto sin armas ni violencia, con responsabilidad y coherencia, con un ritmo vertiginoso pero controlado, con personajes nuevos como Lotso —-me encanta que el malo de la película sea un oso de peluche—-, Barbie y Ken, que además aprovechan para intercambiar sus roles mostrando a un Ken obsesionado por la imagen y las apariencias, lo superficial, y a una Barbie responsable y comprometida con sus compañeros, la responsabilidad —-un muy interesante intercambio de valores que evidencia la vocación reivindicativa de sus creadores alternando los roles que se atribuyen a lo masculino y lo femenino—-, y que protagonizan algunos de los mejores momentos como el pase de modelos, y esa lista de personajes nuevos tan bien escogidos como el bebé-matón o el hilarante mono-vigilante.

Impagable la broma que hacen los juguetes de Bonnie a Woody cuando le preguntan si es un actor del método, refiriéndose a la manera en la que permanece inmóvil de cara a los humanos. Sorprendente la broma visual de añadir un gag absolutamente cinematográfico jugando con el raccord del sombrero de Woody, que tan pronto se le ha caído como lo lleva puesto, tan pronto lo deja perdido bajo un árbol en la calle —-con un plano que lo deja perfectamente claro—- para después serle devuelto por Perdigón. Impresionante la secuencia de los niños cuando regresan de su recreo. Fascinante el relato del payaso en el que cuenta su historia, la del bebé-matón y Lotso. ¡¡¡Absolutamente emocionante la secuencia del vertedero!!!

Una última prueba de la actualización del discurso de los creadores de la película es la magnífica alusión al maestro contemporáneo de la animación, Hayao Miyazaki, con la inclusión de Totoro entre los juguetes de Bonnie —-sobre todo si tenemos en cuenta que en la primera de la serie la alusión se hacía a Disney a través de las canciones de “The Lion King”, por ejemplo. Me parece que, aunque no es la primera vez que Pixar homenajea al maestro japonés en sus películas y es notoria la admiración del propio Lasseter hacia el animador nipón, con este gesto se evidencia una declaración de principios de cara a la industria de animación americana, que sigue realizando su cine de animación de espaldas a las tendencias internacionales, presa y anclada en los gustos de un público que ha envejecido y se mantiene ajeno a las necesidades de las nuevas generaciones, demostrando su validez a golpe de talonario que se diluye en fuertes campañas de marketing para hacer llegar sus productos al último rincón del planeta, pero sin la misma calidad artística que el animé japonés de los estudios Ghibli o cineastas como el mencionado Miyazaki, Katsuhiro Otomo, Mamoru Oshii, Satoshi Kon, o europeos como Sylvain Chomet o Michel Ocelot.

Como los personajes de la película, los animadores, los guionistas y los estudios deben evolucionar, tomar sus decisiones y decidir si quieren seguir haciendo un cine de animación facilón, anticuado y superficial para eternos adultos adolescentes, o crecer y evolucionar hacia un tipo de cine de animación más maduro y contemporáneo —-como el que nos tiene acostumbrados Pixar, salvo algunas excepciones—-, y que no se limite a contar en dibujos animados lo mismo que cuenta en una película comercial de ficción real, buscando tan sólo un rendimiento en taquilla propiciado por un aparente auge del cine de animación.

Mantén la boca cuando comience la proyección, de lo contrario te quedarás toda la película con la boca abierta. Imprescindible verla en versión original con subtítulos, de lo contrario te pasará desapercibido que Buzz habla en español en una parte de la película. Y no te hace falta el 3D, es espectacular porque la han hecho así. Estupenda.

Fotos: IMDB RTVE

Sobre Pixar ya hemos hablado un millón de veces. Que son los genios de la animación, que con cada cinta nos envuelven en mundos mágicos y especiales y que son nuestro estudio favorito de animación. Ya lo hemos reiterado en mil ocasiones. Con cada una de sus películas, nos dejan hablando por meses. Nos dejan tarareando las canciones y nos conmueven con esa sensibilidad sutil que sólo esta compañía puede lograr. Humanidad y sentimiento, los ingredientes esenciales.

Hace poco, les contamos que nuestro querido gigante de la animación ya había confirmado la secuela de la afamada “Monsters. Inc”, y también les habíamos contado todo acerca del estreno más próximo, “Toy Story 3” —-con fecha para el 18 de junio—-; pero había un corto del cual no les habíamos contado mucho porque, en rigor, no sabemos mucho. Lo único claro es el título, “Day & Night”, un poco de la trama y que será exhibido como previa del estreno de la ya mencionada “Toy Story 3”, al igual que lo hicieron con “Presto” antes de “WALL·E” o “Partly Cloudy” antes de “Up”.

La trama oficial entregada por Pixar dice más o menos así:

Cuando el Día, un soleado compañero, encuentra a la Noche, un extraño con carácter más oscuro, las chispas vuelan. Día y Noche están asustados y sospechosos entre ellos y comienzan su relación con el pie izquierdo. Pero, a medida que descubren sus cualidad únicas, se empiezan a dar cuenta que cada uno de ellos ofrece una ventana distinta para el mismo mundo. La amistad ayudará a ambos a adquirir una nueva perspectiva.

Sin duda otro clásico instantáneo en la carrera de los chicos de nuestro estudio favorito. Ya lo ven, otra razón más para esperar con ansias el estreno de “Toy Story 3”.

Vía y Foto: /Films

Lo hemos dicho hasta el cansancio: Pixar es el rey innegable en cuanto a películas de animación se refiere. Nadie las hace mejor, nadie los puede igualar, nadie puede conseguir esa ternura y emoción que logran las películas de esta productora. Aventuras para grandes y chicos, emoción épica. Todo es perfecto, desde las magníficas bandas sonoras, hasta los dibujos excepcionales, pasando, obviamente, por las tramas fantásticas. Sí, mi fanatismo es evidente, pero ¿cuál es el siguiente paso de Pixar? Vamos a ver.

Lo más próximo y certero, es el estreno de “Toy Story 3”, programado para este 18 de junio en todo el mundo. ¿Pero qué viene después? Ahá, nuestros estudios de animación favoritos han confirmado el rumorque se venía gestando hace tiempo: la realización de “Monsters Inc. 2”. Así es, con fecha tentativa para el 16 de noviembre de 2012, desde hoy en adelante se pone en marcha el proceso de producción de lo que será la segunda película de Pixar en tener una secuela.

Con respecto a la trama o qué va a contener “Monsters Inc. 2”, no les podemos decir mucho, el único rumor un poco certero que está corriendo es que el nombre más posible para director es Pete Docter, quien estuvo a cargo de la dirección de “Up” y la primera parte de [“Monsters Inc.”], además de trabajar como escritor para “WALL·E” y “Toy Story”.

Hay que tener ojo que esta es la segunda cinta a la que Pixar le haría secuela y, por lo mismo, significa un reto mucho más grande: volver a sorprendernos usando a los mismos personajes que ya conocemos. Yo confío muchísimo en todo ese equipo de animación y sé que no nos van a defraudar. Si, después de todo y como lo dije antes, Pixar es el rey innegable en cuanto a películas de animación se refiere.

Vía: /Films | Foto: Disneyimage

El bueno de Wazowski y el pillastre de Sulley volverán a las andadas. Lo ha dicho el propio director de “Monstruos S.A.”, Pete Docter, que ayer confirmó que están trabajando en una segunda parte de la exitosa película de la pareja formada por las compañías Disney y Pixar. Además, parece que los responsables del proyecto se lo están tomando en serio, puesto que aseguran que ya tienen un par de ideas para el guión. La dirección volvería a ser cosa de Docter, en pleno momento de gloria con el éxito que está teniendo en la taquilla su último trabajo, “Up”.

Así que los fans de la animación estamos de enhorabuena, porque siempre es una buena noticia que se recupere a personajes tan buenos como Wazowski y Sulley. Su historia es la de dos asustadores profesionales de niños que un buen día se convierten en los protectores de una pequeña que se cuela en su fábrica de gritos. Ahora volverán a provocar carcajadas con sus aventuras. Una suerte para los más pequeños y quienes les llevan al cine. La verdad es que si los monstruos que imaginamos escondidos en el armario o bajo la cama fuesen tan simpáticos como estos, el negocio de los sustos estaría acabado.

La mala noticia es la supuesta fecha de estreno, ya que se especula con que el estreno podía no llegar hasta 2013. No hay que olvidar el trabajo que conlleva una película de animación y que Pixar ya tiene anunciados sus estrenos hasta dentro de dos años y “Monstruos S.A.” no estaba incluida. Así que, paciencia.

Vía: Monstruos S.A. tendrá segunda parte | Foto: Dibujos Disney